Antoine bourdel
Antoine Bourdelle (30 de octubre de 1861 - 1 de octubre de 1929), nacido Émile Antoine Bordelles, fue un influyente y prolífico escultor y maestro francés. Fue alumno de Auguste Rodin, maestro de Giacometti y Henri Matisse, y una figura importante en el movimiento Art Deco y la transición del estilo Beaux-Arts a la escultura moderna.
Su estudio se convirtió en el Musée Bourdelle, un museo de arte dedicado a su obra, ubicado en 18, rue Antoine Bourdelle, en el distrito 15 de París, Francia.
Vida temprana y educación
Émile Antoine Bourdelle nació en Montauban, Tarn-et-Garonne en Francia el 30 de octubre de 1861. Su padre era artesano de la madera y ebanista. En 1874, a la edad de trece años, dejó la escuela para trabajar en el taller de su padre, y también comenzó a tallar sus primeras esculturas en madera.
En 1876, con la ayuda del escritor Émile Pouvillon, recibió una beca para asistir a la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, aunque se mantuvo ferozmente independiente y se resistió al programa formal. En 1884, a la edad de veinticuatro años, obtuvo el segundo lugar en el concurso para ingresar a la École des Beaux-Arts de París. Allí trabajó en el estudio de Alexandre Falguière y frecuentaba el estudio de Jules Dalou, que era su vecino.
Carrera
En 1885 participó en el Salón anual de artistas y ganó una mención de honor por su obra, La primera victoria de Aníbal. Alquiló un estudio en 16 Impasse du Main, junto a los pintores Eugène Carrière y Jean-Paul Laurens. Trabajó en este estudio hasta su muerte.
En 1887, abandonó el estudio de Falguièr y, movido por la música de Beethoven, realizó la primera de las que serían unas cuarenta esculturas del compositor. En septiembre de 1893, Bourdelle se unió al estudio de Auguste Rodin. Su colaboración con Rodin duró quince años. En 1895 recibió su primer encargo oficial, un monumento de guerra para la ciudad de Montauban. Sus planes propuestos, diferentes de los monumentos tradicionales, crearon un escándalo. Rodin intervino en su favor y el monumento finalmente se erigió en 1902.
En 1900, Bourdelle demostró su independencia del estilo de Rodin con un busto de Apolo. En el mismo año, Bourdelle, Rodin y el escultor Desbois abrieron una escuela gratuita de escultura, el Institut Rodin-Debois-Bourdelle. Uno de los estudiantes fue Henri Matisse, quien más tarde produjo algunas esculturas notables, pero la escuela no duró mucho.
.jpg)
En 1905, Bourdelle tuvo su primera exposición personal, en la galería del propietario de la fundición Hébrand. Con el apoyo de Hébrand y la asistencia material de su fundición, Bourdelle pudo realizar obras más grandes y obtener un mayor reconocimiento. Su padre murió en 1906 y Bourdelle cambió su primer nombre a simplemente Antoine, en honor a su padre. Se casó con su segunda esposa, Cléopatre Sevastos (1892-1972), de origen griego. Ella y su hija, Rhodia, se convirtieron en una inspiración frecuente para sus obras.
En 1908, Bourdelle abandonó el estudio de Rodin y se estableció por su cuenta. En 1909 exhibió una nueva obra, Hércules el arquero en el Salón anual de la Societé Nationale des Beaux-Arts. Comenzó a enseñar en la Académie de la Grande Chaumière, donde sus alumnos incluyeron a Giacometti y Adaline Kent.
En 1913 se inauguró el Théâtre des Champs-Élysées, con decoración en la fachada y el atrio interior diseñado por Bourdelle. Esta obra anunció el debut del estilo Art Deco y fue un paso importante hacia el modernismo. Participó en el Armory Show de 1913 en Nueva York, fue fundador y vicepresidente del Salon des Tuileries de París. Permaneció en París durante la Primera Guerra Mundial, trabajando por encargo de un mecenas argentino, Rodolfo Acorta, un monumento al General Alvear, que se inauguró en Buenos Aires en 1925. En 1929, su primera gran escultura pública en París, el monumento al héroe polaco Mickiewicz, fue inaugurado en la Place d'Alma.
Muerte y legado
_b.jpg)
Bourdelle, con mala salud, murió en Le Vésinet, cerca de París, el 1 de octubre de 1929 y fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse, París, Francia.
Museos
Hoy, el Musée Bourdelle de París se encuentra entre casas de ladrillo en el número 18 de la rue Antoine Bourdelle, una pequeña calle entre la Gare Montparnasse y las oficinas del famoso periódico francés Le Monde. El museo consta de la casa, el estudio y el jardín de Bourdelle, donde trabajó desde 1884 hasta 1929.
En la década de 1930, su viuda abrió su estudio de arte para visitas. En 1949, el taller de Bourdelle fue donado por su ex esposa Cléopâtre y su hija a la ciudad de París y se abrió como Musée Bourdelle, además la calle pasó a llamarse rue Antoine Bourdelle.
Un segundo museo, el Bourdelle Garden-Museum en Egreville, Francia, fue establecido por su hija y su yerno a partir de 1969 y alberga otras 56 de las esculturas de Bourdelle en un jardín.
Colecciones
Su obra de arte se encuentra en muchas colecciones públicas de todo el mundo, incluido el Musée d'Orsay (París), el Museo Nacional de Arte Occidental (Tokio), el Centro de Artes Visuales List del MIT (Cambridge, Massachusetts), los Museos de Arte de la Universidad de Harvard (Cambridge, Massachusetts), Museo de Arte de Cleveland, Museo Nacional de Arte de Rumania, Museos de Bellas Artes de San Francisco, Instituto de Arte Courtauld (Londres), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), Museo del Hermitage (San Petersburgo), Rusia), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington D.C.), Museo de Arte de Honolulu, Museo de Arte Kimbell (Fort Worth, Texas), Museo Kröller-Müller (Otterlo, Países Bajos), Instituto de Arte de Minneapolis, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), las Galerías Nacionales de Escocia, la Galería Nacional de Australia, el Museo Ingres (Montauban), los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, el Museo de Escultura al Aire Libre de Middelheim (Amberes, Bélgica) y el Museo de Bellas Artes (St. Petersburg, Florida), entre otros.
Vida privada
_(12706562345).jpg)
En 1904, Bourdelle se casó con la artista Stephanie van Parys (también conocida como Vanparys, 1877–1945). Su esposa sirvió a menudo como modelo para Bourdelle; en 1910 se habían divorciado. Junto con van Parys tuvieron un hijo, Pierre Bourdelle (c. 1903-1966) y Pierre se convirtió en un artista más activo en los Estados Unidos y se destacó por su trabajo en Cincinnati Union Terminal en 1933.
Bourdelle se casó en 1918 con su ex alumna de arte, Cléopâtre Sevastos (1882–1972), quien también fue su modelo. Junto con Sevastos tuvieron una hija, Rhodia Bourdelle (su nombre de casada era Dufet, Dufet–Bourdelle, 1911–2002) y fue curadora de arte.
Honores
En 1909 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor, en 1919 Oficial de la Legión de Honor, y en 1924 se convirtió en Comandante de la Legión de Honor.
Escultura
La primera victoria de Hannibal Original Plaster (1885)
El Gran Guerrero de Montauban, bronce, (1898), Museo Hirshhorn, Washington, D.C.
Día y noche, mármol, 1903, Musée Bourdelle, Paris
La escultura en el trabajo, 1906, bronce, Stanford Museum, Stanford University, California
Hércules el Arquero (1909), Metropolitan Museum of Art
Busto de Ingres, Musée Ingres-Bourdelle, Montauban (1908)
Apolo con tres de las nueve musas, Théâtre des Champs-Élysées (1910–12)
La Grande Penelope, bronce, 1912, Montauban
Monumento al Caballo de Alvear, Trammell Crow Sculpture Garden, Dallas, Texas (1913–25)
Dying Centaur, 1914, bronce, Musée Ingres-Bourdelle, Montauban
La Liberté, Daido Life Insurance Company, Osaka, Japan
La Virgen de Alsacia, 1919–21, Edimburgo, Escocia
Monumento al General Carlos M. de Alvear, Recoleta, Buenos Aires
Monumento titulado La France) (1922), erigida el 18 de junio de 1948, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Palais de Tokyo
Busto de Jean Moreas, bronce, Jardín Nacional de Escultura, Atenas, Grecia
Busto de Gustave Eiffel en la Torre Eiffel Francia
Sappho, 1925 Montauban France
Estudiantes
Los artistas que estudiaron con Antoine Bourdelle incluyeron:
- Athanase Apartis, Grecia
- Alfredo Bigatti, Argentina
- Jean de Botton, Francia
- Lucie Bouniol, Francia
- Margaret Butler (escultor), Nueva Zelanda
- Samuel Cashwan, Estados Unidos
- Pablo Curatella Manes, Argentina
- Margaret Cossaceanu, Rumania
- Céline Emilian, Romania
- Béni Ferenczy, Hungría
- Helen Margaret George, Inglaterra
- Alberto Giacometti, Suiza
- Angela Gregory, Estados Unidos
- Otto Gutfreund, Checoslovaquia
- Minna Harkavy, Estados Unidos
- Bror Hjorth, Suecia
- René Iché, Francia
- Mladen Josić, Serbia
- Raoul Josset, Francia/Estados Unidos
- David Karfunkle, Austria/Estados Unidos
- Adaline Kent, Estados Unidos
- Emile Lahner, Hungría
- Aristide Maillol, Francia
- Henri Matisse, Francia
- Vadym Meller, Ucrania
- Marguerite Milward, Inglaterra
- Vera Mukhina, Russian Empire/USSR
- Bencho Obreshkov, Bulgaria
- Dudley Pratt, Estados Unidos
- Virginia Claflin Pratt, Estados Unidos
- Germaine Richier, Francia
- Arnold Rönnebeck, Alemania/Estados Unidos
- Ada Mae Sharpless, Estados Unidos
- Maria Helena Vieira da Silva, Portugal
- Risto Stijović, Serbia
- Sreten Stojanović, Serbia
- Mihailo Tomić, Serbia
- Josefina de Vasconcellos, Inglaterra
- Anna Marie Valentien, Estados Unidos
- Helen Wilson, Estados Unidos
- Louise Lentz Woodruff, Estados Unidos
- Ryumon Yasuda, Japón
- Teodors Zalkalns, Letonia
- José Luis Zorrilla de San Martín, Uruguay
Para obtener un relato de primera mano del estilo de enseñanza de Bourdelle, consulte el artículo de Arnold Ronnebeck de 1925, publicado en The Arts 8, no. 4 titulado "Bourdelle habla a sus alumnos: de un diario de París."
Notas y citas
- ^ Certificado de nacimiento de Émile Antoine Bordelles, Ministère de la Culture et de la Communication, Leonore
- ^ "Antoine Bourdelle, escultor francés". Enciclopedia Britannica. Retrieved 2020-06-12.
- ^ Lemoine, Colin, Bourdelle, Cercle d'Art, (2004), pág. 8
- ^ Ruth Butler, Rodin: The Shape of Genius, Yale University Press, 1993, pág. 266, ISBN 978-0-300-06498-8
- ^ a b c d e Lemoine (2004), pág. 8
- ^ Lemoine (2004), pg.
- ^ a b "Adaline Kent". Rehabilitación del tiempo alrededor del expresionismo abstracto en el área de la bahía de San Francisco (1950-1960s). 2012. Retrieved 12 de junio 2020.
- ^ "Antoine Bourdelle". Museo de Orsay: Artistas - notas biográficas. Retrieved 2020-06-12.
- ^ Sabes-Dublanc, Sylvia (2018-11-14). "Musée Bourdelle, Paris, France". afar.com. AFAR media. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Musée Bourdelle, le plus bel atelier-jardin de Paris". Paris ZigZag (en francés). Retrieved 2020-06-12.
- ^ a b "Small Wonders: Amélie Simier presenta el Musée Bourdelle en París". Apollo Magazine. 2014-02-12. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Jardin Musée départemental Bourdelle". Fontainebleau Tourisme. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Tête d'Apollon [Head of Apollo]". Musée d'Orsay. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Colección: Émile-Antoine Bourdelle, The Dying Centaur". Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Mascara Trágica de Beethoven". MIT List Visual Arts Center. 2014-04-11. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Emile-Antoine Bourdelle". Harvard Art Museums. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Collection Artist: Emile Antoine Bourdelle". El Museo de Arte de Cleveland. Retrieved 2020-06-11.
- ^ "La Galería de Arte Europea". Museo Nacional de Arte de Rumania. Retrieved 2020-06-12.
... mientras que el francés trae pinturas de escenario central por famosos artistas del siglo XIX como Claude Monet, Paul Signac y Alfred Sisley junto a esculturas de Auguste Rodin, Camille Claudel y Antoine Bourdelle.
- ^ "Emile-Antoine Bourdelle". FAMSF Buscar las colecciones. 2018-09-21. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Emile Antoine Bourdelle Online". Artcyclopedia.com. Retrieved 2020-06-12.
- ^ a b Karel, David (1992). Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord: peintres, esculteurs, dessinateurs, graveurs, photographs, et orfèvres [Diccionario de artistas de habla francesa en América del Norte: pintores, escultores, diseñadores, grabadores, fotógrafos y orfebres] (en francés). Presses Université Laval. p. 114. ISBN 9782763772356.
- ^ Jianu, Ionel; Dufet, Miche (1978). Bourdelle. La gran serie de escultores. Arted, Éditions d'Art. ISBN 9782850670527.
- ^ "Pierre Bourdelle Papers Un inventario de sus Documentos en la Universidad de Syracuse". Syracuse University, Biblioteca Colección Especial. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Post College's Artist, Man of Action As Well". Newspapers.com. Noticias diarias de Nueva York, Nueva York. 27 de julio de 1958. págs. 278. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Bourdelle-Sevastos, Cleopatra 1882-1972". WorldCat.
En 1906, Cleopatra Sévastos hizo el viaje de Atenas a París para estudiar escultura en el estudio de Antoine Bourdelle, quien se casó con ella unos años más tarde.
- ^ "La exposición "Intimate Bourdelle" abre una nueva perspectiva sobre el taller de Antoine Bourdelle (1861-1929)". www.unsa-education.com. UNSA Education. 12 de diciembre de 2013. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Cleopatre Bourdelle, esposa del artista y escultor Antoine Bourdelle, habla de su vida y arte maridos; parte 1". Archivo de radio WFMT Studs Terkel. Retrieved 2020-06-12.
- ^ Jacobs, Emma (2019). Museos de París: Guía ilustrada de las gemas ocultas de la ciudad. Hachette UK. ISBN 9780762466405.
- ^ "Carta de Rhodia Dufet Bourdelle a Alan Wurtzburger, 1 de julio de 1962". collections.digitalmaryland.org. E. Kirkbride Miller Art Research Library, Baltimore Museum of Art. Retrieved 2020-06-12.
En esta carta de Rhodia Dufet Bourdelle, hija de Emile Antoine Bourdelle,
- ^ "El Museo Ingres Bourdelle de Montauban France vuelve a abrirse después de una renovación completa". Offbeattravel.com. Retrieved 2020-06-12.
- ^ "Antoine Bourdelle y la historia de Musee Bourdelle". Eutouring.com. Retrieved 2020-06-12.
Contenido relacionado
Jorge Trakl
Jonathan coe
William serbal hamilton