Animador

Un animador es un artista que crea múltiples imágenes, conocidas como marcos, que dan una ilusión de movimiento llamada animación cuando se muestran en una secuencia rápida. Los animadores pueden trabajar en una variedad de campos, incluidos el cine, la televisión y los videojuegos. La animación está estrechamente relacionada con la realización cinematográfica y, al igual que la realización cinematográfica, requiere mucha mano de obra, lo que significa que las obras más importantes requieren la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear imágenes o marcos para una pieza de animación dependen de los animadores. Estilos artísticos y su campo.

Otros artistas que contribuyen a los dibujos animados, pero que no son animadores, son los artistas de maquetación (que diseñan los fondos, la iluminación y los ángulos de cámara), los artistas de guiones gráficos (que dibujan paneles de la acción a partir del guión) y los artistas de fondo. (que pintan el "paisaje"). Las películas animadas comparten algunos puestos del equipo de filmación con las películas de acción en vivo regulares, como director, productor, ingeniero de sonido y editor, pero difieren radicalmente en que durante la mayor parte de la historia de la animación, no necesitaron la mayoría de los puestos del equipo que se ven en un conjunto físico.

En las producciones de animación japonesa dibujadas a mano, como en las películas de Hayao Miyazaki, el animador principal se encarga tanto del diseño como de la animación principal. Algunos animadores en Japón, como Mitsuo Iso, asumen toda la responsabilidad de sus escenas, lo que los convierte en algo más que el animador clave.

Campos especializados

Los animadores a menudo se especializan. Una distinción importante es entre animadores de personajes (artistas que se especializan en el movimiento de personajes, diálogo, actuación, etc.) y animadores de efectos especiales (que animan todo lo que no es un personaje; por lo general, vehículos, maquinaria y fenómenos naturales como la lluvia, la nieve y el agua).

Los animadores de stop-motion no dibujan sus imágenes, sino que mueven modelos o recortes fotograma a fotograma. Los animadores famosos de este género son Ray Harryhausen y Nick Park.

personaje animado de Stop-motion 20 millones de millas a la Tierra (1957).

Intermediarios y artistas de la limpieza

En producciones a gran escala de grandes estudios, cada animador suele tener uno o más asistentes, "intermediarios" y "artistas de limpieza", que hacen dibujos entre las "poses clave" dibujadas por el animador, y también volver a dibujar cualquier boceto que esté demasiado toscamente hecho para ser utilizado como tal. Por lo general, un artista joven que busca ingresar a la animación es contratado por primera vez en una de estas categorías y luego puede avanzar al rango de animador completo (generalmente después de trabajar en varias producciones).

Métodos

Históricamente, la creación de la animación fue un proceso largo y arduo. Cada cuadro de una escena determinada se dibujó a mano, luego se transpuso a celuloide, donde se calcaría y pintaría. Estos terminaron "cels" luego se colocaron juntos en secuencia sobre fondos pintados y se filmaron, un cuadro a la vez.

Los métodos de animación se han vuelto mucho más variados en los últimos años. Los dibujos animados de hoy en día se pueden crear usando varios métodos, principalmente usando computadoras para hacer que el proceso de animación sea más barato y rápido. Estos procedimientos de animación más eficientes han hecho que el trabajo del animador sea menos tedioso y más creativo.

El público suele encontrar la animación mucho más interesante con sonido. Los actores de doblaje y los músicos, entre otros talentos, pueden contribuir con pistas vocales o musicales. Algunas de las primeras películas animadas pedían a los talentos vocales y musicales que sincronizaran sus grabaciones con la animación ya existente (y este sigue siendo el caso cuando las películas se doblan para audiencias internacionales). Para la mayoría de las películas animadas actuales, la banda sonora se graba primero en el idioma del mercado objetivo principal de la película y los animadores deben sincronizar su trabajo con la banda sonora.

Evolución de los roles del animador

Como resultado de la transición en curso de la animación por computadora tradicional en 2D a la 3D, la tarea tradicional del animador de volver a dibujar y pintar el mismo personaje 24 veces por segundo (por cada segundo de animación terminada) ahora ha sido reemplazada por la tarea moderna de desarrollar decenas (o cientos) de movimientos de diferentes partes de un personaje en una escena virtual.

Debido a la transición a la animación por computadora, muchos puestos de apoyo adicionales se han vuelto esenciales, con el resultado de que el animador se ha convertido en solo un componente de una línea de producción muy larga y altamente especializada. Hoy en día, los artistas de desarrollo visual diseñan un personaje como un dibujo o pintura en 2D y luego se lo entregan a los modeladores que construyen el personaje como una colección de polígonos digitales. Artistas de textura "pintura" el personaje con texturas coloridas o complejas, y los directores técnicos configuraron el aparejo para que el personaje se pueda mover y posar fácilmente. Para cada escena, los artistas de diseño configuraron cámaras virtuales y bloques preliminares. Finalmente, cuando se han solucionado los errores de un personaje y se han bloqueado sus escenas, se pasa a un animador (es decir, una persona con ese título de trabajo real) que puede comenzar a desarrollar los movimientos exactos del personaje. #39;s extremidades, músculos y expresiones faciales virtuales en cada escena específica.

En ese momento, el papel del animador por computadora moderno se superpone en algunos aspectos con el de sus predecesores en la animación tradicional: es decir, tratar de crear escenas ya escritas en un guión gráfico en forma aproximada por un equipo de artistas de la historia y sincronizar los labios. o movimientos de boca a diálogos ya preparados por un guionista y grabados por talentos vocales. A pesar de esas limitaciones, el animador aún es capaz de ejercer una gran habilidad artística y discreción al desarrollar los movimientos del personaje para lograr el objetivo de cada escena. Aquí hay una analogía obvia entre el arte de la animación y el arte de la actuación, en el sentido de que los actores también deben hacer lo mejor que puedan con las líneas que se les dan; a menudo es resumido por la industria común diciendo que los animadores son 'actores con lápices'. Más recientemente, Chris Buck ha comentado que los animadores se han convertido en 'actores con ratones'. Algunos estudios traen entrenadores de actuación en largometrajes para ayudar a los animadores a resolver estos problemas. Una vez que cada escena está completa y se ha perfeccionado a través de la "caja de sudor" proceso de retroalimentación, los datos resultantes se pueden enviar a una granja de renderizado, donde las computadoras manejan la tediosa tarea de renderizar todos los cuadros. Luego, se verifica la calidad de cada clip de película terminado y se envía rápidamente a un editor de películas, quien ensambla los clips para crear la película.

Si bien las primeras animaciones por computadora fueron muy criticadas por renderizar personajes humanos que parecían plásticos o, peor aún, espeluznantes (ver valle inquietante), el software contemporáneo ahora puede renderizar ropa, cabello y piel sorprendentemente realistas. El sombreado sólido de la animación tradicional ha sido reemplazado por una iluminación virtual muy sofisticada en la animación por computadora, y la animación por computadora puede aprovechar muchas técnicas de cámara utilizadas en la realización de películas de acción en vivo (es decir, simular el "movimiento de la cámara" a través de la captura de movimiento de los movimientos de un camarógrafo). Como resultado, algunos estudios ahora contratan a casi tantos artistas de iluminación como animadores para películas animadas, mientras que diseñadores de vestuario, peluqueros, coreógrafos y directores de fotografía ocasionalmente han sido llamados como consultores para proyectos animados por computadora.