Antoine-Louis Barye
Antoine-Louis Barye (24 septiembre 1795 – 25 junio 1875) fue un escultor francés romántico más famoso por su trabajo como un animalEscultor de animales. Su hijo y estudiante era el conocido escultor Alfred Barye.
Biografía
Nacido en París, Francia, Barye comenzó su carrera como orfebre, como muchos escultores del período romántico. Trabajó primero bajo su padre Pierre, y alrededor de 1810 trabajó bajo el escultor Martin-Guillaume Biennais, que era un orfebre de Napoleón. Tras estudiar bajo el escultor Francois-Joseph Bosio en 1816, y el pintor Barón Antoine-Jean Gros, fue admitido en 1818 en la École des Beaux-Arts. Pero no fue hasta 1823, mientras trabajaba para el orfebre Emile Fauconnier que descubrió su verdadera predilección de ver a los animales en el Jardin des Plantes, haciendo estudios vigorosos de ellos en dibujos de lápiz comparables a los de Delacroix, luego modelándolos en escultura a gran o pequeña escala.
En 1819, mientras estudiaba en la École des Beaux-Arts, Barye esculpió un medallón llamado Milón de Crotana devorado por un león, en el que el león muerde el muslo izquierdo de Milo. . El tema de Milo fue el tema oficial de la escuela para el concurso de medallas de 1819, donde Barye obtuvo una mención honorífica. C. 1820 Barye esculpió Hércules con el jabalí de Erimanto, representando el cuarto trabajo de Hércules, donde tuvo que capturar un jabalí vivo del monte Erimanto.
Barye no tuvo menos éxito en la escultura a pequeña escala y destacó en la representación de animales en sus actitudes más familiares. Barye esculpió en bronce el medallón del retrato Joven con boina (1823), así como el Retrato del fundador Richard (1827), en el que sólo se muestran la cabeza y el cuello. mostrado. También esculpió Ciervo en equilibrio (1829), una escultura mucho más grande, que tenía una altura de 48 cm y un tercio de su tamaño natural.
Barye no sólo quería ser conocido como un escultor de pequeños bronces, quería ser conocido como un sculpteur statuaire (un escultor de grandes estatuas). En 1831 expuso estatuas mucho más grandes, Tigre devorando a un cocodrilo Gavial, que era una escultura de yeso de 41 cm de alto y 103 cm de largo, y León aplastando a una serpiente, de 138 cm de alto y 178 cm de largo, realizado en bronce. En 1832 había dominado verdaderamente un estilo propio en El león con la serpiente.
Barye, aunque inmerso en una perpetua lucha contra la necesidad, exhibió año tras año estudios de animales, grupos admirables que lo revelan inspirado por un espíritu de verdadero romance y un sentimiento por la belleza de lo antiguo, como en su Teseo y el Minotauro (1843), Roger y Angélica sobre el hipogrifo (1846)), Lapitha y Centauro (1848), Jaguar devorando Una liebre (1850), y numerosas obras menores hoy muy valoradas. Las dos últimas obras se exhibieron en el Salón de París de 1850, lo que hizo observar a Théophile Gautier:"La mera reproducción de la naturaleza no constituye arte; Barye engrandece a sus animales, simplificándolos, idealizándolos y estilizándolos de una manera audaz, enérgica y tosca, que lo convierte en el Miguel Ángel de la colección de animales.
Ejemplos de su obra más amplia incluyen el León de la Columna de Julio, cuyo modelo en yeso fue moldeado en 1839, varios leones y tigres en los jardines de las Tullerías, y los cuatro grupos < i>Guerra, paz, fuerza y orden (1854).
Si bien Barye se destacó en la escultura, a menudo enfrentaba cargas financieras debido a su falta de conocimiento comercial. En 1848 se vio obligado a declararse en quiebra y toda su obra y moldes fueron vendidos a una fundición. La fundición comenzó a realizar trabajos inferiores entre 1848 y 1857, y su reputación se vio afectada durante este tiempo. En 1876, lo que quedaba del inventario de Barye, 125 modelos, se vendió a la fundición Ferdinand Barbedienne. El catálogo Barbedienne de 1877 ofrecía todos los modelos en bronce en tamaños variables, y las piezas fundidas Barbedienne eran de excelente calidad.
La fama no llegó hasta más tarde en la vida. En 1854 fue nombrado profesor de dibujos en el Museo de Historia Natural y fue elegido miembro de la Académie des beaux-arts en 1868. No produjo ninguna obra nueva después de 1869.
La gran cantidad de trabajos admirables dejados por Barye le dan derecho a ser considerado como uno de los grandes artistas de la vida animal de la escuela animalista francesa, y el refinador de una clase de arte que ha atraído a hombres como Emmanuel Frémiet, Paul-Édouard Delabrièrre, Auguste Cain y Georges Gardet.
Hay una plaza pública en el extremo oriental de Île Saint-Louis en París dedicada a él.
Hércules sentado en un toro, 1830s (Museo Nacional, Varsovia)
Theseus y el Minotauro, 1843 (Baltimore Museum of Art)
Roger y Angelica montados en el Hippogriff, 1846 (Walters Art Museum)
Lapith Combatiendo un Centaur, 1848
Caballo turco, No. 2, modelado c. 1844 (Walters Art Museum)
Jaguar Devouring a Hare, 1850 (Walters Art Museum)
Escultura Bronce de Antoine-Louis Barye: “El Pantera de Túnez”
Carlos VII, el Victorious (Walters Art Museum)
Elefantes en el agua (Walters Art Museum)
París, Francia. Estatua de tigre. Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection.
Familia
Barye tuvo un hijo, Alfred Barye, que estudió con él y también se convirtió en un escultor de animales. Alfred, aunque muy competente como escultor, lucharía por ganar notoriedad trabajando a la sombra de su padre más famoso. Antoine-Louis no estuvo contento cuando su hijo empezó a firmar trabajos como "A. Barye" porque pensó que esto creaba confusión entre su trabajo y el de su hijo. Obligó a su hijo a firmar como "A. Barye, hijo" o "Alf Barye" para distinguir sus obras. El mayor Barye firmó sólo de una manera a lo largo de toda su carrera, simplemente marcando sus bronces "Barye".