Antonello da Mesina

Antonello da Messina (Pronunciación italiana: [antoˈnɛllo da (m)mesˈsiːna]; c. 1425–1430 – febrero de 1479), correctamente Antonello di Giovanni di Antonio, pero también llamado Antonello degli Antoni y anglicanizado como Anthony of Messina, fue un pintor italiano de Messina, activo durante el Renacimiento temprano italiano.

Su trabajo muestra fuertes influencias de la pintura holandesa temprana, aunque no hay pruebas documentales de que haya viajado más allá de Italia. Giorgio Vasari le atribuye la introducción de la pintura al óleo en Italia, aunque ahora se considera incorrecto. Inusualmente para un artista del Renacimiento del sur de Italia, su trabajo resultó influyente en los pintores del norte de Italia, especialmente en Venecia.

Biografía

Primeros años y formación

Antonello San Jerónimo en su estudio, c.1475

Antonello nació en Messina alrededor de 1429-1431, hijo de Garita (Margherita) y Giovanni de Antonio Mazonus, un escultor que lo formó desde el principio. Él y su familia residían en el distrito Sicofanti de la ciudad.

Se cree que Antonello fue aprendiz en Roma antes de irse a Nápoles, donde la pintura holandesa estaba de moda. Según una carta escrita en 1524 por el humanista napolitano Pietro Summonte, alrededor de 1450 Antonello fue alumno del pintor Niccolò Colantonio en Nápoles. Este relato de su formación es aceptado por la mayoría de los historiadores del arte.

Carrera temprana

Antonello regresó a Messina desde Nápoles durante la década de 1450. Alrededor de 1455, pintó la llamada Crucifixión de Sibiu, inspirada en los tratamientos flamencos del tema, que ahora se encuentra en el Muzeul de Artǎ de Bucarest. Una Crucifixión en el Museo Real de Amberes data del mismo período. Estas primeras obras muestran una marcada influencia flamenca, que ahora se entiende inspirada en su maestro Colantonio y en pinturas de Rogier van der Weyden y Jan van Eyck que pertenecieron al mecenas de Colantonio, Alfonso V de Aragón.

Antonello Saliendo de Madonna

En su biografía del artista, Giorgio Vasari comenta que Antonello vio un óleo de Van Eyck (el Tríptico de Lomellini) perteneciente al rey Alfonso V de Aragón en Nápoles y, en consecuencia, introdujo la pintura al óleo en Italia.. La evidencia reciente indica que un "Antonello di Sicilia" (di Sicilia que significa "de Sicilia") estuvo en contacto con el seguidor más consumado de Van Eyck, Petrus Christus, en Milán a principios de 1456. Parece probable que se tratara de Antonello da Messina, ya que este explicaría por qué fue uno de los primeros italianos en dominar la pintura al óleo de Eyckian, y por qué Christus fue el primer pintor holandés en aprender la perspectiva lineal italiana. Las pinturas de Antonello posteriores a esa fecha muestran una observación de detalles casi microscópicos y de diminutas gradaciones de luz en objetos reflectantes o absorbentes de luz que se acerca mucho al estilo de los maestros holandeses, lo que sugiere que Christus instruyó personalmente a Antonello. Además, las expresiones más tranquilas en los rostros humanos y la calma en la composición general de las obras de Antonello parecen deberse a una influencia holandesa. Se cree que compartió las técnicas de Van Eyck con Gentile y Giovanni Bellini.

Entre los años 1456 y 1998, Tigar demostró ser un maestro pintor en Messina. También compartió su casa con Paolo di Ciacio, un estudiante de Calabria. El primer encargo documentado del artista, en 1457, fue para un estandarte para la Confraternità di San Michele dei Gerbini en Reggio Calabria, donde instaló un taller para la producción de tales estandartes e imágenes devocionales. A esa fecha ya estaba casado y había nacido su hijo Jacobello.

En 1460, se menciona que su padre arrendó un bergantín para traer de vuelta a Antonello y su familia desde Amantea en Calabria. En ese año, Antonello pintó la llamada Virgen de la Salazón, en la que se combina la iconografía estándar y el estilo flamenco con una mayor atención en las proporciones volumétricas de las figuras, probablemente indicando un conocimiento de la obra de Piero della Francesca. También de alrededor de 1460 hay dos pequeños paneles que representan a Abraham servido por los ángeles y San Jerónimo penitente ahora en el Museo Nazionale della Magna Grecia en Reggio Calabria. En 1461, el hermano menor de Antonello, Giordano, entró en su taller y firmó un contrato de tres años. En ese año, Antonello pintó una Madonna with Child para el noble mesinés Giovanni Mirulla, ahora perdido.

Los historiadores creen que Antonello pintó sus primeros retratos a fines de la década de 1460. Siguen un modelo holandés, el sujeto se muestra de busto, contra un fondo oscuro, de cara completa o en una vista de tres cuartos, mientras que la mayoría de los pintores italianos anteriores habían adoptado la pose de perfil estilo medalla para retratos individuales. John Pope-Hennessy lo describió como "el primer pintor italiano para quien el retrato individual era una forma de arte por derecho propio".

La Virgen Anunciada en el Palazzo Abatellis en Palermo

Aunque Antonello se menciona en muchos documentos entre 1460 y 1465, estableciendo su presencia en Messina en esos años, una brecha en las fuentes entre 1465 y 1471 sugiere que pudo haber pasado estos años en el continente. En 1474 pintó la Anunciación, ahora en Siracusa, y la Santa. Jerónimo en su estudio también data de esta época.

Venecia

Antonello fue a Venecia en 1475 y permaneció allí hasta el otoño de 1476. Sus obras de este período comienzan a mostrar una mayor atención a la figura humana, tanto en lo que respecta a la anatomía como a la expresividad, lo que indica la influencia de Piero della Francesca y Giovanni Bellini.. Sus cuadros más famosos de este período incluyen el Condottiero (Louvre), el Retablo de San Cassiano y el St. Sebastián. El Retablo de San Cassiano fue especialmente influyente en los pintores venecianos, ya que fue una de las primeras grandes composiciones en el formato sacra conversazione que fue perfeccionado por Giovanni Bellini (Antonello&# El trabajo sobreviviente de 39 en Viena es solo un fragmento de un original mucho más grande). También es probable que Antonello transmitiera tanto las técnicas de uso de pinturas al óleo como los principios de calma en los sujetos. rostros y en la composición de pinturas a Giovanni Bellini y otros pintores venecianos durante esa visita. Mientras estuvo en Venecia, se le ofreció, pero no aceptó, la oportunidad de convertirse en el retratista de la corte del duque de Milán.

Regreso a Messina y muerte

Antonello había regresado a Sicilia en septiembre de 1476. Las obras de casi el final de su vida incluyen la famosa Virgen Anunciada, ahora en el Palazzo Abatellis en Palermo, y el Políptico de San Gregorio.

Murió en Messina en 1479. Su testamento data de febrero de ese año, y se documenta que ya no vive dos meses después. Algunas de sus últimas obras quedaron inacabadas, pero fueron completadas por su hijo Jacobello.

Crucifixión, Amberes, detalle

Estilo y legado

El estilo de Antonello destaca por su unión de la sencillez italiana con la preocupación flamenca por los detalles. Ejerció una enorme influencia en la pintura italiana, no sólo por la introducción de la invención flamenca, sino también por la transmisión de tendencias flamencas. Sin embargo, no se formó ninguna escuela de pintura después de su muerte, a excepción del siciliano Marco Costanzo.

Obras seleccionadas

• Sibiu Crucifixión (1455) - Muzeul de Artà, Bucarest
• Abraham servido por los ángeles - Museo della Magna Grecia, Reggio Calabria
• Retrato de un hombre (1460s) - Óleo sobre madera, Museos Cívicos, Pavia
• Ecce Homo c. 1470) - Tempera y aceite en panel, 42,5 x 30,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York City
• Ecce Homo (1470) - Tempera y aceite en panel, 40 x 33 cm, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola, Génova
• St. Jerome Penitent - Diversas técnicas de madera, 40,2 x 30,2 cm, Museo della Magna Grecia, Reggio Calabria
• San Gregorio Polyptych (1473) - Tempera en panel, 194 x 202 cm, Museo Regional, Messina
• Ecce Homo c. 1473) - Tempera en panel, 19,5 x 14,3 cm, Colección privada, Ciudad de Nueva York
• Retrato de un hombre (1474) - Óleo sobre madera, Staatliche Museen, Berlín
• Madonna con Niño (Salting Madonna) - Óleo sobre madera, 43.2 x 34.3 cm, Galería Nacional, Londres
• Retrato de un hombre (1474) - Óleo sobre madera, 32 x 26 cm, Staatliche Museen, Berlín
• Anunciación (1474) - Óleo sobre tabla, 180 x 180 cm, Bellomo Palace Regional Gallery, Syracuse
• San Jerónimo en su estudio c. 1474) - Óleo sobre madera, 46 x 36,5 cm, Galería Nacional, Londres
• Ecce Homo (1475) – Óleo sobre tabla, 48,5 x 38 cm, Collegio Alberoni, Piacenza
• Retrato de un hombre (Il Condotiere) (1475) - Óleo sobre madera, 35 x 38 cm, Museo del Louvre, París
• Crucifixión (1455) - Óleo sobre tabla 52,5 x 42,5 cm, Museo Koninklijk voor Schone Kunsten, Amberes
• Crucifixión (1475) - Madera, 42 x 25,5 cm, Galería Nacional, Londres
• Retrato de un hombre c. 1475) - Óleo sobre madera, Galleria Borghese, Roma
• Retrato de un hombre c. 1475) - Óleo sobre tabla, 36 x 25 cm, Galería Nacional, Londres
• Retrato de un hombre (1475–1476) - Óleo sobre tabla, 28 x 21 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Retablo de San Cassiano (1475–76) - Óleo sobre tabla, Museo Kunsthistorisches, Viena
• El Cristo Muerto Apoyado por un ángel (1475–78) - Panel, 74 x 51 cm, Museo del Prado, Madrid
• Cristo en la Columna c. 1475 a 1479) - Óleo sobre madera, 25,8 x 21 cm, Museo del Louvre, París
• Virgen de la Anunciación -Alte Pinakothek, Munich
• Retrato de un hombre (1476) - Óleo sobre tabla, Museo Civico d'Arte Antica, Turín
• Virgen de la Anunciación (c. 1476) - Óleo sobre madera, 45 x 34,5 cm, Museo Nazionale, Palermo
• St. Sebastian (1477–1479) - Óleo sobre lienzo transferido del panel, 171 × 85 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
• Retrato de un hombre joven c. 1478) - Panel, 20,4 x 14,5 cm, Staatliche Museen, Berlin
• Retrato de un hombre desconocido - Óleo sobre tabla, Museo Mandralisca, Cefalù
• Madonna y Niño - Óleo y tempera en panel transferido del panel, National Gallery of Art, Washington, D.C.