Ann Reinking

Ann Reinking (10 de noviembre de 1949 - 12 de diciembre de 2020) fue una bailarina, actriz, coreógrafa y cantante estadounidense. Trabajó predominantemente en teatro musical, protagonizando producciones de Broadway como Coco (1969), Over Here! (1974), Goodtime Charley (1975). ), Chicago (1977), Dancin' (1978) y Dulce caridad (1986).

Reinking ganó el premio Tony a la mejor coreografía por su trabajo en la reposición de Chicago en 1996, que coreografió mientras retomaba el papel de Roxie Hart. Por la producción del West End de 2000 de Fosse, ganó el premio Olivier al mejor coreógrafo de teatro. También apareció en las películas All That Jazz (1979), Annie (1982) y Micki & Maude (1984).

Vida temprana

Ann Reinking nació el 10 de noviembre de 1949 en Seattle, hija de Frances (de soltera Harrison), ama de casa, y Walter Floyd Reinking, ingeniero hidráulico. Ella creció en Bellevue. Cuando era niña, Reinking comenzó a recibir lecciones de ballet, estudiando con las ex bailarinas de los Ballets Russes Marian e Illaria Ladre en Seattle.

Reinking hizo su debut como actriz profesional a la edad de 12 años en una producción de Giselle con el English Royal Ballet. Mientras asistía a la escuela intermedia y secundaria, estudió en el Ballet de San Francisco durante los veranos como parte de una beca. Después de graduarse de Bellevue High School, tomó clases de verano ofrecidas por el Joffrey Ballet en Pacific Lutheran University en Tacoma, Washington.

Carrera

Reinking se mudó a la ciudad de Nueva York a los 18 años y bailó como miembro del cuerpo de ballet en el Radio City Music Hall, actuando en el conjunto de la segunda gira nacional de El violinista en el tejado, y a los 19 años debutó en Broadway en el musical Cabaret. Fue bailarina del coro en Coco (1969), Wild and Wonderful (1971) y Pippin (1972). Durante Pippin, llamó la atención del director y coreógrafo del programa, Bob Fosse. Reinking se convirtió en la protegida y pareja romántica de Fosse, incluso cuando Fosse todavía estaba legalmente casado (aunque separado de) Gwen Verdon en ese momento.

En 1974, Reinking saltó a la fama por el papel de Maggie en Over Here!, ganando un Theatre World Award. Interpretó a Juana de Arco en Goodtime Charley en 1975, y recibió nominaciones al premio Tony y al Drama Desk como mejor actriz en un musical. En 1976, reemplazó a Donna McKechnie como Cassie en A Chorus Line; en 1977 reemplazó a Verdon en el papel protagónico de Roxie Hart en Chicago, un espectáculo dirigido y coreografiado por Fosse. En 1978, apareció en la revista de Fosse Dancin' y recibió otra nominación al Tony. Ese año, Reinking y Fosse terminaron su romance y se separaron. Sin embargo, continuaron teniendo una colaboración profesional y creativa. La influencia de Fosse en el trabajo de Reinking como coreógrafo se puede ver en su retención de sus "movimientos corporales fluidos, oscuros y parecidos al jazz". En 1979, Reinking apareció en la película semiautobiográfica de Fosse All That Jazz como Katie Jagger, un papel basado libremente en su propia vida y relación con Fosse. Reinking apareció en dos largometrajes más, como Grace Farrell en Annie (1982) y como Micki Salinger en Micki & Maude (1984). En una miniserie de 2019 transmitida por FX, Fosse/Verdon, Margaret Qualley interpretó a Reinking y su relación con Fosse.

En marzo de 1985, Reinking apareció en la 57ª edición de los Premios de la Academia para ofrecer una actuación vocal en su mayoría sincronizada con los labios acompañada de una rutina de baile del sencillo de Phil Collins, nominado al Premio de la Academia, "Contra todo pronóstico (Take a Look at Me). Ahora)". La rutina fue mal recibida por los críticos de Los Angeles Times y People, así como por el propio Collins en una entrevista de Rolling Stone. En 1986, regresó a Broadway, reemplazando a Debbie Allen en una exitosa reposición de la producción de Fosse de Sweet Charity. En 1991, apareció en su primera producción teatral tras el nacimiento de su hijo, la gira nacional de Broadway de Bye Bye Birdie, coprotagonizada por Tommy Tune. También en 1991, fundó Broadway Theatre Project, un programa de capacitación en Florida que conecta a estudiantes con profesionales experimentados del teatro, incluidos Gwen Verdon, Julie Andrews, Gregory Hines, Ben Vereen, Jeff Goldblum, Terrence Mann, James Naughton, Patrick Wilson y Desmond Richardson. En 1992, contribuyó con la coreografía de Tommy Tune Tonite!, una revista de tres hombres con Tune. en 1994. En 1995, coreografió la versión cinematográfica para televisión de ABC de Bye Bye Birdie.

Reinking ya se había retirado de la actuación en ese momento. En 1996, le pidieron que creara la coreografía "al estilo de Bob Fosse" para un concierto estelar de cuatro noches de Chicago para los Encores anuales del City Center. Ciclo de Conciertos. Cuando los productores no pudieron conseguir una actriz adecuada para el papel de Roxie Hart, Reinking aceptó repetir el papel después de casi 20 años. Esta puesta en escena de concierto de Chicago fue un éxito, y unos meses más tarde la producción (en su presentación en escena de concierto) se produjo en Broadway, con los Encores! Reparto: Reinking, Bebe Neuwirth, Joel Grey, James Naughton y Marcia Lewis. En noviembre de 2016, el resurgimiento celebró su vigésimo año y, en marzo de 2020, cuando los cines cerraron temporalmente debido a la pandemia de COVID-19, era el musical estadounidense de mayor duración en Broadway. La reposición de Chicago ganó numerosos premios Tony y Reinking ganó el premio Tony a la mejor coreografía. Recreó su coreografía para el estreno de Chicago en Londres en 1997, protagonizada por Ute Lemper y Ruthie Henshall.

En 1998, cocreó, codirigió y cocoreografió la revista Fosse, y recibió una conominación al premio Tony a la mejor dirección de un musical. Por su trabajo en la producción del West End de Fosse, Reinking (junto con el fallecido Bob Fosse) ganó el Premio Olivier 2001 al Mejor Coreógrafo de Teatro.

En 2001, recibió un doctorado honorario de la Universidad Estatal de Florida por su contribución a las artes. Reinking se desempeñó como juez de los concursos anuales de baile de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York para jóvenes del centro de la ciudad y apareció en Mad Hot Ballroom, el documental de 2005 sobre el concurso. Reinking colaboró con el compositor Bruce Wolosoff y Thodos Dance Chicago para crear el ballet El diablo en la ciudad blanca, basado en la novela del mismo nombre de Erik Larsen; el Chicago Sun-Times lo nombró "Mejor baile de 2011". Reinking volvió a colaborar con Wolosoff en 2013 para crear A Light in the Dark, un ballet inspirado en las vidas de Helen Keller y Ann Sullivan, que fue nominado al premio Emmy de Chicago/Midwest por logros excepcionales en las artes. /Programación de Entretenimiento. En 2012, contribuyó con la coreografía para la producción de Broadway de An Evening with Patti LuPone y Mandy Patinkin. Se desempeñó como miembro del comité asesor del American Theatre Wing.

Vida personal

Reinking casado cuatro veces. Se casó por primera vez el 19 de marzo de 1972 con el actor de Broadway Larry Small, de quien se divorció ese mismo año. Reinking estuvo casada con el banquero de inversiones Herbert Allen Jr. de 1982 a 1989. En 1989, se casó con el empresario James Stuart, con quien tuvo un hijo, Christopher, antes de divorciarse en 1991. Reinking se casó con el periodista deportivo Peter Talbert en 1994.

Reinking se jubiló en 2017 y vivió en Paradise Valley, Arizona.

El hijo de Reinking tiene síndrome de Marfan y Reinking trabajó con la Fundación Marfan, que se dedica a crear conciencia sobre la enfermedad. Produjo el documental de 2009 En mis manos: una historia del síndrome de Marfan.

Muerte

Reinking murió mientras dormía en un hotel de Seattle, Washington, el 12 de diciembre de 2020, a la edad de 71 años, mientras visitaba a su familia en la zona. Está enterrada en Paradise Memorial Gardens en Scottsdale, Arizona.

Tras su muerte, el vestíbulo del Teatro Ambassador, sede de la actual reposición de Chicago, instaló un espacio "In Memoriam" Póster de ella disfrazada de Roxie Hart del elenco de apertura de 1996.

Tras su muerte, los estudiantes del Broadway Theatre Project de Reinking produjeron un documental en su honor llamado The Joy is in the Work.

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