Ángela Morley

Angela Morley (10 de marzo de 1924 - 14 de enero de 2009) fue una compositora y directora de orquesta inglesa que se hizo familiar para los oyentes de BBC Radio en la década de 1950 con el nombre de Wally Stott. Morley proporcionó música incidental para The Goon Show y Hancock's Half Hour. Ella atribuyó su entrada en la composición y los arreglos en gran parte a la influencia y el estímulo del compositor canadiense de música ligera Robert Farnon. Morley hizo la transición en 1972 y, a partir de entonces, vivió abiertamente como una mujer transgénero. Más tarde en la vida, vivió en Scottsdale, Arizona.

Morley ganó tres premios Emmy por su trabajo en arreglos musicales. Estos fueron en la categoría de Dirección Musical Sobresaliente, en 1985, 1988 y 1990, por Navidad en Washington y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews. Morley también recibió ocho nominaciones al Emmy por componer música para series de televisión como Dynasty y Dallas. Fue nominada dos veces a un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original: primero por El Principito (1974), una nominación compartida con Alan Jay Lerner, Frederick Loewe y Douglas Gamley; y segundo por The Slipper and the Rose (1976), que Morley compartió con Richard M. Sherman y Robert B. Sherman. Fue la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada a un premio de la Academia.

Vida temprana y educación

Morley nació en Leeds, Yorkshire, el 10 de marzo de 1924 con el nombre de Walter "Wally" Stott. El padre de Morley era un relojero que tocaba el ukelele-banjo, y la familia vivía encima de su joyería. Su madre también cantaba. Morley era fanático de la música dance antes de poder leer las etiquetas de los discos, escuchando en particular a Jack Payne y Henry Hall cuando era niño, y comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de ocho años en un piano vertical Challen. El padre de Morley murió de angina en 1933 a la edad de 39 años, después de lo cual la familia se mudó a Swinton y ella dejó de tomar clases de piano. Luego intentó tocar el violín a los 10 años y el acordeón a los 11, incluso en competencias, antes de elegir el clarinete y el saxofón alto como instrumentos principales, tomar lecciones de clarinete y tocar en la orquesta de la escuela. Morley luego tocó en la banda semiprofesional dirigida por Bert Clegg en Mexborough.

Como músico en su mayoría autodidacta capaz de leer a primera vista, Morley dejó la escuela a los 15 años para hacer una gira con Archie's Juvenile Band, ganando un salario semanal de 10 chelines, y también trabajó como proyeccionista. Su mentor en este momento fue el pianista Eddie Taylor. Morley continuó tocando el saxofón en bandas de baile británicas durante el período de la Segunda Guerra Mundial, uniéndose a la Oscar Rabin Band como contralto principal en 1941, a los 17 años. Con esta banda, comenzó a escribir arreglos a cambio de dinero e hizo un debut discográfico con las pistas. 'Esperando a Sally' y 'Amor en flor'. Más tarde se unió a la banda de Geraldo, que actuaba para BBC Radio varias veces a la semana, en 1942 o 1944. Con la banda de Geraldo, Morley ganó experiencia haciendo arreglos para bandas de muchos tamaños y estilos. Estudió armonía y composición musical en Londres con el compositor británico-húngaro Mátyás Seiber y dirección con el director de orquesta alemán Walter Goehr. Los primeros trabajos de Morley también fueron influenciados por Robert Farnon y Bill Finegan.

Carrera

Trabajo previo a la transición

A la edad de 26 años, Morley dejó de tocar en bandas para trabajar únicamente como escritor, compositor y arreglista, y continuaría trabajando en grabaciones, radio, televisión y cine. Originalmente fue una compositora de música ligera o fácil de escuchar, mejor conocida por piezas como la alegre "Rotten Row" y 'A Canadian in Mayfair', esta última dedicada a Robert Farnon. Morley también trabajó con la Biblioteca de música grabada Chappell y Reader's Digest.

Morley es conocido por escribir el tema musical, con su icónica partición de tuba, y la música secundaria de Hancock's Half Hour tanto en sus encarnaciones de radio como de televisión, y también fue el director musical. para The Goon Show desde la tercera serie en 1952 hasta el último espectáculo en 1960, dirigiendo la BBC Dance Orchestra. En ese momento, se sabía que trabajaba rápido y, a veces, escribía música para The Goon Show el mismo día de la grabación, que consistía en dos arreglos de banda completa por semana y música incidental. Otro tema corto pero recordado compuesto por Morley fue 'Ident Zoom-2' de 12 notas de duración, escrito para Associated TeleVision (ATV) de Lew Grade, en uso desde la introducción de la televisión en color en 1969, hasta la desaparición de ATV en 1981. En 1953, Morley también estaba componiendo películas para Associated British Picture Corporation bajo la dirección del director musical Louis Levy.

En 1953, Morley se convirtió en director musical de la sección británica de Philips Records, organizando y acompañando a los artistas de la compañía junto con el productor Johnny Franz. Trabajó notablemente con Frankie Vaughan en "The Garden of Eden" en 1957. En 1958, comenzó una asociación con la cantante galesa Shirley Bassey, incluido el trabajo para las grabaciones de Bassey de 'The Banana Boat Song'. (1957), 'Como te amo' (1958), que alcanzó el no. 1 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1959, y "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). Fue directora de una orquesta y un coral en este equipo, y lanzó discos como "Wally Stott and His Orchestra" y "The Wally Stott Chorale" respectivamente. También trabajó con artistas como Noël Coward y Dusty Springfield y en los primeros cuatro álbumes en solitario de Scott Walker. Los siguientes éxitos en los que trabajó fueron 'I May Never Pass this Way Again' de Robert Earl. y 'La torre de la fuerza' de Frankie Vaughan. En 1962 y 1963, Morley organizó las entradas del Reino Unido para el Festival de la Canción de Eurovisión, "Ring-A-Ding Girl" y 'Say Wonderful Things', ambas cantadas por Ronnie Carroll. El primero se llevó a cabo en el escenario de Eurovisión en Luxemburgo. También se le atribuyó un solo de batería rítmico en la película de terror Peeping Tom de 1960, que un bailarín toca en una grabadora.

En 1961, Morley proporcionó los acompañamientos orquestales para una selección de arreglos corales realizados por Norman Luboff para un álbum de RCA que se grabó en el Walthamstow Town Hall de Londres. La Nueva Orquesta Sinfónica (un conjunto de grabación ad hoc, que no debe confundirse con la Nueva Orquesta Sinfónica de Bulgaria), fue dirigida por Leopold Stokowski, y el coro británico profesional, a saber, los Cantantes Ambrosianos ensayados por Luboff, interpretó favoritos como &# 34;Deep River", Handel"Largo", Bach"Jesu, Joy of Man's Desiring", Rachmaninoff's 'Vocalise', bajo el título del álbum Inspiración (también reeditado más tarde en un CD de BMG Classics). En 1962, arregló y dirigió el álbum debut de RCA Red Seal Romantic Italian Songs para el tenor italiano Sergio Franchi, y luego hizo los arreglos y la dirección del álbum RCA de 1963 de Franchi, Mujeres en mi vida.

Algunos de sus otros trabajos notables en los años previos a la transición incluyen la composición y los arreglos de las películas The Looking Glass War, estrenada en 1970, y When Eight Bells Toll, estrenada en 1971. Se alejó de la industria de la música y el cine. entre 1970 y 1972 para realizar en privado la transición de género. Durante este tiempo, Morley estudió música de cámara para clarinete en la Watford School of Music durante dieciocho meses.

Después de hacer la transición para vivir públicamente como mujer en 1972, Morley continuó trabajando en la música y ahora usa el nombre de Angela Morley profesionalmente. Debido a preocupaciones sobre cómo sería recibida públicamente como mujer transgénero, rechazó las oportunidades de aparecer en televisión, como en The Last Goon Show of All en 1972, aunque continuó trabajando con muchos de sus compañeros anteriores. Franz tuvo que persuadirla para que continuara dirigiendo debido al escrutinio que podría enfrentar. Uno de sus primeros proyectos tras su regreso a la vida pública fue como orquestadora en Jesucristo Superstar. Luego orquestó, arregló y ayudó en la composición de la música para la colaboración cinematográfica musical final de Lerner y Loewe, El Principito, estrenada en 1974. Su contribución a la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Puntuación. Partitura de la canción original y/o adaptación y viajó a California para la ceremonia de premiación.

Morley también fue el compositor, director, arreglista y orquestador de Sherman Brothers' adaptación cinematográfica musical de la historia de Cenicienta, The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella en 1976, sin embargo, solo se le acredita como directora y arreglista. Fue nominada nuevamente al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Banda Sonora de Canción Original y Su Adaptación o Mejor Banda Sonora de Adaptación por esta película junto con los hermanos Sherman y nuevamente estuvo presente en la ceremonia de premiación. Aunque inicialmente reacia, citando la falta de preparación y la falta de familiaridad con la novela, Morley escribió la mayor parte de la partitura de la película animada Watership Down, estrenada en 1978. Tuvo que trabajar rápidamente basándose en el trabajo redactado por Malcolm Williamson, entonces Maestro de la Reina. 39;s Music, que abandonó el proyecto. En ese momento, era directora invitada habitual de la BBC Radio Orchestra y de la BBC Big Band.

Trabajar en los Estados Unidos

Tras el éxito de Watership Down, Morley vivió durante un tiempo en Brentwood, Los Ángeles, donde comenzó a trabajar para Warner Bros. Se mudó permanentemente a Los Ángeles en 1979 y comenzó a trabajar principalmente en American bandas sonoras de televisión, incluidas las de Dynasty, Dallas, Cagney & Lacey, Wonder Woman y Falcon Crest, trabajando con los departamentos de música de las principales productoras, incluidas Warner Bros., Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Universal Pictures y 20th Century Fox Television.

Gracias a un amigo en común, Herbert W. Spencer, Morley colaboró con John Williams durante las décadas de 1970 y 1980, haciendo arreglos para la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Williams' dirección y trabajo en películas como Star Wars, Superman, The Empire Strikes Back, E.T. el extraterrestre, Garfio, Solo en casa, Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y La lista de Schindler, aunque en una capacidad no acreditada. También colaboró con André Previn, Lionel Newman, Miklós Rózsa y Richard Rodney Bennett. Posteriormente, trabajaría con solistas como Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman. Fue nominada seis veces a los premios Emmy por composición y ganó tres veces por dirección musical, en particular de dos especiales de televisión de Julie Andrews.

Morley continuó trabajando en televisión hasta 1990. Se mudó nuevamente a Scottsdale, Arizona en 1994, donde grabó dos CD con la John Wilson Orchestra. También dio una conferencia en la Universidad del Sur de California sobre música para películas y fundó la Coral de la Alliance française of Greater Phoenix. Su último crédito cinematográfico fue para la película de Disney El jorobado de Notre Dame II en 2002, donde trabajó como orquestadora adicional y compositora de música adicional.

Vida privada

Morley era una mujer transgénero y comenzó la transición para vivir abiertamente como mujer en 1970, a la edad de 46 años. Según su amigo y colega Max Geldray, luchó con su identidad de género a lo largo de su vida, y según su esposa, Christine Parker, Morley probablemente probó la terapia de reemplazo hormonal en algún momento antes de conocerse. Morley se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en Casablanca en junio de 1970 y se declaró públicamente mujer en 1972. Eligió el nuevo apellido Morley porque era el apellido de soltera de su abuela.

Morley se casó dos veces. Su primera esposa, Beryl Stott, fue una cantante y arreglista coral que fundó Beryl Stott Singers, también conocida como Beryl Stott Chorus o Beryl Stott Group. Beryl Stott murió antes de la transición de género de Morley. Morley conoció a Christine Parker, también cantante, en Londres y se casaron el 1 de junio de 1970. Parker fue un gran apoyo para Morley durante su transición. Morley declaró que: "Fue solo gracias a su amor y apoyo que pude lidiar con el trauma y comencé a pensar en cruzar esa aterradora frontera de género".

La pareja se mudó a Los Ángeles en 1979 tras el éxito de Watership Down y era dueño de una casa en el Valle de San Fernando. Se mudaron a Scottsdale, Arizona en 1994. En noviembre de 2015, Parker todavía vivía en Scottsdale.

Morley tuvo dos hijos con su primera esposa, Beryl Stott: una hija, Helen, que falleció antes que ella en 1986, y un hijo, Bryan, que vivía en enero de 2009. También tenía nietos y bisnietos en ese momento. de su paso.

Morley tenía muchas amistades con otros músicos y colegas de la industria. Mientras trabajaba en The Goon Show, conoció a Peter Sellers y eventualmente compartiría buenos recuerdos de él con su biógrafo Ed Sikov. Ella y Max Geldray siguieron siendo buenos amigos después de su transición. También señaló que fue amiga de toda la vida de Herbert W. Spencer desde 1955, mientras trabajaba en Gentlemen Marry Brunettes, hasta su muerte en 1992.

Muerte

Morley murió en Scottsdale, Arizona, el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años. Su muerte fue el resultado de complicaciones de una caída y un ataque al corazón. Su muerte fue casi exactamente 50 años desde su no. 1 hit con Shirley Bassey, "As I Love You".

Legado

Placa conmemorativa en el edificio BBC en Leeds

Muchos de sus compañeros notaron el talento de Morley. El arreglista Tony Osborne dijo que ella estaba 'en lo más alto de la gama [...] sólo superada por Robert Farnon, y en eso estuvo bastante cerca', mientras que Scott Walker comparó trabajar con Morley con trabajando con Frederick Delius.

Morley fue entrevistada para la biografía de su colega de Goon Show Peter Sellers por su biógrafo Ed Sikov antes de la publicación del libro en 2002. Cuando Sikov le preguntó cómo debería ser identificada en el libro, ella le dijo: "Es un juicio que tendrás que hacer y tendré que aceptar". Sikov eligió referirse a ella como Wally Stott en el contexto de su trabajo anterior, pero como Angela Morley en el presente; la mayoría de los escritos póstumos sobre ella siguen un patrón similar.

En 2015, BBC Radio 4 produjo una radionovela sobre Morley, 1977, escrita por Sarah Wooley. 1977 es un relato semificticio del año en el que Morley fue reclutado para completar la composición de la banda sonora musical de la película Watership Down en tres semanas, después de Master of the Queen& #39;s Music Malcolm Williamson abandonó el proyecto. El drama de radio, protagonizado por Rebecca Root, fue retransmitido en 2018.

El trabajo de Morley se ha comparado con el de Wendy Carlos, dado que ambas eran mujeres transgénero que componían bandas sonoras para películas en el mismo período de tiempo, aunque nunca se conocieron; en particular, el compositor e investigador Jack Curtis Dubowsky analizó y comparó sus carreras y estilos en un capítulo de su libro Intersecting Film, Music, and Queerness. Como una mujer transgénero destacada y temprana que trabaja en el cine, Morley también ha sido comparada con mujeres trans en la industria del cine que salieron del armario en años posteriores, como Lana Wachowski. En este sentido, la estudiosa del cine Laura Horak promueve una visión más amplia del término "cineasta" cuando se trata de personas transgénero y variantes de género en la historia del cine, señalando que:

La mayoría de las veces, hacer películas y vídeos es un esfuerzo colaborativo. A pesar de las numerosas contribuciones creativas de escritores, cinematógrafos, productores, editores, actores y otros, a menudo le damos crédito al director solo. Este hábito representa fundamentalmente erróneamente el proceso de cine, como lo han argumentado los académicos Berys Gaut y C. Paul Sellors. Si queremos rastrear una historia de la creatividad audiovisual de personas trans y de género, debemos buscarlas tanto dentro como fuera de la silla del director.

—Laura Horak, Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers, pág. 10

Horak incluye a Morley entre su lista seleccionada de cineastas transgénero y variantes de género como compositora, destacando en particular su trabajo en El Principito y Watership Down junto con las obras cinematográficas. de otras personas transgénero y variantes de género en el cine clásico de Hollywood como Dorothy Arzner y Christine Jorgensen.

Morley es conmemorada con una placa del arcoíris colocada por Leeds Pride en la entrada del edificio de la BBC en Leeds, y también con una placa azul en su lugar de nacimiento en Kirkstall.

Género

El trabajo de Morley estuvo influenciado por varios géneros y estilos. Inicialmente tocó en bandas de baile británicas y pasó gran parte de su carrera componiendo música que fue etiquetada como ligera y fácil de escuchar, así como bandas sonoras de películas y bandas sonoras de televisión. La música ligera y de fácil escucha generalmente no se tomaban en serio ni se les daba mucho respeto en el momento en que Morley estaba componiendo, lo que Dubowsky atribuye en parte a la misoginia, debido a la asociación del género con la feminidad. Dubowsky reconoce que el género ha sido visto como derivado, burgués y (en Estados Unidos) racialmente excluyente, pero pide que se reconsidere el género y el trabajo de Morley por su influencia en la música de cine y la habilidad técnica requerida en su producción.. También, en la conclusión de su capítulo sobre Morley y Wendy Carlos, cuestiona si Morley se sintió atraído por la música ligera por sus cualidades femeninas percibidas.

Más allá de su trabajo ligero y fácil de escuchar, Morley colaboró con muchos tipos de artistas en Philips Records, desde música folclórica hasta rock and roll, produjo sus propias grabaciones de música, desde música navideña hasta melodías de espectáculos, y luego centró su atención en música orquestal., arreglos clásicos y corales que iban más allá del ámbito de la música ligera y fácil de escuchar.

Morley atribuyó su eventual alejamiento de las bandas sonoras de películas a los cambios tecnológicos: la grabación en cinta, los nuevos tipos de micrófonos y la llegada del sonido estereofónico habían llegado a la industria musical en general, pero no al cine. Escribió que "ir al cine para escuchar la última partitura era una tortura absoluta". Sin embargo, continuó trabajando intermitentemente en el cine hasta 2002.

Características de sus composiciones

Su música para The Goon Show se destacó por tener "un sabor a jazz, en lugar de la música de comedia estándar de la época". Desde algunos de sus primeros trabajos de composición, Morley usó instrumentos para representar personajes, como las notas de tuba en el tema de La media hora de Hancock que representaba a Tony Hancock. Mientras Morley trabajaba con Johnny Franz en Philips Records, Robert Earl notó que Morley y Franz 'no creían en los finales graduales, por lo que todas esas baladas terminan con notas importantes'.

Su trabajo en bandas sonoras de películas se destaca por su "dominio de la orquestación y don para evocar estados de ánimo y atmósferas" (en referencia a The Slipper and the Rose y Watership Down) y "sus puntos fuertes en los estilos de época swing, clásico y romántico" (en referencia a Watership Down). Para Watership Down, Morley creó un tema de personaje para Kehaar, con la voz de Zero Mostel. En 'El tema de Kehaar', Dubowsky nota la influencia de Claude Debussy y comenta que:

Para este tema, Morley toma un fragmento del motivo de la flauta de apertura del 'Prélude à l'après midi d'un faune' de Debussy [...] y lo gira en un majestuoso, soaring, romántico waltz swing, una amalgama de su trabajo en estilo romántico francés orquestal anotación y gran swing de banda. Alto sax toma la melodía; la orquestación circundante tiene un sonido rico, sinfónico, romántico, clásico de Hollywood, no a diferencia de las orquestaciones que Morley hizo para John Williams. Además de esta maestría de estilo y técnica, la progresión I-bVI de apertura es fresca y contemporánea; el acorde bVI "borrowed" había sido utilizado en la roca psique anterior, pero se destacaría en la música popular "nueva ola" de la época. [...] El manejo de Morley del tema de 'Kehaar' y su acompañamiento orquestal muestra una técnica bien perfeccionada no sólo del trabajo cinematográfico, sino de años de trabajar en 'música ligera' donde se empleaban frecuentemente acompañamientos románticos y melodías swing. Aunque no es una versión de "escucha fácil" de Debussy, 'Kehaar's Theme' sugiere sin embargo cómo uno podría concebir tal cosa y ejecutarla con finura.

—Jack Curtis Dubowsky, Intersecting Film, Music, and Queerness, p. 125-126

También señala que "Kehaar's Theme" incorpora polirritmos y tiene un énfasis en los instrumentos de cuerda, y que se basa en muchos de los géneros en los que Morley trabajó: "clásico, swing, jazz, música ligera, música de concierto y música para películas". Hablando más ampliamente sobre la puntuación de Watership Down, Dubowsky también destaca la efectividad de 'Violet's Gone'. y "Aventurándose adelante".

Discografía seleccionada

Acreditado como Wally Stott

• Noël Coward, Te veré de nuevo. (1954), Philips (como arreglista)
• London Pride (1958), Philips
• Navidad por el Fireside (1959), Marble Arch Records
• Diana Dors, Swingin Dors (1960), Pye (como arreglista)
• Roy Castle, Castlewise (1961), Philips (como arreglista)
• Susan Maughan, Sentimental Susan (1964), Philips (como arreglista)
• Harry Secombe, Film Favourites (1964), Philips (como arreglista)
• Harry Secombe, Italian Serenade (1966), Philips (como arreglista)
• Scott Walker, Scott (1967), Philips (como arreglista)
• Shirley Bassey, Love For Sale (1968), Philips (como arreglista)
• Scott Walker, Scott 2 (1969), Philips (como arreglista)
• Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (como arreglista)
• Flete (2008), Vocalion Records (reissue)

Acreditada como Ángela Morley

• La zapatilla y la rosa (1976), MCA Records/EMI Documentos
• Watership Down (1978), CBS Documentos
• Luces suaves y dulce música: los puntos de Angela Morley (2001), Vocalion Records
• La música cinematográfica y televisiva de Angela Morley (2003), Vocalion Records
• El malo y el hermoso (1952), Arranger

Filmografía seleccionada

• El Corazón de un Hombre (1959)
• La Señora es una plaza (1959)
• Peep Tom (1960). Acreditado para el solo de tambor jugado en un grabador durante una rutina de baile.
• La Guerra del Cristal Mirador (1970)
• Capitán Nemo y la Ciudad Subacuática (1969)
• Cuando ocho campanas peaje (1971)
• El pequeño príncipe (1974) – Propuesta de Oscar
• La zapatilla y la rosa (1976) – Propuesta de Oscar
• Watership Down (1978)

Premios y distinciones

Premios

• 1985: 37 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la Dirección de Música Destacada Navidad en Washington (con Ian Fraser y Billy Byers)
• 1988: 40 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la Dirección de Música Destacada Julie Andrews: El sonido de la Navidad (con Ian Fraser, Chris Boardman, y Alexander Courage)
• 1990: 42o Premio Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la Dirección de Música Destacada Julie Andrews en concierto (Great Performances) (con Ian Fraser, Billy Byers, Chris Boardman, Bob Florence y J. Hill)

Nominaciones

• 1975: 47a Premios de la Academia - Premio de la Academia al Mejor Escobismo: Original Song Score and Adaptation or Scoring: Adaptation for The Little Prince (con Alan Jay Lerner, Frederick Loewe, y Douglas Gamley)
• 1978: 50a Premios de la Academia - Premio de la mejor canción original y su puntuación de adaptación o adaptación para The Slipper y la rosa: La historia de la Cenicienta (con Robert B. Sherman y Richard M. Sherman)
• 1980: 32o Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime por Dirección de Música Destacada para el episodio "Steve Lawrence y Don Rickles" (con Nick Perito, Joe Lipman y Peter Myers)
• 1984: 36 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la composición musical excepcional para una serie Esmeralda Point N.A.S. episodio "The Homecoming"
• 1985: 37 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la composición musical excepcional para una serie Dinastía episodio "Triángulos"
• 1986: 38 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la composición musical excepcional para una serie para Dinastía episodio "The Subpoenas"
• 1987: 39 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la composición musical excepcional para una serie para Dallas episodio "Una muerte en la familia"
• 1987: 39 Premios Emmy Primetime - Primetime Emmy Award for Outstanding Music Direction for Liberty Weekend: Ceremonias de apertura (con Ian Fraser, Chris Boardman, Ralph Burns, Alexander Courage y J. Hill)
• 1988: 40 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la composición musical excepcional para una serie Dallas episodio "Hustling"
• 1989: 41 Premios Emmy Primetime - Premio Emmy Primetime para la Composición Musical Destacada para un episodio de Series for Blue Skies "The White Horse"