Ann Hamilton (artista)

Ann Hamilton es una artista visual estadounidense que surgió a principios de los años 80 y es conocida por sus instalaciones multimedia a gran escala. Después de recibir su licenciatura en Bellas Artes en diseño textil de la Universidad de Kansas en 1979, vivió en Banff, Alberta, y Montreal, Quebec, Canadá, antes de decidir cursar una maestría en Bellas Artes en escultura en Yale en 1983. De 1985 a 1991, enseñó en la facultad de la Universidad de California en Santa Bárbara. Desde 2001, Hamilton ha sido miembro de la facultad del Departamento de Arte de la Universidad Estatal de Ohio. Fue nombrada profesora universitaria distinguida en 2011.

Ann Hamilton nació en Lima, Ohio. Asistió a la Universidad St. Lawrence de 1974 a 1976; a la Universidad de Kansas, donde se licenció en Diseño Textil en 1979; y a la Escuela de Arte de Yale, donde obtuvo una maestría en Escultura en 1985. Actualmente reside en Columbus, Ohio, con su esposo Michael Mercil, también artista.

Aunque Hamilton estudió diseño textil durante toda su carrera universitaria, decidió deliberadamente centrarse en la escultura en lugar del tejido como especialidad en la escuela de posgrado. Afirma que, al tomar esa decisión, estaba "interesada en las relaciones entre las cosas en el espacio. Y más importante que las cosas en sí es la forma en que se relacionan". Mientras estaba en Canadá, y enseñando en la UC Santa Barbara, Hamilton comenzó a crear un arte interdisciplinario con textiles "tejidos" con fotografía y performance; a menudo dando como resultado diferentes elementos combinados en una imagen o que incluye textiles como camisas planchadas o uniformes de trabajo.

Además de su formación académica, se identifica como lectora: de espacio, de objetos, de crítica literaria, de poesía e incluso de diccionarios; por ello, el acto de leer, las palabras y los libros suelen aparecer en sus instalaciones, vídeos y objetos creados. Su obra también explora temas de humanidad, desde el género y el cuerpo hasta el sufrimiento y el poder. Como artista conceptual que trabaja con vídeo, sonido e instalaciones interactivas, los elementos del tiempo, el cambio y la decadencia también desempeñan un papel en su obra. Las instalaciones de Hamilton están pensadas para ser experimentadas con todos los sentidos, y a menudo incorporan elementos como el sonido y el olfato que instan al espectador a conectarse con la obra y a participar en ella a un nivel multisensorial. Sus obras también suelen responder a los espacios y las ciudades en las que se crean, utilizando objetos que reflejan la historia y la identidad de la cultura.

ubicado adecuadamente

Una de las primeras instalaciones de Hamilton, suitably positioned (1984), marcó el tono de sus obras posteriores, abarcando muchos de sus métodos artísticos: instalación, creación de objetos, fotografía y performance. Para esta pieza, construyó un traje hecho con un traje de hombre de segunda mano y palillos de dientes. Luego permaneció de pie, con el traje puesto, durante la instalación dentro del estudio mientras los espectadores caminaban alrededor de la artista sin interactuar con ella. El traje se hizo originalmente como parte de una obra titulada room in search of a position (Una habitación en busca de una posición), que, después de la exposición, Hamilton consideró que no alcanzó el éxito pictórico y decidió repensar su uso de estos objetos hechos a mano. Sin embargo, Hamilton incorporó más tarde el traje de palillos de dientes en una instalación titulada suitably positioned (Una habitación en busca de una posición), que finalmente creó una conexión entre el objeto, un traje, y la figura, ella misma dentro del traje. Esta instalación se asoció directamente con su serie de body object (Objetos corporales).

Serie de objetos corporales

Mientras trabajaba en Posicionados adecuadamente, Hamilton comenzó a pensar en su tema de manera diferente, con la esperanza de crear una instalación que "demuestre una relación en lugar de hacer una imagen de una relación". Este pensamiento llevó a Hamilton a comenzar a crear su serie de objetos corporales, una colección de fotografías producidas por primera vez en 1984 con ediciones posteriores producidas en 1987, 1994 y 2006. Trabajando con el fotógrafo Bob McMurtry en la serie, Hamilton tomó fotografías de sí misma vistiendo objetos construidos como su traje de palillos. Las coberturas del cuerpo en estas fotografías representan lo que Hamilton llama "la articulación del yo en los límites del cuerpo".

privación y excesos

En San Francisco, Hamilton expuso privación y excesos como parte del Capp Street Project en 1989. La artista utilizó 7.500 dólares en monedas de un centavo para cubrir una gran parte del suelo de la galería, que estaba adherido a la superficie con una fina capa de miel. En una silla al borde del campo de miel y monedas de un centavo, una figura (a veces la propia artista) estaba sentada, retorciéndose las manos dentro de un sombrero lleno de miel.

palimpsesto

En colaboración con Kathryn Clark, la instalación Palimpsesto formó parte de una exposición colectiva en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, "Atractores extraños: signos del caos", en 1989. La instalación se organizó en dos zonas, una que mostraba la memoria perdida y la otra la memoria vivida. La primera se encontraba en el espacio de exposición del escaparate del museo que daba a la calle, cuyas paredes traseras y laterales estaban cubiertas de textos impresos en bloques, utilizando betún para zapatos como tinta. Sobre un taburete alto, bajo una hebra rota de alambre de nicromo, había un sombrero de fieltro boca abajo cubierto de cera de abejas y grafito. La segunda parte de la instalación era una sala a la que los visitantes podían entrar, llena del aroma de la cera de abejas y del sonido del papel revoloteando. Las paredes interiores del espacio cerrado estaban cubiertas de pequeños trozos de papel de periódico descolorido con recuerdos escritos a mano, cada uno de ellos adherido con una sola tachuela, que crujían constantemente desde un ventilador fijado sobre la puerta. En el centro de la sala se alzaba una vitrina de acero y cristal, en cuyo interior se encontraban dos coles, que recordaban a hemisferios cerebrales, siendo devoradas por una colonia de caracoles.

azul índigo

Azul índigo, una de las obras más conocidas de Hamilton, se exhibió por primera vez en un garaje cerca del mercado público en Charleston, Carolina del Sur, en 1991. La artista creó la pieza como un trabajo por encargo como parte de la exposición Lugares con un pasado dentro del Festival de Spoleto, en el que los artistas eligieron un lugar y respondieron tanto al contexto histórico como actual de la ciudad. La instalación fue un homenaje al trabajo, comentando y recordando respetuosamente el proceso del trabajo manual a través de elementos escultóricos como una pila de 47.000 uniformes de trabajo azules y sacos llenos de soja colgados en una pared. Detrás de los uniformes apilados, una escritora estaba sentada en otra mesa, aplicando un borrador y saliva a pequeños libros con tapas azules, trabajando uno por uno de atrás hacia adelante para eliminar la escritura del interior, dejando que las virutas del borrador se acumularan dentro de los libros durante la duración de la instalación. Esta acción de borrar el pasado sirvió como otro recuerdo del trabajo, y los nombres bordados en las camisetas hacían eco de la historia de los trabajadores que vivían en la ciudad. La pared del fondo sostenía las bolsas de soja colgadas que lentamente se derramaban y comenzaban a brotar del aire húmedo dentro del espacio, llamando la atención sobre la atmósfera de Carolina del Sur. El título de la exposición, así como la incorporación de objetos azules, también hacía referencia a la historia de Charleston y a la importancia económica del índigo como planta y tinte en la ciudad. La obra fue adquirida posteriormente y exhibida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2007.

tropos

En 1993, presentó su pieza tropos en el Centro de Artes Dia. La palabra griega tropos indica un giro, físico o figurativo. Para la obra de arte, Hamilton cubrió todo el piso del almacén con crines de caballo entrelazadas de distintos colores. Se sentó en una mesa pequeña, ubicada en el medio de la habitación. Mientras estaba sentada en la mesa, quemó cuidadosamente cada palabra de un libro con una bobina eléctrica calentada.

Parque ribereño de Allegheny

(1993–2001) Durante este período, numerosos diseñadores y artistas, entre ellos Ann Hamilton, se unieron para crear un nuevo diseño de parque para el Allegheny Riverfront Park en Pittsburgh, Pensilvania. Este parque incluiría un nivel inferior que tendría treinta y cinco pies de ancho y casi una milla de largo, así como un nivel superior que recorrería el bulevar Fort Dusquesne. Si bien sabían que la ciudad tenía tráfico, los artistas querían mantenerse fieles al aspecto ajetreado de la ciudad y crear belleza en la naturaleza. Crearon un paseo marítimo con árboles que lo recorrieran hasta el final, bordes de piedra que se usarían como lugares para sentarse; en general, los artistas pretendían crear un lugar tranquilo con una hermosa vista de la ciudad.

La imagen es fija

Este vídeo se exhibió en Taura, Japón, en 2001. Para crearlo, Hamilton utilizó una pequeña cámara de vigilancia colocada muy cerca de una fotografía en blanco y negro de su hijo, sobre la que movió la mano en un movimiento continuo y lento. Debido a la posición de la cámara, el pequeño lente y el movimiento de su mano, que ella llama "mirar con la mano", la imagen del vídeo suele ser abstracta y desenfocada, un desenfoque de bocas y narices. La artista afirma que el movimiento ilustra que "la imagen está quieta... como si no se moviera... pero también como si estuviera "aquí todavía"... la forma en que la historia acecha y habita el presente".

transporte humano

La exposición de 2009 del Museo Solomon R. Guggenheim, The Third Mind, invitó a varios artistas estadounidenses a contemplar y representar las formas en que la literatura, el arte y la filosofía asiáticos se incorporan a las trayectorias culturales estadounidenses, las modifican y las transforman. Hamilton participó en la exposición, creando una instalación titulada human carriage. La instalación de la artista reflejaba sus intereses en la humanidad, el lenguaje, el texto y el material físico y hacía referencia al movimiento y la transmisión de información cultural e identidad mediante el uso de libros y un mecanismo manual de viaje. La artista unió secciones transversales de volúmenes de libros, a los que llamó "pesos de libros", que se almacenaron en pilas en la parte superior del museo. Luego, los pesos de los libros se sujetaron a un sistema de poleas "carruaje" operado por un "lector" en la parte superior del museo que devolvió manualmente el carro al fondo de la rotonda donde los libros encuadernados se acumularon en una pila. A lo largo de las rampas en espiral existentes en el edificio, Hamilton también construyó un tubo en espiral que actuaba como mecanismo de desplazamiento para un carro de campana más pequeño que albergaba platillos tibetanos. Antes del descenso de cada peso de libro, el "lector" soltaba este carro de campana para que se deslizara a lo largo del tubo, llenando el espacio con su sonido mientras giraba en espiral a través de la rotonda antes de encontrarse con los libros al final de la rampa.

el evento de un hilo

En 2012, Hamilton exhibió su instalación the event of a thread en el Park Avenue Armory de la ciudad de Nueva York. La instalación presentaba una cortina blanca acentuada por grandes columpios que abarcaban los 55.000 pies cuadrados de espacio. La instalación, como muchas de las obras de Hamilton, cambió con el tiempo, involucrando al público en una experiencia interconectada y multisensorial del espacio. Para esta instalación, la artista utilizó radios en bolsas de papel que estaban disponibles para que los espectadores las llevaran consigo; el audio de estas radios era transmitido por dos actores de la compañía de teatro SITI que leían selecciones de textos de varios autores en un extremo de la sala. En el otro extremo, un escritor estaba sentado en un escritorio, escribiendo oraciones. La obra de arte cambiaba día a día; los murmullos, los timbres de los teléfonos celulares y las risas de los espectadores, así como los sonidos de la lectura, la escritura y el arrullo de las palomas, mientras el balanceo de los espectadores balanceaba la cortina. El público pudo interactuar con el espacio de distintas maneras: balanceándose, mirando a través de una ventana, recostándose en el suelo o caminando por la exposición.

el S E N D I D O C U N

La directora del museo Sylvia Wolf encargó a Hamilton la creación de nuevas obras para una exposición que se extenderá por todo el museo en la Galería de Arte Henry de Seattle llamada El SENTIDO COMÚN. Hamilton recurrió a las colecciones del Museo Burke de Historia Natural y Cultura y a los fondos de las Colecciones Especiales de las Bibliotecas de la Universidad de Washington para crear una exposición sobre los animales, los puntos en común que compartimos con ellos y el uso que hacemos de ellos.

Proyecto de la estación de metro de Cortlandt Street

El Programa de Arte y Diseño de la Autoridad Metropolitana de Transporte de la Ciudad de Nueva York encargó a Hamilton la creación de un proyecto artístico como parte de la reconstrucción de la estación de metro de Cortlandt Street en Manhattan, destruida el 11 de septiembre de 2001. Este proyecto, que se completará en 2018, es similar a su obra anterior, VERSE, en el sentido de que entrelaza palabras, pero en este caso específico utiliza textos de documentos históricos notables como la Declaración de Independencia y la Declaración Universal de Derechos Humanos. El texto es blanco y aparece sobre o dentro de la superficie de las paredes blancas de la estación, cubriendo hasta el 70 por ciento de la superficie de las paredes. Como en gran parte de su obra, Hamilton pretende que este proyecto sea una experiencia en lugar de simplemente una observación. Está pensado para que cada persona que pase por la estación tenga una relación diferente con estas palabras.

UNO TODOS

Hamilton fotografía a numerosas personas de distintas razas y etnias a través de una membrana o ventana semitransparente. El único momento en el que la persona podía ver una imagen con claridad era cuando la persona tocaba la membrana. En dos lados opuestos, Hamilton le indicaba al sujeto que se moviera como ella quería, confiando únicamente en su voz para darle las instrucciones. Hamilton siente que esto se relaciona con el campo médico, en el que siempre se espera respuestas, controles y se tiene una percepción semiciega de lo que está sucediendo y se confía únicamente en una voz, no en una persona física.

• Ritos de primavera, Galería Twining, Nueva York, 1985
• Elementos, Whitney Museum of American Art en Philip Morris, Nueva York, 1987
• Atractores más extraños: signos de caos, New Museum of Contemporary Art, New York, 1989
• Nuevas obras para nuevos espacios, Wexner Center for the Visual Arts, Columbus, Ohio, 1990

• Mess Hall, Headlands Center for the Arts, Sausalito, California, 1989
• Comisión de Biblioteca Pública de San Francisco (colaboración con James Freed, Kathy Simon y Ann Chamberlain), 1990
• Pittsburgh River Front Park (colaboración con Michael Van Valkenburgh, Michael Mercil y Matthew Urbansky), 1994

Premio Heinz en Artes y Humanidades (2008), Beca de Artistas de los Estados Unidos (2007), Premio de Diseño de Lugares de la Asociación de Investigación de Diseño Ambiental (2002), Premio de Diseño de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas (2002), Premio de la Fundación Larry Aldrich (1998), Premio de Mención de Arquitectura Progresiva (1997), Residencia del Centro Wexner para las Artes (1995), Beca de Artes Visuales de la NEA (1993), Beca MacArthur (1993), Medalla Skowhegan de Escultura (1992), Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1990), Premio en las Artes Visuales 9 (1990), Beca Guggenheim Memorial (1989) y Premio Bessie, Premio Anual de Nueva York en las Artes Escénicas (1988).

• Hamilton ha sido el ganador del 14o Premio Anual Heinz en las Artes y Humanidades,
• United States Artists Fellowship,
• Bessie Award en 1988,
• National Endowment for the Arts Visual Arts Fellowship,
• Anónimo fue un premio de mujer,
• Louis Comfort Tiffany Foundation Premio,
• Medalla Skowhegan para la escultura,
• Guggenheim Memorial Fellowship,
• MacArthur Fellows Program "Genius Grant",

En 2014, la Universidad Estatal de Ohio anunció que estaba compilando un archivo llamado Archivo del Proyecto Ann Hamilton, que conservará imágenes de más de 35 instalaciones de Hamilton. Y en septiembre de 2015, Hamilton recibió la Medalla Nacional de las Artes.

• Hamilton, Ann. (1996). El cuerpo y el objeto: Ann Hamilton, 1984–1996. Columbus, OH: Wexner Center for the Arts.
• Simon, Joan y Hamilton, Ann. (2002). Ann Hamilton. Harry N. Abrams.
• Simon, Joan y Hamilton, Ann. (2006). Ann Hamilton: Un inventario de objetos. Nueva York: Gregory R. Miller & Co.

• Sitio oficial
• Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de obras de arte y video clips de la serie PBS Art:21 - Arte en el siglo XXI, Temporada 1 (2001)
• Gund Art Foundation Fellows 2007
• United States Artists Arts Advocacy Organization
• Artículo y vídeo de Ann Hamilton y su torre en el Oliver Ranch, desde KQED Spark
• Ann Hamilton en Gemini GEL, Los Angeles
• Entrevista de Ann Hamilton con Robert Ayers, febrero de 2009