Antígonas

Antigonae (Antigone), escrita por Carl Orff, se presentó por primera vez el 9 de agosto de 1949 bajo la dirección de Ferenc Fricsay en la Felsenreitschule, Salzburgo, Austria, como parte del Festival de Salzburgo. Antigonae es, en palabras de Orff, un "escenario musical" para la tragedia griega del mismo nombre de Sófocles. Sin embargo, funciona como una ópera.

La ópera es un escenario línea por línea de la traducción al alemán de Sófocles' obra de Friedrich Hölderlin. Sin embargo, Orff no trató la traducción de Hölderlin de la obra como un libreto de ópera tradicional, sino como la base para una "transformación musical" del lenguaje trágico del drama de la Antigua Grecia. La obra de Sófocles fue escrita en el 442 a. C., y la traducción de Hölderlin de 1804 copia fielmente el estado de ánimo y el movimiento de la tragedia griega.

Funciones

Sinopsis

La ópera comienza temprano en la mañana después de una batalla en Tebas entre los ejércitos de los dos hijos de Edipo: Eteocles y Polinices. El rey Kreon (Creonte), que ascendió al trono de Tebas después de que ambos hermanos murieran en la batalla, decreta que Polinices no debe ser enterrado. Antigonae, su hermana, desafía la orden, pero es atrapada. Kreon decreta que sea enterrada viva a pesar de que está prometida a su hijo, Haemon. Los dioses, a través del profeta ciego Tiresias, expresan su desaprobación por la decisión de Kreon, que lo convence de rescindir su orden, y va a enterrar a Polinices. Sin embargo, Antigonae ya se ahorcó en lugar de ser enterrada viva. Cuando Kreon llega a la tumba donde iba a ser enterrada, su hijo, Haemon, lo ataca y luego se suicida. Finalmente, cuando la esposa de Kreon, Eurydice, es informada de la muerte de Haemon y Antigonae, ella también se quita la vida. Al final de la obra y de la ópera, Kreon es el único director que queda con vida.

Música

La ambientación musical de Orff de la traducción de Sófocles de Friedrich Hölderlin de 1804 creó una nueva forma de teatro musical en la que el texto poético mismo se musicaliza a través de la declamación de las voces cantantes. Una extraordinaria reducción de las estructuras del dominio del tono, en conexión con el predominio de los patrones rítmicos, se ha descrito como una característica esencial del estilo tardío de Orff. Especialmente los grandes coros, que exhiben una pronunciada tendencia a construir grandes paisajes sonoros a partir de timbres muy individuales, demuestran el método de pensamiento del compositor en constelaciones de tonos básicos sin una verdadera sintaxis de acordes. La renuncia de Orff a la gramática de la tonalidad armónica permitió al compositor, como equivalente musical del lenguaje arcaico de Hölderlin, convertir la propia declamación de las voces cantadas en el vehículo de la acción dramática. Como Pietro Massa ha podido demostrar, un intenso intercambio de ideas con el filólogo clásico Wolfgang Schadewaldt, el musicólogo Thrasybulos Georgiades y el director de escena Wieland Wagner, quien originalmente había sido seleccionado como director para los estrenos mundiales de Oedipus der Tyrann y Prometheus del compositor, acompañaron la génesis de las óperas de Orff sobre el drama griego.

Concentrarse en un conjunto de instrumentos de percusión con y sin tonos definidos, originariamente sin duda nacido de la fascinación que el único grupo de la orquesta aún en evolución ejercía sobre los compositores del siglo XX, también parece ser una verdadera solución patentada para un compositor interesado en crear organizaciones de tono nunca había sido una preocupación central. La idea de una cooperación diferenciada basada en la división de funciones musicales, que ha distinguido a la orquesta de la música culta occidental que ha crecido orgánicamente a lo largo de los siglos, aparece en la orquesta de las óperas de Orff sobre las traducciones de Sófocles de Hölderlin transpuestas al instrumento. constelaciones que antes eran desconocidas para la música artística europea. En la partitura de Antigonae, seis pianos de cola y un grupo de xilófonos, que en su mayoría tenían tareas marginales en la orquesta tradicional, asumen el papel que el grupo de cuerdas tuvo en la orquestación de la música clásica vienesa. música. Por otro lado, instrumentos tradicionales de la tradición orquestal europea –como flautas, oboes, trompetas y contrabajos– pasan a ser encomendados en Antigonae y Oedipus der Tyrann con funciones que antes reservados a raros instrumentos de percusión en la orquesta del siglo XIX: Como timbres especiales con un atractivo sonoro casi exótico, parecen reservados para los puntos de inflexión de la estructura dramatúrgica de la obra.

En la historia de la música del siglo XX, las óperas de Orff sobre la antigüedad griega constituyen un camino extraordinariamente original y muy personal para el teatro musical de vanguardia después de 1950. En el transcurso de las últimas dos décadas, Orff' Las óperas de Hölderlin han recibido más atención que en los años anteriores al 2000, sobre todo debido a las pronunciadas similitudes entre el lenguaje musical de Orff y las tendencias más recientes de la música mínima. De sus tres óperas sobre drama de la Antigüedad griega, especialmente Antigonae ha sabido imponerse en el repertorio, desde la ópera Antigone de Arthur Honegger (Bruselas, Théâtre de la Monnaie, 1927), a pesar de su libreto de Jean Cocteau, no ha podido entrar en el repertorio operístico estándar.

Instrumentación

Según la partitura, publicada por Schott Music, Antigonae está escrita para una orquesta inusual con una fuerte sección de percusión. Esta orquesta debe estar bien protegida de la audiencia cuando se representa la ópera.

(*) En varios puntos, las cuerdas se golpean con varios elementos, incluidas baquetas de madera en las cuerdas más altas, baquetas de timbales en las cuerdas más bajas y también una púa.

La sección de percusión requiere de 10 a 15 jugadores para tocar los siguientes instrumentos:

(*) Estos son instrumentos de Orff Schulwerk.

Para la percusión, Carl Orff insistió en utilizar el tipo de instrumentos adecuado. Las dos campanas deben tener una forma típica; campanas tubulares y "placa" las campanas no son aceptables. Las castañuelas deben ser del tipo sin asas, p. aquellos solo conectados entre sí a través de una cadena.

Carl Orff también dio extensas instrucciones de actuación que deben tenerse en cuenta en las actuaciones. Por ejemplo, algunos de los 12 pianistas cambian de piano en varias secciones. En otro lugar, se requiere que toda la sección de trompetas interprete algunos pasajes entre bastidores antes de regresar a la orquesta.

Grabaciones

Sonido

• Res Fischer, Hilde Zadek, Benno Kusche, Hermann Uhde, Helmut Krebs, Lorenz Fehenberger, Ernst Haefliger, Josef Greindl; Wiener Philharmoniker, director: Ferenc Fricsay. Estreno mundial 1949. Stradivarius.
• Christel Goltz, Irmgard Barth, Benno Kusche, Hermann Uhde, Paul Kuën, Karl Ostertag; Bayerisches Staatsorchester, director: Sir Georg Solti. Orfeo 1951.
• Martha Mödl, Carlos Alexander, Paul Kuën, Fritz Uhl, Josef Traxel, Kurt Böhme; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, director: Wolfgang Sawallisch. 1958.
• Inge Borkh, Carlos Alexander, Gerhard Stolze, Fritz Uhl, Ernst Haefliger, Kim Borg; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, director: Ferdinand Leitner. Deutsche Grammophon 1961.

Vídeo

• Katrin Gerstenberger, Andreas Daum, Markus Durst, Sven Ehrke, Mark Adler, Thomas Mehnert; Staatstheater Darmstadt; director de escena: John Dew; director: Stefan Blunier. Wergo 2010.