Ann-margret

Ann-Margret Olsson (nacida el 28 de abril de 1941) es una actriz y cantante sueco-estadounidense acreditada como Ann-Margret. Ha ganado cinco Globos de Oro y ha sido nominada a dos Premios de la Academia, dos Premios Grammy, un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla y seis Premios Emmy, ganando en 2010 por un papel invitado en Law & Orden: Unidad de Víctimas Especiales.

Es conocida por sus papeles en Pocketful of Miracles (1961), State Fair (1962), Bye Bye Birdie (1963), Viva Las Vegas (1964), The Cincinnati Kid (1965), Carnal Knowledge (1971), The Train Robbers (1973), Tommy (1975), Magia (1978), El villano (1979), El regreso del Soldado (1982), ¿Quién amará a mis hijos? (1983), 52 Pick-Up (1986), Newsies (1992), Viejos gruñones (1993), Viejos gruñones (1995), Un domingo cualquiera (1999), Taxi (2004), La ruptura (2006) y Going in Style (2017).

Sus carreras como cantante y actriz abarcan siete décadas, comenzando en 1961. Inicialmente, fue anunciada como una versión femenina de Elvis Presley. Tiene una voz de contralto sensual y vibrante. Tuvo una canción de éxito Top 20 en 1961 y un álbum en las listas de éxitos en 1964, y obtuvo un éxito disco en 1979. Grabó un álbum de gospel aclamado por la crítica en 2001 y un álbum de canciones navideñas en 2004.

Primeros años

Ann-Margret Olsson nació en Valsjöbyn, condado de Jämtland, Suecia, hija de Anna Regina (de soltera Aronsson) y Carl Gustav Olsson, nativo de Örnsköldsvik. Ella describió Valsjöbyn como un pequeño pueblo de "leñadores y granjeros en lo alto cerca del Círculo Polar Ártico". Su padre había emigrado a los Estados Unidos pero regresó a Suecia en 1937 y se casó con Anna Aronsson. Después del nacimiento de Ann-Margret, Gustav quiso volver a emigrar con la familia. Su esposa vaciló y Gustav emigró solo, pero se le unieron su esposa y su hija en 1946. Ann-Margret es ciudadana estadounidense desde 1949.

Ann-Margret tomó sus primeras lecciones de baile en la Marjorie Young School of Dance, mostrando una habilidad natural desde el principio, imitando fácilmente todos los pasos. Sus padres la apoyaron y su madre hizo todos sus disfraces a mano. Para mantener a la familia, la madre de Ann-Margret se convirtió en recepcionista de una funeraria después de que su esposo sufriera una lesión grave en su trabajo. Cuando era adolescente, Ann-Margret apareció en Morris B. Sachs Amateur Hour, Don McNeill's Breakfast Club y Ted Mack's Hora del aficionado. Asistió a New Trier High School en Winnetka, Illinois, y continuó actuando en teatro.

Formaba parte de un grupo conocido como Suttletones, que iba al hotel y casino Dunes de Las Vegas, que también encabezaba Tony Bennett y Al Hirt en ese momento. George Burns se enteró de su actuación y ella audicionó para su espectáculo anual de vacaciones, en el que ella y Burns realizaron una rutina de zapatos blandos. Variety proclamó que "George Burns tiene una mina de oro en Ann-Margret... ella tiene un estilo definido propio, que puede guiarla fácilmente al estatus de estrella".

Carrera

Carrera musical

1960s publicity photo

Ann-Margret comenzó a grabar para RCA Victor en 1961. Su primera grabación con RCA Victor fue "Lost Love". Su álbum debut And Here She Is... Ann-Margret fue grabado en Hollywood, arreglado y dirigido por Marty Paich. Los álbumes posteriores se produjeron en Nashville con Chet Atkins a la guitarra, los Jordanaires (los coristas de Elvis Presley) y los Anita Kerr Singers, con notas del mentor George Burns. Tenía una voz de contralto sexy y ronca, y RCA Victor intentó sacar provecho del "Elvis femenino" comparación al hacer que grabe una versión de "Heartbreak Hotel" y otras canciones estilísticamente similares a las de Presley. Obtuvo un éxito menor con 'I Just Don't Understand'. (de su segundo LP), que entró en el Top 40 de Billboard en agosto de 1961 y permaneció seis semanas, alcanzando el puesto 17; la canción fue interpretada más tarde por los Beatles en 1963. En 1962, Ann-Margret fue nominada a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo.

El único álbum de Ann-Margret en las listas de éxitos fue Beauty and the Beard (1964), en el que estuvo acompañada por el trompetista Al Hirt. Otros aspectos destacados de su carrera incluyeron aparecer en The Jack Benny Program en 1961 y cantar el tema Bachelor in Paradise en los 34th Academy Awards en 1962. Su contrato con RCA Victor finalizó en 1966. En 1963, Life Magazine mencionó que sus grabaciones habían vendido más de medio millón de unidades.

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, tuvo éxitos en las listas de éxitos dance, el más exitoso fue 'Love Rush' de 1979, que alcanzó el puesto número ocho en las listas de música disco/dance. En 2001, trabajando con Art Greenhaw, grabó el álbum God Is Love: The Gospel Sessions. El álbum obtuvo una nominación al Grammy (cuarenta años después del primero) y también una nominación al premio Dove por álbum de gospel del año. Su álbum Ann-Margret's Christmas Carol Collection, también producido y arreglado por Greenhaw, fue grabado en 2004.

Rápido ascenso al estrellato de Hollywood, 1961–64

Ann-Margret en una foto de publicidad de los años 60

En 1961, Ann-Margret filmó una prueba de pantalla en 20th Century Fox y firmó un contrato de siete años. Hizo su debut cinematográfico en un préstamo a United Artists en Pocketful of Miracles de Frank Capra con Bette Davis; es una nueva versión de Lady for a Day (1933) de Capra. Por su actuación, Ann-Margret recibió su primer Globo de Oro, a la Nueva Actriz del Año junto a Jane Fonda y Christine Kaufmann.

Luego vino una nueva versión de 1962 del musical State Fair de Rodgers y Hammerstein, en el que interpretó a la "chica mala" papel de Emily junto a Bobby Darin y Pat Boone. Anteriormente había probado para el papel de Margie, la 'buena chica', pero los jefes del estudio la consideraron demasiado seductora para ese papel. En su autobiografía, Ann-Margret escribió que los dos papeles parecían representar los dos lados de su personalidad en la vida real. Era tímida y reservada fuera del escenario, pero salvajemente exuberante y sensual en el escenario, transformándose 'de Little Miss Lollipop a Sexpot-Banshee', en sus palabras. En una retrospectiva de 2021 de la carrera de Ann-Margret para FilmInk, Stephen Vagg argumentó que "no estaba tan bien elegida como una chica mala". Debido a que tenía tanta energía y forma, los productores pensaron que lo era; pero era más efectiva en partes más cercanas a lo que era en la vida real: una buena chica enérgica con un brillo en los ojos."

Su actuación como la adolescente estadounidense Kim en Bye Bye Birdie (1963) la convirtió en una gran estrella. Su estreno en el Radio City Music Hall, 16 años después de su primera visita al famoso teatro, fue la película más taquillera de la primera semana hasta la fecha en el Music Hall. La revista Life la colocó en la portada por segunda vez y anunció que el "baile tórrido casi reemplaza la calefacción central del teatro". Su actuación le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Luego se le pidió que cantara 'Baby Won't You Please Come Home'. en la fiesta privada de cumpleaños del presidente John F. Kennedy en el Waldorf Astoria de Nueva York, un año después del famoso 'Feliz cumpleaños' de Marilyn Monroe. Unos meses más tarde, Ann-Margret expresó una versión animada de sí misma, llamada "Ann-Margrock", en la serie de televisión The Flintstones. Cantó la balada "The Littlest Lamb" como una canción de cuna, así como el rockero, 'Ain't Gonna Be a Fool'.

Ann-Margret conoció a Elvis Presley en el estudio de sonido de MGM cuando los dos filmaron Viva Las Vegas (1964). Filmink argumentó: "Tenía tanta energía y entusiasmo que había sacado de la pantalla a sus tres coprotagonistas masculinos anteriores, pero Elvis podía igualarla". Era el mejor compañero en pantalla que había tenido, y ella era suya”. Grabó tres duetos con Presley para la película: 'La dama me ama', 'Tú eres el jefe' y 'Hoy, mañana y para siempre'.;; sólo "La dama me ama" llegó a la película final y ninguno de ellos se estrenó comercialmente hasta años después de la muerte de Presley, debido a las preocupaciones del coronel Tom Parker de que la presencia de Ann-Margret amenazaba con eclipsar a Elvis. Ann-Margret presentó a Presley al coreógrafo David Winters; Viva Las Vegas fue su primer trabajo cinematográfico. Winters coreografió tres películas más con Presley y cuatro más con Ann-Margret.

Disminución de la fortuna y estancia en Europa, 1965-1969

Bye Bye Birdie y Viva Las Vegas habían establecido a Ann-Margret como la nueva estrella más grande de Hollywood, pero siguió una serie de fracasos de taquilla hasta octubre. 1965. El primero, Kitten with a Whip, vio a Ann-Margret dar una "actuación de pelotas contra la pared" como un delincuente juvenil que atrapa a un político. Siguió con The Pleasure Seekers, otra comedia romántica musical. Ann-Margret estaba emocionada de hacer su próximo proyecto, Bus Riley's Back in Town; su escritor William Inge había escrito su película favorita Splendor in the Grass (1961). Sin embargo, Inge estaba tan furioso por el resultado que eliminó su nombre de los créditos de Bus Riley. Luego apareció en Once a Thief, una película policiaca destinada a ser un vehículo de creación de estrellas para el actor francés Alain Delon en los Estados Unidos. La actriz se dio cuenta décadas después de que durante este tiempo le habían ofrecido el papel principal en Cat Ballou, un éxito de taquilla aclamado por la crítica que se considera una de las mejores películas occidentales de todos los tiempos. Su agente rechazó el papel sin decírselo. Ann-Margret rompió su racha de fracasos con The Cincinnati Kid, en la que interpretó a una mujer fatal junto a Steve McQueen. Fue su primer éxito desde Viva Las Vegas, pero su papel no fue carnoso.

Mientras trabajaba en Once a Thief, conoció a su futuro esposo, Roger Smith, quien después de su exitosa carrera en la serie de televisión privada 77 Sunset Strip, estaba realizando un espectáculo de club en vivo en el hambriento i en un proyecto de ley con Bill Cosby y Don Adams. Ese encuentro inició su noviazgo, que se encontró con la resistencia de sus padres.

Ann-Margret actuando para el personal de servicio estadounidense en Vietnam en 1966

Ann-Margret protagonizó cuatro películas en 1966. Made in Paris, la primera de ellas, fue una comedia romántica centrada en la moda en la que Ann-Margret recibió la mejor facturación. FilmInk atribuye su fracaso de taquilla a "escritura dudosa y protagonistas masculinos aburridos". Un mes después de su lanzamiento, se asoció con los artistas Chuck Day y Mickey Jones para una gira de la USO para entretener a los militares estadounidenses en Vietnam del Sur y otras partes del sudeste asiático. Siguió una nueva versión moderadamente exitosa del clásico John Ford Western Stagecoach, con Ann-Margret ensayando el papel de una prostituta. Luego protagonizó la película "irremediablemente confundida" la comedia sexual The Swinger que, en palabras de Stephen Vagg, "estuvo cerca de matar su carrera en Hollywood más que cualquier otra [película] en virtud de su absoluta incompetencia".; Ann-Margret terminó 1966 apareciendo en el éxito de Dean Martin, protagonizada por Murderers' Row, una parodia de espías. Mirando el sorteo desigual de Ann-Margret en la taquilla, Vagg señala que después de Viva Las Vegas, sus papeles en películas exitosas "habían sido papeles que cualquier chica podría haber interpretado". 34; pero los vehículos estelares que se diseñaron para ella fueron todos fracasos.

Durante una pausa en su carrera cinematográfica en julio de 1967, Ann-Margret dio su primera presentación en vivo en Las Vegas, y su esposo, Roger Smith (con quien se había casado en mayo), asumió el cargo de mánager después de ese compromiso. Elvis Presley y su séquito fueron a verla durante las cinco semanas del programa y celebraron entre bastidores. Según la autobiografía de Ann-Margret, Presley le envió un arreglo floral en forma de guitarra para cada una de sus inauguraciones en Las Vegas. Después de que terminó la primera carrera en Las Vegas, siguió con un especial de televisión de CBS The Ann-Margret Show, producido y dirigido por David Winters el 1 de diciembre de 1968, con las estrellas invitadas Bob Hope, Jack Benny, Danny Thomas y Carol Burnett. Luego, regresó a Saigón como parte del espectáculo navideño de Hope. Siguió un segundo especial de televisión de CBS, Ann-Margret: From Hollywood With Love, dirigido y coreografiado por David Winters y producido y distribuido por Winters' compañía Winters-Rosen, con las estrellas invitadas Dean Martin y Lucille Ball. David Winters y el programa fueron nominados a un Primetime Emmy en Coreografía Sobresaliente.

Aclamación de la crítica en papeles secundarios, década de 1970

Ann-Margret actuando en una cena estatal en honor al Sha de Irán en 1975

En 1970, volvió al cine con R. P. M., donde actuó junto a Anthony Quinn, y C.C. and Company con Joe Namath como motociclista y ella como periodista de moda.

En 1971, protagonizó Conocimiento carnal del director Mike Nichols, interpretando a la novia de un personaje negligente y posiblemente abusivo interpretado por Jack Nicholson. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. Filmink argumentó que esto equivalía a un regreso 'en cierto modo... porque ella nunca recuperó realmente su estado anterior como estrella de largometrajes por encima del título: sus películas de seguimiento. eran 'niña' partes... los años setenta fueron tiempos difíciles para las estrellas femeninas que no eran Barbra Streisand."

En el set de The Train Robbers en Durango, México, en junio de 1972, le dijo a Nancy Anderson de Copley News Service que había estado en la "dieta de la toronja" y había perdido casi 20 libras (134 a 115) comiendo cítricos sin azúcar.

El domingo 10 de septiembre de 1972, mientras actuaba en el lago Tahoe, cayó 22 pies (6,7 metros) desde una plataforma elevada hasta el escenario y sufrió lesiones, como fractura en el brazo izquierdo, el pómulo y la mandíbula. Ella requirió una cirugía reconstructiva facial meticulosa que requirió cerrarle la boca con alambre y ponerla en una dieta líquida. Incapaz de trabajar durante diez semanas, volvió a los escenarios casi de vuelta a la normalidad.

Por sus contribuciones a la industria del cine, Ann-Margret recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1973. Su estrella está ubicada en 6501 Hollywood Boulevard.

A lo largo de la década de 1970, Ann-Margret equilibró sus actuaciones musicales en vivo con una serie de papeles dramáticos en películas que jugaron en contra de su imagen glamorosa. En 1973, protagonizó junto a John Wayne The Train Robbers. Luego vino el musical Tommy en 1975, por el que nuevamente fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Además, ha sido nominada a diez Globos de Oro, ganando cinco, incluida la de Mejor Actriz en Película de Comedia o Musical por Tommy. El 17 de agosto de 1977, Ann-Margret y Roger Smith viajaron a Memphis para asistir al funeral de Elvis Presley. Tres meses más tarde, presentó Memories of Elvis con versiones abreviadas de los especiales de televisión Elvis 1968 y Aloha from Hawaii.

Otras películas notables en las que coprotagonizó a fines de la década de 1970 incluyen Joseph Andrews (1977), The Last Remake of Beau Geste (1977), la película de terror/suspenso el thriller Magic (1978) con Anthony Hopkins, y tuvo un cameo en The Cheap Detective (1978).

Ann-Margret fue una de las primeras elecciones de Allan Carr para interpretar el papel de Sandy Dumbrowski en la película de 1978 Grease. A los 37 años, finalmente se determinó que era demasiado mayor para interpretar de manera convincente el papel de una estudiante de secundaria. Olivia Newton-John obtuvo el papel en su lugar, y el personaje pasó a llamarse "Sandy Olsson" (después del apellido de nacimiento de Ann-Margret) en su honor.

Era de las películas de televisión, la década de 1980

Ann-Margret en 1988

Ann-Margret protagonizó junto a Bruce Dern Middle Age Crazy (1980). En 1982, coprotagonizó con Walter Matthau y Dinah Manoff la versión cinematográfica de la obra de teatro de Neil Simon I Ought to Be in Pictures. Ese mismo año también vio el lanzamiento de Lookin' to Get Out, filmada dos años antes, en 1980, en la que coprotagonizó con Jon Voight e interpretó a la madre de Angelina Jolie, de cinco años, en el debut cinematográfico de Jolie. Para completar 1982, apareció junto a Alan Bates, Glenda Jackson y Julie Christie en la adaptación cinematográfica de The Return of the Soldier. También protagonizó las películas para televisión Who Will Love My Children? (1983) y una nueva versión de A Streetcar Named Desire (1984), ganando premios Globo de Oro por ambas actuaciones.

Después de que Barbara Stanwyck ganara el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película en 1983 por su papel en The Thorn Birds, mencionó la actuación de Ann-Margret en ¿Quién amará a mis hijos?, declarando en el podio "Me gustaría rendir un tributo personal en este momento a una dama que es una artista maravillosa... Creo que dio uno de los las mejores y más bellas actuaciones que he visto en mi vida... Ann-Margret, estuviste soberbia."

En Twice in a Lifetime Ann-Margret interpretó a la mujer por la que el personaje de Gene Hackman dejó a su esposa. Al año siguiente, apareció como la esposa del personaje de Roy Scheider en el thriller policial 52 Pick-Up. En 1987, coprotagonizó con Elizabeth Ashley (y también con Claudette Colbert, el último papel en pantalla de la carrera de la leyenda del cine) en la serie de dos partes de la NBC 'The Two Mrs. Grenvilles'. 34;. Le valió a Ann-Margret otra nominación al premio Emmy, esta vez a Mejor actriz principal en una miniserie o un especial.

En 1989, una ilustración de Oprah Winfrey apareció en la portada de TV Guide, y aunque la cabeza era de Oprah, el cuerpo era de una foto publicitaria de 1979 de Ann-Margret. La ilustración fue representada con tanta precisión a lápiz de color por el artista independiente Chris Notarile que la mayoría de la gente pensó que era una fotografía compuesta.

Continuación de su carrera cinematográfica y televisiva, 1990-presente

En 1991, protagonizó la película para televisión Our Sons junto a Julie Andrews como madres de hijos que son amantes, uno de los cuales se está muriendo de SIDA. En 1992, coprotagonizó junto a Robert Duvall y Christian Bale el musical de Disney Newsies. En 1993, Ann-Margret protagonizó la exitosa comedia Grumpy Old Men reuniéndose con Matthau y Jack Lemmon. Su personaje regresó para Grumpier Old Men (1995), la secuela igualmente exitosa que esta vez coprotagonizó Sophia Loren.

Ann-Margret publicó una autobiografía en 1994 titulada Ann-Margret: My Story, en la que reconoció públicamente su batalla contra el alcoholismo y su continua recuperación. Interpretó a Belle Watling en Scarlett (1994), una miniserie de televisión basada libremente en el libro de 1991 del mismo nombre escrito por Alexandra Ripley como secuela de la novela de Margaret Mitchell de 1936 Gone con el Viento. En 1995, fue elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine; ella ocupó el décimo lugar.

También filmó Un domingo cualquiera (1999) para el director Oliver Stone, interpretando a la madre del dueño del equipo de fútbol, Cameron Diaz. Hizo un cameo para The Limey con Tommy Peacock, pero su actuación fue eliminada de la película.

Ann-Margret también protagonizó varias películas para televisión, incluidas Queen: The Story of an American Family (1993), Following Her Heart (1994) y Life of the Party (1999), la última de las cuales recibió nominaciones para un premio Emmy, un Globo de Oro y un premio Screen Actors Guild.

En 2000, grabó el tema musical, una versión modificada del tema Viva Las Vegas, para la película de acción real Los Picapiedra en Viva Rock Vegas.

Hizo apariciones especiales en el programa de televisión Touched by an Angel en 2000 y en tres episodios de Third Watch en 2003. En 2001, hizo su primera aparición en un musical teatral, interpretando el personaje de la propietaria del burdel Mona Stangley en una nueva producción itinerante de The Best Little Whorehouse in Texas. La producción fue coprotagonizada por Gary Sandy y Ed Dixon. Interpretó a la madre de Jimmy Fallon en la comedia Taxi del 2004, coprotagonizada por Queen Latifah. En 2001, Ann-Margret trabajó con Art Greenhaw en el álbum God Is Love: The Gospel Sessions. El proyecto resultó en su segunda nominación al Premio Grammy y la primera nominación al Premio Dove al Mejor Álbum del Año en una categoría de Gospel. Se unieron nuevamente en 2004 para el álbum Ann-Margret's Christmas Carol Collection. Interpretó material del álbum en dos servicios de la iglesia en el auditorio de Crystal Cathedral en Garden Grove, California, y lo transmitió en todo el mundo en el programa Hour of Power.

En noviembre de 2005, Ann-Margret se reunió con Chuck Day y Mickey Jones para una repetición de su gira USO de 1966 para veteranos y tropas en la Base de la Fuerza Aérea de Nellis, Nevada.

En 2006, Ann-Margret tuvo papeles secundarios en los éxitos de taquilla The Break-Up con Jennifer Aniston y Vince Vaughn, y The Santa Clause 3 con Tim allen. También protagonizó varias películas independientes, como Memory (2006) con Billy Zane y Dennis Hopper. En 2009, apareció en la comedia Old Dogs con John Travolta y Robin Williams.

Ann-Margret fue estrella invitada en un episodio de Law & Orden: Unidad de víctimas especiales, "Bedtime", que se emitió por primera vez el 31 de marzo de 2010, en NBC. Recibió su sexta nominación al Emmy por su actuación. También apareció en la serie Lifetime, Army Wives, en el episodio "Guns and Roses" (temporada cuatro, episodio cinco), que se emitió originalmente el 9 de mayo de 2010. El 29 de agosto de 2010, ganó un premio Emmy a la interpretación invitada de una actriz por su Rendimiento de UVE. Fue la primera vez que ganó un Emmy en su carrera, y recibió una ovación de pie de la audiencia del lugar de los Emmy cuando se acercó al escenario para recibir su premio.

El 14 de octubre de 2010, Ann-Margret apareció en CBS' CSI.

En el otoño de 2011, coprotagonizó con Andy Williams una serie de conciertos en su Moon River Theatre en Branson, Missouri. Estos resultaron ser Williams' últimas actuaciones antes de su muerte en 2012.

En 2014, comenzó a aparecer en un papel recurrente en la serie original de Showtime Ray Donovan. El 1 de octubre de 2018, se anunció que se había unido a la segunda temporada de la serie de Syfy Happy! en un papel recurrente.

En 2018, actuó como invitada en El método Kominsky, interpretando a Diane, una viuda y posible interés amoroso de Norman, que acaba de enviudar, interpretado por Alan Arkin.

Vida privada

Ann-Margret es la madrastra de los tres hijos de su esposo Roger Smith, un actor que luego se convirtió en su manager. Smith y ella estuvieron casados durante 50 años desde el 8 de mayo de 1967 hasta su muerte el 4, 2017. Antes de esto, salió con Eddie Fisher y estuvo vinculada sentimentalmente con Elvis Presley cuando coprotagonizaron la película Viva Las Vegas en 1964.

Amante de las motos, Ann-Margret condujo una Triumph T100C Tiger de 500 cc en The Swinger (1966) y usó el mismo modelo, equipado con un arranque eléctrico no estándar, en su espectáculo teatral y en su televisor. especiales Apareció en Triumph Motorcycles' anuncios oficiales en la década de 1960. Sufrió tres costillas rotas y un hombro fracturado cuando fue arrojada de una motocicleta en la zona rural de Minnesota en 2000.

En una entrevista de 2012, dijo: "Toda mi vida he tenido este sentimiento, muy, muy, muy dentro de mí ... mi fe y mis sentimientos. ...Quiero decir que sales y ves flores. Ves los árboles. Ves a todos tus seres queridos, ves ... y luego piensas en Quién lo creó todo." Ella describió su relación con Dios y con Jesucristo como "algo que es realmente importante para mí". Si pensaba que nunca volvería a ver a mi madre y a mi padre, no podría lograrlo. No podía dar un paso más."

El 14 de mayo de 2022, la Universidad de Nevada, Las Vegas, le otorgó un doctorado honoris causa en Humanidades.

Retrato

La miniserie de CBS de 2005 Elvis incluye la historia de su romance con Elvis Presley durante el rodaje de Viva Las Vegas. Fue interpretada por la actriz Rose McGowan. También proporcionó la voz de una versión ficticia de sí misma en el episodio de 1963 de The Flintstones "Ann-Margrock Presents".

Filmografía

Película

Clasificación de taquilla

Durante dos años, los exhibidores de películas votaron a Ann-Margret como una de las actrices más populares de los Estados Unidos:

• 1964 - 8a
• 1965 – 17

Televisión

Discografía

Solteros

Álbumes

• Y aquí está... (1961)
• En el camino hacia arriba (1962)
• El Vivacious (1962)
• Paraíso de los solteros (1963)
• 3 Great Girls - con Della Reese y Kitty Kallen (1963) - cuatro canciones
• Belleza y barba (1964) (con Al Hirt)
• David Merrick presenta sus éxitos de Broadway (1964) (con David Merrick) - cuatro canciones
• Canciones del Swinger (y otras canciones de Swingin) (1966)
• El Vaquero y la Señora (1969) (con Lee Hazlewood)
• Ann-Margret (1979)
• Dios es amor: las sesiones del Evangelio (2001)
• Colección de la Carol de Navidad de Ann-Margret (2004)
• Dios es amor: Las sesiones del Evangelio 2 (2011)
• Nacido en Be Wild (2023)

Apariciones en la banda sonora

• State Fair (1962)
• Adiós, Birdie. (1963)
• The Pleasure Seekers (1965)
• Rebus (1969)
• C.C. " Company (1970)
• Dames At Sea (1971)
• Tommy. (1975)
• Newsies (1992)
• The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000)
• El Best Little Whorehouse en Texas (2001)
• Viva Las Vegas (LP reissue of Viva Las Vegas EP) (2007) (con Elvis Presley)
• Ir en estilo (2017)

Producciones teatrales

• Cartas de amor, con Burt Reynolds
• El Best Little Whorehouse en Texas (2001, producción de giras)

Órdenes

• Comandante de la Real Orden de la Estrella Polar (KNO) (2 de diciembre de 1988)

Premios y nominaciones