Anthony van dyck

Sir Anthony van Dyck (Pronunciación holandesa: [vɑn ˈdɛik], muchas variantes ortográficas; 22 de marzo de 1599 - 9 de diciembre de 1641) fue un artista barroco flamenco que se convirtió en el principal pintor de la corte en Inglaterra después del éxito en los Países Bajos españoles e Italia.

El séptimo hijo de Frans van Dyck, un rico comerciante de seda de Amberes, Anthony pintó desde una edad temprana. Tuvo éxito como pintor independiente al final de su adolescencia y se convirtió en maestro en el gremio de Amberes en 1618. En ese momento, trabajaba en el estudio del principal pintor del norte de la época, Peter Paul Rubens, quien se convirtió en una gran influencia. en su trabajo

Van Dyck trabajó en Londres durante algunos meses en 1621, luego regresó a Flandes por un breve tiempo, antes de viajar a Italia, donde permaneció hasta 1627, principalmente en Génova. A fines de la década de 1620 completó su muy admirada Iconografía serie de grabados de retratos, en su mayoría de otros artistas. Pasó cinco años en Flandes después de su regreso de Italia, y desde 1630 fue pintor de la corte de la archiduquesa Isabel, gobernadora de Flandes de los Habsburgo. En 1632 regresa a Londres para ser el principal pintor de la corte, a petición de Carlos I de Inglaterra.

Con la excepción de Holbein, van Dyck y su contemporáneo Diego Velázquez fueron los primeros pintores de gran talento en trabajar principalmente como retratistas de la corte, revolucionando el género. Es mejor conocido por sus retratos de la aristocracia, sobre todo Carlos I, su familia y socios. Van Dyck se convirtió en la influencia dominante en la pintura de retratos inglesa durante los siguientes 150 años. También pintó temas mitológicos y bíblicos, incluidos retablos, mostró una destacada facilidad como dibujante y fue un importante innovador en acuarela y aguafuerte.

Su influencia se extiende hasta el período moderno. La barba de Van Dyke lleva su nombre. Durante su vida, Carlos I le otorgó el título de caballero y fue enterrado en la Catedral de San Pablo, una indicación de su posición en el momento de su muerte.

Vida y obra

Educación

Antoon van Dyck (su nombre flamenco) nació de padres prósperos en Amberes y fue el séptimo de 12 hijos. Su padre era Frans van Dyck, un comerciante de seda, y su madre era Maria Cupers, hija de Dirk Cupers y Catharina Conincx. Fue bautizado el 23 de marzo de 1599 (como Anthonio).

Su talento fue evidente desde muy temprano, y estaba estudiando pintura con Hendrick van Balen en 1609, y se convirtió en pintor independiente alrededor de 1615, estableciendo un taller con su amigo aún más joven, Jan Brueghel el Joven. A la edad de quince años ya era un artista consumado, como muestra su Autorretrato, 1613-14. Fue admitido en los pintores de Amberes' Gremio de San Lucas como maestro libre el día de San Lucas, 18 de octubre de 1617.

Dentro de unos pocos años, se convertiría en el asistente principal del maestro dominante de Amberes y de todo el norte de Europa, Peter Paul Rubens, quien hizo mucho uso de artistas subcontratados, así como de su propio gran taller. Su influencia sobre el joven artista fue inmensa. Rubens se refirió a Van Dyck, de diecinueve años, como "el mejor de mis alumnos".

Los orígenes y la naturaleza exacta de su relación no están claros. Se ha especulado que van Dyck fue alumno de Rubens desde alrededor de 1613, ya que incluso sus primeros trabajos muestran pocos rastros del estilo de van Balen, pero no hay pruebas claras de ello.

Al mismo tiempo, el dominio de Rubens en la ciudad relativamente pequeña y en declive de Amberes probablemente explica por qué, a pesar de sus regresos periódicos a la ciudad, van Dyck pasó la mayor parte de su carrera en el extranjero. En 1620, en el contrato de Rubens para la comisión principal del techo de Carolus Borromeuskerk, la iglesia jesuita de Amberes (perdida en un incendio en 1718), se especifica que van Dyck es uno de los "discipelen" quien iba a ejecutar las pinturas a Rubens' diseños A diferencia de van Dyck, Rubens trabajó para la mayoría de las cortes de Europa, pero evitó vincularse en exclusiva a ninguna de ellas.

Italia

En 1620, a instancias de George Villiers, marqués de Buckingham, van Dyck viajó a Inglaterra por primera vez, donde trabajó para el rey Jaime I de Inglaterra y recibió 100 libras esterlinas. Fue en Londres, en la colección del conde de Arundel, donde vio por primera vez la obra de Tiziano, cuyo uso del color y el modelado sutil de la forma resultaría transformador, ofreciendo un nuevo lenguaje estilístico que enriquecería las lecciones compositivas aprendidas de Rubens.

Regresó a Flandes después de unos cuatro meses y luego partió a fines de 1621 hacia Italia, donde permaneció durante seis años. Allí estudió a los maestros italianos mientras comenzaba una exitosa carrera como retratista. Ya se estaba presentando como una figura de importancia, molestando a la colonia de artistas del norte bastante bohemia en Roma, dice Giovan Pietro Bellori, al aparecer con 'la pompa de Zeuxis... su comportamiento era el de un noble más que una persona corriente, y resplandecía con ricas vestiduras. Como estaba acostumbrado en el círculo de Rubens a los nobles, y siendo naturalmente de mente elevada y deseoso de hacerse distinguido, llevaba, además de sedas, un sombrero con plumas y broches, cadenas de oro en el pecho, y estaba acompañado de sirvientes."

Residió principalmente en Génova, aunque también viajó mucho a otras ciudades, y permaneció durante algún tiempo en Palermo en Sicilia, donde estuvo en cuarentena durante la plaga de 1624, una de las peores en la historia de Sicilia. Allí produjo una importante serie de pinturas de la santa peste de la ciudad Santa Rosalía. Sus representaciones de una mujer joven con cabello rubio ondulado que lleva una cofia franciscana y se inclina hacia la ciudad de Palermo en peligro, se convirtieron en la iconografía estándar del santo a partir de ese momento y fueron extremadamente influyentes para los pintores barrocos italianos, desde Luca Giordano hasta Pedro Novelli. Las versiones incluyen las de Madrid, Houston, Londres, Nueva York y Palermo, así como Santa Rosalía intercediendo por la ciudad de Palermo en Puerto Rico y la Coronación de Santa Rosalía en Viena. La serie de pinturas de Santa Rosalía de Van Dyck ha sido estudiada por Gauvin Alexander Bailey y Xavier F. Salomon, quienes curaron o cocuraron exposiciones dedicadas al tema del arte italiano y la peste. En 2020, el New York Times publicó un artículo sobre la pintura de Santa Rosalía de Van Dyck del Museo Metropolitano de Arte en el contexto del virus COVID-19.

Para la aristocracia genovesa, entonces en un momento final de prosperidad, desarrolló un estilo de retrato de cuerpo entero, inspirándose en Veronese y Tiziano, así como en Rubens' estilo de su propio período en Génova, donde figuras extremadamente altas pero gráciles miran al espectador con gran altivez. En 1627, regresó a Amberes, donde permaneció durante cinco años, pintando retratos más afables que todavía hacían que sus mecenas flamencos se vieran lo más elegantes posible. Un retrato grupal de tamaño natural de veinticuatro concejales de la ciudad de Bruselas que pintó para la cámara del consejo fue destruido en 1695. Evidentemente, era muy encantador con sus patrocinadores y, como Rubens, era muy capaz de mezclarse en los círculos aristocráticos y cortesanos. lo que sumado a su capacidad para obtener comisiones. En 1630, fue descrito como el pintor de la corte del gobernador de Flandes de los Habsburgo, la archiduquesa Isabel. En este período también realizó numerosas obras religiosas, entre ellas grandes retablos, y se inició en el grabado.

Londres y la muerte

El rey Carlos I fue el coleccionista de arte más apasionado entre los reyes Estuardo y vio la pintura como una forma de promover su visión elevada de la monarquía. En 1628, compró la fabulosa colección que el duque de Mantua se vio obligado a vender, y desde su ascenso al trono en 1625 había intentado traer a Inglaterra a los principales pintores extranjeros. En 1626, pudo persuadir a Orazio Gentileschi para que se estableciera en Inglaterra, al que luego se unirían su hija Artemisia y algunos de sus hijos. Rubens fue un objetivo especial, quien finalmente en 1630 llegó en una misión diplomática, que incluía pintura, y luego envió a Charles más pinturas desde Amberes. Rubens fue muy bien tratado durante su visita de nueve meses, durante la cual fue nombrado caballero. El retratista de la corte de Charles, Daniel Mytens, era un holandés bastante pedestre. Charles era muy bajo, medía menos de 1,5 m (5 pies) de estatura y presentaba desafíos para un retratista.

Van Dyck se mantuvo en contacto con la corte inglesa y ayudó a los agentes del rey Carlos en su búsqueda de fotografías. Envió algunas de sus propias obras, incluido un autorretrato (1623) con Endymion Porter, uno de los agentes de Carlos, su Rinaldo y Armida (1629) y un cuadro religioso para la reina Enriqueta. María. También había pintado a la hermana de Carlos, la reina Isabel de Bohemia, en La Haya en 1632. En abril de ese año, van Dyck regresó a Londres y fue tomado inmediatamente bajo el ala de la corte, siendo nombrado caballero en julio y en recibiendo al mismo tiempo una pensión de 200 libras esterlinas al año, en cuya concesión se le describía como principalle Paynter in ordinario a sus majestades.

Además, le pagaron bien por sus pinturas, al menos en teoría, ya que el rey Carlos en realidad no pagó su pensión durante cinco años y redujo el precio de muchas pinturas. Se le proporcionó una casa en el río Támesis en Blackfriars, entonces en las afueras de la ciudad de Londres, evitando así el monopolio de la Worshipful Company of Painter-Stainers. Un conjunto de habitaciones en Eltham Palace, que ya no utiliza la familia real, también se puso a su disposición como refugio en el campo. Estas residencias eran gestionadas por su socia Margaret Lemon.

Su estudio de Blackfriars era visitado con frecuencia por el rey y la reina (posteriormente se construyó una calzada especial para facilitar su acceso), quienes difícilmente posaron para otro pintor mientras vivió van Dyck.

Tuvo un éxito inmediato en Inglaterra, donde pintó una gran cantidad de retratos del Rey y la Reina, así como de sus hijos. Muchos retratos se hicieron en varias versiones, para ser enviados como obsequios diplomáticos o entregados a los partidarios del rey cada vez más asediado. En total, se estima que van Dyck pintó cuarenta retratos del propio rey Carlos, así como unos treinta de la reina, nueve del conde de Strafford y varios de otros cortesanos. Pintó muchos de la corte, y también él y su amante, Margaret Lemon.

En Inglaterra, desarrolló una versión de su estilo que combinaba una elegancia y tranquilidad relajadas con una autoridad discreta en sus temas que dominaría la pintura de retratos inglesa hasta finales del siglo XVIII. Sus retratos de Carlos a caballo actualizaron la grandeza del Retrato ecuestre de Carlos V de Tiziano, pero aún más efectivo y original es su retrato de Carlos desmontado en el Louvre: "Charles is dado un aspecto totalmente natural de soberanía instintiva, en un entorno deliberadamente informal donde se pasea tan negligentemente que a primera vista parece más un caballero de la naturaleza que el Rey de Inglaterra. Aunque sus retratos han creado la idea clásica de "Cavalier" estilo y vestimenta, de hecho, la mayoría de sus patrocinadores más importantes en la nobleza, como Lord Wharton y los Condes de Bedford, Northumberland y Pembroke, se pusieron del lado parlamentario en la Guerra Civil Inglesa que estalló poco después de su muerte.

El Rey en Consejo mediante cartas de patente otorgó a van Dyck ciudadanía en 1638. El 27 de febrero de 1640 se casó con Mary Ruthven, con quien tuvo una hija. Mary era la hija de Patrick Ruthven, quien, aunque perdió el título, se hizo llamar Lord Ruthven. Fue dama de honor de la reina en 1639-1640; esto puede haber sido instigado por el Rey en un intento de mantenerlo en Inglaterra. Había pasado la mayor parte de 1634 en Amberes, regresando al año siguiente, y en 1640-1641, cuando se avecinaba la Guerra Civil, pasó varios meses en Flandes y Francia. En 1640 acompañó al príncipe Juan Casimiro de Polonia después de que fuera liberado del encarcelamiento francés.

Una carta fechada el 13 de agosto de 1641, de Lady Roxburghe en Inglaterra a un corresponsal en La Haya, informó que van Dyck se estaba recuperando de una larga enfermedad. En noviembre, la condición de van Dyck empeoró y regresó a Inglaterra desde París, donde había ido a pintar al cardenal Richelieu. Murió en Blackfriars, Londres, el 9 de diciembre de 1641, el mismo día del bautismo de su hija Justiniana. Fue enterrado el 11 de diciembre, en el coro de la Catedral de San Pablo. Sus restos mortales y su tumba (erigida por el rey) fueron destruidos en el Gran Incendio de Londres en 1666.

Retratos y otras obras

En el siglo XVII, la demanda de retratos era más fuerte que la de otros tipos de trabajo. Van Dyck trató de persuadir a Charles para que encargara una serie a gran escala sobre la historia de la Orden de la Jarretera para Banqueting House, Whitehall, para la cual Rubens había completado anteriormente las grandes pinturas del techo (enviándolas desde Amberes). Queda un boceto de una pared, pero en 1638 Charles estaba demasiado corto de dinero para continuar. Este era un problema que Velázquez no tenía, pero igualmente la vida diaria de van Dyck no estaba entorpecida por los deberes cortesanos triviales que enfrentaba Velázquez. En sus visitas a París en sus últimos años, van Dyck intentó obtener el encargo de pintar la Grande Gallerie del Louvre sin éxito.

Sobrevive una lista de pinturas de historia producidas por van Dyck en Inglaterra. Fue compilado por el biógrafo de van Dyck, Bellori, basado en información de Sir Kenelm Digby. Ninguna de estas obras parece permanecer, excepto el Eros y Psyche realizado para el Rey (abajo). Pero muchas otras obras, más bien religiosas que mitológicas, sobreviven, y aunque son muy buenas, no alcanzan las alturas de las pinturas de historia de Velázquez. Los anteriores se mantienen muy dentro del estilo de Rubens, aunque algunas de sus obras sicilianas son individualistas.

Los retratos de Van Dyck halagaron más que los de Velázquez. Cuando Sofía de Hannover conoció por primera vez a la reina Enriqueta María, exiliada en Holanda en 1641, escribió: "Los hermosos retratos de Van Dyck me habían dado una idea tan fina de la belleza de todas las damas inglesas, que yo se sorprendió al descubrir que la Reina, que se veía tan bien en la pintura, era una mujer pequeña levantada en su silla, con brazos largos y flacos y dientes como obras de defensa que sobresalían de su boca..."

Algunos críticos han culpado a van Dyck por desviar una tradición de retratos inglesa naciente y más dura, de pintores como William Dobson, Robert Walker e Isaac Fuller, hacia lo que sin duda se convirtió en una elegante suavidad en manos de muchos de los retratos de van Dyck. sucesores, como Lely o Kneller. La opinión convencional siempre ha sido más favorable: 'Cuando Van Dyck vino aquí, nos trajo Face-Painting; desde entonces... Inglaterra ha superado a todo el Mundo en esa gran Rama del Arte. (Jonathan Richardson: Un ensayo sobre la teoría de la pintura, 1715, 41). Se informa que Thomas Gainsborough dijo en su lecho de muerte: "Todos vamos al cielo, y Van Dyck es de la Compañía".

Una cantidad relativamente pequeña de dibujos de paisajes a pluma y aguada o acuarelas realizados en Inglaterra jugó un papel importante en la introducción de la tradición flamenca del paisaje en acuarela en Inglaterra. Algunos son estudios, que reaparecen en el fondo de las pinturas, pero muchos están firmados y fechados y probablemente se consideraban obras terminadas para regalar. Varios de los más detallados son de Rye, un puerto para los barcos hacia el continente, lo que sugiere que van Dyck los hizo casualmente mientras esperaba que mejorara el viento o la marea.

Grabado

Probablemente durante su período en Amberes después de su regreso de Italia, van Dyck comenzó su Iconografía, que se convirtió en una serie muy grande de grabados con retratos de medio cuerpo de eminentes contemporáneos. Realizó dibujos, y para dieciocho de los retratos él mismo grabó las cabezas y los contornos principales de la figura, para que un grabador los trabajara: 'El grabado de retrato apenas había existido antes de su tiempo, y en su trabajo de repente aparece en el punto más alto jamás alcanzado en el arte".

Dejó la mayor parte del grabado en manos de especialistas, que grababan según sus dibujos. Sus placas grabadas parecen no haber sido publicadas hasta después de su muerte, y los primeros estados son muy raros. La mayoría de sus placas se imprimieron después de que solo se había hecho su trabajo. Algunos existen en otros estados después de que se haya agregado el grabado, a veces oscureciendo su grabado. Continuó agregando a la serie hasta al menos su partida a Inglaterra, y presumiblemente agregó a Inigo Jones mientras estaba en Londres.

La serie fue un gran éxito, pero fue su única incursión en el grabado; el retrato probablemente pagaba mejor, y estaba constantemente en demanda. A su muerte había ochenta láminas de otros, de las cuales cincuenta y dos eran de artistas, además de las suyas dieciocho. Las planchas fueron compradas por un editor; con las placas reelaboradas periódicamente a medida que se desgastaban, continuaron imprimiéndose durante siglos, y la serie se amplió, de modo que llegó a más de doscientos retratos a fines del siglo XVIII. En 1851, las planchas fueron compradas por la Calcographie du Louvre.

La Iconografía fue muy influyente como modelo comercial para el grabado reproductivo; Las ahora olvidadas series de impresiones de retratos fueron enormemente populares hasta el advenimiento de la fotografía: "La importancia de esta serie fue enorme y proporcionó un repertorio de imágenes que fueron saqueadas por los retratistas de toda Europa durante los dos siglos siguientes".;. El brillante estilo de grabado de Van Dyck, que se basaba en líneas abiertas y puntos, contrastaba marcadamente con el del otro gran retratista de grabados de la época, Rembrandt, y tuvo poca influencia hasta el siglo XIX, cuando tuvo un gran influencia en artistas como Whistler en la última gran fase del grabado de retratos. Hyatt Mayor escribió:

Etchers ha estudiado Van Dyck desde entonces, porque pueden esperar aproximarse a su brillante dirección, mientras que nadie puede esperar acercarse a la complejidad de los retratos de Rembrandt.

Estudio

El éxito de Van Dyck lo llevó a mantener un gran taller en Londres, que se convirtió en "prácticamente una línea de producción de retratos". Según un visitante, por lo general solo hacía un dibujo en papel, que luego un asistente ampliaba al lienzo; luego pintó la cabeza él mismo. El traje con el que el cliente deseaba ser pintado se dejaba en el estudio y, a menudo, con el lienzo sin terminar, se enviaba a artistas especializados en representar dicha ropa. En sus últimos años, estas colaboraciones de estudio supusieron cierto declive en la calidad del trabajo.

Además, el taller produjo muchas copias sin tocar por él, o prácticamente, así como copistas profesionales y pintores posteriores. El número de pinturas que se le atribuyen se había vuelto enorme en el siglo XIX, al igual que con Rembrandt, Tiziano y otros. Sin embargo, la mayoría de sus asistentes y copistas no pudieron acercarse al refinamiento de su estilo, por lo que, en comparación con muchos maestros, el consenso entre los historiadores del arte sobre las atribuciones a él suele ser relativamente fácil de alcanzar, y el etiquetado del museo ahora está casi actualizado (las atribuciones de la casa de campo pueden ser más dudoso en algunos casos).

Los relativamente pocos nombres de sus asistentes que se conocen son holandeses o flamencos. Probablemente prefirió usar flamencos entrenados, ya que no existía una formación equivalente en inglés en este período. La enorme influencia de Van Dyck en el arte inglés no proviene de una tradición transmitida a través de sus alumnos; de hecho, no es posible documentar una conexión con su estudio para ningún pintor inglés de importancia. El holandés Adriaen Hanneman (1604–1671) regresó a su La Haya natal en 1638 para convertirse en el principal retratista allí.

Flemish painter Pieter Thijs studied in van Dyck 's workshop as one of van Dyck 's last pupils. He became a very successful portrait and history painter in his native Antwerp.

Legado

Mucho más tarde, los estilos usados por sus modelos proporcionaron los nombres de la barba Van Dyke para las barbas de chivo puntiagudas y recortadas populares para los hombres en su época, y el cuello van Dyke, un cuello ancho sobre los hombros. bordeado copiosamente con puntilla". Durante el reinado de Jorge III, un genérico "Cavalier" el disfraz de disfraces llamado Van Dyke era popular; The Blue Boy de Gainsborough lleva puesto un conjunto de Van Dyke. En 1774, la porcelana de Derby anunciaba una figura, basada en un retrato de Johann Zoffany, de "el rey con un vestido de Vandyck".

Se ha llamado "marrón Vandyke" a una cantidad confusa de diferentes pigmentos utilizados en la pintura. (principalmente en fuentes en inglés). Algunos son anteriores a van Dyck, y no está claro que haya usado alguno de ellos. El marrón Van Dyke es uno de los primeros procesos de impresión fotográfica que utiliza el mismo color.

Cuando van Dyck fue nombrado caballero en 1632, anglicanizó su nombre a Vandyke. El blasón heráldico de su escudo de armas es Quarters 1 & 4. Azure seis roundels 3, 2 y 1 O y para aumento en un jefe Gules un león passant gardant Or. 2 y amp; 3. Sable a saltire Or. Sobre todo un escudo o sobre él un recodo siniestro azur. El escudo de armas está coronado con la cabeza de un galgo.

Colecciones

La Colección Real Británica, que aún contiene muchas de sus pinturas, tiene un total de veintiséis pinturas. The National Gallery, Londres (catorce obras), The Museo del Prado (España) (veinticinco obras, como: Autorretrato con Endymion Porter, La serpiente de metal, Cristo coronado de espinas, El rapto de Cristo, Retrato de Mary Ruthven, la esposa del pintor), El Louvre de París (dieciocho obras), la Alte Pinakothek de Munich, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., el Museo de Bellas Artes de Boston y la Colección Frick tienen ejemplos de su estilo de retrato. Wilton House todavía conserva las obras que hizo para uno de sus principales mecenas, el conde de Pembroke, incluida su obra más grande, un enorme retrato de grupo familiar con diez figuras principales. Los museos españoles cuentan con una rica presencia de este artista además del conjunto del Prado; El Museo Thyssen-Bornemisza conserva el Retrato de Jacques Le Roy, propiedad de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza pero también se exhibe en el Museo un Cristo Crucificado, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga una gran Lamentación ante Cristo muerto. En 2008, Patrimonio Nacional de España recuperó un Martirio de San Sebastián y lo devolvió a El Escorial, dos siglos después de su traslado y, posteriormente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha revelado como propio un cuadro de larga guarda, sumado a otro, La Virgen con el Niño con los pecadores arrepentidos, además la institución cuenta con un boceto original. Además, en diciembre de 2017, una Virgen con el Niño, que se conserva en el Museo Cerralbo y que antes se consideraba obra de Mateo Cerezo, se reveló como original del pintor tras un exhaustivo estudio. y proyecto de restauración. Finalmente, el Museo de Bellas Artes de Valencia posee un Retrato Ecuestre de Don Francisco de Moncada (actualmente en proceso de restauración, abril de 2020).

Tate Britain acogió la exposición Van Dyck & Gran Bretaña en 2009. En 2016, la Frick Collection de Nueva York tuvo una exposición "Van Dyck: The Anatomy of Portraiture", la primera gran encuesta de la obra del artista en los Estados Unidos. en más de dos décadas.

La finca del conde Spencer en Althorp alberga una pequeña colección de van Dyck, incluida Guerra y paz (Retrato de Sir George Digby, segundo conde de Bristol, político monárquico inglés con William Russell, primer duque de Bedford), que es la pintura más valiosa de la colección y la favorita del conde.

Arte saqueado por los nazis

En 2017, el Retrato de Adriaen Hendriksz Moens de Van Dyke, una obra de arte saqueada adquirida por el nazi Hermann Göring, fue restituida a los herederos de Jacques Goudstikker. Después de la Segunda Guerra Mundial, Monuments Men devolvió el retrato a los Países Bajos, que se suponía que lo devolvería a la familia judía sobreviviente, pero que en cambio se lo vendió a un comerciante de arte en Londres, quien se lo vendió al millonario nazi de procesamiento de alimentos y ex miembro del partido nazi Rudolf August Oetker.. Los herederos de Oetker restituyeron la pintura a los herederos de Goudstikkers.

Galería

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  Cristo llevando la Cruz

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  Cristo Coronado con Thorns ()c.1620) en el Prado

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  Luigia Cattaneo-Gentile, Génova, c.1622

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  Elena Grimaldi, Génova, 1623

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  Anton Giulio Brignole-Sale, Génova, c.1627

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  Nicholas Lanier, 1628

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  La visión del Beato Hermann Joseph c.1629-30

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  Descanse en el vuelo a Egipto, c.1630, Alte Pinakothek, Munich

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  Marie-Louise de Tassis, Amberes, 1630

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  Charles I con M. de St Antoine, 1633

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  Retrato ecuestre de Thomas Francis, Príncipe de Carignano, 1634

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  Charles I en Hunt, c.1635, Louvre

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  Katherine, Condesa de Chesterfield, y Lucy, Condesa de Huntingdon, c.1636–40, aceite sobre lienzo, Yale Center for British Art

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  Retrato ecuestre de Charles I, c.1637–38

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  Cupido y Psiquiatría, 1638

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  Retrato de María Hill, Lady Killigrew, 1638

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  Princesa María, Hija de Carlos I, alrededor de 1637, Museo de Bellas Artes, Boston

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  El apóstol Mateo, Museo Real de Bellas Artes Amberes

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  Retrato de Sir George Digby, segundo conde de Bristol, político realista inglés con William Russell, primer duque de Bedford ("Guerra y Paz"), 1637, Althorp

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  Retrato de Jacques Le Roy, 1631. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

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  Retrato de María, hija de Carlos I con su esposo el Príncipe de Orange1641. Rijksmuseum, Amsterdam.

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  Retrato de Gastón, Duque de Orléans, 1632 o 1634. Musée Condé, Chantilly, Francia.