Antonín Dvorak

Dvořák en 1882

Antonín Leopold Dvořák (d(-)VOR-zha(h)k; Checo: [en español] ()escucha); 8 de septiembre de 1841 – 1 de mayo de 1904) fue un compositor checo. Dvořák empleaba con frecuencia ritmos y otros aspectos de la música popular de Moravia y su Bohemia natal, siguiendo el ejemplo nacionalista de la era romántica de su predecesor Bedřich Smetana. El estilo de Dvořák ha sido descrito como "la recreación más completa de un lenguaje nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo influencias folclóricas y encontrando formas efectivas de utilizarlas".

Dvořák mostró sus dotes musicales a una edad temprana, siendo un buen estudiante de violín desde los seis años. Las primeras representaciones públicas de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en 1873, cuando tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, envió una partitura de su Primera Sinfonía a un concurso de premios en Alemania, pero no ganó, y el manuscrito no devuelto se perdió hasta que fue redescubierto muchas décadas después. En 1874, presentó una presentación al Premio Estatal de Composición de Austria, que incluía partituras de dos sinfonías más y otras obras. Aunque Dvořák no lo sabía, Johannes Brahms fue el miembro principal del jurado y quedó muy impresionado. El premio fue otorgado a Dvořák en 1874 y nuevamente en 1876 y en 1877, cuando Brahms y el destacado crítico Eduard Hanslick, también miembro del jurado, se dieron a conocer ante él. Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock, quien poco después encargó lo que se convirtió en las Danzas eslavas, op. 46. Estos fueron muy elogiados por el crítico musical de Berlín Louis Ehlert en 1878, la partitura (de la versión original para piano a 4 manos) tuvo excelentes ventas y la reputación internacional de Dvořák's se lanzó por fin.

La primera pieza de Dvořák de carácter religioso, su escenario de Stabat Mater, se estrenó en Praga en 1880. Se representó con mucho éxito en Londres en 1883, lo que dio lugar a muchas otras representaciones en el Reino Unido y los Estados Unidos.. En su carrera, Dvořák realizó nueve visitas invitadas a Inglaterra, a menudo realizando representaciones de sus propias obras. Su Séptima Sinfonía fue escrita para Londres. Al visitar Rusia en marzo de 1890, dirigió conciertos de su propia música en Moscú y San Petersburgo. En 1891, Dvořák fue nombrado profesor en el Conservatorio de Praga. En 1890-1891, escribió su Dumky Trio, una de sus piezas de música de cámara más exitosas.

En 1892, Dvořák se mudó a los Estados Unidos y se convirtió en director del Conservatorio Nacional de Música de América en la ciudad de Nueva York. La presidenta del Conservatorio Nacional de Música de Estados Unidos, Jeannette Thurber, le ofreció a Dvořák un salario anual de $15 000, una suma increíblemente generosa para la época (equivalente a $452 389 en 2021), veinticinco veces lo que le pagaron en el Conservatorio de Praga. Mientras estuvo en los Estados Unidos, Dvořák escribió sus dos obras orquestales más exitosas: la Sinfonía Del Nuevo Mundo, que difundió su reputación en todo el mundo, y su Concierto para violonchelo, uno de los conciertos para violonchelo más apreciados de todos..

En el verano de 1893, Dvořák se mudó de la ciudad de Nueva York a Spillville, Iowa, siguiendo el consejo de su secretario, J.J. Kovarik. Dvořák había planeado originalmente regresar a Bohemia, pero Spillville estaba compuesto en su mayoría por inmigrantes checos y, por lo tanto, sentía menos nostalgia; Dvořák se refirió a él como su "Vysoka de verano". Aquí es donde escribió su pieza de música de cámara más famosa, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, que más tarde fue apodado el Cuarteto Americano. Poco después de su estancia en Iowa, Dvořák amplió su contrato en el Conservatorio Nacional por otros dos años. Sin embargo, la crisis económica de abril de 1893 provocó la pérdida de ingresos del marido de Thurber e influyó directamente en la financiación del Conservatorio Nacional. Los déficits en el pago de su salario, junto con el creciente reconocimiento en Europa y la aparición de la nostalgia, lo llevaron a abandonar los Estados Unidos y regresar a Bohemia en 1895.

Todas las nueve óperas de Dvořák, excepto la primera, tienen libretos en checo y pretendían transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. Con mucho, la ópera de mayor éxito es Rusalka. Entre sus obras menores, la séptima Humoresque y la canción "Songs My Mother Taught Me" también son ampliamente interpretados y grabados. Se le ha descrito como "posiblemente el más versátil... compositor de su tiempo".

El Festival Internacional de Música de Praga Dvořák es una importante serie de conciertos que se celebran anualmente para celebrar la vida y obra de Dvořák.

Biografía

Primeros años

Lugar de nacimiento de Dvořák en Nelahozeves

Dvořák nació en Nelahozeves, cerca de Praga, en el Imperio austríaco, y fue el hijo mayor de František Dvořák (1814–94) y su esposa, Anna, de soltera Zdeňková (1820–82). František trabajó como posadero, jugador profesional de cítara y carnicero. Anna era hija de Josef Zdeněk, el alguacil del Príncipe de Lobkowicz. Anna y František se casaron el 17 de noviembre de 1840. Dvořák fue el primero de 14 hijos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia. Dvořák fue bautizado como católico romano en la iglesia de San Andrés del pueblo. Los años de Dvořák en Nelahozeves alimentaron su fuerte fe cristiana y el amor por su herencia bohemia que tanto influyó en su música. En 1847, Dvořák ingresó a la escuela primaria y su maestro Joseph Spitz le enseñó a tocar el violín. Mostró talento y habilidad tempranos, tocando en una banda de pueblo y en la iglesia. František estaba satisfecho con los regalos de su hijo. A la edad de 13 años, por influencia de su padre, Dvořák fue enviado a Zlonice a vivir con su tío Antonín Zdenĕk para aprender el idioma alemán. Su primera composición, la Forget-Me-Not Polka in C (Polka pomněnka) fue escrita posiblemente ya en 1855.

Dvořák aged 26 or 27 (1868)

Dvořák tomó lecciones de órgano, piano y violín de su profesor de alemán, Antonín Liehmann. Liehmann también le enseñó teoría musical al joven y lo presentó a los compositores de la época; Dvořák tenía mucho respeto por Liehmann a pesar del temperamento violento de su maestro. Liehmann era el organista de la iglesia en Zlonice y, a veces, dejaba que Antonín tocara el órgano en los servicios. Dvořák tomó más lecciones de órgano y teoría musical en Česká Kamenice con Franz Hanke, quien alentó aún más su talento musical y fue más comprensivo. A la edad de 16 años, a instancias de Liehmann y Zdenĕk, František permitió que su hijo se convirtiera en músico, con la condición de que el niño siguiera una carrera como organista. Después de partir hacia Praga en septiembre de 1857, Dvořák ingresó en la Escuela de Órgano de la ciudad, donde estudió canto con Josef Zvonař, teoría con František Blažek y órgano con Joseph Foerster. Este último no solo fue profesor en el Conservatorio de Praga, sino también compositor para órgano; su hijo Josef Bohuslav Foerster se convirtió en un compositor más conocido. Dvořák también tomó un curso de idioma adicional para mejorar su alemán y trabajó como "extra" violista en numerosas bandas y orquestas, incluida la orquesta de la Sociedad de Santa Cecilia. Dvořák se graduó en la Escuela de Órgano en 1859, ocupando el segundo lugar en su clase. Solicitó sin éxito un puesto como organista en la iglesia de St. Henry, pero no se desanimó en seguir una carrera musical.

En 1858, se unió a la orquesta de Karel Komzák, con quien actuó en restaurantes y bailes de Praga. El alto nivel profesional del conjunto atrajo la atención de Jan Nepomuk Maýr, quien contrató a toda la orquesta en la Orquesta del Teatro Provisional de Bohemia. Dvořák tocó la viola en la orquesta a partir de 1862. Dvořák apenas podía pagar entradas para conciertos y tocar en la orquesta le dio la oportunidad de escuchar música, principalmente óperas. En julio de 1863, Dvořák tocó en un programa dedicado al compositor alemán Richard Wagner, quien dirigía la orquesta. Dvořák había tenido una "admiración ilimitada" para Wagner desde 1857. En 1862, Dvořák había comenzado a componer su primer cuarteto de cuerda. En 1864, Dvořák acordó compartir el alquiler de un apartamento ubicado en el distrito de Žižkov de Praga con otras cinco personas, entre las que también se encontraban el violinista Mořic Anger y Karel Čech, quien luego se convirtió en cantante. En 1866, Maýr fue reemplazado como director titular por Bedřich Smetana. Dvořák ganaba unos 7,50 dólares al mes. La constante necesidad de complementar sus ingresos lo empujó a dar clases de piano. Fue a través de estas lecciones de piano que conoció a su futura esposa. Originalmente se enamoró de su alumna y colega del Teatro Provisional, Josefína Čermáková, para quien aparentemente compuso el ciclo de canciones "Cypress Trees". Sin embargo, ella nunca le devolvió el amor y terminó casándose con otro hombre.

En 1873, Dvořák se casó con la hermana menor de Josefina, Anna Čermáková (1854–1931). Tuvieron nueve hijos: Otakar (1874–1877), Josefa (1875–1875), Růžena (1876–1877), Otýlie (1878–1905), Anna (1880–1923), Magdalena (1881–1952), Antonín (1883). –1956), Otakar (1885–1961) y Aloisie (1888–1967). En 1898, su hija Otýlie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk. Su hijo Otakar escribió un libro sobre él.

Compositor y organista

San Adalbert en Praga, donde Dvořák fue organista de 1874 a 1877

Dvořák llamó a su Quinteto de cuerdas en la menor (1861) su Opus 1, y a su Primer cuarteto de cuerdas (1862) su Opus 2, aunque el catálogo cronológico de Burghauser los enumera como B.6 y B.7, mostrando cinco composiciones anteriores. sin números de opus. A principios de la década de 1860, Dvořák también hizo sus primeros intentos sinfónicos, algunos de los cuales quemó autocríticamente. Se conserva el manuscrito de una sinfonía en do menor sin número de opus, B.9, compuesta en 1865. Esta sinfonía ha llegado a ser numerada como la Primera de Dvořák (ver bajo "Obras"). Sus primeros intentos de composición pasaron sin recepción crítica ni actuaciones públicas. Sus composiciones hasta 1870, según el Catálogo Burghauser, no tuvieron estrenos conocidos o se estrenaron en 1888 o después. Por ejemplo, el Third String Quartet, B.18, se escribió alrededor de 1869, pero se publicó póstumamente por primera vez en 1964 y se estrenó en 1969. En 1870, compuso su primera ópera, Alfred, en el transcurso de cinco meses de mayo a octubre. Su obertura se representó públicamente por primera vez en 1905, y la ópera completa solo en 1938.

En 1871, Dvořák dejó la orquesta del Teatro Provisional para tener más tiempo para componer. Hasta 1871, Dvořák solo dio números de opus hasta el 5 entre sus primeras 26 composiciones. La primera mención de prensa de Antonín Dvořák apareció en el diario Hudební listy en junio de 1871, y la primera composición interpretada públicamente fue la canción Vzpomínání ("Reminiscence", octubre de 1871, veladas musicales de L. Procházka). La ópera El rey y el carbonero fue devuelta a Dvořák desde el Teatro Provisional y se dijo que no se podía interpretar. Su obertura se estrenó en 1872 en un concierto de la Filarmónica dirigido por Bedřich Smetana, pero la ópera completa con la partitura original se interpretó una vez en 1929 y no se volvió a escuchar hasta un concierto en septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Música de Dvořák Praga. Clapham dice que Dvořák se dio cuenta de que había ido a 'los extremos al intentar seguir el ejemplo de Wagner'. En 1873-1874, restableció "el libreto de King and Charcoal Burner completamente nuevo, de una manera totalmente diferente", sin usar "nada de la desafortunada versión anterior". La ópera alternativa, llamada King and Charcoal Burner II, B.42, se estrenó en Praga en 1874.

Dvořák con su esposa Anna en Londres, 1886

Al dejar la Orquesta del Teatro Nacional después de su matrimonio, Dvořák consiguió el trabajo de organista en St. Vojtěch, también llamada St. Adalbert's, Church en Praga bajo la dirección de Josef Foerster, su antiguo maestro en la Escuela de Órgano. El trabajo pagó 'una miseria', pero fue 'una adición bienvenida para la joven pareja'. A pesar de estas circunstancias, Dvořák aún logró componer un cuerpo musical sustancial en esta época.

En noviembre de 1872, el Quinteto con piano en la mayor de Dvořák, op. 5, fue interpretada en Praga por un "espléndido equipo de jugadores" Organizado por Prochazka. Fue su primera pieza tocada en un concierto. En marzo de 1873, su cantata patriótica checa Los herederos de la montaña blanca fue interpretada por la Sociedad Coral Hlahol de Praga de 300 cantantes (dirigida por su amigo y partidario Karel Bendl) con una calurosa respuesta tanto del público como del público. críticos, convirtiéndolo en un "éxito absoluto". Las composiciones de Dvořák fueron reconocidas por primera vez en Praga.

Cuando Dvořák cumplió 33 años en 1874, seguía siendo casi un desconocido como compositor fuera del área de Praga. Ese año, solicitó y ganó el Premio Estatal de Austria ("Stipendium") de composición, otorgado en febrero de 1875 por un jurado compuesto por el crítico Eduard Hanslick, Johann Herbeck, director de la Ópera Estatal, y Johannes Brahms. Parece que Brahms se había unido recientemente al jurado, ya que no estuvo en él durante el año calendario de 1874, según Hanslick. Hanslick tenía conocimiento de primera mano, como miembro permanente del jurado (desde al menos 1874 hasta 1877). Sin embargo, Brahms tuvo tiempo y oportunidad de apreciar la sumisión de Dvořák de 1874. Botstein dice que el propósito del jurado era "otorgar apoyo financiero a compositores talentosos que lo necesitaran" en el Imperio Austro-Húngaro. El jurado recibió una "presentación masiva" de Dvořák: "quince obras que incluyen dos sinfonías, varias oberturas y un ciclo de canciones". Brahms estaba "visiblemente superado" por la "maestría y talento" de Dvorak. Las dos sinfonías eran la tercera y la cuarta de Dvořák, ambas estrenadas en Praga en la primavera de 1874.

Clapham da el informe oficial para el premio de 1874, diciendo que Dvořák era un profesor de música relativamente empobrecido que "ha presentado 15 composiciones, entre ellas sinfonías, que muestran un talento indudable... El solicitante... merece un conceder para aliviar sus circunstancias difíciles y liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo." Dice que aún no había tenido un piano. Antes de casarse, se había alojado con otros cinco hombres, uno de los cuales poseía una pequeña "spinet" piano.

En 1875, el año en que nació su primer hijo, Dvořák compuso su segundo quinteto de cuerdas, su 5.ª sinfonía, el trío para piano n.º 1 y la serenata para cuerdas en mi mayor. Volvió a participar, pero esta vez no ganó, el Estado austriaco. Premio. Lo ganó en 1876 y finalmente se sintió libre de renunciar a su puesto como organista. En 1877 escribió las Variaciones sinfónicas, y Ludevít Procházka dirigió su estreno en Praga.

Reputación internacional

estatua de Dvořák en la Plaza de Stuyvesant en Manhattan por Ivan Meštrović

Estatua de Dvořák en Praga

Dvořák participó nuevamente en la competencia del Premio Austriaco en 1877, presentando sus dúos moravos y otra música, posiblemente su Concierto para piano. No se enteró del resultado hasta diciembre. Luego, recibió una carta personal del crítico musical Eduard Hanslick, quien también había estado en los jurados de entrega de los premios. La carta no solo notificaba a Dvořák que había vuelto a ganar el premio, sino que le hacía saber por primera vez que Brahms y Hanslick habían estado en el jurado. La carta transmitía una oferta de asistencia amistosa de los dos para dar a conocer la música de Dvořák fuera de su patria checa. Dentro del mes de diciembre de 1877, Dvořák escribió su Cuarteto de Cuerdas No. 9 en Re menor y lo dedicó a Brahms. Tanto Brahms como Hanslick quedaron muy impresionados con los duetos de Moravia, y Brahms los recomendó a su editor, Simrock, quien los publicó con éxito. Teniendo en cuenta las bien recibidas Danzas húngaras de Brahms, Simrock encargó a Dvořák que escribiera algo de la misma naturaleza. Dvořák presentó sus Danzas eslavas, op. 46 en 1878, en un principio para piano a cuatro manos, pero a petición de Simrock, también en versión orquestal. Estos fueron un éxito inmediato y grande. El 15 de diciembre de 1878, el destacado crítico musical Louis Ehlert publicó una reseña de los dúos moravos y las danzas eslavas en el "Nationalzeitung" de Berlín, diciendo que las "Danzas" harían su camino "alrededor del mundo" y "una naturalidad celestial fluye a través de esta música". "Hubo una corrida en las tiendas de música alemanas por los bailes y dúos de este hasta ahora... compositor desconocido." Los bailes se tocaron en 1879 en conciertos en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Más tarde, Simrock solicitó más danzas eslavas, que Dvořák proporcionó en su Op. 72, 1886.

En 1879 Dvořák escribió su String Sextet. Simrock le mostró la partitura al destacado violinista Joseph Joachim, quien junto con otros la estrenó en noviembre de ese año. Joachim se convirtió en "campeón principal" de la música de cámara de Dvořák. En ese mismo año, Dvořák también escribió su Concierto para violín. En diciembre dedicó la pieza a Joachim y le envió la partitura. La primavera siguiente, los dos discutieron la partitura y Dvořák la revisó extensamente, pero Joachim todavía no se sentía cómodo con ella. El concierto fue estrenado en Praga en octubre de 1883 por el violinista František Ondříček, quien también lo interpretó en Viena con el director Hans Richter en diciembre de ese año. Dos veces más tarde, Joachim estaba programado para tocar el concierto, pero en ambas ocasiones los arreglos fracasaron y nunca lo tocó.

Hans Richter le pidió a Dvořák que compusiera su Sinfonía n.° 6 para la Filarmónica de Viena, con la intención de estrenarla en diciembre de 1880. Sin embargo, Dvořák descubrió más tarde que, a pesar de esta intención, los miembros de la orquesta se oponían a interpretar obras del compositor en dos temporadas consecutivas, debido al "sentimiento anticheco". Por lo tanto, Adolf Čech dirigió el estreno de la sinfonía en un concierto de la sociedad Philharmonia (en checo: spolek Filharmonie, predecesora de la Filarmónica Checa) el 25 de marzo de 1881, en Praga.. Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882 y siempre mantuvo interés en las composiciones de Dvořák.

Recepción en Gran Bretaña

El Stabat Mater (1880) de Dvořák fue interpretado y muy bien recibido en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de marzo de 1883, bajo la dirección de Joseph Barnby. El éxito "desencadenó toda una serie de actuaciones en Inglaterra y Estados Unidos", un año antes de la apreciación en Alemania y Austria. Dvořák fue invitado a visitar Gran Bretaña, donde apareció con gran éxito en 1884. La Sociedad Filarmónica de Londres encargó a Dvořák que dirigiera conciertos en Londres y sus actuaciones fueron bien recibidas allí. En respuesta al encargo, Dvořák escribió su Sinfonía n.° 7 y dirigió su estreno en St. James's Hall el 22 de abril de 1885. En una visita posterior en 1885, Dvořák presentó su cantata La novia del espectro, en un concierto el 27 de agosto. Había llegado una semana antes para dirigir los ensayos del coro de 500 voces y la orquesta de 150. La actuación fue "un triunfo mayor que cualquier otro" Dvořák "había tenido en su vida hasta ese momento... luego de este éxito fenomenal, las sociedades corales en los países de habla inglesa se apresuraron a preparar y presentar el nuevo trabajo." Dvořák visitó Gran Bretaña al menos ocho veces en total, realizando allí sus propios trabajos. En 1887, Richter dirigió las Variaciones sinfónicas en Londres y Viena con gran éxito (habían sido escritas diez años antes y Dvořák las había dejado languidecer tras la falta de interés inicial de sus editores). Richter le escribió a Dvořák sobre la actuación en Londres: "En los cientos de conciertos que he dirigido durante mi vida, ningún trabajo nuevo ha tenido tanto éxito como el tuyo".

1888–1891

A pesar del nuevo éxito de Dvořák, una interpretación del Stabat Mater en Viena en febrero de 1888 fue víctima de un sentimiento más anticheco y de lo que el compositor denominó "crítica destructiva". Agradeció de todo corazón a Richter por su 'coraje y simpatía devota'. En 1890, bajo la influencia de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Dvořák también visitó Rusia y realizó representaciones de su música en Moscú y San Petersburgo. En 1891, Dvořák recibió un título honorario de la Universidad de Cambridge y se le ofreció un puesto en el Conservatorio de Praga como profesor de composición e instrumentación. Al principio rechazó la oferta, pero luego aceptó; este cambio de opinión aparentemente fue el resultado de una disputa con su editor Simrock por el pago de su Octava Sinfonía. El Réquiem de Dvořák se estrenó ese mismo año en Birmingham en el Festival Trienal de Música.

En 1891 se fundó el Bohemian String Quartet, más tarde llamado Czech Quartet, con Karel Hoffmann, primer violín, Josef Suk, segundo violín, Oskar Nedbal, viola y Otakar Berger, violonchelo. Se dice que Nedbal y Suk habían sido dos de los 'más prometedores' de Dvořák. estudiantes del Conservatorio y tomó la iniciativa de fundar el Cuarteto. A partir de 1891, Dvořák había escrito 11 cuartetos de cuerda, seis de los cuales se habían estrenado, y estos estaban disponibles como parte del repertorio del Cuarteto de gira, al igual que los dos cuartetos de Smetana.

Estados Unidos

Dvořák con su familia y amigos en Nueva York en 1893. De izquierda: su esposa Anna, hijo Antonín, Sadie Siebert, Josef Jan Kovařík (secretario), madre de Sadie Siebert, hija Otilie, Antonín.

De 1892 a 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Nueva York. Comenzó con un salario anual asombroso de $ 15,000. Emanuel Rubin describe el Conservatorio y la estancia de Dvořák allí. El Conservatorio había sido fundado por Jeannette Thurber, una mujer adinerada y filantrópica, que lo abrió tanto a mujeres y estudiantes negros como a hombres blancos, lo cual era inusual para la época. El contrato original de Dvořák preveía tres horas diarias de trabajo, incluidas enseñanza y dirección, seis días a la semana, con cuatro meses de trabajo. vacaciones cada verano. El pánico de 1893, una grave depresión económica, agotó los activos de la familia Thurber y otros patrocinadores del Conservatorio. En 1894, el salario de Dvořák se redujo a $ 8,000 por año y, además, se pagó solo de manera irregular. El Conservatorio estaba ubicado en 126–128 East 17th Street, pero fue demolido en 1911 y reemplazado por lo que hoy es una escuela secundaria.

El objetivo principal de Dvořák en Estados Unidos era descubrir la "música estadounidense" y participar en él, tanto como había usado modismos folclóricos checos dentro de su música. Poco después de su llegada a Estados Unidos en 1892, Dvořák escribió una serie de artículos periodísticos que reflexionaban sobre el estado de la música estadounidense. Apoyó el concepto de que la música afroamericana y nativa americana debería usarse como base para el crecimiento de la música estadounidense. Sintió que a través de la música de los nativos americanos y los afroamericanos, los estadounidenses encontrarían su propio estilo nacional de música. Aquí Dvořák conoció a Harry Burleigh, quien más tarde se convirtió en uno de los primeros compositores afroamericanos. Burleigh introdujo a Dvořák en los espirituales afroamericanos tradicionales.

En el invierno y la primavera de 1893, la Filarmónica de Nueva York encargó a Dvořák que escribiera la Sinfonía n.º 9, Del Nuevo Mundo, que se estrenó bajo la batuta de Anton Seidl, ante tumultuosos aplausos. Clapham escribe que "sin lugar a dudas este fue uno de los mayores triunfos, y muy posiblemente el mayor triunfo de todos los que experimentó Dvořák" en su vida, y cuando se publicó la Sinfonía fue "aprovechada por directores y orquestas" por todo el mundo.

Dos meses antes de partir hacia América, Dvořák había contratado como secretario a Josef Jan Kovařík, quien acababa de terminar sus estudios de violín en el Conservatorio de Praga y estaba a punto de regresar a su casa en los Estados Unidos. Allí continuó sirviendo como secretario de Dvořák y vivió con la familia Dvořák. Procedía de la comunidad de habla checa de Spillville, Iowa, donde su padre, Jan Josef Kovařík, era maestro de escuela. Dvořák decidió pasar el verano de 1893 en Spillville, junto con toda su familia. Mientras estuvo allí compuso el Cuarteto de Cuerdas en Fa (el "Americano") y el Quinteto de Cuerdas en Mi♭ mayor. De vuelta en Nueva York ese otoño, compuso su Sonatina para violín y piano. También dirigió una interpretación de su Octava Sinfonía en la Exposición Colombina de Chicago ese mismo año.

En el invierno de 1894-1895, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si menor, op. 104, B. 191, terminado en febrero de 1895. Sin embargo, debido a la nostalgia, su salario parcialmente impago y el creciente reconocimiento en Europa (había sido nombrado miembro honorario de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena), decidió regresar a Bohemia. Le informó a Thurber que se iba. Dvořák y su esposa abandonaron Nueva York antes del final del período de primavera, sin intención de regresar.

La casa de Dvořák en Nueva York estaba ubicada en 327 East 17th Street, cerca de la intersección de lo que hoy se llama Perlman Place. Fue en esta casa donde se escribieron en pocos años tanto el Concierto para violonchelo en si menor como la Sinfonía del Nuevo Mundo. A pesar de las protestas, del presidente checo Václav Havel, entre otros, que querían que la casa se conservara como un sitio histórico, fue demolida en 1991 para hacer espacio para una residencia del Centro Médico Beth Israel para personas con SIDA. En 2017, esta residencia se convirtió en un refugio para personas sin hogar. En honor a Dvořák, se erigió una estatua de él en la cercana plaza Stuyvesant.

Brahms siguió intentando "abrir camino para" Dvořák, "el único contemporáneo al que consideraba realmente digno". Mientras Dvořák estaba en Estados Unidos, Simrock todavía publicaba su música en Alemania y Brahms corrigió las pruebas para él. Dvořák dijo que era difícil entender por qué Brahms "se haría cargo del tedioso trabajo de corregir las pruebas". No creo que haya otro músico de su talla en todo el mundo que haría tal cosa."

Regreso a Europa y últimos años

Retrato del yerno de Dvořák Josef Suk, con dedicación: "Drahé miss Otilce Dvořákové" ("Querida señorita Otilka Dvořáková"), 1894

Dvořák regresó de los Estados Unidos el 27 de abril de 1895 con su esposa y Otakar Berger, y se cuidó de no difundir la noticia de su regreso. Sin embargo, después de una representación de Dimitrij en el Teatro Nacional el 19 de mayo, Dvořák huyó a la casa de campo familiar en Vysoká. El primer amor de Dvořák y luego cuñada, Josefina Kaunitzová, de soltera Čermáková, murió en mayo de 1895. Él y ella habían mantenido relaciones amistosas a lo largo de los años. Después de su muerte, revisó la coda de su Concierto para violonchelo en su memoria. Durante los últimos años de Dvořák, se concentró en componer ópera y música de cámara. En noviembre de 1895, reanudó su cátedra en el Conservatorio de Praga. Entre 1895 y 1897 completó sus cuartetos de cuerda en la♭ mayor y sol mayor, y también trabajó en el ciclo de poemas sinfónicos inspirado en la colección Kytice de Karel Jaromír Erben. Como se ve en el Catálogo de 1960 de Burghauser, Dvořák escribió sus cinco Poemas sinfónicos en 1896, pero después de eso completó pocas obras por año, principalmente óperas: Jakobín en 1896, nada en 1897, solo The Devil and Kate en 1898–1899, Rusalka en 1900, dos canciones y "Recitatives" en 1900–1901, y finalmente la ópera Armida en 1902–1903. Rusalka se convirtió en la más popular de las diez óperas de Dvořák y obtuvo una reputación internacional (abajo en Obras, Óperas).

En 1896 visitó Londres por última vez para dirigir el estreno de su Concierto para violonchelo en si menor de la Filarmónica de Londres. También en 1896, Brahms trató de persuadir a Dvořák, que tenía varios hijos, para que se mudara a Viena. Brahms dijo que no tenía dependientes y "si necesita algo, mi fortuna está a su disposición". Clapham escribe: "Dvořák estaba profundamente conmovido y las lágrimas brotaron de los ojos de su esposa, pero era bastante imposible para él, un checo, contemplar la posibilidad de irse de Bohemia". Al propio Brahms le quedaba poco tiempo de vida, ya que murió el 3 de abril de 1897. Además, Brahms esperaba ganar un aliado en Viena para "contrarrestar la influencia de" Bruckner.

El funeral de Dvořák el 5 de mayo de 1904, evento de importancia nacional

En 1897, la hija de Dvořák, Otilie, se casó con su alumno, el compositor Josef Suk. En el mismo año, Dvořák visitó a Brahms en su lecho de muerte y asistió a su funeral el 6 de abril de 1897. En noviembre, Dvořák fue nombrado miembro del jurado de los artistas vieneses. Estipendio. En noviembre de 1898 se le informó que el emperador Francisco José I de Austria-Hungría le otorgaría una medalla de oro por Litteris et Artibus, ceremonia que se llevaría a cabo ante una audiencia en junio de 1899. El 4 de abril de 1900 Dvořák dirigió su último concierto con la Filarmónica Checa, interpretando Brahms' Obertura trágica, 'Unfinished' de Schubert sinfónica, la octava sinfonía de Beethoven y el poema sinfónico La paloma salvaje del propio Dvořák. En abril de 1901, el Emperador lo nombró miembro de la Cámara de los Lores de Austria, junto con el destacado poeta checo Jaroslav Vrchlický. Dvořák también sucedió a Antonín Bennewitz como director del Conservatorio de Praga desde noviembre de 1901 hasta su muerte. El 60 cumpleaños de Dvořák se celebró como un evento nacional. Primero, alrededor de la fecha real, seis de sus óperas y el oratorio St. Ludmila se representaron en Praga, pero Dvořák estaba en Viena; luego, en noviembre de 1901, llegó la "fiesta de cumpleaños oficial pospuesta... En muchas ciudades de Bohemia y Moravia, el pueblo checo celebró su cumpleaños".

El 25 de marzo de 1904, Dvořák tuvo que abandonar un ensayo de Armida debido a una enfermedad. El primer Festival Musical Checo, en abril de 1904, tuvo "un programa compuesto casi en su totalidad" de la música de Dvořák (Leoš Janáček estaba decepcionado de que no se interpretara nada de su música). "Setenta y seis asociaciones corales" de toda Bohemia se reunieron en Praga, y "dieciséis mil cantantes" cantó el oratorio Santa Ludmila de Dvořák. "Miles de oyentes celebraron" la sinfonía "Del Nuevo Mundo". El propio Dvořák se vio obligado por una enfermedad a "acostarse en la cama" y por eso no pudo asistir.

Dvořák tuvo un "ataque de influenza" el 18 de abril y murió el 1 de mayo de 1904, de causa no diagnosticada tras cinco semanas de enfermedad, a la edad de 62 años, dejando muchas obras inconclusas. Su funeral se llevó a cabo el 5 de mayo y sus restos fueron enterrados en el cementerio de Vyšehrad en Praga, debajo de un busto del escultor checo Ladislav Šaloun.

Estilo

La tumba de Dvořák en el cementerio de Vyšehrad

Muchas de las composiciones de Dvořák, como las danzas eslavas y su gran colección de canciones, se inspiraron directamente en la música tradicional checa, morava y eslava. Como base para sus obras, Dvořák utilizó con frecuencia formas de danza folclórica eslava, incluida la skočná; el bohemio furiant, sousedská y špacirka; el odzemek eslovaco; la mazurca y la polonesa polacas; el Kolo yugoslavo; y formas de canciones populares de los pueblos eslavos, incluido el dumka ucraniano. Sus 16 danzas eslavas, op. 46, que primero le trajo una gran reputación, y Op. 72, incluya al menos uno de cada uno de estos formularios. También escribió una Polonasa orquestal (1879). Llamó al tercer movimiento de su sexta sinfonía como "Scherzo (Furiant)". Su Dumky Trio es una de sus obras de cámara más conocidas y lleva el nombre de Dumka, un género tradicional eslavo y polaco. Sus principales obras reflejan su herencia y amor por su tierra natal. Dvořák siguió los pasos de Bedřich Smetana, el creador del estilo musical checo moderno.

Dvořák había sido un admirador de la música de Wagner desde 1857. Al final de su vida, dijo que Wagner "era un genio tan grande que era capaz de hacer cosas que estaban más allá del alcance de otros compositores". #34;. Wagner influyó especialmente en las óperas de Dvořák, pero también en algunas piezas orquestales. Según Clapham, el tema del Andante Sostenuto de su cuarta sinfonía "casi podría haber salido directamente de Tannhäuser".

A partir de 1873, el estilo de Dvořák "se movía constantemente en la dirección de los modelos clásicos". Para ser más específico sobre los "modelos clásicos", en 1894 Dvořák escribió un artículo en el que decía que los compositores del pasado que más admiraba eran Bach, Mozart, Beethoven y Schubert. Como el artículo trataba específicamente de Schubert, tres años antes del centenario de su nacimiento, parece que Dvořák tenía una especial predilección por Schubert.

Obras

Canción a la Luna (Měsíčku na nebi hlubokém)

Desde Rusalka (1901). Realizado en alemán por la soprano checa Emmy Destinn en 1915.

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Dvořák escribió en una variedad de formas: sus nueve sinfonías generalmente se ajustan a los modelos clásicos, pero también compuso los nuevos poemas sinfónicos. Muchas de sus obras muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas de la música popular checa. Entre ellos se encuentran los dos conjuntos de Danzas Eslavas, las Variaciones Sinfónicas, y la mayoría de sus canciones. Los ecos de tal influencia también se encuentran en sus principales obras corales. Dvořák escribió óperas (de las cuales la más conocida es Rusalka), serenatas para orquesta de cuerdas y conjuntos de viento, música de cámara (incluidos varios cuartetos y quintetos de cuerdas) y música para piano.

Numeración

Un gran número de las obras de Dvořák recibieron números de opus, pero no siempre en el orden en que fueron escritas o publicadas. Para mejorar las ventas, algunos editores como N. Simrock prefirieron representar a los compositores en ciernes como bien establecidos al dar a los primeros trabajos números de opus mucho más altos de lo que merecería su orden cronológico. En otros casos, Dvořák asignó deliberadamente números de opus más bajos a las nuevas obras para poder venderlas fuera de las obligaciones contractuales con sus editores. Un ejemplo es la Suite checa que Dvořák no quería vender a Simrock y había publicado con Schlesinger como Op. 39 en lugar de op. 52. De esta manera, se le dio el mismo número de opus a más de una obra de Dvořák; por ejemplo, el número de opus 12 se asignó sucesivamente a la ópera King and Charcoal Burner (1871), la Obertura de concierto en fa (1871, derivada de la ópera), el Cuarteto de cuerda n.º 6 en la menor (1873), el Furiant en sol menor para piano (1879) y el Dumka en do menor para piano (1884). En otros casos, diferentes editores dieron a una obra hasta tres números de opus diferentes.

La numeración de las sinfonías de Dvořák ha variado:

• fueron numerados inicialmente por orden de publicación en lugar de composición
• las primeras cuatro sinfonías que se componen fueron publicadas después de las últimas cinco
• las últimas cinco sinfonías no fueron publicadas en orden de composición, explicando por qué, por ejemplo, las Nueva Sinfonía Mundial Originalmente publicado como No. 5, fue más tarde conocido como No. 8, y luego renumerado como No. 9 en las ediciones críticas publicadas en la década de 1950.

Todas las obras de Dvořák fueron catalogadas cronológicamente por Jarmil Burghauser. Como ejemplo, en el catálogo de Burghauser, la New World Symphony, op. 95, es B.178. Los eruditos de hoy a menudo se refieren a las obras de Dvořák por sus números B (por Burghauser), en parte porque muchas obras tempranas no tienen números de opus. Las referencias a los números de opus tradicionales siguen siendo comunes debido a su continuidad histórica con partituras y programas impresos anteriores. Es más probable que los números de opus aparezcan en programas de interpretación impresos.

Sinfonías

Título del manuscrito a la Novena Sinfonía de Dvořák

Durante la vida de Dvořák, solo cinco de sus sinfonías fueron ampliamente conocidas. El primero publicado fue el sexto, dedicado a Hans Richter. Después de la muerte de Dvořák, la investigación descubrió cuatro sinfonías inéditas. El manuscrito del primero incluso se había perdido para el propio compositor. Esto condujo a la situación en la que la Sinfonía del Nuevo Mundo ha sido sucesivamente denominada 5ª, 8ª y 9ª. Aquí se utiliza el moderno sistema de numeración cronológica.

Con su estilo lírico y accesibilidad para el oyente, las sinfonías de Dvořák parecen derivar de la tradición schubertiana; pero, como sugiere Taruskin, la diferencia fue el uso que hizo Dvořák de la forma cíclica, especialmente en sus últimas sinfonías y conciertos, donde "ocasionalmente recicló temas... hasta un punto que le dio a sus obras un tinte de secreto". 'programatismo'".

Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 3, fue escrito en 1865 cuando Dvořák tenía 24 años. Más tarde se subtituló Las campanas de Zlonice, en referencia al tiempo que Dvořák pasó en el pueblo de Zlonice, y en la iglesia allí, entre los 13 y los 16 años. Al igual que la Sinfonía n.° 2 en Si♭ mayor, Op. 4, también en 1865, a pesar de toques de originalidad, no quedó en el repertorio sinfónico estándar.

Sinfonía n.º 3 en mi♭ mayor, op. 10 (c. 1873), muestra el impacto de la relación de Dvořák con la música de Richard Wagner. Esta influencia es menos evidente en la Sinfonía n.º 4 en re menor, op. 13, excepto el inicio del segundo movimiento.

Sinfonía n.º 5 en fa mayor, op. 76 y Sinfonía n.º 6 en re mayor, op. 60, son en gran parte de naturaleza pastoral. La Sexta, publicada en 1880, muestra un parecido con la Sinfonía n.° 2 de Brahms, particularmente en los movimientos exteriores, pero no tanto en el tercer movimiento furiant, una vívida danza checa. Esta fue la sinfonía que hizo que Dvořák fuera conocido internacionalmente como compositor sinfónico.

Sinfonía n.º 7 en re menor de 1885, op. 70, es muy apreciado por críticos y musicólogos; Tovey afirmó que "junto con las cuatro sinfonías de Brahms y la Novena de Schubert, se encuentra entre los ejemplos más grandes y puros de esta forma de arte desde Beethoven".

Sinfonía n.º 8 en sol mayor, op. 88, se caracteriza por un tono más cálido y optimista. Karl Schumann (en las notas del folleto para una grabación de todas las sinfonías de Rafael Kubelík) la compara con las obras de Gustav Mahler.

Sinfónica No 9 (Del Nuevo Mundo)

I. Adagio – Allegro molto

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II. Largo

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III. Scherzo: Molto vivace

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IV. Allegro con fuoco

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Sinfonía n.º 9 en mi menor, op. 95, también es conocida por su subtítulo, Del Nuevo Mundo, o como la Sinfonía del Nuevo Mundo. Dvořák lo escribió entre enero y mayo de 1893, mientras estaba en Nueva York. En el momento de su primera presentación, afirmó que usó elementos de la música estadounidense, como música espiritual y nativa americana, en este trabajo, pero luego lo negó. Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo Mundo a la Luna durante la misión Apolo 11 en 1969, y en 2009 fue votada como la sinfonía favorita en una encuesta realizada por ABC Classic FM en Australia. También ha sido utilizado por la WWE como música de entrada para la superestrella Gunther.

Muchos directores han grabado ciclos de las sinfonías, incluidos Gustavo Dudamel, Karel Ančerl, István Kertész, Rafael Kubelík, Otmar Suitner, Libor Pešek, Zdeněk Mácal, Václav Neumann, Witold Rowicki, Jiří Bělohlávek y Neeme Järvi.

Adolf Čech estrenó más sinfonías de Dvořák que nadie. Dirigió las primeras representaciones de los números 2, 5 y 6; el compositor estrenó los números 7 y 8; Bedřich Smetana lideró los números 3 y 4; Anton Seidl dirigió el número 9; y Milan Sachs estrenó el número 1.

Poemas sinfónicos

Franz Liszt inventó el poema sinfónico, nunca empleado por compositores románticos más conservadores como Brahms. Dvořák escribió cinco poemas sinfónicos, todos entre 1896 y 1897 con números de opus secuenciales: The Water Goblin, op. 107; La bruja del mediodía, op. 108; La rueca de oro, op. 109; La paloma salvaje, op. 110; y Canción de un héroe, op. 111. Los primeros cuatro poemas se basan en baladas de la colección Kytice del folclorista checo Karel Jaromír Erben. A Hero's Song se basa en un programa ideado por Dvořák y se cree que es autobiográfico.

Obras corales

Título de la partitura a Stabat Mater, con firmas de intérpretes

A las principales obras corales de Dvořák pertenecen su puesta en escena del Stabat Mater (la puesta en escena más larga que existe de ese texto), su Réquiem, su puesta en escena del Te Deum y su Misa en re mayor.

El Stabat Mater, op. 58, es una obra sacra vocal-instrumental extensa (c. 90 minutos) para solistas (soprano, alto, tenor y bajo), coro y orquesta basada en el texto de un antiguo himno de iglesia con el mismo nombre. La inspiración para crear esta pieza fue la muerte de la hija del compositor, Josefa.

Antonín Dvořák compuso su Réquiem en 1890, al comienzo del período cumbre de su carrera. Dvořák era profundamente religioso y esta obra refleja su fe y espiritualidad. El estreno tuvo lugar el 9 de octubre de 1891 en Birmingham, dirigido por el propio Dvořák, y fue "muy exitoso". Tuvo un éxito extraordinario en Boston el 30 de noviembre de 1892: "El compositor fue aplaudido con frecuencia entre números y recibió una ovación entusiasta al final". En Viena fue recibido, tardíamente, en 1901: 'La interpretación de Viena en marzo de 1901 fue un triunfo de la música de Dvořák', como si el público vienés quisiera compensar su anterior, a veces fría recepción de sus obras."

El Te Deum, op. 103, es una cantata para soprano y barítono solo, coro y orquesta sobre el texto latino del famoso himno Te Deum (Dios, te alabamos). Fue compuesta en 1892 y dedicada al 400 aniversario del descubrimiento de América. La composición se había completado antes de que Dvořák se mudara a Estados Unidos y fue encargada por Jeanette Thurber en 1891, cuando la compositora aceptó un puesto como directora de su escuela. Te Deum es más íntimo que Stabat Mater y Requiem. Se estrenó en el primer concierto de Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892.

La Misa en Re mayor (primero numerada Op. 76, luego Op. 86) fue originalmente pensada para órgano, voces solistas y coros pequeños. El trabajo se finalizó en 1892 cuando, en respuesta a una solicitud de la editorial Novello de Londres, Dvořák arregló su Misa para una orquesta sinfónica.

El oratorio Santa Ludmila fue un gran éxito en Bohemia y Moravia, cantado en eventos en honor de Dvořák en 1901 y 1904. La pieza tuvo un éxito considerable en Inglaterra en octubre de 1886, con una audiencia el día 15 "en éxtasis... los críticos elogiaron la música en los términos más cálidos", y el 29 hubo una "audiencia numerosa e igualmente entusiasta, y una vez más los críticos estaban llenos de elogios", pero la traducción del libreto del checo al inglés fue "considerada en todos lados como insatisfactoria".

La cantata La novia del espectro, op. 69, B. 135, interpretada en 1885 en el Festival Musical de Birmingham, Inglaterra, fue el mayor éxito hasta ese momento en la carrera de Dvořák.

Conciertos

El crítico Harold C. Schonberg describió "un atractivo Concierto para piano en sol menor con una parte de piano bastante ineficaz, un hermoso Concierto para violín en la menor y un supremo Concierto para violonchelo en si menor". Todos los conciertos están en la forma clásica de tres movimientos.

El Concierto para piano y orquesta en sol menor, op. 33 fue el primero de los tres conciertos (para instrumento solista y orquesta) que compuso Dvořák, pero es quizás el menos conocido de los tres.

El Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 53 fue escrito en 1878 para el gran Joseph Joachim, a quien Dvořák había conocido y admirado. Se terminó en 1879, pero Joachim se mostró escéptico ante la obra. El concierto fue estrenado en 1883 en Praga por el violinista František Ondříček, quien también realizó sus primeras representaciones en Viena y Londres.

El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104 fue el concierto final que se compuso. Lo escribió entre 1894 y 1895 para su amigo Hanuš Wihan. Wihan y otros habían pedido un concierto para violonchelo durante algún tiempo, pero Dvořák se negó, afirmando que el violonchelo era un buen instrumento orquestal pero completamente insuficiente para un concierto en solitario. Dvořák compuso el concierto en Nueva York mientras se desempeñaba como Director del Conservatorio Nacional. En 1894, Victor Herbert, que también enseñaba en el Conservatorio, había escrito su Segundo Concierto para violonchelo op. 30 y lo presentó varias veces ese año, incluido su exitoso estreno con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Anton Seidl. Dvořák asistió al menos a dos representaciones del concierto para violonchelo de Herbert y se inspiró para cumplir con el pedido de Wihan de un concierto para violonchelo. El concierto de Dvořák se estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896, con el violonchelista inglés Leo Stern. La recepción fue "entusiasta". Brahms dijo sobre la obra: "Si hubiera sabido que se podía escribir un concierto para violonchelo como este, ¡habría escrito uno hace mucho tiempo!". Coincidiendo con Schonberg, el violonchelista y autor Robert Battey escribió: "Creo que es el más grande de todos los conciertos para violonchelo... una opinión compartida por la mayoría de los violonchelistas". Un compilador de discografías de la música de Dvořák escribió que la suya es la del "rey" de conciertos para violonchelo.

En 1865, al principio de su carrera, Dvořák había compuesto un Concierto para violonchelo en La mayor con acompañamiento de piano, B. 10. Günter Raphael en 1925–1929 produjo una versión revisada y orquestada. El catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, hizo otra orquestación y compendio, publicado en 1975.

Música de cámara

Piezas románticas para violín y piano

No. 1

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No. 3

Realizado por Roxana Pavel Goldstein (violín) y Monica Pavel (piano).

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Dvořák, que también tocaba la viola, sentía una afinidad natural por escribir para cuerdas. Su trabajo de cámara está fuertemente inspirado en la cultura popular estadounidense, al mismo tiempo que mantiene sus raíces checas. Durante un período de treinta años, Dvořák compuso más de cuarenta obras de música de cámara.

Quintetos de cuerda

En 1860, justo después de completar su educación en la Escuela de Órgano de Praga, Dvořák compuso su Quinteto de cuerda n.º 1 en la menor, op. 1. Seguirían dos más, de los cuales el Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor, op. 77 de principios de 1875, destaca por el uso de un contrabajo. Este quinteto fue escrito hacia el final de la etapa de transición del compositor, incorporando una densidad temática a sus obras. Este quinteto se caracteriza por un delicado estilo de opereta poco común en su obra instrumental. La extensión de una variación a toda la sección recuerda a su literatura sinfónica. Fue escrito para un concurso de música de cámara patrocinado por el Umělecká beseda (Círculo Artístico), donde se le otorgó por unanimidad un premio de cinco ducados a la "distinción del tema, la técnica destreza en la composición polifónica, el dominio de la forma y el conocimiento de los instrumentos desplegados. El quinteto de cuerda n. ° 3 en mi ♭ mayor, op. 97, con una segunda viola añadida, fue escrita cerca del final de su período estadounidense en 1893, cuando pasó unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa.

Cuartetos de cuerda

En la década de 1880, Dvořák hizo una lista de sus composiciones destruidas, incluidos los cuartetos de cuerda en si bemol, re y mi menor de 1868–70. Dvořák destruyó estas composiciones durante su "período loco" sólo después de que ya se habían impreso copias. La cantidad de errores en las partes hace que sea poco probable que alguna vez se hayan tocado. Dvořák conservó los manuscritos de estos cuartetos pero no les dio números de opus. Se observa que tienen los números B.17, B.18 y B.19 en el catálogo de Burghauser y muestran la fuerte influencia de la música de Richard Wagner. Los cuartetos segundo, tercero y cuarto ilustran el progreso de Dvořák como compositor. Demuestra comprensión de un lenguaje musical altamente desarrollado en su cuarteto en Re mayor, dando forma a la melodía de la canción de libertad eslava Hej Slovane ('Hey, Slavs!') en un estilo de variación. El cuarteto en mi menor es un solo movimiento, que incluye 63 compases lentos en un punto de pedal F#. El movimiento único del cuarteto en Mi menor se usó cinco años después en su segundo quinteto de cuerda Op. 77, como un segundo movimiento denominado Intermezzo: Nocturne, lo que la convierte inicialmente en una composición de cinco movimientos. Más tarde retiró el segundo movimiento y lo transformó en el Nocturno para cuerdas en si mayor, op. 40 (B. 47). Estos muestran un sentido más fuerte de la forma e incluyen tres arreglos separados: para orquesta (B47), para violín y piano (B48A) y para piano a cuatro manos (B48B).

Durante su estancia en Estados Unidos en 1893, Dvořák compuso dos de sus cuartetos más populares: el Cuarteto de cuerda n.° 12 en fa, op. 96 ("The American") y el Quinteto de cuerdas en mi bemol, op. 97 (B180). Dvořák compuso esta obra en tres días después de que él y su familia se reunieran en Spillville, Iowa. Se inspiró en la libertad que sentía en el campo de Estados Unidos. Esta pieza se distingue de sus otros cuartetos por la sencillez de su escritura. A lo largo de la pieza, Dvořák utiliza ritmos de salto, registro alto del primer violín y relaciones clave unificadas entre todos los movimientos excepto Lento. Hay menos forma en el material temático, uso intensivo de la repetición y se prestó menos atención al desarrollo. Poco después de la composición de Op. 96, Dvořák compuso su Quinteto de cuerdas en mi bemol mayor, op. 97. Esta pieza se distinguió de sus anteriores obras de cámara por la instrumentación de dos partes de viola. La influencia que tuvo la música folclórica nativa americana en el trabajo de Dvořák también fue evidente en Op. 97; hay un ritmo de tambor común en la música nativa americana que se presenta en todos los movimientos excepto en el Larghetto.

Otras obras de cámara

También compuso dos quintetos para piano, ambos en la mayor, de los cuales el segundo, op. 81, es el más conocido. Dejó un Terzetto para dos violines y viola (Op. 74); dos cuartetos de piano (Op. 23 y Op. 87), un sexteto de cuerda, op. 48; y cuatro tríos para piano, incluido el Piano Trio No. 4 (subtitulado Dumky), op. 90. También escribió un conjunto de Bagatelles, op. 47, por la inusual combinación de dos violines, violonchelo y armonio. Las Bagatelles son cíclicas y similares a una suite, haciéndose eco de melodías de gaitas checas. Dvořák escribió dos valses para cuarteto de cuerdas y arregló un conjunto de 12 canciones de amor para el cuarteto de cuerdas titulado Echo of Songs (B152), tomado de su conjunto de 18 canciones originalmente compuestas en 1865 titulado Cypresses . Sus obras para violín y piano incluyen las Piezas románticas, la Sonatina para violín y la Sonata para violín.

Ópera

En una entrevista de 1904, Dvořák afirmó que la ópera era "la forma más adecuada para la nación". Si este sentimiento nacionalista estaba en el corazón de sus composiciones de ópera, luchó por encontrar un estilo a caballo entre la melodía tradicional checa y el gran estilo de ópera de Giacomo Meyerbeer, que experimentó como viola principal en la orquesta del Teatro Provisional de Praga. entre 1862 y 1871, y cuya influencia es evidente en sus obras como Vanda y Dimitrij. Su interés posterior en la música de Richard Wagner también influyó en sus óperas, evidente en su extensa reescritura de Dmitrij en 1894, luego de su fracaso en Viena.

De todas sus óperas, sólo Rusalka, op. 114, que contiene la conocida aria "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Canción a la luna"), se toca en escenarios de ópera contemporáneos con cualquier frecuencia fuera de la República Checa. Esto se debe a su invención y libretos desiguales, y quizás también a sus requisitos de puesta en escena: The Jacobin, Armida, Vanda y Dimitrij se necesitan escenarios lo suficientemente grandes como para representar a los ejércitos invasores.

Estudiosos de Dvořák como Michael Beckerman especulan que el segundo movimiento de su Sinfonía n.° 9 "Del Nuevo Mundo" fue adaptado de estudios para un ópera escrita sobre Hiawatha.

Canciones

El ciclo de canciones de 10 Canciones bíblicas, op. 99, B. 185, fue escrito en marzo de 1894. Por esa época, Dvořák fue informado de la muerte del famoso director de orquesta y su amigo personal cercano, Hans von Bülow. Un mes antes, se había apenado al saber que su padre estaba al borde de la muerte, muy lejos en Bohemia. Dvořák se consoló en los Salmos. El trabajo resultante, considerado el mejor de sus ciclos de canciones, está basado en el texto de la Biblia checa de Kralice. El padre de Dvořák murió el 28 de marzo de 1894, dos días después de la finalización de la obra.

Otro ciclo muy conocido es el de las siete Canciones gitanas (melodía checa Cikánské) B. 104, op. 55 que incluye "Canciones que me enseñó mi madre" (el cuarto del conjunto).

Dvořák creó muchas otras canciones inspiradas en la música tradicional nacional checa, como "Love Songs", "Evening Songs", etc.

Otros trabajos

Opción Humoresque 101 No. 7

Arreglado para viola y piano por Elias Goldstein, realizado por Elias Goldstein (viola) y Monica Pavel (piano)

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De otras obras que muestran la influencia de los ritmos folclóricos checos y las formas melódicas, quizás los ejemplos más conocidos sean los dos conjuntos de danzas eslavas. El primer libro, Op. 46 (1878), tiene una forma predominantemente checa. Fue creado para dúo de piano (un piano, cuatro manos), pero luego Dvořák orquestó todo el conjunto, completándolo el mismo año. El segundo libro, Op. 72 (también compuesta originalmente para piano a cuatro manos), compuesta ocho años después, incluye formas originarias de otras tierras eslavas Serbia, Polonia y Ucrania, aunque algunas "fusionan características de más de una danza". Dvořák no utilizó melodías folclóricas reales, sino que creó sus propios temas al estilo de la música folclórica tradicional, utilizando los ritmos de las danzas folclóricas originales.

Una obra que no encaja en las otras categorías son las Variaciones sinfónicas de 1877. Las variaciones orquestales sobre un tema original, compuestas como una obra independiente, eran un género bastante inusual. Originalmente sin éxito y revivido solo después de diez años, desde entonces se ha establecido en el repertorio.

Estudiantes destacados

Legado

Dvořák's "Largo" de la Sinfonía del Nuevo Mundo fue una de varias piezas interpretadas en un campo de internamiento japonés en Sumatra por una orquesta vocal formada por mujeres prisioneras de guerra el 27 de diciembre de 1943.

La película de 1980 Concierto al final del verano está basada en la vida de Dvořák. Dvořák fue interpretado por Josef Vinklář. La película para televisión de 2012 The American Letters se centra en la vida amorosa de Dvořák. Dvořák es interpretado por Hynek Čermák. Ian Krykorka ha escrito varios libros para niños basados en algunas de las óperas de Dvořák. Josef Škvorecký escribió Dvorak in Love sobre su vida en Estados Unidos como director del Conservatorio Nacional de Música.

El asteroide 2055 Dvořák, descubierto por Luboš Kohoutek, recibe su nombre en su honor.

Dvořák también era un ávido observador de trenes, recopilaba los números de locomotora de los trenes expresos de Praga a Viena y Dresde y también pasaba un tiempo considerable con los trenes vigilados de cerca en Nueva York. Se decía que encontraba mucha inspiración en ellos para sus composiciones.

Notas y referencias

Notas

Detalles

Referencias específicas

Fuentes generales