Anna Ajmátova

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poeta ruso (1889-1966)

Anna Andreyevna Gorenko (23 de junio [OS 11 de junio] 1889 - 5 de marzo de 1966), más conocida por el seudónimo Anna Akhmatova, fue una de las más importantes Poetas rusos del siglo XX. Fue preseleccionada para el Premio Nobel en 1965 y recibió la segunda (tres) nominaciones para el premio al año siguiente.

El trabajo de Akhmatova abarca desde breves poemas líricos hasta ciclos intrincadamente estructurados, como Réquiem (1935-1940), su trágica obra maestra sobre el terror estalinista. Su estilo, caracterizado por su economía y moderación emocional, fue sorprendentemente original y distintivo para sus contemporáneos. La fuerte y clara voz femenina principal tocó una nueva fibra en la poesía rusa. Se puede decir que su escritura se divide en dos períodos: el trabajo temprano (1912-1925) y su trabajo posterior (desde alrededor de 1936 hasta su muerte), divididos por una década de producción literaria reducida. Su trabajo fue condenado y censurado por las autoridades estalinistas, y se destaca por optar por no emigrar y permanecer en la Unión Soviética, actuando como testigo de los acontecimientos a su alrededor. Sus temas perennes incluyen meditaciones sobre el tiempo y la memoria, y las dificultades de vivir y escribir a la sombra del estalinismo.

Las principales fuentes de información sobre la vida de Akhmatova son relativamente escasas, ya que la guerra, la revolución y el régimen soviético provocaron la destrucción de gran parte del registro escrito. Durante largos períodos estuvo en desgracia oficial y muchos de los que estaban cerca de ella murieron a raíz de la revolución. El primer marido de Akhmatova, Nikolay Gumilyov, fue ejecutado por la policía secreta soviética, y su hijo Lev Gumilyov y su marido de hecho Nikolay Punin pasaron muchos años en el Gulag, donde murió Punin.

Primeros años y familia

Akhmatova nació en Bolshoy Fontan, un suburbio turístico del puerto de Odessa en el Mar Negro. Su padre, Andrey Antonovich Gorenko, era ingeniero naval y descendiente de una familia noble de cosacos ucranianos, y su madre, Inna Erazmovna Stogova, era descendiente de la nobleza rusa con estrechos vínculos con Kiev. Ella escribió:

Nadie en mi familia escribió poesía. Pero la primera poeta rusa, Anna Bunina, era la tía de mi abuelo Erasm Ivanovich Stogov. The Stogovs were modest landowners in the Mozhaisk region of the Moscow Province. Fueron trasladados aquí después de la insurrección durante la época de Posadnitsa Marfa. En Novgorod habían sido una familia más rica y más distinguida. Khan Akhmat, mi ancestro, fue asesinado una noche en su tienda por un asesino ruso por robo. Karamzin nos dice que esto marcó el final del yugo mongol en Rusia. [...] Era bien sabido que este Akhmat era descendiente de Genghiz Khan. En el siglo XVIII, una de las Princesas Akhmatov – Praskovia Yegorovna – se casó con el rico y famoso terrateniente de Simbirsk Motovilov. Yegor Motovilov era mi bisabuelo; su hija, Anna Yegorovna, era mi abuela. Murió cuando mi madre tenía nueve años, y me nombraron en su honor. Varios anillos de diamantes y una esmeralda fueron hechos de su broche. Aunque mis dedos son delgados, todavía su trompa no me encajaba.

Su familia se mudó al norte, a Tsarskoye Selo, cerca de San Petersburgo, cuando ella tenía once meses. La familia vivía en una casa en la esquina de Shirokaya Street y Bezymyanny Lane (el edificio ya no está allí hoy), pasando los veranos desde los 7 hasta los 13 años en una casa de campo cerca de Sebastopol. Estudió en la escuela secundaria Mariinskaya, se mudó a Kiev (1906-10) y terminó sus estudios allí, después de que sus padres se separaran en 1905. Estudió derecho en la Universidad de Kiev y se fue un año después a estudiar literatura en San Petersburgo.

Akhmatova comenzó a escribir poesía a la edad de 11 años y se publicó al final de su adolescencia, inspirada por los poetas Nikolay Nekrasov, Jean Racine, Alexander Pushkin, Evgeny Baratynsky y los simbolistas; sin embargo, ninguno de sus juveniles sobrevive. Su hermana Inna también escribió poesía, aunque no persiguió la práctica y se casó poco después de la secundaria. El padre de Akhmatova no quería ver ningún verso impreso debajo de su "respetable" nombre, por lo que eligió adoptar el apellido claramente tártaro de su abuela 'Akhmatova' como seudónimo.

Anna Akhmatova con su esposo Nikolay Gumilev y su hijo, Lev, 1915

Conoció a un joven poeta, Nikolay Gumilev, en la víspera de Navidad de 1903. Gumilev la animó a escribir y la persiguió intensamente, haciéndole numerosas propuestas de matrimonio a partir de 1905. A los 17 años, en su diario Sirius, publicó su primer poema que podría traducirse como "En su mano puedes ver muchos anillos brillantes", (1907) firmándolo "Anna G." Pronto se hizo conocida en los círculos artísticos de San Petersburgo, dando regularmente lecturas públicas. Ese año, le escribió sin entusiasmo a un amigo: 'Él me ama desde hace tres años y creo que es mi destino ser su esposa'. Si lo amo o no, no lo sé, pero me parece que lo amo." Se casó con Gumilev en Kiev en abril de 1910; sin embargo, nadie de la familia de Akhmatova asistió a la boda. La pareja pasó su luna de miel en París, y allí conoció y se hizo amiga del artista italiano Amedeo Modigliani.

A fines de 1910, se unió a poetas como Osip Mandelstam y Sergey Gorodetsky para formar el Gremio de Poetas. Promovió la idea de la artesanía como la clave de la poesía en lugar de la inspiración o el misterio, tomando temas de lo concreto en lugar del mundo más efímero de los simbolistas. Con el tiempo, desarrollaron la influyente escuela antisimbolista Acmeist, al mismo tiempo que el crecimiento del imaginismo en Europa y América. Desde el primer año de su matrimonio, Gumilev comenzó a irritarse por sus limitaciones. Ella escribió que él había "perdido su pasión" para ella y a fines de ese año partió en un viaje de seis meses a África.

Tuvo 'su primer contacto con la fama' y se hizo famosa, no tanto por su belleza, sino por su intenso magnetismo y encanto, atrayendo la atención fascinada de muchos hombres, incluidos los grandes y el bueno. Regresó a visitar a Modigliani en París, donde creó al menos 20 pinturas de ella, incluidos varios desnudos.

Más tarde comenzó una aventura con el célebre poeta Acmeist Osip Mandelstam, cuya esposa, Nadezhda, declaró más tarde, en su autobiografía, que llegó a perdonar a Akhmatova a tiempo. El hijo de Akhmatova, Lev, nació en 1912 y se convertiría en un renombrado historiador neoeurasiático.

Edad de Plata

Anna Akhmatova en 1914

En 1912, el Gremio de Poetas publicó el libro de versos Evening (Vecher) de Akhmatova, el primero de cinco en nueve años. La pequeña edición de 500 ejemplares se agotó rápidamente y recibió alrededor de una docena de notas positivas en la prensa literaria. Ejerció una fuerte selectividad por las piezas, incluidos solo 35 de los 200 poemas que había escrito a fines de 1911. (Señaló que Song of the Last Meeting, fechado el 29 de septiembre de 1911, era su poema número 200). poema). El libro aseguró su reputación como una joven escritora nueva e impactante, los poemas Rey de ojos grises, En el bosque, Sobre el agua y Ya no necesito mis piernas haciéndola famosa. Más tarde escribió "Estos poemas ingenuos de una niña frívola por alguna razón fueron reimpresos trece veces [...] Y salieron en varias traducciones. La propia niña (que yo recuerde) no previó tal destino para ellos y solía esconder debajo de los cojines del sofá los números de las revistas en las que se publicaron por primera vez.

La segunda colección de Akhmatova, El Rosario (o Cuentas - Chetki) apareció en marzo de 1914 y la estableció firmemente como una de los poetas más populares y buscados del momento. Miles de mujeres compusieron poemas 'en honor a Akhmatova', imitando su estilo y provocando que Akhmatova exclamara: 'Le enseñé a nuestras mujeres a hablar, pero no sé cómo hacerlas callar'. #34;. Sus modales aristocráticos y su integridad artística le valieron los títulos de "Reina del Neva" y "Alma de la Edad de Plata" como el período llegó a ser conocido en la historia de la poesía rusa. En Poema sin héroe, la más larga y una de las más conocidas de sus obras, escrita muchas décadas después, recordaría este momento como una bendición de su vida.

Akhmatova se hizo muy amiga de Boris Pasternak (quien, aunque casado, le propuso matrimonio muchas veces) y comenzaron a circular rumores de que estaba teniendo una aventura con el influyente poeta lírico Alexander Blok. En julio de 1914, Akhmatova escribió "Se acercan tiempos aterradores/ Pronto nuevas tumbas cubrirán la tierra"; el 1 de agosto, Alemania declaró la guerra a Rusia, marcando el comienzo de "la tormenta oscura" de guerra mundial, guerra civil, revolución y represión totalitaria para Rusia. La Edad de Plata llegó a su fin.

Retrato de Anna Akhmatova por Olga Della-Vos-Kardovskaya, 1914

Akhmatova tuvo una relación con el artista de mosaicos y poeta Boris Anrep; muchos de sus poemas de la época tratan sobre él y él, a su vez, creó mosaicos en los que ella aparece. Seleccionó poemas para su tercera colección, Belaya Staya (White Flock), en 1917, un volumen que el poeta y crítico Joseph Brodsky describió más tarde como una escritura de lirismo personal teñido con la 'nota de terror controlado'. Más tarde llegó a ser recordada por su descripción de ella como "la musa lamentándose". El ensayista John Bayley describe su escritura en este momento como "sombría, sobria y lacónica".

En febrero de 1917, la revolución comenzó en Petersburgo (entonces llamada Petrogrado); los soldados dispararon contra los manifestantes que marchaban y otros se amotinaron. Miraban hacia un pasado en el que el futuro se 'podría'. En una ciudad sin electricidad ni alcantarillado, con poca agua y comida, se enfrentaron al hambre y la enfermedad. Los amigos de Akhmatova murieron a su alrededor y otros se marcharon en tropel hacia refugios más seguros en Europa y América, incluida Anrep, que escapó a Inglaterra. Tuvo la opción de irse y lo consideró por un tiempo, pero decidió quedarse y estaba orgullosa de su decisión de quedarse.:

Eres un traidor, y para una isla verde,
Has traicionado, sí, traicionado a tu nativo
Land,
Abandonado todas nuestras canciones y sagrados
Iconos,
Y el pinar sobre un lago tranquilo.

—Green Island, trans. Jane Kenyon

Akhmatova escribió sobre su propia tentación de irse:

Una voz vino a mí. Me llamó cómodamente.
Dijo: "Ven aquí,
Deja tu tierra sorda y pecadora,
Deja Rusia para siempre,
Voy a lavar la sangre de tus manos,
Saca la vergüenza negra de tu corazón,
[...] tranquila e indiferentemente,
Cubriba mis oídos con mis manos,
Para que mi espíritu de tristeza
No sería manchado por esas palabras vergonzosas.

—Cuando en angustia suicida, trans. Jane Kenyon

En el apogeo de la fama de Akhmatova, en 1918, se divorció de su esposo y ese mismo año, aunque muchos de sus amigos lo consideraron un error, Akhmatova se casó con el destacado asiriólogo y poeta Vladimir Shilejko. Más tarde dijo: "Me sentí tan sucia". Pensé que sería como una limpieza, como ir a un convento, sabiendo que vas a perder tu libertad." Comenzó una relación con el director de teatro Mikhail Zimmerman y el compositor Arthur Lourié, quienes pusieron música a muchos de sus poemas.

Décadas de 1920 y 1930

En 1921, el ex marido de Akhmatova, Nikolay Gumilev, fue procesado por su presunto papel en una conspiración monárquica antibolchevique y en agosto fue fusilado junto con otras 61 personas. Según el historiador Rayfield, el asesinato de Gumilev fue parte de la respuesta estatal a la Rebelión de Kronstadt. La Cheka (policía secreta) culpó de la rebelión a los intelectuales de Petrogrado, lo que llevó al alto oficial de la Cheka, Yakov Agranov, a extraer por la fuerza los nombres de los 'conspiradores', de un profesor encarcelado, garantizándoles la amnistía de la ejecución. La garantía de Agranov resultó no tener sentido. Condenó a muerte a docenas de las personas nombradas, incluido Gumilev. Maxim Gorky y otros pidieron clemencia, pero cuando Lenin accedió a varios indultos, los condenados habían sido fusilados. A los pocos días de su muerte, Akhmatova escribió:

El terror dedos todas las cosas en la oscuridad,
Lleva luz de luna al hacha.
Hay un golpe ominoso detrás de la pared:
Un fantasma, un ladrón o una rata...

Las ejecuciones tuvieron un efecto poderoso en la intelectualidad rusa, destruyeron el grupo de poesía acmeísta y estigmatizaron a Akhmatova y su hijo Lev (por Gumilev). El arresto posterior de Lev durante las purgas y los terrores de la década de 1930 se basó en ser el hijo de su padre. Desde una nueva perspectiva marxista, se consideró que la poesía de Akhmatova representaba una 'estética burguesa' introspectiva, que reflejaba solo sentimientos 'femeninos' triviales. preocupaciones, no acordes con estas nuevas políticas revolucionarias de la época. Fue atacada rotundamente por el estado y por antiguos simpatizantes y amigos, y se la consideró un anacronismo. Durante lo que ella denominó "Los años vegetarianos", el trabajo de Akhmatova fue ilegalmente prohibido por una resolución del partido de 1925 y le resultó difícil publicarlo, aunque no dejó de escribir poesía. Hizo aclamadas traducciones de obras de Victor Hugo, Rabindranath Tagore y Giacomo Leopardi y realizó trabajos académicos sobre Pushkin y Dostoievski. Trabajó como crítica y ensayista, aunque muchos críticos y lectores de la URSS y extranjeros concluyeron que había muerto.

Tenía poca comida y casi nada de dinero; a su hijo se le negó el acceso a estudiar en instituciones académicas debido a que sus padres & # 39; supuestas actividades antiestatales. La represión y las purgas a nivel nacional diezmaron su círculo de amigos, artistas e intelectuales de San Petersburgo. Su amigo cercano y compañero poeta Mandelstam fue deportado y luego sentenciado a un campo de trabajos forzados de Gulag, donde moriría. Akhmatova escapó por poco del arresto, aunque su hijo Lev fue encarcelado en numerosas ocasiones por el régimen estalinista, acusado de actividad contrarrevolucionaria. A menudo hacía cola durante horas para entregarle paquetes de comida y abogar por él. Ella describe estar parada afuera de una prisión de piedra:

Un día alguien de la multitud me identificó. Detrás de mí estaba una mujer, con labios azules del frío, que, por supuesto, nunca me había oído llamar por nombre antes. Ahora comenzó fuera del torpor común a todos nosotros y me preguntó en un susurro (todos susurrando allí):' ¿Puedes describir esto? '
Y dije: "Puedo. '
Entonces algo como una sonrisa pasó fugazmente sobre lo que había sido su cara.

Akhmatova escribió que en 1935, cada vez que iba a despedir a alguien en la estación de tren cuando se exiliaba, se encontraba saludando a sus amigos a cada paso, como muchos de los intelectuales y escritores de San Petersburgo. figuras de la cultura partirían en el mismo tren. En sus círculos de poesía Mayakovsky y Esenin se suicidaron y Marina Tsvetaeva les seguiría en 1941, tras regresar del exilio.

Akhmatova era la esposa de hecho de Nikolai Punin, un erudito en arte y amigo de toda la vida, con quien permaneció hasta 1935. Él también fue detenido repetidamente y murió en el Gulag en 1953. Su ciclo trágico Requiem documenta su experiencia personal de este tiempo; como ella escribe, "cien millones de voces gritan" a través de su "boca torturada".

17 meses He rogado
para que vuelvas a casa.
Me tiré a los pies del verdugo.
Mi terror, mi hijo.
Y no puedo entenderlo.
Ahora todo es confusión eterna.
¿Quién es la bestia, y quién es el hombre?
¿Cuánto falta para la ejecución?

—Requiem, trans. A.S. Kline, 2005

1939–1960

En 1939, Stalin aprobó la publicación de un volumen de poesía, De seis libros; sin embargo, la colección se retiró y se despulpe después de solo unos meses. En 1993, se reveló que las autoridades habían colocado micrófonos en su apartamento y la mantenían bajo vigilancia constante, manteniendo archivos detallados sobre ella desde ese momento, acumulando unas 900 páginas de "denuncias, informes de escuchas telefónicas, citas de escritos, confesiones". de los cercanos a ella". Aunque oficialmente sofocado, el trabajo de Akhmatova continuó circulando en secreto. La amiga cercana de Akhmatova, la cronista Lydia Chukovskaya, describió cómo los escritores que trabajaban para mantener vivos los mensajes poéticos usaban varias estrategias. Un pequeño círculo de confianza, por ejemplo, memorizaría los trabajos de los demás y los distribuiría solo por medios orales. Ella cuenta cómo Akhmatova escribía su poema para un visitante en un trozo de papel para que lo leyera en un momento y luego lo quemara en su estufa. Los poemas fueron difundidos cuidadosamente de esta manera, pero es probable que muchos recopilados de esta manera se hayan perdido. "Era como un ritual," Chukovskaya escribió. "Manos, fósforos, un cenicero. Un ritual hermoso y amargo."

Durante la Segunda Guerra Mundial, Akhmatova fue testigo del asedio de 900 días de Leningrado (ahora San Petersburgo). En 1940, Akhmatova comenzó su Poema sin héroe, terminando un primer borrador en Tashkent, pero trabajando en "El poema" durante veinte años y considerándola la obra principal de su vida, dedicándola a "la memoria de su primera audiencia: mis amigos y conciudadanos que perecieron en Leningrado durante el asedio". Fue evacuada a Chistopol en la primavera de 1942 y luego a Tashkent en Uzbekistán, más verde y segura, junto con otros artistas, como Shostakovich. Durante su tiempo fuera, enfermó gravemente de tifus (había sufrido bronquitis grave y tuberculosis cuando era joven). Al regresar a Leningrado en mayo de 1944, escribe sobre lo perturbada que estaba al encontrar 'un fantasma terrible que pretendía ser mi ciudad'.

Si una mordaza cega mi boca torturada,
a través del cual gritan cien millones de personas,

entonces que recen por mí, como yo rezo
para ellos

Desde Requiem (1940).
Trans. Kunitz y Hayward

Leía regularmente a los soldados en los hospitales militares y en el frente; sus piezas posteriores parecen ser la voz de aquellos que habían luchado y de los muchos a los que había sobrevivido. Se alejó de los temas románticos hacia un cuerpo de trabajo más diverso, complejo y filosófico y algunos de sus poemas más patrióticos llegaron a las portadas de Pravda.

En 1946, el Comité Central del PCUS, siguiendo las órdenes de Stalin, inició una campaña oficial contra las obras 'burguesas' e individualistas de Akhmatova y el satírico Mikhail Zoshchenko. Fue condenada por una visita del filósofo judío occidental y liberal Isaiah Berlin en 1945, y Andrei Zhdanov la calificó públicamente como "mitad ramera, mitad monja", su obra "la poesía de un sobreexcitado". dama de clase alta", su trabajo producto del "erotismo, misticismo e indiferencia política". Prohibió la publicación de sus poemas en las revistas Zvezda y Leningrad, acusándola de envenenar las mentes de la juventud soviética. Se incrementó su vigilancia y fue expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos.

Berlín describió su visita a su apartamento: "Estaba apenas amueblado; deduje que prácticamente todo lo que había en él había sido tomado, saqueado o vendido, durante el asedio... dama de pelo largo, con un chal blanco sobre los hombros, se levantó lentamente para saludarnos. Anna Akhmatova era inmensamente digna, con gestos pausados, una cabeza noble, hermosos rasgos algo severos y una expresión de inmensa tristeza."

El hijo de Akhmatova, Lev, fue arrestado nuevamente a fines de 1949 y sentenciado a 10 años en un campo de prisioneros de Siberia. Pasó gran parte de los años siguientes tratando de asegurar su liberación; con este fin, y por primera vez, publicó poesía abiertamente propagandística, “Elogio de la paz”, en la revista Ogoniok, apoyando abiertamente a Stalin y su régimen. Lev permaneció en los campos hasta 1956, mucho después de la muerte de Stalin, y su liberación final fue posible gracias a los esfuerzos concertados de su madre. Bayley sugiere que su período de trabajo proestalinista también puede haber salvado su propia vida; en particular, sin embargo, Akhmatova nunca reconoció estas piezas en su corpus oficial. La estatura de Akhmatova entre los poetas soviéticos fue lentamente reconocida por los funcionarios del partido, su nombre ya no se citó solo en contextos mordaces y fue readmitida en la Unión de Escritores en 1951, siendo reconocida nuevamente tras la muerte de Stalin en 1953. Con la prensa aún fuertemente controlada y censurada bajo Nikita Khrushchev, una traducción de Akhmatova fue elogiada en una reseña pública en 1955, y sus propios poemas comenzaron a reaparecer en 1956. Ese mismo año Lev fue liberado de los campos, amargado, creyendo que a su madre le importaba más su poesía que él y que no había trabajado duro para su liberación. El estado de Akhmatova se confirmó en 1958, con la publicación de Stikhotvoreniya (Poemas) y luego Stikhotvoreniya 1909–1960 (Poems: 1909–1960) en 1961. Beg vremeni (El vuelo del tiempo), obras recopiladas entre 1909 y 1965, publicado en 1965, fue el volumen más completo de sus obras durante su vida, aunque el largo poema condenatorio Requiem, condenando las purgas estalinistas, estuvo notoriamente ausente. Isaiah Berlin predijo en su momento que nunca podría publicarse en la Unión Soviética.

Últimos años

Una tierra no mía, todavía
para siempre memorable,
las aguas de su océano
fresco y fresco.

Sand en el fondo más blanco que la tiza,
y el aire borracho, como el vino,
tarde sol se pone desnudo
las extremidades rosadas de los pinos.

Puesta de sol en las olas etéreas:
No puedo decir si el día
está terminando, o el mundo, o si
el secreto de los secretos está dentro de mí otra vez.

Una tierra no mía, 1964

Durante los últimos años de la vida de Akhmatova, siguió viviendo con la familia Punin en Leningrado, todavía traduciendo, investigando sobre Pushkin y escribiendo su propia poesía. Aunque todavía censurada, le preocupaba reconstruir el trabajo que había sido destruido o suprimido durante las purgas o que había representado una amenaza para la vida de su hijo en los campos, como la obra de teatro semiautobiográfica perdida Enûma. Elis. Trabajó en sus memorias oficiales, planeó novelas y trabajó en su épica Poema sin héroe, 20 años después.

Akhmatova fue ampliamente honrada en la URSS y Occidente. En 1962 recibió la visita de Robert Frost; Isaiah Berlin intentó visitarla nuevamente, pero ella lo rechazó, preocupada de que su hijo pudiera ser arrestado nuevamente debido a la asociación familiar con el filósofo occidental ideológicamente sospechoso. Inspiró y aconsejó a un gran círculo de jóvenes escritores soviéticos clave. Su dacha en Komarovo fue frecuentada por poetas como Yevgeny Rein y Joseph Brodsky, de quienes fue mentora. Brodsky, arrestado en 1963 e internado por parasitismo social, ganaría el Premio Nobel de Literatura (1987) y se convertiría en Poeta Laureado (1991) como exiliado en Estados Unidos.

Como una de las últimas poetas importantes que quedaban de la Edad de Plata, las autoridades soviéticas la aclamaron recientemente como una excelente y leal representante de su país y le permitieron viajar. Al mismo tiempo, en virtud de obras como Requiem, Akhmatova fue aclamada en el país y en el extranjero como líder no oficial del movimiento disidente, y ella misma reforzó esta imagen. Se estaba convirtiendo en representante tanto de la Unión Soviética como de la Rusia zarista, más popular en la década de 1960 que nunca antes de la revolución, y esta reputación solo siguió creciendo después de su muerte. Para su 75 cumpleaños en 1964, se publicaron nuevas colecciones de sus versos.

La tumba de Anna Akhmatova, Komarovo, San Petersburgo

Akhmatova pudo reunirse con algunos de sus conocidos prerrevolucionarios en 1965, cuando se le permitió viajar a Sicilia e Inglaterra para recibir el premio Taormina y un doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford, acompañada de su amiga de toda la vida. y la secretaria Lydia Chukovskaya. El Requiem de Akhmatova en ruso finalmente apareció en forma de libro en Munich en 1963, el trabajo completo no se publicó dentro de la URSS hasta 1987. Su largo poema The Way of All the Earth o Mujer de Kitezh (Kitezhanka) se publicó en forma completa en 1965.

En noviembre de 1965, poco después de su visita a Oxford, Akhmatova sufrió un infarto y fue hospitalizada. La trasladaron a un sanatorio en Moscú en la primavera de 1966 y murió de insuficiencia cardíaca el 5 de marzo, a la edad de 76 años. Miles asistieron a las dos ceremonias conmemorativas, celebradas en Moscú y en Leningrado. Después de ser exhibida en un ataúd abierto, fue enterrada en el cementerio de Komarovo en San Petersburgo.

Isaiah Berlin describió el impacto de su vida, tal como él la vio:

La adoración generalizada de su memoria en la Unión Soviética hoy, tanto como artista y como ser humano insuperable, no tiene, en la medida en que lo sé, ningún paralelo. La leyenda de su vida y una resistencia pasiva inquebrantable a lo que consideraba indigno de su país y ella misma, la transformó en una figura [...] no sólo en la literatura rusa, sino en la historia rusa en el siglo XX.

En 1988, para celebrar lo que habría sido el centenario de Akhmatova, la Universidad de Harvard celebró una conferencia internacional sobre su vida y obra. Hoy en día, su trabajo se puede explorar en el Museo Literario y Conmemorativo Anna Akhmatova en San Petersburgo.

Obras y temas

Poema de Akhmatova en una pared en Leiden

Akhmatova se unió al grupo de poetas Acmeist en 1910 con poetas como Osip Mandelstam y Sergey Gorodetsky, trabajando en respuesta a la escuela simbolista, al mismo tiempo que el crecimiento del imaginismo en Europa y América. Promovió el uso de la artesanía y la forma poética rigurosa sobre el misticismo o las incursiones espirituales en la composición, favoreciendo lo concreto sobre lo efímero. Akhmatova modeló sus principios de escritura con claridad, simplicidad y forma disciplinada. Sus primeras colecciones Evening (1912) y Rosary (1914) recibieron grandes elogios de la crítica y la hicieron famosa desde el inicio de su carrera. Contenían piezas breves, psicológicamente tensas, aclamadas por su dicción clásica, detalles reveladores y el hábil uso del color. Evening y sus siguientes cuatro libros fueron en su mayoría miniaturas líricas sobre el tema del amor, atravesadas por la tristeza.

Sus primeros poemas suelen representar a un hombre y una mujer involucrados en el momento más conmovedor y ambiguo de su relación, muy imitado y luego parodiado por Nabokov y otros. La crítica Roberta Reeder señala que los primeros poemas siempre atrajeron a un gran número de admiradores: "Porque Akhmatova fue capaz de capturar y transmitir la amplia gama de emociones en evolución experimentadas en una historia de amor, desde la primera emoción del encuentro hasta un amor cada vez más profundo". luchando con el odio, y eventualmente con la pasión destructiva violenta o la indiferencia total. Pero [...] su poesía marca una ruptura radical con el estilo erudito y ornamentado y la representación mística del amor tan típica de poetas como Alexander Blok y Andrey Bely. Sus letras están compuestas por fragmentos cortos de discurso simple que no forman un patrón lógico coherente. En cambio, reflejan la forma en que realmente pensamos, los vínculos entre las imágenes son emocionales y los objetos cotidianos simples están cargados de asociaciones psicológicas. Al igual que Alexander Pushkin, quien fue su modelo en muchos sentidos, Akhmatova tenía la intención de transmitir mundos de significado a través de detalles precisos."

Akhmatova a menudo se quejaba de que los críticos "la encerraban" a su percepción de su trabajo en los primeros años de la pasión romántica, a pesar de los grandes cambios de tema en los últimos años de El terror. Esto se debió principalmente al carácter secreto de su obra tras la efusión de público y crítica de sus primeros volúmenes. Los riesgos durante las purgas eran muy grandes. Muchos de sus amigos cercanos y familiares fueron exiliados, encarcelados o fusilados; su hijo estaba bajo constante amenaza de arresto, a menudo estaba bajo estrecha vigilancia. Tras la represión artística y la condena pública por parte del estado en la década de 1920, muchos dentro de los círculos literarios y públicos, tanto en el país como en el extranjero, pensaron que había muerto. Sus lectores generalmente no conocían su obra posterior, la pasión despotricante de Requiem o Poema sin héroe y sus otros trabajos mordaces, que fueron compartidos solo con unos pocos o muy confiables. circulado en secreto de boca en boca (samizdat).

Entre 1935 y 1940, Akhmatova compuso, elaboró y reelaboró el largo poema Requiem en secreto, un ciclo lírico de lamentación y testimonio, que describe el sufrimiento de la gente común bajo el terror soviético. Lo llevó consigo mientras trabajaba y vivía en pueblos y ciudades de la Unión Soviética. Estuvo notoriamente ausente de sus obras completas, dada su condena explícita de las purgas. El trabajo en ruso finalmente apareció en forma de libro en Munich en 1963, el trabajo completo no se publicó en la URSS hasta 1987. Consta de diez poemas numerados que examinan una serie de estados emocionales, explorando el sufrimiento, la desesperación, la devoción, en lugar de una narración clara.. Temas bíblicos como la crucifixión de Cristo y la devastación de María, Madre de Jesús y María Magdalena, reflejan los estragos de Rusia, particularmente presenciando el sufrimiento de las mujeres en la década de 1930. Representó, hasta cierto punto, un rechazo de su propio trabajo romántico anterior cuando asumió el papel público como cronista del Terror. Este es un papel que ella mantiene hasta el día de hoy.

Sus ensayos sobre Pushkin y Poema sin héroe, su obra más larga, solo se publicaron después de su muerte. Este extenso poema, compuesto entre 1940 y 1965, suele ser considerado por la crítica como su mejor obra y también como uno de los mejores poemas del siglo XX. Brinda un análisis profundo y detallado de su época y su enfoque, incluido su importante encuentro con Isaiah Berlin (1909-1997) en 1945. Su talento para la composición y la traducción se evidencia en sus excelentes traducciones de las obras de los poetas que escriben en francés, inglés, italiano, armenio y coreano.

Influencia cultural

Honores

Colecciones de poesía seleccionadas

Publicado por Akhmatova

Ediciones posteriores