Angélica Kauffman

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Artista suizo (1741–1807)

Maria Anna Angelika Kauffmann RA (KOWF-mən; 30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807), generalmente conocida en inglés como Angelica Kauffman, fue una pintora neoclásica suiza que tuvo una exitosa carrera en Londres y Roma. Recordado principalmente como pintor de historia, Kauffmann fue un hábil retratista, paisajista y pintor de decoración. Fue, junto con Mary Moser, una de las dos pintoras entre los miembros fundadores de la Royal Academy de Londres en 1768.

Primeros años

Detalle Tragedia y Comedia, pintado en Roma en 1791 (Museo Nacional de Varsovia). Los colores armónicos y poderosos y el estilo suave y multicapa de los retratos ingleses, Sir Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough, son típicos de las pinturas de Kauffmann.

Kauffman nació en Chur en Graubünden, Suiza. Su familia se mudó a Morbegno en 1742, luego a Como en Lombardía en 1752, en ese momento bajo el dominio austríaco. En 1757, acompañó a su padre a Schwarzenberg en Vorarlberg/Austria, donde su padre trabajaba para el obispo local. Su padre, Joseph Johann Kauffmann, era un hombre relativamente pobre pero un hábil muralista y pintor austriaco, que viajaba a menudo por su trabajo. Él entrenó a Angélica y ella trabajó como su asistente, moviéndose por Suiza, Austria e Italia. Angélica, una niña prodigio, rápidamente aprendió varios idiomas de su madre, Cleophea Lutz, incluidos alemán, italiano, francés e inglés. También mostró talento como músico y se vio obligada a elegir entre la ópera y el arte. Rápidamente eligió el arte porque un sacerdote católico le dijo que la ópera era un lugar peligroso lleno de "gente de mala muerte". A los doce años ya se había dado a conocer como pintora, con obispos y nobles sirviendo para ella.

En 1754, su madre murió y su padre decidió mudarse a Milán. Siguieron visitas posteriores a Italia de larga duración. Se convirtió en miembro de la Accademia di Belle Arti di Firenze en 1762. Kauffman y su familia se mudaron a Florencia en junio de 1762, donde la joven artista descubrió por primera vez el estilo de pintura que se acuñó como pintura neoclásica. Al mudarse a Roma en enero de 1763, Kauffman fue presentado a la comunidad británica. Mientras aprendía más inglés y continuaba con sus retratos, unos meses después la familia se mudó nuevamente a Nápoles. Allí, Kauffman estudió obras de los Viejos Maestros y envió su primera pintura a una exposición pública en Londres. Más tarde, en 1763, visitó Roma, regresando nuevamente en 1764. De Roma, pasó a Bolonia y Venecia, en todas partes agasajada por su talento y encanto. Escribiendo desde Roma en agosto de 1764 a su amigo Franke, Winckelmann se refiere a su popularidad; ella entonces estaba pintando su cuadro, de medio cuerpo; de la que también hizo un aguafuerte. Hablaba italiano además de alemán, dice, y se expresaba con facilidad en francés e inglés; uno de los resultados del último logro fue que se convirtió en una retratista popular entre los visitantes británicos de Roma. "Ella puede tener un estilo hermoso," agrega, "y en el canto puede competir con nuestros mejores virtuosos". En 1765, su obra apareció en Inglaterra en una exposición de la Sociedad Libre de Artistas. Se mudó a Inglaterra poco después y se estableció como una artista líder.

Años en Gran Bretaña

David Garrick (1764), aceite sobre lienzo, 84 x 69 cm., Burghley House, Lincolnshire

Mientras estaba en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador británico, persuadió a Kauffman para que la acompañara a Londres. Una de las primeras piezas que completó en Londres fue un retrato de David Garrick, exhibido el año de su llegada en el 'gran salón del Sr. Moreing en Maiden Lane'. El rango de Lady Wentworth le abrió la sociedad y fue bien recibida en todas partes, especialmente la familia real mostrando su gran favor. Su amigo más firme, sin embargo, fue Sir Joshua Reynolds. En su cartera su nombre como "Miss Angelica" o "Señorita Ángel" aparece con frecuencia; y en 1766 la pintó, cumplido que ella devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds. Otro ejemplo de su intimidad con Reynolds se encuentra en su variación del Et in Arcadia ego de Guercino, un tema que Reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la Sra. Bouverie y la Sra. Crewe..

En 1767, Kauffman fue seducida por un impostor bajo el nombre de Conde Frederick de Horn, con quien se casó, pero se separaron al año siguiente. Probablemente fue debido a los buenos oficios de Reynolds que ella estuvo entre los firmantes de la petición al Rey para el establecimiento de la Royal Academy. En su primer catálogo de 1769, aparece con "R.A." después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser); y contribuyó con la Entrevista de Héctor y Andrómaca, y otras tres composiciones clásicas. Pasó varios meses en Irlanda en 1771, como invitada del Lord Teniente de Irlanda, vizconde Townshend, y realizó varios encargos de retratos allí. Sus notables retratos irlandeses incluyen los de Philip Tisdall, el Fiscal General de Irlanda, y su esposa Mary, quien actuó como su patrocinadora, y los de Henry Loftus, primer conde de Ely y su familia, incluida su sobrina Dorothea Monroe, la irlandesa más admirada. belleza de su tiempo. Parece que entre su círculo de amigos estaba Jean-Paul Marat, que entonces vivía en Londres y practicaba la medicina, con quien pudo haber tenido una aventura.

La pintura de Nathaniel Hone El Conjurador (1775), satirizando a Sir Joshua Reynolds y aludiendo a un romance con la joven Angelica Kauffman.

Su amistad con Reynolds fue criticada en 1775 por su colega académico Nathaniel Hone, quien generó controversia en 1775 con su cuadro satírico El prestidigitador. Se consideró que atacaba la moda del arte renacentista italiano y ridiculizaba a Sir Joshua Reynolds, lo que llevó a la Real Academia a rechazar la pintura. Originalmente también incluía una caricatura desnuda de Kauffman en la esquina superior izquierda, que pintó después de que ella se quejó con la academia. La combinación de una niña pequeña y un anciano también se ha visto como un símbolo de la cercanía de Kauffman y Reynolds, la diferencia de edad y el romance rumoreado.

Desde 1769 hasta 1782, Kauffman fue un expositor anual de la Royal Academy, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente sobre temas clásicos o alegóricos. Uno de los más notables fue Leonardo expirando en los brazos de Francisco I (1778).

En 1773, la Academia la nombró junto con otros para decorar la Catedral de San Pablo, un proyecto que nunca se llevó a cabo, y fue ella quien, con Biagio Rebecca, pintó el techo de la Academia.;s antigua sala de conferencias en Somerset House.

Pintura de historia

El dolor de Telemachus (1783), aceite sobre lienzo, 83,2 x 114,3 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Telemachus y los Nymphs de Calypso (1782), aceite sobre lienzo, 82,6 x 112,4 cm., Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Si bien Kauffman produjo retratos y autorretratos, se identificó principalmente como una pintora de historia, una designación inusual para una mujer artista en el siglo XVIII. La pintura de historia se consideraba la categoría más elitista y lucrativa de la pintura académica durante este período y, bajo la dirección de Sir Joshua Reynolds, la Royal Academy hizo un gran esfuerzo para promoverla entre una audiencia nativa más interesada en encargar y comprar retratos y paisajes.. A pesar de la popularidad de Kauffman en la sociedad británica y su éxito como artista, se sintió decepcionada por la relativa apatía de los británicos hacia la pintura de historia. En última instancia, se fue de Gran Bretaña a Roma, donde la pintura de historia estaba mejor establecida, tenía una mayor estima y patrocinio.

La pintura de historia, tal como se define en la teoría académica del arte, se clasificó como la categoría más elevada. Su tema fue la representación de las acciones humanas basadas en temas de la historia, la mitología, la literatura y las escrituras. Esto requería un amplio aprendizaje en literatura bíblica y clásica, conocimiento de la teoría del arte y formación práctica que incluía el estudio de la anatomía del desnudo masculino. A la mayoría de las mujeres se les negó el acceso a dicha capacitación, especialmente la oportunidad de dibujar modelos desnudos; sin embargo, Kauffman logró cruzar el límite de género. No está claro cómo obtuvo el conocimiento de la anatomía masculina que tenía, pero se especula que estudió moldes de yeso de estatuas. Los personajes masculinos en sus obras de arte se consideran más femeninos de lo que la mayoría de los pintores elegirían mostrar, lo que puede ser el resultado de su falta de formación formal en anatomía masculina.

Años posteriores en Roma

Auto-Portrait entre pintura y música (1794). aceite sobre lienzo, 147 x: 216 cm. Priorato de Nostell, West Yorkshire

En 1781, después de la muerte de su primer marido (hacía mucho tiempo que ella había estado separada de él), se casó con Antonio Zucchi (1728-1795), un artista veneciano que entonces residía en Inglaterra. Poco después se retiró a Roma, donde trabó amistad, entre otros, con Johann Wolfgang von Goethe; sin embargo, siempre inquieta, quería hacer más y vivió otros 25 años con gran parte de su antiguo prestigio intacto.

En 1782, el padre de Kauffman murió, al igual que su esposo en 1795. En 1794, pintó, Autorretrato dudando entre la pintura y la música, en el que enfatiza la difícil elección que había enfrentado al elegir la pintura como su única carrera, en dedicación a la muerte de su madre. Continuó a intervalos contribuyendo a la Royal Academy de Londres, siendo su última exposición en 1797. Después de esto, produjo poco y en 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral bajo la dirección de Canova. Toda la Academia de San Lucas, con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguió hasta su tumba en Sant'Andrea delle Fratte, y, como en el entierro de Rafael, se llevaron en procesión dos de sus mejores cuadros.

Legado

Mary Tisdall, Dublín (1771-72)

En el momento de su muerte, se había convertido en lo que consideraba una artista de renombre. Esto explica que su funeral fuera dirigido por el conocido escultor neoclásico Antonio Canova. Canova diseñó su funeral basándose en el funeral del maestro renacentista Rafael.

Para 1911, aún se podían ver habitaciones decoradas con su obra en varios lugares. En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery, un autorretrato (NPG 430).

Hubo otros cuadros suyos en París, en Dresden, en el Hermitage de San Petersburgo, en la Alte Pinakothek de Munich, en el Palacio Kadriorg, Tallin (Estonia) y en la Joanneum Alte Galerie de Graz. El ejemplo de Munich fue otro retrato de sí misma, y había un tercero en los Uffizi de Florencia. Algunas de sus obras en colecciones privadas se exhibieron entre los Viejos Maestros en Burlington House.

Kauffman también es conocida por los numerosos grabados de sus diseños de Schiavonetti, Francesco Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi encontraron especialmente un favor considerable entre los coleccionistas. Charles Willson Peale (1741–1827), artista, patriota y fundador de una importante dinastía de arte estadounidense, nombró a varios de sus hijos en honor a notables artistas europeos, incluida una hija, Angelica Kauffman Peale.

Una biografía de Kauffman fue publicada en 1810 por Giovanni Gherardo De Rossi [it]. El libro también fue la base de un romance de Léon de Wailly (1838) y dio lugar a la novela aportada por Anne Isabella Thackeray a la Cornhill Magazine en 1875 titulada "Miss Angel".

La novelista Miranda Miller ha publicado una novela Angelica, Paintress of Minds, que pretende ser una autobiografía de Angelica Kauffman, escrita sobre sus últimos días en Roma. La Sociedad de Novelas Históricas dice de la novela: 'Kauffmann es se presenta como trabajadora, leal, amable, a veces susceptible pero más decidida de lo que cree que es.'

Museo Angelika Kauffmann

Museo Angelika Kauffmann en Schwarzenberg (Vorarlberg, Austria)

El Museo Angelika Kauffmann en Schwarzenberg, Vorarlberg (Austria) se estableció en 2007. Esta ubicación se encuentra en la misma área que su padre llamaba hogar. Las exposiciones que cambian anualmente se centran en diferentes aspectos y temas de su trabajo artístico. En la exposición de 2019 "Angelika Kauffmann – Unknown Treasures from Vorarlberg Private Collections", muchas de sus pinturas se mostraron al público por primera vez, ya que una gran parte de su obra pertenece a coleccionistas privados. El museo está ubicado en el llamado "Kleberhaus", una antigua casa de campo (1556) en el estilo arquitectónico típico de la región.

Galerías

Pintura de historia

Penelope Waken by Eurykleia (1772), aceite sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz
Ariadne Abandonada por Theseus (1774), aceite sobre lienzo, 63.8 x 90.9 cm., Museo de Bellas Artes, Houston
Zeuxis Selección de modelos para su pintura de Helen de Troy c. 1778), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Annmary Brown Memorial Library, Brown University, Rhode Island
El fallo de París (c. 1781), óleo sobre lienzo, 80 x 100.9 cm., Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico
Ariadne izquierda por Theseus (antes de 1782), aceite sobre lienzo, 88 x 70.5 cm., Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Pliny the Younger y Su Madre en Miseno (1785), aceite sobre lienzo, 103 x 127.5 cm., Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey
Circe Enticing Ulysses (1786), aceite sobre lienzo, dimensión y colección desconocido
Virgil leyendo el Aeneid a Augustus y Octavia (1788), aceite sobre lienzo, 123 x 159 cm, Museo de Hermitage, San Petersburgo
San Valentín Rescates Silvia desde Los dos señores de Verona (1789), aceite sobre lienzo, 61 3/4 pulg x 87 in. (156.8 cm x 221 cm), Museo Davis en Wellesley College, Massachusetts
Erato, la musa de la poesía lírica con un Putto o Sappho Inspirado por el amor (fecha desconocida), aceite sobre lienzo, 111.8 x: 94 cm., colección privada
Venus induce a Helen a enamorarse de París (1790), aceite sobre lienzo, 102 x 127.5 cm., Museo de Hermitage, San Petersburgo
Agrippina Mourns la Urna de Germanicus (1793), aceite sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Museo Kunstpalast, Düsseldorf
Cristo y la mujer samaritana en el pozo (1795), aceite sobre lienzo, 123,5 x 158,5 cm., Neue Pinakothek, Munich

Retratos

Retrato de Winckelmann (1764), aceite sobre lienzo
Lady Georgiana Spencer, Henrietta Spencer y George Viscount Althorp (c. 1766), óleo sobre lienzo, 113,6 x 144,8 cm., colección privada
Sir Joshua Reynolds (1767), aceite sobre lienzo, 127 x 101.5 cm., Confianza Nacional, Saltram
Retrato de una mujer como virgen (1770s), aceite sobre lienzo, 60 x 41 cm., Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
La familia del conde de Gower (1772), aceite sobre lienzo, 150.4 x 208.2 cm., Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.
Retrato de Eleanor, Condesa de Lauderdale (c. 1780), óleo sobre lienzo, 76.2 x 63.5 mm., Museo de Bellas Artes, Houston
Retrato de Sarah Harrop (Sra. Bates) como Muse (1780–81), aceite sobre lienzo, 142 x 121 cm., Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey
Antonio Zucchi [ marido de Kauffmann] (1781), aceite sobre lienzo, 76 x 63 cm., colección privada
Retrato de Fernando IV de Nápoles, y su familia (1783), aceite sobre lienzo, 310 x 426 cm., Museo di Capodimonte, Nápoles
Prince Henry Lubomirski Como Amor (1786), aceite sobre lienzo, Lviv National Art Gallery, Ucrania
Baronesa de Krüdener y Su Hijo Paul (1787), aceite sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Musée du Louvre-Lens
Goethe [a 38 años] (1787), aceite sobre lienzo, 64 x 52 cm., Goethe-Nationalmuseum, Weimar
Ellis Cornelia Knight (1793), aceite sobre lienzo, 96 x 80 cm., Manchester Art Gallery
Anna von Escher van Muralt (c. 1800), aceite sobre lienzo, 110 x 86 cm., Prado, Madrid
Ludwig I de Baviera como Príncipe Heredero (1807), aceite sobre lienzo, 224.6 x 146.8 cm., Neue Pinakothek, Munich

Varios

La dolor de Macaroni, creía ser una sátira de Kauffmann. Londres: Impreso para Carington Bowles, 13 de abril de 1772.
Desde The European Magazine and London Review
Autorretrato como Imitatio (1771), lápiz
Escena de la première 1802 en Weimar de Goethe Iphigenia in TaurisCon Goethe mismo como Orestes en el centro.
La Painter Angelika Kauffmann, por Johann Peter Kauffmann, (1808), mármol, 66,9 x 35,2 x 35 cm., Neue Pinakothek, Munich
Retrato de Emma Hamilton, 1791, Angelica Kauffmann, Suiza

Exposiciones

Retrospektive Angelika Kauffmann (270 obras, c. 450 enfermos.), Düsseldorf, Kunstmuseum (15 de noviembre de 1998 a 24 de enero de 1999); München, Haus der Kunst (5 de febrero a 18 de abril de 1999); Chur, Bündner Kunstmuseum (8 de mayo a 11 de julio de 1999).
Angelica Kauffman: Unknown Treasures from Vorarlberg Private Collections, concurrent exhibitions at the Vorarlberg Museum (Junio 15 - octubre 6, 2019) and the Angelika Kauffmann Museum, Schwarzenberg, Austria (Junio 16 - noviembre 3, 2019).

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