Ángeles caídos (película de 1995)

Ángeles caídos es una película de comedia dramática criminal neo-noir de Hong Kong de 1995 escrita y dirigida por Wong Kar-wai. Presenta dos historias entrelazadas: una cuenta la historia de un sicario que desea abandonar el inframundo criminal (Leon Lai), la prostituta con la que comienza una relación (Karen Mok) y su agente, que está enamorada de él (Michelle Reis). La otra historia es la de un ex convicto mudo que huye de la policía (Takeshi Kaneshiro) y una mujer mentalmente inestable abandonada por su novio (Charlie Yeung). Ambientada en 1995, antes de la entrega de Hong Kong, Fallen Angels explora las características de los personajes. la soledad, su alienación de las situaciones que los rodean y el anhelo de conexiones en una ciudad agitada.

Wong inicialmente escribió Fallen Angels como la tercera historia de su película anterior, Chungking Express (1994), pero los dividió en dos proyectos separados debido a su duración acumulada. Similar a Chungking Express, Fallen Angels presenta una narrativa fragmentada que enfatiza el estado de ánimo y la atmósfera sobre la estructura. Mientras que su predecesor incorpora colores brillantes durante el día, Fallen Angels consta de escenas filmadas exclusivamente de noche y que utilizan colores más oscuros junto con neones brillantes. Wong consideró que las dos películas eran contrapartes complementarias que exploraban el Hong Kong contemporáneo. El director de fotografía Christopher Doyle utilizó ampliamente lentes gran angular para distorsionar la imagen de los personajes. rostros en la pantalla, transmitiendo su aislamiento del mundo circundante. Doyle también crea tensión distorsionada en escenas de violencia extrema con imágenes frenéticas y desenfocadas. La banda sonora utiliza ampliamente canciones de trip hop y pop para transmitir el estado de ánimo y mantener un "ambiente urbano" que juega con la cultura popular.

Fallen Angels fue lanzado en septiembre de 1995. Tras su lanzamiento, los críticos comentaron que sus estilos se parecían a los utilizados en Chungking Express; muchos lamentaron que Wong se hubiera vuelto autoindulgente, aunque a medida que pasó el tiempo los críticos comenzaron a apreciar más la película. En la 15ª edición de los Premios del Cine de Hong Kong en 1996, ganó tres premios: Mejor Actriz de Reparto para Mok, Mejor Fotografía para Doyle y Mejor Banda Sonora Original para Roel A. García y Frankie Chan. Retrospectivamente, los críticos comentaron que aunque Fallen Angels no fue tan innovadora como su predecesora, siguió siendo una de las películas más cautivadoras de Wong, consolidando sus estilos característicos. El estilo abstracto y poco convencional de la película, el contexto en el que se realizó y su uso del pastiche y la intertextualidad con respecto tanto a la cultura popular como a su predecesor Chungking Express han llevado a que la película sea descrita como una película posmoderna y que sugiere una lectura posmoderna.

Desde su lanzamiento, Fallen Angels ha generado un gran culto de seguidores y se destaca por ser la última película que Wong rodó íntegramente en su Hong Kong natal antes de embarcarse en producciones internacionales más ambiciosas.

Trama

La película se compone de dos tramas que se cruzan a lo largo de las películas, especialmente cuando algunos de los personajes se encuentran en el mismo lugar al mismo tiempo, fusionándose al final de la película. Ambas historias tienen lugar en 1995 en el Hong Kong británico.

La primera trama comienza con el monólogo interno de un sicario llamado Wong Chi-ming (Leon Lai) y una mujer a la que llama su "compañera" (Michelle Reis). Los dos están sentados uno al lado del otro en la primera escena, una escena cubierta de humo y un filtro granulado en blanco y negro. Intercambian algunas palabras mientras fuman cigarrillos, lo que sugiere que los dos comparten una relación distante y sin emociones. Después de que el sicario dice sus líneas en respuesta a la pregunta del socio ("¿Seguimos siendo socios?") sugiriendo en su respuesta "Los socios nunca deben estar involucrados emocionalmente entre sí", la escena se adentra en la historia.

Desde el principio, resulta obvio que la pareja, a pesar de ser socios comerciales durante casi tres años ("155 semanas"), apenas se conocen y rara vez se ven, intercambiando sus planes de asesinato a través de cartas y faxes. Parece que los dos han acordado mantener una relación estrictamente profesional, sean esos los verdaderos deseos de ambos o no. A pesar de esto, la asistente del sicario, una mujer vestida provocativamente con faldas/vestidos cortos de PVC, medias de red y tirantes, gargantillas, bolsos de lujo y zapatos de tacón alto que dan la impresión de que es más bien una prostituta o una asidua a una discoteca. que el asistente de un asesino a sueldo, limpia el estrecho apartamento del asesino a sueldo cerca de las vías del tren, hace la compra y le envía por fax planos de los lugares donde debe cometer sus asesinatos. Obsesionada románticamente con Wong y enamorada de su naturaleza misteriosa, incluso revisa su basura, tratando de saber qué tipo de persona es. Está muy claro que ella ha desarrollado sentimientos por él a pesar de su insistencia en seguir adelante. Este enfoque sin emociones del asesinato por contrato funciona bien para los dos en su primer asesinato de la noche, transcurriendo sin problemas y sin problemas. Sin embargo, en el autobús se topa con alguien que lo reconoce de una época más inocente, un viejo y alegre compañero de clase llamado Ah-Hoi que está a punto de casarse. Wong señala irónicamente en voz en off: "Incluso si eres un asesino, todavía tienes compañeros de la escuela primaria cerca". El viejo compañero intenta venderle una póliza de seguro, pero el sicario no la consigue porque sólo le recuerda que no tendría a nadie a quien nombrar como beneficiario; esto le recuerda que vive una existencia totalmente solitaria, que viaja de un lugar a otro, que mantiene una relación no funcional con su asistente y que realiza asesinatos por encargo.

Wong, un sicario que trabaja para diferentes clientes, sin embargo parece no importarle mucho las consecuencias de sus sangrientos actos e incluso sugiere su falta de planificación como una razón para disfrutar del asesinato por contrato, sugiriendo esto también como una razón. para su "pareja". Desde que su "pareja" se mantiene reservado, ella frecuenta el bar al que él va solo para sentarse en su asiento y soñar despierto con él. Después de reproducir una pieza musical en la máquina de discos del bar, el asistente del asesino a sueldo y su ensoñación con Wong la incitan a masturbarse en la cama del apartamento en un intento de aliviar su frustración sexual por no ver. a él. Posteriormente, el asistente del asesino a sueldo se encuentra con Ho Chi-mo, un ex convicto mudo que huye de la policía (Takeshi Kaneshiro) en su edificio de apartamentos, las densas y caóticas Mansiones Chungking. (Este encuentro se analiza en la sección "Segunda historia"). Durante su segundo asesinato de la noche, Hitman y su asistente pusieron notablemente más emoción en el trabajo, deambulando por el área de una manera que sugiere que se están buscando el uno al otro. El trabajo es exitoso, pero resulta en un desastre sangriento y Wong se lastima el brazo en el proceso.

Cada vez más frustrado por la vida monótona e inútil del asesinato por contrato después de su encuentro con su antiguo compañero de clase, así como por la falta de libre albedrío, Wong considera terminar su carrera como asesino a sueldo. Sin embargo, no desea molestar a su pareja, por lo que dos semanas después de lesionarse, pide ver a su asistente, pero no se presenta ante su visible enfado. Seguro de que ella aparecerá en el bar en un par de días buscándolo, le pide al camarero que deje una pieza musical en el Jukebox llamada "Forget Him" (忘記他) con el número "1818". La letra de esta canción le dice que se olvide del sicario, como él desea que ella haga. Después de escuchar la música en la máquina de discos y comprender por la letra que el sicario quiere que ella lo olvide, el asistente del sicario queda desconsolado y llora solo junto a la barra. Mientras tanto, Wong cena tarde en McDonald's, donde se encuentra con una prostituta excéntrica y traviesa apodada "Blondie". (Karen Mok) por su cabello rubio teñido, quien se sienta a su lado y lo invita a su apartamento. Mientras pasan tiempo juntos, capturados en escenas locas y salvajes, la escena se yuxtapone a la asistente del sicario con su glamuroso maquillaje todo corrido, mientras se masturba de nuevo para calmar sus nervios alterados, fuma un cigarrillo en el apartamento& #39;se acuesta y rompe a llorar.

Mientras pasa tiempo con el asesino a sueldo, Blondie se hace ilusiones de que él es el ex amante que la dejó por otra mujer (probablemente la asistente del asesino a sueldo). Si esto es verdad o no, nunca se confirma explícitamente. Mientras tanto, el asistente del sicario, que viaja a altas horas de la noche en la red de metro MTR de Hong Kong, pasa brevemente junto a Blondie en una estación de metro, en la que los dos se giran y se miran, cada mujer detecta a Wong. #39;el olor por el otro. La asistente del sicario muestra visible rabia en su expresión, sugiriendo que conoce la relación y está enamorada de la rabia y los celos.

Después de que Wong y su asistente se reencuentran en una escena con poca luz, él le dice que quiere terminar su relación comercial. Ella le pide que le haga un favor más: otro asesinato. En este punto, existe una clara brecha emocional entre los dos. Luego, Wong decide romper su relación con Blondie, dejándola con el corazón roto y en un arrebato emocional donde lo muerde bajo la lluvia torrencial y grita: "He dejado mi huella, ¿vale?". Podrás olvidar mi cara, pero no olvidarás mi mordisco." Sin embargo, un hombre apático, el sicario no se siente culpable por romperle el corazón. "Para ella, soy sólo una escala en el viaje de su vida". él afirma. "Espero que llegue pronto a su destino." Con toda la emoción posible puesta ahora en la fría línea de trabajo que es el asesinato por contrato, el asesino a sueldo se dispone a realizar su último trabajo de asesinato. Mientras tanto, el asistente del sicario hace una llamada telefónica que revela la ubicación de Wong a sus rivales, revelando que el trabajo es una trampa. Con una atmósfera muy tensa presente por parte de Wong, una desviación notable de la insistencia habitual de Wong en cuestiones emocionales y al margen del trabajo profesional, Wong bebe alcohol y se prepara en el baño para un enfrentamiento tenso, sin embargo, Wong muere mientras intenta realizar el trabajo. Sin embargo, Wong está contento de haber podido finalmente alcanzar el libre albedrío: el libre albedrío para tomar sus propias decisiones y morir.

En la segunda trama, las densas y caóticas Mansiones Chungking, donde vive el agente del sicario, también son el hogar de Ho Chi-mo (Takeshi Kaneshiro), un ex convicto que ha escapado de prisión y está huyendo de la policía. Al reconocer sus antecedentes comunes en la criminalidad, ella lo ayuda a eludir a la policía cuando lo buscan. Ho es mudo y vive con su padre. Por motivos de trabajo, irrumpe en los negocios de otras personas por la noche y vende sus bienes y servicios, a menudo por la fuerza, a clientes que no lo desean. Sigue encontrándose con la misma chica por las noches, Charlie. Cada vez que se encuentran, ella llora en su hombro y le cuenta la misma triste historia. Su exnovio, Johnny, la dejó por una chica llamada Blondie. Ella le pide ayuda para buscar a Blondie. Ho Chi-mo se enamora. Más tarde, ella lo deja plantado y él cambia de actitud, comenzando una relación de amistad y trabajo con el gerente de un restaurante. Comienza a filmar cosas a su alrededor con una cámara de video. Su padre fallece; vuelve a caer en hábitos abusivos, llegando incluso a cortarle el pelo a un hombre a cuya familia obligó en el pasado a comer una cantidad excesiva de helado. Él y Charlie no entran en contacto durante unos meses, pero se encuentran mientras él se hace pasar por propietario de un negocio. Lleva uniforme de azafata y tiene una nueva relación. Ella no lo reconoce.

Algún tiempo después, la asistente del asesino a sueldo está sentada sola. Mujer habitualmente asociada al glamour grunge con el que viste, la agente aparece desaliñada y sin maquillaje. Ella comenta cómo, después de haber decidido no volver a involucrarse personalmente con sus parejas después de la muerte de Wong, ha estado sufriendo un largo período de depresión. Cerca de ella, en el mismo café, por casualidad, Ho-Chi mo también está sentado solo cuando una pandilla local lo golpea hasta convertirlo en un desastre sangriento, lo que el agente del sicario observa, sugiriendo que después de Tras la muerte de su padre, Ho Chi-mo ha vuelto a sus anteriores hábitos abusivos. Los dos son claramente sombras de lo que eran antes; Estos desarrollos son regresiones para estos personajes: verdaderos 'ángeles caídos'. Después de que lo golpean, el asistente del sicario se da cuenta de que el ex convicto siente la misma sensación de pérdida que ella, con una chispa silenciosa entre ellos que ambos sienten. Después de ayudarlo a levantarse de la paliza, el ex presidiario le ofrece al asistente que lo lleve a casa en su motocicleta. Comenta que si bien no hay química (habían dejado pasar demasiadas oportunidades), todavía hay algún tipo de conexión. Mientras recorren Hong Kong en las primeras horas de la mañana en una alternancia de trabajo de cámara frenético y cámara lenta pixelada, cruzan el túnel Cross-Harbour en escenas que evocan las de Ho Chi-mo y Charlie al principio de la película, hacia el Hong Kong. horizonte, siendo la luz de la mañana la primera y única instancia del día en la película. La asistente del sicario comenta que a pesar de que es sólo un momento y que no ha estado cerca de un hombre en mucho tiempo, disfruta la calidez que él aporta en el momento.

Reparto

• Leon Lai como Wong Chi-ming, el asesino
• Michelle Reis como agente del asesino
• Takeshi Kaneshiro como Ho Chi-mo, el ex convicto mudo (He Zhiwu en Mandarín)
• Charlie Yeung como Charlie
• Karen Mok como Situ Hui-Ling, conocida como "Blondie"
• Chan Fai-hung como el hombre obligado a comer helado
• Chan Man-lei como el padre de Ho Chi-mo
• Toru Saito como Sato, el dueño del restaurante japonés
• Benz Kong como Ah-Hoi, compañero de clase infantil del asesino

Desarrollo y producción

Originalmente concebida por Wong como la tercera historia para el Chungking Express de 1994 que involucraba a un asesino a sueldo enamorado, fue cortada después de que decidió que estaba completa sin él, y que el tono de la El contenido más demente no era adecuado para el Chungking Express, más alegre. Wong Kar-wai también explicó que había tenido mucho placer en hacer la primera historia de Chungking Express. que sentía que había hecho la película demasiado larga, por lo que decidió saltarse la tercera historia al lanzar Chungking Express. Después del lanzamiento de Chungking Express, Wong notó que la historia de un asesino a sueldo enamorado todavía le interesaba, por lo que decidió desarrollarla en Fallen Angels. Wong también decidió "revertir el género" los atributos de los papeles en su nueva película, con los atributos de Brigitte Lin empuñando armas en Chungking Express manifestados en el asesino a sueldo que interpretaría Leon Lai, mientras que la aparición furtiva de Faye Wong en Chungking Express a otros apartamentos fue revertido cuando el personaje de Takeshi Kaneshiro se coló en tiendas y negocios en Fallen Angels.

En lugar de ello, decidió desarrollar la historia en su propio largometraje y tomó prestados elementos de Chungking Express, como temas, ubicaciones y métodos de filmación. Queriendo también intentar diferenciarlo de Chungking y probar algo nuevo, Wong decidió, junto con el director de fotografía Christopher Doyle, filmar principalmente de noche y utilizando lentes de gran angular extremo, manteniendo la cámara lo más cerca posible de los talentos. lo más posible para dar un efecto de desapego del mundo que los rodea.

Muchos de los dispositivos de la trama están relacionados con los implementados en su predecesor Chungking Express. La distorsión de gran angular de las imágenes crea un efecto de distancia en proximidad, transmitiendo la sensación de los personajes. soledad. Las imágenes son frenéticas, desenfocadas y con luces de neón. En lugar de depender de diálogos, la historia se narra a través de las historias de los personajes. voces en off. El uso de canciones pop en la película también ha recibido extensos comentarios.

También se utilizan diferentes tipos de películas a lo largo de la película y también una serie de escenas en las que la película cambia a inserciones en blanco y negro cubiertas por un 'ruido' efecto. También hay una sensación constante de que la cámara de Doyle está presente y nunca se disfraza, con un uso meticuloso del movimiento de la cámara en mano en la película. Esto 'sigue' los personajes a medida que avanzan por una escena. La película también hace uso de temas "claustrofóbicos" tomas que involucran movimientos de cámara rápidos y lentos a un ritmo frenético interpolados en lugares caóticos y abarrotados de Hong Kong. Los colores de la película también están distorsionados, con un filtro verde distintivo que recuerda a la estética grunge de los noventa.

Un tema particularmente intenso de Fallen Angels es la propia ciudad de Hong Kong, con "tomas deslumbrantes" de sitios asociados con el Hong Kong de la década de 1990, como vallas publicitarias con luces de neón y el ahora cerrado aeropuerto Kai Tak, así como el paisaje visual de la ciudad y la incertidumbre y ansiedad de la década de 1990 presentes en su población en ese momento debido a la inminente entrega de Desde Hong Kong hasta China, el ambiente y la sensación de la película son abrumadores. Los Ángeles Caídos como tales han sido descritos como una "cápsula del tiempo" de la edad de oro cultural de Hong Kong de mediados a finales del siglo XX antes de su entrega a China en 1997. El propio Wong afirmó que el personaje principal de la película es la "ciudad misma".

En una entrevista, Wong dijo lo siguiente:

... Para mí, Chungking Express y Fallen Angels son una película que debe ser de tres horas. Siempre creo que estas dos películas deben verse juntas como una doble factura. De hecho, la gente me preguntó durante una entrevista para Chungking Express: "Has hecho estas dos historias que no tienen ninguna relación entre sí, ¿cómo puedes conectarlas?" Y dije: "Los personajes principales de Chungking Express no son Faye Wong o Takeshi Kaneshiro, sino la ciudad misma, la noche y el día de Hong Kong. Chungking Express y Fallen Angels juntos son el brillante y oscuro de Hong Kong." Veo las películas como interreversibles, el personaje de Faye Wong podría ser el personaje de Takeshi en Fallen Angels; Brigitte Lin en Chungking podría ser Leon Lai en Fallen Angels. Todos sus personajes son interreversibles. También, en Chungking estábamos disparando desde una distancia muy larga con lentes largas, pero los personajes parecen cercanos a nosotros.

Banda sonora

Típico de una película de Wong Kar-wai, Fallen Angels utiliza ampliamente canciones pop, con una banda sonora principalmente de Trip hop que atrajo la amplia popularidad del Trip hop en 1994-1995. Wong Kar-wai inicialmente deseaba utilizar la música de la banda inglesa de trip hop Massive Attack, pero descubrió que era demasiado cara y le pidió a su compositor en Hong Kong (Frankie Chan) que compusiera algo similar en estilo. Como tal, una canción que se reproduce de manera destacada a lo largo de la película es "Because I'm Cool" por Nogabe "Robinson" Randriaharimalala. Es una reorquestación de Karmacoma de Massive Attack y muestra la canción. También aparece en la banda sonora de Fallen Angels una versión pop de ensueño de "Forget Him" cantada por Shirley Kwan, una reelaboración del clásico de Teresa Teng y una de las pocas canciones "contemporáneas" Canciones cantopop jamás utilizadas por Wong Kar-wai en sus películas. En la película, el sicario utiliza la canción para comunicar indirectamente a su asistente el mensaje de que quiere que ella "lo olvide", y también se utiliza en las escenas posteriores en el restaurante McDonald's., donde se reproduce por los parlantes del restaurante mientras el asesino a sueldo y Blondie se encuentran, una escena yuxtapuesta por la miseria y la tristeza del llanto del asistente. A diferencia de otras películas de Wong como Chungking Express, la banda sonora de Fallen Angels' muestra más "piezas etéreas", con la película de 1994 pieza ambiental vanguardista/experimental "Speak My Language" de la artista de vanguardia estadounidense Laurie Anderson. La canción se utiliza en escenas en las que el asistente del sicario visita el bar que frecuenta el sicario y se masturba en su habitación por frustración sexual. La canción, una canción melancólica que habla de los vivos y los muertos, es emblemática del panorama sumamente sombrío de la película. En la escena final, la versión Flying Pickets de "Only You" se utiliza, descrito como el único tema de la película que expresa esperanza, mientras el asistente del asesino a sueldo y el ex convicto encuentran la oportunidad de escapar de la noche aparentemente perpetua de la película, y cuando terminan la película buscando redención emocional en su pérdida compartida y el amanecer que emerge sobre el horizonte de Hong Kong. La banda sonora oficial de la película se lanzó originalmente en CD en 1995, pero desde entonces se ha relanzado ocasionalmente.

Recepción crítica

Ángeles caídos se estrenó en septiembre de 1995 y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1995, donde recibió un considerable éxito de crítica y se convirtió en el foco del festival por su notable estilo visual.

En el Chicago Sun-Times, Roger Ebert le dio a Fallen Angels tres estrellas de cuatro posibles. Ebert afirmó que la película atrajo a un público específico que incluía estudiantes de arte, "el tipo de personas que ves en la sección de animación japonesa de la tienda de videos, con las mangas cortadas para que puedas ver sus tatuajes", y " #34;aquellos que se suscriben a más de tres revistas de cine", pero que resultarían inadecuados para un cinéfilo medio. Stephen Holden de The New York Times dijo que la película se basó más en el estilo que en la sustancia y escribió: "Aunque la historia toma un giro trágico, la película se siente tan ingrávida como la pequeña música pop que mantiene sus inquietos caminantes de medianoche recorren la ciudad como muñecos de juguete electrónicos en una sala de juegos."

En el Village Voice, J. Hoberman escribió:

El acme de neo-nueva-wavism, el último en la alienación MTV, el más voluptuosa película de la fin de siècle, una pregunta pirotécnica sobre el misterio, la soledad y el amor irracional de las películas que empuja el estilo de Wong al borde de la libertad condicional.

Hoberman y Amy Taubin colocaron a Fallen Angels en sus listas de las 10 mejores películas de la década, y Village Voice' colocó a Fallen Angels en el puesto número 10, la clasificación más alta de cualquier película de Wong Kar-wai..

Rotten Tomatoes informó que el 95% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 22 reseñas, con una calificación promedio de 7,90/10. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 71 sobre 100 basada en 13 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

El autor Stephen Teo, en el libro Wong Kar-wai: Auteur of Time, considerada Ángeles caídos la película más social y política de Wong. Mientras tanto, Peter Brunette afirmó que la estructura no lineal y la estructura "antirrealista e hiperestilizada" La cinematografía de Fallen Angels y su predecesor Chungking Express apuntaba hacia el futuro del cine. Los académicos Justin Clemens y Dominic Pettman comentaron sobre el trasfondo social y político de Fallen Angels: al retratar a los personajes' soledad, alienación e indecisión, la película representa una metáfora del clima político del Hong Kong contemporáneo, el inminente fin del dominio británico y la transición al dominio chino en 1997. El crítico de cine Thorsten Botz-Bornstein destacó Ángeles caídos como una película que representaba el peculiar atractivo de Wong tanto para la cultura tradicional "oriental" y "occidental" audiencias: retrata a Hong Kong con una "modernidad poscolonial" exhibidos a través de apartamentos abarrotados, transporte público y salones de fideos que eran emblemáticos del consumismo moderno de Asia. Por un lado, esos elementos no pueden calificarse legítimamente de "tradicionalmente asiáticos"; por el otro, el público occidental veía esos elementos con asombrosa curiosidad.

Taquilla

La película recaudó 7.476.025 dólares de Hong Kong durante su presentación en Hong Kong.

El 21 de enero de 1998, la película comenzó una presentación limitada en los cines norteamericanos a través de Kino International, recaudando 13.804 dólares estadounidenses en su primer fin de semana en un cine estadounidense. La recaudación teatral final en Norteamérica fue de 163.145 dólares.

En 2004, la empresa de distribución australiana Accent Film Entertainment lanzó una versión remasterizada de pantalla ancha de la película mejorada para pantallas de 16x9.

Medios domésticos y streaming

Kino International, que inicialmente distribuyó la película en DVD, preparó una reedición de la película a partir de una nueva transferencia de alta definición el 11 de noviembre de 2008. Kino lanzó la película en Blu-ray en Estados Unidos el 26 de marzo de 2010. Desde entonces se ha agotado.

La película fue recogida por Criterion Collection y se lanzó en un nuevo Blu-ray el 23 de marzo de 2021 en una colección de 7 películas de Wong Kar-wai.

Además, Fallen Angels se podía transmitir anteriormente en FilmStruck (cerrado en 2018) y actualmente está disponible en el canal de servicio de suscripción The Criterion Collection. En mayo de 2019, Wong Kar Wai anunció que todas sus películas serían remasterizadas por su estudio de producción, Jet Tone Productions, y distribuidas en los Estados Unidos a través de Janus Films y Criterion Collection. Fue lanzado en el Reino Unido en DVD y Blu-ray por Artificial Eye.

Premios y nominaciones