Antonio Berni

Delesio Antonio Berni (14 de mayo de 1905 - 13 de octubre de 1981) fue un artista figurativo argentino. Está asociado con el movimiento conocido como Nuevo Realismo ("Nuevo Realismo"), una extensión argentina del realismo social. Su obra, incluida una serie de collages de Juanito Laguna que representan la pobreza y los efectos de la industrialización en Buenos Aires, se ha exhibido en todo el mundo.

Biografía

Vida temprana

Berni nació en la ciudad de Rosario el 14 de mayo de 1905. Su madre, Margarita Picco, era hija argentina de italianos. Su padre Napoleón, un sastre inmigrante italiano, murió en la Primera Guerra Mundial.

En 1914, Berni se convirtió en aprendiz del artesano catalán N. Bruxadera en la empresa de vidrieras Buxadera and Co.. Posteriormente estudió pintura en el Centro Rosario Catalá, donde fue calificado como un niño prodigio. En 1920 se exhibieron diecisiete de sus óleos en el Salón Mari. El 4 de noviembre de 1923, sus paisajes impresionistas fueron elogiados por la crítica de los diarios La Nación y La Prensa.

París

El Jockey Club de Rosario concedió a Berni una beca para estudiar en Europa en 1925. Prefirió visitar España, ya que la pintura española estaba de moda, en particular el arte de Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Camarasa Anglada y Julio Romero de Torres. . Pero después de visitar Madrid, Toledo, Segovia, Granada, Córdoba y Sevilla se instaló en París, donde trabajaban sus compañeros artistas argentinos Horacio Butler, Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Xul Solar, Héctor Basaldua y Lino Enea Spilimbergo. Asistió a "Ciudad de las Luces" Talleres impartidos por André Lhote y Othon Friesz en la Académie de la Grande Chaumière. Berni pintó dos paisajes de Arcueil, Paisaje de París (Paisaje de París), Mantel amarillo (El mantel amarillo ), La casa del crimen (La casa del crimen), Desnudo (Desnudo) y Naturaleza muerta con guitarra.

Regresó a Rosario por unos meses pero regresó a París en 1927 con una beca de la Provincia de Santa Fe. Al estudiar la obra de Giorgio de Chirico y René Magritte, Berni se interesó por el surrealismo y lo llamó "una nueva visión del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo y su situación interna después del fin". de la Guerra Mundial. Un movimiento dinámico y verdaderamente representativo." Sus obras surrealistas de finales de los años 1920 y principios de los 1930 incluyen La Torre Eiffel en la Pampa (La Torre Eiffel en la Pampa), La siesta y su sueño ( La siesta y su sueño) y La muerte acecha en cada esquina.

También comenzó a estudiar la política revolucionaria, incluyendo la teoría marxista de Henri Lefebvre, quien lo presentó al poeta comunista Louis Aragon en 1928. Berni siguió correspondiendo con Aragón después de salir de Francia, después recordando, "Es una pena que he perdido, entre las muchas cosas que he perdido, las cartas que recibí de Aragón desde Francia; si las tuviera hoy, creo, serían documentos magníficos; porque en esa correspondencia discutimos temas como la relación directa entre política y cultura, las responsabilidades del artista y la sociedad intelectual, los problemas de la cultura en los países coloniales,

Varios grupos de minorías asiáticas vivían en París, y Berni ayudó a distribuir periódicos y revistas asiáticos, a los que contribuyó con ilustraciones.

Periodo del Nuevo Realismo

En 1931 Berni regresó a Rosario, donde vivió brevemente en una finca y luego fue contratado como empleado municipal. La Argentina de los años 30 era muy diferente del París de los años 20. Fue testigo de manifestaciones laborales y de los miserables efectos del desempleo y quedó impactado por la noticia de un golpe de estado militar en Buenos Aires (ver Década Infame). El surrealismo no transmitió la frustración o la desesperanza del pueblo argentino. Berni organizó la Mutualidad de Estudiantes y Artistas y se convirtió en miembro del Partido Comunista local.

Berni conoció al artista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien había estado pintando murales políticos de gran escala en edificios públicos y estaba de visita en Argentina para dar conferencias y exhibir su trabajo en un esfuerzo por "convocar a artistas a participar en el desarrollo de una arte proletario." En 1933 Berni, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Enrique Lázaro crearon el mural Ejercicio Plástico. Pero, en última instancia, Berni no creía que los murales pudieran inspirar un cambio social e incluso implicaban una conexión entre las obras de arte de Siqueiros y las clases privilegiadas de Argentina, diciendo: "La pintura mural es sólo una de las muchas formas de expresión artística popular". ..para su pintura mural, Siqueros se vio obligado a apoderarse del primer tablero que le ofreció la burguesía."

En cambio, comenzó a pintar imágenes realistas que representaban las luchas y tensiones del pueblo argentino. Sus pinturas populares de Nuevo Realismo incluyen Desocupados y Manifestación (Manifestación ). Ambos se basaron en fotografías que Berni había reunido para documentar, lo más gráficamente posible, las "abismales condiciones de sus sujetos". Como señaló un crítico, "la calidad de su obra reside en el equilibrio preciso que logró entre pintura narrativa con fuerte contenido social y originalidad estética".

En una entrevista de 1936, Berni dijo que el declive del arte era indicativo de la división entre el artista y el público y que el realismo social estimulaba un espejo de las realidades espirituales, sociales, políticas y económicas circundantes.

Décadas de 1940, 1950 y principios de 1960

En 1941, a pedido de la Comisión Nacional de Cultura, Berni viajó a Bolivia, Ecuador, Perú y Colombia para estudiar arte precolombino. Su pintura Mercado indígena está basada en las fotografías que tomó durante este viaje.

Dos años más tarde, recibió un Gran Premio Honorífico en el Salón Nacional y cofundó un taller mural con sus colegas artistas Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa y Manuel Colmeiro. Los artistas decoraron la cúpula de las Galerías Pacífico.

La década de 1940 vio varias revoluciones y golpes de estado en América Latina, incluido el derrocamiento del presidente argentino Ramón Castillo en 1943. Berni respondió con pinturas más políticas, incluida Masacre (Masacre ) y El Obrero Muerto.

De 1951 a 1953, Berni vivió en Santiago del Estero, una provincia del noroeste de Argentina. La provincia sufrió daños ecológicos masivos, incluida la explotación de árboles de quebracho. Estando en Santiago del Estero pintó la serie "Motivos santiagueños" y "Chaco" que luego se exhibieron en París, Berlín, Varsovia, Bucarest y Moscú.

En los años 50 regresa al expresionismo con obras como Los hacheros (Axemen) y La comida (Food >), y comenzó una serie de paisajes suburbanos que incluyen Villa Piolín (Villa Tweety), La casa del sastre (Casa de Taylor ), La iglesia (The Church), El tanque blanco (White Tank), La calle (Calle), La res (La Respuesta), Carnicería (Carnage), La luna y su eco y Mañana helada en el páramo desierto (Helada matutina en el páramo). También pintó Negro y blanco (Blanco y negro), Utensilios de cocina sobre un muro celeste (Utensilios de cocina en una pared azul) y El caballito.

Desde su cargo de Director de Cultura de la Cancillería Argentina (1960) durante el gobierno de Arturo Frondizi, el crítico de arte y amigo Rafael Squirru envió los grabados de Berni a la Bienal de Venecia, donde obtuvieron el Primer Premio de su categoría. Después de que Squirru se convirtiera en Director del Departamento Cultural de la OEA en 1963, impulsó una vez más la obra de Berni organizando prestigiosas exposiciones para el artista, como la exposición de 1966 en el Museo Estatal de Nueva Jersey en Trenton.

Juanito Laguna

El trabajo de Berni posterior a la década de 1950 puede verse como "una síntesis del arte pop y el realismo social". En 1958, comenzó a recolectar y cotejar material desechado para crear una serie de obras protagonizadas por un personaje llamado Juanito Laguna. La serie se convirtió en una narrativa social sobre la industrialización y la pobreza y señaló las extremas disparidades que existen entre la aristocracia argentina rica y los "Juanitos" de los barrios marginales.

Como explicó en una entrevista de Le Monde en 1967, "Una noche fría y nublada, mientras pasaba por la miserable ciudad de Juanito, se produjo un cambio radical en mi visión de la realidad y su interpretación. ocurrió... Acababa de descubrir, en las calles sin asfaltar y en el terreno baldío, materiales de desecho dispersos, que conformaban el entorno auténtico de Juanito Laguna: maderas viejas, botellas vacías, hierro, cajas de cartón, láminas de metal, etc., que fueron los materiales utilizados para construir chozas en pueblos como este, hundidos en la pobreza."

La experta en arte latinoamericano Mari Carmen Ramírez ha descrito las obras de Juanito como un intento de "buscar y registrar la verdad viva típica de los países subdesarrollados y dar testimonio de los terribles frutos del neocolonialismo, con su consiguiente pobreza y el atraso económico y su efecto en las poblaciones impulsado por un feroz deseo de progreso, empleo y la inclinación a luchar." Las obras notables de Juanito incluyen Retrato de Juanito Laguna (Retrato de Juanito Laguna), El mundo prometido a Juanito (El mundo prometido a Juanito ), y Juanito va a la ciudad. El arte protagonizado por Juanito (y Ramona Montiel, un personaje femenino similar) le valió a Berni el Gran Premio de Grabado en la Bienal de Venecia en 1962.

En 1965 se organizó una retrospectiva de la obra de Berni en el Instituto Di Tella, incluido el collage Monstruos. Se mostraron versiones de la exhibición en Estados Unidos, Argentina y varios países de América Latina. Composiciones como Ramona en la caverna (Ramona in the Cavern), El mundo de Ramona (Ramona's World), y La masacre de los inocentes (Massacre of the Innocent) se estaban volviendo más complejos. Este último fue expuesto en 1971 en el Museo de Arte Moderno de París. A finales de la década de 1970, los óleos de Juanito y Ramona de Berni se habían convertido en retablos tridimensionales.

Años posteriores y muerte

Después del golpe de marzo de 1976, que como otros en América Latina fue apoyado por Estados Unidos, Berni se mudó a la ciudad de Nueva York, donde continuó pintando, grabando, cotejando y exhibiendo. Nueva York le pareció lujosa, consumista, materialmente rica y espiritualmente pobre. Transmitió estas observaciones en trabajos posteriores con un toque de ironía social. Sus pinturas neoyorquinas muestran un gran protagonismo del color e incluyen Aeropuerto (Aeropuerto), Los Hippies, Calles de Nueva York (Calles de Nueva York), Almuerzo (Almuerzo), Chelsea Hotel y Promesa de castidad (Promesa de Castidad). También realizó varios paneles decorativos, bocetos escenográficos, ilustraciones y colaboraciones para libros.

La obra de Berni gradualmente se volvió más espiritual y reflexiva. En 1980 realiza los cuadros Apocalipsis (Apocalipsis) y La crucifixion (La Crucifixión) para la Capilla de San Luis Gonzaga en Las Heras, donde se instalaron al año siguiente.

Antonio Berni murió el 13 de octubre de 1981 en Buenos Aires, donde había estado trabajando en un monumento Martín Fierro. El monumento fue inaugurado en San Martín el 17 de noviembre del mismo año. En una entrevista poco antes de su muerte, dijo: "El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una forma de vida arriesgada, adoptar una de las mayores formas de libertad, no hacer ningún compromiso. La pintura es una forma de amor, de transmitir los años en el arte."

Legado

Desde finales de los años 1960, varios músicos argentinos han escrito y grabado canciones de Juanito Laguna. Mercedes Sosa grabó las canciones Juanito Laguna remonta un barrilete (en su álbum de 1967 Para cantarle a mi gente) y La navidad de Juanito Laguna (en su álbum de 1970 Navidad con Mercedes Sosa). En 2005, un CD recopilatorio que conmemoraba el centenario de Berni incluía canciones de César Isella, Marcelo San Juan, Dúo Salteño, Eduardo Falú y Las Voces Blancas, así como dos grabaciones breves de Berni hablando en entrevistas.

Tras su muerte, se le otorgó el Premio Konex de Honor como artista fallecido más importante de Argentina, otorgado por la Fundación Konex en 1982.

Varias organizaciones gubernamentales argentinas también celebraron el centenario de Berni en 2005, incluido el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación y la Secretaría de Turismo de la Nación. Lily, la hija de Berni, fue curadora de una muestra de arte titulada Un cuadro para Juanito, 40 años después. A través de la organización De Todos Para Todos, niños de toda Argentina estudiaron el arte de Berni y luego crearon el suyo propio utilizando sus técnicas de collage.

En julio de 2008, ladrones disfrazados de policías robaron quince cuadros de Berni que estaban siendo transportados desde un suburbio al Museo Nacional de Bellas Artes. El secretario de Cultura, José Nun, describió las pinturas como "de gran valor nacional" y describió el robo como "una enorme pérdida para la cultura argentina".