Ángela Lansbury

Dame Angela Brigid Lansbury DBE (16 de octubre de 1925 – 11 de octubre de 2022) fue una actriz y cantante irlandesa-británica y estadounidense. En una carrera que abarcó más de ocho décadas, interpretó varios papeles en cine, teatro y televisión. Entre sus numerosos elogios se encuentran seis premios Tony, un premio Olivier, seis premios Globo de Oro y el premio honorario de la Academia, además de nominaciones para tres premios de la Academia, dieciocho premios Emmy y un premio Grammy. También recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award en 1996, la Medalla Nacional de las Artes en 1997 y el Kennedy Center Honors en 2000. Fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2014.

Lansbury nació en una familia de clase media alta en el centro de Londres, hija de la actriz irlandesa Moyna Macgill y el político inglés Edgar Lansbury. Para escapar del Blitz, se mudó a los Estados Unidos en 1940 y estudió actuación en la ciudad de Nueva York. Procediendo a Hollywood en 1942, firmó con MGM y obtuvo sus primeros papeles cinematográficos, en Gaslight (1944), National Velvet (1944) y The Picture of Dorian Gray (1945). Apareció en otras 11 películas de MGM, en su mayoría en papeles menores, y después de que terminara su contrato en 1952. Lansbury fue vista en gran medida como una estrella de la lista B durante este período, pero su papel en The Manchurian Candidate (1962) recibió elogios generalizados y con frecuencia se clasifica como una de sus mejores actuaciones.

Pasando al teatro musical, Lansbury saltó al estrellato al interpretar el papel principal en el musical de Broadway Mame (1966), ganando su primer premio Tony y convirtiéndose en un ícono gay. Luego recibió cuatro premios Tony más por sus actuaciones en Dear World (1969), Gypsy (1975), Sweeney Todd (1979) y Espíritu alegre (2009). Sus otros papeles nominados a Tony incluyen en Deuce (2007) y A Little Night Music (2012).

Lansbury alcanzó la fama mundial como la detective Jessica Fletcher en la serie policiaca estadounidense Murder, She Wrote, que se desarrolló durante doce temporadas entre 1984 y 1996, convirtiéndose en una de las series de detectives más populares y de mayor duración. series dramáticas en la historia de la televisión. A través de Corymore Productions, una compañía de la que era copropietaria con su esposo Peter Shaw, Lansbury asumió la propiedad de la serie y fue su productora ejecutiva durante las últimas cuatro temporadas. También es conocida por sus papeles en películas familiares como Bedknobs and Broomsticks (1971), Beauty and the Beast (1991), Anastasia (1997), La niñera McPhee (2005) y El regreso de Mary Poppins (2018).

Primeros años y comienzos de carrera

Infancia: 1925–1942

Angela Brigid Lansbury nació en el seno de una familia de clase media alta el 16 de octubre de 1925. Aunque su lugar de nacimiento a menudo ha sido Poplar, East London, ella lo rechazó y afirmó que si bien tenía conexiones ancestrales con Poplar, ella nació en Regent's Park, en el centro de Londres. Su madre era la irlandesa Moyna Macgill (nacida Charlotte Lillian McIldowie), nacida en Belfast, una actriz que aparecía regularmente en el escenario del West End de Londres y que también apareció en varias películas. Su padre era el rico comerciante de madera y político inglés Edgar Lansbury, miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña y ex alcalde del distrito metropolitano de Poplar. Su abuelo paterno fue el líder del Partido Laborista George Lansbury, un hombre por el que ella se sentía 'asombrada'. por y considerado "un gigante en mi juventud". Angela tenía una media hermana mayor, Isolde, del matrimonio anterior de Macgill con Reginald Denham. En enero de 1930, Macgill dio a luz a gemelos, Bruce y Edgar, lo que llevó a los Lansbury a mudarse de su apartamento de Poplar a una casa en Mill Hill, al norte de Londres; los fines de semana, se iban a una granja rural en Berrick Salome, Oxfordshire.

Cuando Lansbury tenía nueve años, su padre murió de cáncer de estómago; ella se retiró a interpretar personajes como un mecanismo de supervivencia. Enfrentando dificultades financieras, su madre entabló una relación con un coronel escocés, Leckie Forbes, y se mudó a su casa en Hampstead. Lansbury luego recibió una educación en South Hampstead High School desde 1934 hasta 1939. Sin embargo, se consideraba en gran parte autodidacta, aprendiendo de libros, teatro y cine. Lansbury se convirtió en un autoproclamado "maniático completo del cine", visitando el cine con regularidad. Interesada en tocar el piano, estudió música brevemente en la Ritman School of Dancing, y en 1940 comenzó a estudiar actuación en la Webber Douglas School of Singing and Dramatic Art en Kensington, West London, apareciendo por primera vez en el escenario como dama de compañía en la producción de la escuela de María de Escocia de Maxwell Anderson.

Ese año, el abuelo de Lansbury murió, y con el inicio del Blitz, Macgill decidió llevarse a Angela, Bruce y Edgar a los Estados Unidos; Isolda permaneció en Gran Bretaña con su nuevo esposo, el actor Peter Ustinov. Macgill consiguió un trabajo supervisando a 60 niños británicos que estaban siendo evacuados a América del Norte a bordo del Duchess of Athol, llegando con ellos a Montreal, Canadá, en agosto de 1940. Luego se dirigió en tren a la ciudad de Nueva York, donde fue patrocinada financieramente por un hombre de negocios de Wall Street, Charles T. Smith, y se mudó con su familia a su casa en Mahopac, Nueva York. Lansbury obtuvo una beca del American Theatre Wing para estudiar en la Feagin School of Drama and Radio, donde apareció en representaciones de William Congreve's The Way of the World y Oscar Wilde' s El abanico de Lady Windermere. Se graduó en marzo de 1942, momento en el que la familia se había mudado a un piso en Morton Street, Greenwich Village.

Avance profesional: 1942–1945

Macgill consiguió trabajo en una producción itinerante canadiense de Tonight at 8:30, y se unió a ella su hija. Allí, Lansbury obtuvo su primer trabajo teatral en un club nocturno en el Samovar Club, Montreal, cantando canciones de Noël Coward. Aunque tenía 16 años, afirmó tener 19 para asegurarse el trabajo. Lansbury regresó a la ciudad de Nueva York en agosto de 1942, pero su madre se había mudado a Hollywood, Los Ángeles, para resucitar su carrera cinematográfica; Lansbury y sus hermanos la siguieron. Al mudarse a un bungalow en Laurel Canyon, tanto Lansbury como su madre obtuvieron trabajos de Navidad en los grandes almacenes Bullocks Wilshire en Los Ángeles; Macgill fue despedido por incompetencia, dejando a la familia subsistiendo con el salario de Lansbury de $28 a la semana. Al hacerse amigo de un grupo de hombres homosexuales, Lansbury se enteró de la escena gay clandestina de la ciudad. Con su madre asistió a conferencias del gurú espiritual Jiddu Krishnamurti, en una de estas conoció al escritor Aldous Huxley.

Lansbury en el remolque para El cuadro de Dorian Gray

En una fiesta organizada por su madre, Lansbury conoció a John van Druten, quien recientemente había sido coautor de un guión para Gaslight (1944), un thriller de misterio basado en la obra de Patrick Hamilton. Obra de 1938, Gas Light. La película estaba dirigida por George Cukor y protagonizada por Ingrid Bergman en el papel principal de Paula Alquist, una mujer en el Londres victoriano atormentada psicológicamente por su marido. Druten sugirió que Lansbury sería perfecto para el papel de Nancy Oliver, una criada cockney; fue aceptada para el papel, aunque, como solo tenía 17 años, una trabajadora social tuvo que acompañarla en el plató. Obteniendo un agente, Earl Kramer, firmó un contrato de siete años con MGM, ganando $ 500 a la semana. Gaslight recibió elogios de la crítica y la actuación de Lansbury fue ampliamente elogiada, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.

Su siguiente aparición cinematográfica fue como Edwina Brown en National Velvet (1944); la película se convirtió en un gran éxito comercial y Lansbury desarrolló una amistad de por vida con su coprotagonista Elizabeth Taylor. A continuación, Lansbury protagonizó El retrato de Dorian Gray (1945), una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Wilde de 1890, que nuevamente se desarrollaba en el Londres victoriano. Dirigida por Albert Lewin, Lansbury interpretó a Sybil Vane, una cantante de music hall de clase trabajadora que se enamora del protagonista, Dorian Gray (Hurd Hatfield). Aunque la película no fue un éxito financiero, la actuación de Lansbury una vez más recibió elogios, lo que le valió un Globo de Oro, y nuevamente fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia, perdiendo ante Anne Revere, su coprotagonista. en Terciopelo Nacional.

Películas posteriores de MGM: 1945–1951

El 27 de septiembre de 1945, Lansbury se casó con Richard Cromwell, un artista y decorador cuya carrera como actor se había estancado. Su matrimonio fue problemático; Cromwell era gay y se había casado con Lansbury con la esperanza fallida de que eso lo convertiría en heterosexual. Lansbury solicitó el divorcio en el plazo de un año, que se concedió el 11 de septiembre de 1946, pero siguieron siendo amigos hasta su muerte. En diciembre de 1946, le presentaron a su compañero expatriado inglés Peter Pullen Shaw en una fiesta organizada por el ex coprotagonista Hurd Hatfield en Ojai Valley. Shaw era un aspirante a actor, también firmó con MGM y recientemente había dejado una relación con Joan Crawford. Él y Lansbury se convirtieron en pareja y vivían juntos antes de que ella le propusiera matrimonio. Querían una boda en Gran Bretaña, pero la Iglesia de Inglaterra se negó a casar a dos divorciadas. En cambio, se casaron en la iglesia de St. Columba, un lugar de culto bajo la jurisdicción de la Iglesia de Escocia, en Knightsbridge, Londres, en agosto de 1949, seguido de una luna de miel en Francia. Al regresar a los EE. UU., se instalaron en la casa de Lansbury en Rustic Canyon, Malibú. En 1951, la pareja se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada, aunque conservaron su ciudadanía británica a través de la doble nacionalidad.

Lansbury en una escena de MGM Hasta que las nubes pasen (1946), una de sus primeras apariciones cinematográficas

Tras el éxito de Gaslight y The Picture of Dorian Gray, MGM eligió a Lansbury para otras 11 películas hasta que finalizó su contrato con la compañía en 1952. Manteniéndola entre sus Estrellas de la lista B, MGM la usó menos que sus actrices de edad similar; Los biógrafos de Lansbury, Rob Edelman y Audrey E. Kupferberg, creían que la mayoría de estas películas eran 'mediocres' y no ayudaban mucho a avanzar en su carrera. Cukor se hizo eco de esta opinión, quien creía que Lansbury había sido "consistentemente mal interpretado" por MGM. En repetidas ocasiones la obligaron a interpretar a mujeres mayores, a menudo malvadas, y como resultado se sintió cada vez más insatisfecha con su trabajo para MGM, comentando que "seguía queriendo interpretar los papeles de Jean Arthur, y el Sr. Mayer seguía eligiéndome como una serie de perras venales." La compañía sufría la caída posterior a 1948 en las ventas de cine, como resultado, recortó los presupuestos cinematográficos y redujo la cantidad de personal.

En 1946, Lansbury interpretó su primer personaje estadounidense como Em, una cantante de salón de honky-tonk en el musical del Lejano Oeste ganador de un Oscar The Harvey Girls; su canto fue doblado por Virginia Reese. Apareció en The Hoodlum Saint (1946), Till the Clouds Roll By (1947), If Winter Comes (1947), Ángel de la Décima Avenida (1948), Los tres mosqueteros (1948), Estado de la Unión (1948) y El Danubio Rojo (1949). Lansbury fue cedida por MGM primero a United Artists para The Private Affairs of Bel Ami (1947), y luego a Paramount para Samson and Delilah (1949). Apareció como una criada malvada en Kind Lady (1951) y una aventurera francesa en Mutiny (1952). Volviendo a la radio, en 1948, Lansbury apareció en una adaptación de audio de Of Human Bondage de Somerset Maugham para NBC University Theatre y al año siguiente protagonizó su adaptación de Orgullo y prejuicio de Jane Austen. Pasando a la televisión, apareció en un episodio de 1950 de Robert Montgomery Presents adaptado de A.J. La Ciudadela de Cronin.

Mitad de carrera

El candidato de Manchuria y papeles menores: 1952-1965

Lansbury con sus hijos en 1957

Descontenta con los roles que le asignaba MGM, Lansbury le indicó a su gerente, Harry Friedman de MCA Inc., que rescindiera su contrato en 1952. Ese mismo año, dio a luz a su primer hijo, Anthony. Poco después del nacimiento, se unió a las producciones itinerantes de la Costa Este de dos obras de Broadway: Remains to be Seen de Howard Lindsay y Russel Crouse y Affairs de Louis Verneuil. de Estado. La biógrafa Margaret Bonanno declaró más tarde que, en este punto, la carrera de Lansbury había "tocado un mínimo histórico". En abril de 1953 nació su hija Deirdre Angela Shaw. Shaw tuvo un hijo de un matrimonio anterior, David, a quien llevó a California a vivir con la familia después de obtener la custodia legal del niño en 1953. Ahora, con tres hijos que cuidar, Lansbury se mudó a una casa más grande en San Vicente Boulevard. en Santa Mónica. Lansbury no se sentía del todo cómoda en la escena social de Hollywood y luego comentó que, como resultado de sus raíces británicas, "en Hollywood, siempre me sentí como una extraña en una tierra extraña". En 1959, la familia se mudó a Malibú y se instaló en una casa en Pacific Coast Highway que había sido diseñada por Aaron Green; allí, ella y Peter escaparon de la escena de Hollywood y enviaron a sus hijos a la escuela pública.

Al regresar al cine como actriz independiente, Lansbury se encontró encasillada como una figura maternal mayor, apareciendo en esta capacidad en la mayoría de sus películas de este período. Más tarde afirmó que "Hollywood me hizo envejecer antes de tiempo", y señaló que cuando tenía veinte años recibía correos de admiradores de personas que pensaban que tenía cuarenta años. Obtuvo papeles menores en películas como A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) y The Purple Mask (1955)., y luego describió a esta última como "la peor película que he hecho". Interpretó a la princesa Gwendolyn en la película de comedia The Court Jester (1956), antes de asumir el papel de una esposa que mata a su esposo en Please Murder Me (1956). A partir de ahí, apareció como Minnie Littlejohn en The Long Hot Summer (1958), y como Mabel Claremont en The Reluctant Debutante (1958), para la que filmó en París. El biógrafo Martin Gottfried ha afirmado que fueron estas dos últimas apariciones cinematográficas las que restauraron el estatus de Lansbury como una "actriz de primera". A lo largo de este período, continuó haciendo apariciones en televisión, protagonizando episodios de The Revlon Mirror Theatre, Ford Theatre y The George Gobel Show, y se convirtió en un habitual en el programa de juegos Pantomima Quiz.

Lansbury in a publicity shot from 1966

En abril de 1957, debutó en Broadway en el Teatro Henry Miller en Hotel Paradiso, un burlesque francés dirigido por Peter Glenville. La obra solo duró 15 semanas, aunque obtuvo buenas críticas por su papel de Marcel Cat. Más tarde declaró que si no hubiera aparecido en la obra, "toda su carrera se habría esfumado". En la década de 1960, siguió con una aparición en Broadway de A Taste of Honey en el Lyceum Theatre, dirigida por Tony Richardson y George Devine. Lansbury interpretó a Helen, la madre grosera y verbalmente abusiva de Josephine (interpretada por Joan Plowright, solo cuatro años menor que Lansbury), y comentó que obtuvo 'mucha satisfacción'. del papel Durante la ejecución del programa, Lansbury desarrolló una amistad tanto con Plowright como con el amante de Plowright, Laurence Olivier; fue del piso alquilado de Lansbury en East 97th Street donde Plowright y Olivier se fugaron para casarse.

Después de una aparición bien reseñada en Summer of the Seventeenth Doll (1959), para la que había filmado en el interior de Australia, y un papel secundario en A Breath of Scandal. i> (1960), Lansbury apareció en Blue Hawaii de 1961 como la madre de un personaje interpretado por Elvis Presley. Aunque creía que la película era de mala calidad, comentó que accedió a aparecer en ella porque 'estaba desesperada'. Su papel como Mavis en The Dark at the Top of the Stairs (1960) obtuvo elogios de la crítica, al igual que su aparición en All Fall Down (1962) como manipuladora y destructiva. madre. En 1962, apareció en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate como Eleanor Iselin, elegida para el papel por John Frankenheimer. Aunque Lansbury interpretó a la madre del actor Laurence Harvey en la película, en realidad solo tenía tres años más que él. Había accedido a aparecer en la película después de leer la novela original y la describió como "uno de los libros políticos más emocionantes que he leído". Los biógrafos Edelman y Kupferberg consideraron este papel "su triunfo cinematográfico perdurable" mientras que Gottfried afirmó que era "la película más fuerte, más memorable y la mejor que jamás haya hecho... ella ofrece su mejor interpretación cinematográfica en ella". Lansbury recibió su tercera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por la película.

Siguió esto con una actuación como Sybil Logan en In the Cool of the Day (1963), una película a la que renunció por ser horrible, antes de aparecer como la rica Isabel Boyd en The World of Henry Orient (1964) y la viuda Phyllis en Dear Heart (1964). Su primera aparición en un musical teatral fue el efímero Anyone Can Whistle, escrito por Arthur Laurents y Stephen Sondheim. Un trabajo experimental, se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway en abril de 1964, pero fue criticado por la crítica y cerrado después de nueve funciones. Lansbury había interpretado el papel de la corrupta alcaldesa Cora Hoover Hooper y, aunque le encantaba la partitura de Sondheim, experimentó diferencias personales con Laurents y se alegró cuando terminó el espectáculo. Apareció en La historia más grande jamás contada (1965), una película biográfica cinematográfica de Jesús, pero fue eliminada casi por completo de la edición final. Siguió esto con apariciones como Mama Jean Bello en Harlow (1965), como Lady Blystone en Las aventuras amorosas de Moll Flanders (1965) y como Gloria en Señor Buddwing (1966). Aunque muchos de sus papeles cinematográficos habían sido bien recibidos, "el estrellato del celuloide" evadió a Lansbury, y se sintió cada vez más insatisfecha con estos papeles menores, sintiendo que ninguno le permitía explorar su potencial como actriz.

Mame y el estrellato teatral: 1966-1969

En 1966, Lansbury asumió el papel principal de Mame Dennis en el musical Mame, la adaptación musical de Jerry Herman de la novela de 1955 Auntie Mame. La primera opción del director para el papel había sido Rosalind Russell, quien interpretó a Mame en la adaptación cinematográfica no musical de 1958, pero ella se negó. Lansbury buscó activamente el papel con la esperanza de que marcara un cambio en su carrera. Cuando fue elegida, fue una sorpresa para los críticos de teatro, quienes creían que el papel sería para una actriz más conocida; Lansbury tenía 41 años y era su primer papel protagónico. Mame Dennis era un personaje glamoroso, con más de 20 cambios de vestuario a lo largo de la obra, y el papel de Lansbury involucró diez canciones y rutinas de baile para las que se entrenó extensamente. Apareciendo primero en Filadelfia y luego en Boston, Mame se estrenó en el Winter Garden Theatre en Broadway en mayo de 1966. Auntie Mame ya era popular entre la comunidad gay, y Mame le ganó a Lansbury seguidores homosexuales de culto, algo que más tarde atribuyó al hecho de que Mame Dennis era "la idea de glamour de todas las personas homosexuales... Todo sobre Mame coincidía con todos los jóvenes". Su idea de la belleza y la gloria y fue encantadora."

Las críticas sobre el desempeño de Lansbury fueron abrumadoramente positivas. En The New York Times, Stanley Kauffmann escribió: "Miss Lansbury es una actriz de canto y baile, no una cantante o bailarina que también actúa... En este papel de maratón tiene ingenio, aplomo, calidez y un frescor muy apetecible." El papel resultó en que Lansbury recibiera su primer premio Tony a la mejor actriz principal en un musical, así como el premio Antoinette Perry. La biógrafa posterior de Lansbury, Margaret Bonanno, afirmó que Mame convirtió a Lansbury en una "superestrella", y la propia actriz comentó sobre su éxito: "Todos te aman, todos te aman". el éxito, y lo disfruta tanto como usted. Y dura mientras estés en ese escenario y mientras sigas saliendo por la puerta del escenario."

Fuera del escenario, Lansbury hizo más apariciones en televisión, como en el Especial de Acción de Gracias de Perry Como en noviembre de 1966. almuerzo benéfico anual de Dimes. Fue invitada a protagonizar una actuación musical para la ceremonia de los Premios de la Academia de 1968 y fue coanfitriona de los Premios Tony de ese año con su ex cuñado Peter Ustinov. Ese año, el Hasty Pudding Club de la Universidad de Harvard la eligió 'Mujer del año'. Cuando se puso en producción la adaptación cinematográfica de Mame, Lansbury esperaba que le ofrecieran el papel, pero en cambio fue para Lucille Ball, un éxito de taquilla consolidado. Lansbury consideró que esto era 'una de mis más amargas decepciones'. Su vida personal se complicó aún más cuando se enteró de que sus dos hijos se habían involucrado con la contracultura de la década de 1960 y habían estado usando drogas recreativas. Como resultado, Anthony se volvió adicto a la cocaína y la heroína.

Lansbury siguió al éxito de Mame con una actuación como la condesa Aurelia, la excéntrica parisina de 75 años en Dear World, una adaptación musical de Jean Giraudoux's La loca de Chaillot. El espectáculo se estrenó en el Teatro Mark Hellinger de Broadway en febrero de 1969, pero Lansbury lo encontró "bastante deprimente". experiencia. Las críticas de su actuación fueron positivas y recibió su segundo premio Tony por ello. Sin embargo, las críticas del programa en general fueron críticas y terminó después de 132 funciones. Siguió esto con una aparición en el papel principal del musical Prettybelle, basado en Prettybelle: A Lively Tale of Rape and Resurrection de Jean Arnold. Ambientada en el sur profundo, trataba temas de racismo, con Lansbury interpretando a un alcohólico rico que busca encuentros sexuales con hombres negros. La obra se estrenó en Boston, pero recibió malas críticas y fue cancelada antes de llegar a Broadway. Lansbury luego describió la obra como "un completo y absoluto fiasco", y admitió que, en su opinión, su "actuación fue terrible".

Irlanda y gitana: 1970–1978

A principios de la década de 1970, Lansbury rechazó varios papeles cinematográficos, incluido el papel principal en El asesinato de la hermana George y el papel de la enfermera Ratched en Alguien voló sobre el nido del cuco. , porque no estaba satisfecha con ellos. En cambio, aceptó el papel de la condesa von Ornstein, una aristócrata alemana anciana que se enamora de un hombre más joven, en Algo para todos (1970), para la que filmó en Hohenschwangen, Baviera.. Ese mismo año, interpretó a la bruja inglesa de mediana edad Eglantine Price en la película de Disney Bedknobs and Broomsticks; este fue su primer papel principal en un musical de pantalla y la llevó a publicitar la película en programas de televisión como David Frost Show. Más tarde señaló que, como un gran éxito comercial, esta película "aseguró una enorme audiencia para mí".

El año 1970 fue traumático para la familia Lansbury, ya que Peter se sometió a un reemplazo de cadera, Anthony sufrió una sobredosis de heroína y entró en coma, y la casa de la familia en Malibú fue destruida por un incendio forestal. Luego compraron Knockmourne Glebe, una granja construida en la década de 1820 que estaba ubicada cerca de Conna en el condado rural de Cork y, después de que Anthony dejó de usar cocaína y heroína, lo llevaron allí para recuperarse de su adicción a las drogas. Posteriormente se inscribió en la Escuela Webber-Douglas, el alma mater de su madre, y se convirtió en actor profesional, antes de dedicarse a la dirección de televisión. Lansbury y su esposo no regresaron a California, sino que dividieron su tiempo entre Cork y la ciudad de Nueva York, donde vivían en un departamento frente al Lincoln Center.

En 1972, Lansbury regresó al West End de Londres para actuar en la producción teatral de la Royal Shakespeare Company de All Over de Edward Albee en el Aldwych Theatre. Interpretó a la amante de un millonario moribundo de Nueva Inglaterra, y aunque las críticas de la obra fueron mixtas, la actuación de Lansbury fue ampliamente elogiada. A esto le siguió su renuente participación en una reposición de Mame, que entonces estaba de gira por los Estados Unidos, después de lo cual regresó al West End para interpretar el personaje de Rose en el musical Gypsy. Inicialmente había rechazado el papel porque no deseaba estar a la sombra de Ethel Merman, quien había interpretado al personaje en la producción original de Broadway. Cuando el espectáculo comenzó en mayo de 1973, Lansbury obtuvo una ovación de pie y excelentes críticas. Al instalarse en un piso de Belgravia, pronto fue muy solicitada entre la sociedad londinense, organizando cenas en su honor. Tras la culminación de la gira por Londres, en 1974 Gypsy realizó una gira por Estados Unidos; en Chicago, Lansbury recibió el premio Sarah Siddons por su actuación. El espectáculo finalmente llegó a Broadway, donde se presentó hasta enero de 1975. Un éxito de crítica, le valió a Lansbury su tercer premio Tony. Después de varios meses' descanso, Gypsy volvió a recorrer el país en el verano de 1975.

Queriendo dejar atrás los musicales, Lansbury obtuvo el papel de Gertrude en la producción de la National Theatre Company de Hamlet de William Shakespeare, representada en el Old Vic. Dirigida por Peter Hall, la producción se desarrolló desde diciembre de 1975 hasta mayo de 1976 y recibió críticas mixtas. A Lansbury no le gustó el papel, y luego comentó que lo encontró "muy difícil interpretar papeles moderados". como Gertrudis. Su estado de ánimo empeoró por la muerte de su madre en noviembre de 1975. Su siguiente aparición teatral fue en dos obras de teatro en un acto de Albee, Counting the Ways y Listening, actuó uno al lado del otro en Hartford Stage Company en Connecticut. Las críticas de la producción fueron mixtas, aunque Lansbury fue nuevamente elogiada. Esto fue seguido por otra gira de avivamiento de Gypsy. En abril de 1978, Lansbury apareció en 24 funciones de una reposición del musical The King and I presentado en el Teatro Uris de Broadway; Lansbury interpretó el papel de la Sra. Anna, reemplazando a Constance Towers, quien estaba en un breve descanso. Su primer papel cinematográfico en siete años fue como la novelista Salome Otterbourne en una adaptación de 1978 de Death on the Nile de Agatha Christie, filmada tanto en Londres como en Egipto. En la película, Lansbury protagonizó junto a Ustinov y Bette Davis, quien se convirtió en una amiga cercana. El papel le valió a Lansbury el premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto de 1978.

Sweeney Todd y el trabajo cinematográfico continuado: 1979–1984

En marzo de 1979, Lansbury interpretó a Nellie Lovett en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, un musical de Sondheim dirigido por Harold Prince. Abriendo en el Teatro Uris, protagonizó junto a Len Cariou como Sweeney Todd, el barbero asesino en el Londres del siglo XIX. Después de que le ofrecieran el papel, aprovechó la oportunidad debido a la participación de Sondheim y comentó que le encantaba "el ingenio y la inteligencia extraordinarios de sus letras". Permaneció en el cargo durante 14 meses antes de ser reemplazada por Dorothy Loudon; el musical recibió críticas mixtas, aunque le valió a Lansbury su cuarto premio Tony y el premio Ruby de la revista After Dark a la interpretación de Broadway del año. Regresó al papel en octubre de 1980 para una gira de diez meses por Estados Unidos; la producción también fue filmada y transmitida por Entertainment Channel.

En 1982, Lansbury asumió el papel de un ama de casa de clase media alta que defiende a los trabajadores & # 39; derechos en A Little Family Business, una farsa ambientada en Baltimore en la que también actuó su hijo Anthony. Debutó en Los Ángeles' Ahmanson Theatre antes de mudarse al Martin Beck Theatre de Broadway. Fue criticado críticamente y enfrentó protestas de la comunidad estadounidense de origen japonés de California por incluir insultos antijaponeses. Ese año, Lansbury fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano, y al año siguiente apareció en un renacimiento de Mame en el Gershwin Theatre de Broadway. Aunque se elogió a Lansbury, el programa fue un fracaso comercial, y Lansbury señaló: "Me di cuenta de que no es un programa de hoy". Es una pieza de época."

Trabajando en cine, en 1979 Lansbury apareció como Miss Froy en The Lady Vanishes, una nueva versión de la película de 1938 de Alfred Hitchcock. Al año siguiente apareció en The Mirror Crack'd, otra película basada en una novela de Agatha Christie, esta vez como Miss Marple, una sabuesa en la década de 1950 en Kent. Lansbury esperaba alejarse de la representación del papel que Margaret Rutherford hizo famoso, y en su lugar volver a la descripción del personaje de Christie. Fue firmada para aparecer en dos secuelas como Miss Marple, pero nunca se hicieron. La siguiente película de Lansbury fue la animada The Last Unicorn (1982), para la que prestó la voz de la bruja Mommy Fortuna.

Volviendo al cine musical, interpretó a Ruth en Los piratas de Penzance (1983), una película basada en la ópera cómica del mismo nombre de Gilbert y Sullivan, y mientras la filmaba en Londres cantó en una grabación de The Beggar's Opera. A esto le siguió una aparición como la abuela en la película de fantasía gótica The Company of Wolves (1984). Lansbury también había comenzado a trabajar para televisión, apareciendo en una película para televisión de 1982 con Bette Davis titulada Little Gloria... Happy at Last. Siguió esto con una aparición en The Gift of Love: A Christmas Story (1983) de CBS, y luego la describió como "la cosa menos sofisticada que puedas imaginar".; Siguió una película de televisión de la BBC, A Talent for Murder (1984), en la que interpretó a una escritora de misterio en silla de ruedas; aunque lo describió como "un trabajo urgente", aceptó hacerlo para trabajar con su coprotagonista Laurence Olivier. En 1984 aparecieron dos miniseries más protagonizadas por Lansbury: Lace y Los primeros Juegos Olímpicos: Atenas 1896.

Fama mundial

Asesinato, ella escribió: 1984-2003

Lansbury con Mame miembro original de Broadway Bea Arthur en los 41 primeros premios Emmy en 1989.

En 1983, a Lansbury se le ofrecieron dos papeles principales en televisión, uno en una comedia de situación y el otro en una serie dramática de detectives, Murder, She Wrote. Como no podía hacer ambas cosas, sus agentes le aconsejaron que aceptara la primera, aunque Lansbury eligió la segunda. Su decisión se basó en el atractivo de la serie' personaje central, Jessica Fletcher, una maestra de escuela jubilada de la ciudad ficticia de Cabot Cove, Maine. Tal como la retrata Lansbury, Fletcher fue una exitosa novelista detectivesca que también resolvió asesinatos encontrados durante sus viajes. Lansbury describió al personaje como "una señorita Marple estadounidense".

Murder, She Wrote había sido creado por Peter S. Fischer, Richard Levinson y William Link, quien anteriormente había tenido éxito con Columbo, y el papel de Fletcher había sido ofrecido primero a Jean Stapleton, quien lo había rechazado. El episodio piloto, 'El asesinato de Sherlock Holmes', se estrenó en CBS el 30 de septiembre de 1984 y el resto de la primera temporada se transmitió los domingos de 8 a 9 p. m. Aunque las críticas fueron mixtas, resultó ser muy popular, ya que el piloto obtuvo una calificación de Nielsen de 18,9 y la primera temporada obtuvo la mejor calificación en su franja horaria. Diseñado como una visualización familiar inofensiva, a pesar de su tema, el programa evitó mostrar violencia o gore, siguiendo el "whodunit" formato en lugar de los de la mayoría de los programas policiales estadounidenses de la época. La propia Lansbury comentó que "lo mejor de todo es que no hay violencia". Odio la violencia."

Lansbury ejerció un aporte creativo sobre el vestuario, el maquillaje y el cabello de Fletcher, y rechazó la presión de los ejecutivos de la cadena para poner al personaje en una relación, creyendo que el personaje debería seguir siendo una mujer soltera fuerte. Cuando creyó que un guionista había hecho que Fletcher hiciera o dijera cosas que no encajaban con la personalidad del personaje, Lansbury se aseguró de que se cambiara el guión. Vio a Fletcher como un modelo a seguir para las espectadoras mayores y elogió su "enorme atractivo universal: fue un logro que nunca esperé en toda mi vida". Edelman y Kupferberg describieron la serie como "un hito televisivo" en Estados Unidos por tener un personaje femenino mayor como protagonista, allanando el camino para series posteriores como The Golden Girls. Lansbury comentó que "creo que es la primera vez que un programa realmente se dirige a la audiencia de mediana edad", y aunque fue más popular entre las personas mayores, gradualmente ganó una audiencia más joven; en 1991, un tercio de los espectadores tenía menos de cincuenta años. Obtuvo continuamente altos índices de audiencia durante la mayor parte de su carrera, superando a sus rivales en su franja horaria, como Amazing Stories de Steven Spielberg en NBC. En 1987, se produjo un spin-off, The Law & Harry McGraw, aunque duró poco.

A medida que avanzaba Murder, She Wrote, Lansbury asumió un papel más importante entre bastidores. En 1989, su propia compañía, Corymore Productions, comenzó a coproducir el programa con Universal. Lansbury comenzó a cansarse de la serie y, en particular, de las largas horas de trabajo, y afirmó que la temporada 1990-1991 sería la última. Cambió de opinión después de ser nombrada productora ejecutiva para la temporada 1992-1993, algo que sintió que 'lo hizo mucho más interesante para mí'. Para la séptima temporada, el escenario principal del programa se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde Fletcher había aceptado un trabajo como profesor de criminología en la Universidad de Manhattan; el movimiento, alentado por Lansbury, fue un intento de atraer espectadores más jóvenes. Habiéndose convertido en una "institución de los domingos por la noche" en los EE. UU., las calificaciones del programa mejoraron a principios de la década de 1990, convirtiéndose en un programa Top Five.

Lansbury fotografió en 2000 en el Centro Kennedy en Washington DC

Con la esperanza de obtener una mayor audiencia para la undécima temporada del programa, los ejecutivos de CBS trasladaron Murder, She Wrote a los jueves a las 8 p. m., frente a la nueva comedia de situación de NBC, Amigos. Lansbury estaba enojado por la medida, creyendo que ignoraba a la audiencia principal del programa. Esta sería la serie' Temporada final. El episodio final se emitió el 8 de mayo de 1996 y terminó con Lansbury expresando un 'Adiós de Jessica'. mensaje. En The Washington Post, Tom Shales sugirió que la serie se había convertido "en parte en una víctima de la loca manía juvenil de la televisión comercial". Hubo "protestas vocales" en su cancelación de la base de fans del programa. En ese momento, empató al Hawaii Five-O original como la serie dramática de detectives de mayor duración en la historia.

Lansbury inicialmente tenía planes para una película para televisión Murder, She Wrote que sería un musical con una partitura compuesta por Jerry Herman; ese proyecto no se materializó pero resultó en la película para televisión de 1996 Mrs. Santa Claus, con Lansbury interpretando al personaje del mismo nombre, que resultó ser un éxito de audiencia. Murder, She Wrote continuó a través de varias películas para televisión: South By Southwest en 1997, A Story To Die For en 2000, The Last Free Man en 2001 y The Celtic Riddle en 2003. El papel de Fletcher resultaría ser el más exitoso y destacado de la carrera de Lansbury, y más tarde hable críticamente de los intentos de reiniciar la serie con una actriz diferente a la cabeza.

A lo largo de la ejecución de Murder, She Wrote, Lansbury siguió apareciendo en otras películas para televisión, miniseries y cine. En 1986, fue coanfitriona del tributo televisado de la Filarmónica de Nueva York al centenario de la Estatua de la Libertad con Kirk Douglas. Ese mismo año, apareció como la madre del protagonista en Rage of Angels: The Story Continues, y en 1988 interpretó a Nan Moore, la madre de una víctima de Korean Air Lines en la vida real. Accidente aéreo del vuelo 007: en Shootdown. En 1989 apareció en The Shell Seekers como una mujer inglesa que se recupera de un ataque al corazón, y en 1990 protagonizó The Love She Sought como una maestra de escuela estadounidense que se enamora. con un sacerdote católico durante su visita a Irlanda; Lansbury pensó que era 'la historia de una mujer maravillosa'. Luego interpretó al cockney del mismo nombre en una adaptación cinematográfica para televisión de la novela Mrs 'Arris Goes to Paris, dirigida por su hijo y producida por su hijastro. El papel cinematográfico de más alto perfil de Lansbury desde El candidato de Manchuria fue como la voz de la tetera cantante Sra. Potts en la animación de Disney de 1991 La bella y la bestia, como parte de la cual interpretó la canción principal de la película. Consideró que la apariencia era un regalo para sus tres nietos. Lansbury volvió a prestar su voz a un personaje animado, esta vez el de la emperatriz viuda, para la película de 1997 Anastasia.

La fama de Murder, She Wrote de Lansbury hizo que la contrataran para aparecer en anuncios e infomerciales de Bufferin, MasterCard y Beatrix Potter Company. En 1988, lanzó un video VHS titulado Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being, en el que describe su rutina personal de ejercicios, y en 1990 publicó un libro con el mismo título coescrito con Mimi Avins, que dedicó a su madre. Como resultado de su trabajo, el gobierno británico le otorgó un CBE, otorgado en una ceremonia por Carlos, Príncipe de Gales, en el consulado británico en Los Ángeles. Mientras vivía la mayor parte del año en California, Lansbury pasó el período de Navidad y el verano en Corymore House, una granja con vista al Océano Atlántico cerca de Ballywilliam, County Cork, que había construido como hogar familiar en 1991.

Últimos años: 2003–2022

Lansbury interpretando Deuce en Broadway en 2007

En los años posteriores a Murder, She Wrote, Lansbury estaba cada vez más preocupada por el deterioro de la salud de su esposo; fue por esta razón que dejó de ser el papel principal en el musical de Kander and Ebb de 2001 The Visit antes de su estreno. Peter murió en enero de 2003 de insuficiencia cardíaca congestiva en la casa de Brentwood de la pareja. Lansbury sintió que después de esto, no asumiría más papeles importantes, tal vez solo haciendo cameos. Queriendo pasar más tiempo en la ciudad de Nueva York, en 2006 compró un condominio de $ 2 millones en Manhattan.

Lansbury apareció en un episodio de la sexta temporada del programa de televisión Law and Order: Special Victims Unit, por el que fue nominada a un premio Emmy en 2005. También protagonizó la película de 2005 Nanny McPhee como la tía Adelaide, más tarde le informa a un entrevistador que trabajar en él "me sacó del abismo" después de la muerte de su marido. Lansbury regresó a Broadway después de una ausencia de 23 años en Deuce, una obra de Terrence McNally que se estrenó en el Music Box Theatre en mayo de 2007 con una duración limitada de 18 semanas. Lansbury recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por su papel. En marzo de 2009, regresó a Broadway para una reposición de Blithe Spirit en el Teatro Shubert, donde asumió el papel de Madame Arcati. Esta aparición le valió el premio Tony a la mejor actriz destacada en una obra de teatro; este fue su quinto premio Tony, empatándola con la anterior poseedora del récord de cantidad de premios Tony, Julie Harris. Desde diciembre de 2009 hasta junio de 2010, Lansbury interpretó a Madame Armfeldt en una reposición de Broadway de A Little Night Music en el Teatro Walter Kerr. El papel le valió una séptima nominación al Premio Tony. En mayo de 2010, recibió un doctorado honorario de la Escuela de Música de Manhattan. Luego apareció en la película del 2011 Mr. Los pingüinos de Popper, junto a Jim Carrey.

De marzo a julio de 2012, Lansbury interpretó a la defensora de los derechos de la mujer Sue-Ellen Gamadge en la reposición de Broadway de The Best Man de Gore Vidal en el Teatro Gerald Schoenfeld. Desde febrero de 2013, actuó junto a James Earl Jones en una gira australiana de Driving Miss Daisy, una aparición que la llevó a retirarse de un papel programado en The Grand de Wes Anderson. Hotel Budapest. En noviembre de 2013, recibió un Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria en los Premios de los Gobernadores. En 2014, Lansbury fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II. Desde marzo de 2014, Lansbury repitió su actuación como Madame Arcati en Blithe Spirit en el Gielgud Theatre en el West End de Londres, su primera aparición en un escenario londinense en casi 40 años. Mientras estaba en Londres, hizo una aparición en el Festival de Cine Angela Lansbury, una proyección de algunas de sus películas en Poplar. Desde diciembre de 2014 hasta marzo de 2015 se unió a la gira de Blithe Spirit por Norteamérica. En abril de 2015 recibió su primer Premio Olivier como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Arcati, y en noviembre de 2015 recibió el Premio Oscar Hammerstein a la Trayectoria en Teatro Musical.

Lansbury aceptó protagonizar a la Sra. St Maugham en una presentación en Broadway de la obra de teatro de 1955 de Enid Bagnold The Chalk Garden, aunque luego reconoció que ya no tenía la energía necesaria para ocho funciones a la semana.. En cambio, apareció en una lectura teatralizada de una noche de la obra en Hunter College en 2017. Su siguiente papel fue como la tía March en la miniserie de la BBC Little Women, proyectada en diciembre de 2017. En 2018, apareció en la película familiar Buttons: A Christmas Tale, así como en la película Mary Poppins Returns; su cameo como la Dama del Globo involucró cantar la canción 'Nowhere To Go But Up'. Ese año también se estrenó la película animada The Grinch, en la que Lansbury prestó su voz al alcalde de Whoville. En noviembre de 2019, regresó a Broadway, interpretando a Lady Bracknell en una puesta en escena benéfica de una noche de La importancia de llamarse Ernesto de Wilde para el American Airlines Theatre de Roundabout Theatre Company. Lansbury hizo su última aparición cinematográfica, un cameo como ella misma, en la película de 2022 Glass Onion: A Knives Out Mystery. Murió mientras dormía en su casa de Los Ángeles el 11 de octubre de 2022, cinco días antes de cumplir 97 años.

Vida privada

Lansbury en el escenario Driving Miss Daisy en 2013

Lansbury se definió a sí misma como "irlandesa-británica". Se convirtió en ciudadana estadounidense en 1951, mientras conservaba su ciudadanía británica. Según un artículo de 2014 en el Irish Independent, también tenía la ciudadanía irlandesa. Aunque adoptó un acento americanizado para papeles como el de Fletcher, Lansbury conservó su acento inglés durante toda su vida.

Lansbury era una persona profundamente reservada y no le gustaban los intentos de adulación. Gottfried la caracterizó como "meticulosa". Precavido. Autoedición. Adrede. Es lo que los británicos llaman reservados. En The Daily Telegraph, el crítico de teatro Dominic Cavendish afirmó que las señas de identidad de Lansbury eran "la compostura, el compromiso y, sí, la gentileza", enfoques que pensó que se habían convertido en & #34;escasean en la era de los copos de nieve y la autopromoción en las redes sociales." Gottfried también comentó que ella era "tan preocupada, sensible y comprensiva como cualquiera querría en un amigo".

Lansbury se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con el actor Richard Cromwell y duró de 1945 a 1946. En 1949, Lansbury se casó con el actor y productor Peter Shaw, y permanecieron hasta su muerte en 2003. Tuvieron dos hijos juntos, Anthony Peter (n. 1952) y Deirdre. Ann (n. 1953) y Lansbury se convirtieron en la madrastra del hijo de Shaw, David, de su primer matrimonio. Si bien Lansbury declaró repetidamente que quería anteponer a sus hijos a su carrera, admitió que con frecuencia tenía que dejarlos en California durante largos períodos cuando trabajaba en otro lugar.

Anthony se convirtió en director de televisión y dirigió 68 episodios de Murder, She Wrote. Deirdre se casó con un chef y juntos abrieron un restaurante en el oeste de Los Ángeles. Lansbury tenía tres nietos y cinco bisnietos en el momento de su muerte en 2022. Lansbury era primo de la familia Postgate, incluido el animador y activista Oliver Postgate. También era prima de la académica y novelista Coral Lansbury, cuyo hijo Malcolm Turnbull fue primer ministro de Australia de 2015 a 2018.

Lansbury fotografió en 2013

Cuando era una joven actriz, Lansbury era una persona hogareña autoproclamada, que comentó que le encantaba la limpieza. Prefería pasar tardes tranquilas con sus amigos dentro de su casa porque no le gustaba involucrarse en la vida nocturna de Hollywood. Sus pasatiempos en ese momento incluían leer, montar a caballo, jugar tenis, cocinar y tocar el piano; ella también tenía un gran interés en la jardinería. Citó a F. Scott Fitzgerald como su autor favorito ya Roseanne y Seinfeld entre sus programas de televisión favoritos. Lansbury era un ávido escritor de cartas que escribía cartas a mano y hacía copias de todas ellas. A petición de Howard Gotlieb, los artículos de Lansbury se encuentran en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston.

Lansbury crió a sus hijos como episcopales, pero no eran miembros de una congregación. Ella dijo: "Creo que Dios está dentro de todos nosotros, que somos seres perfectos y preciosos, y que tenemos que poner nuestra fe y confianza en eso". Apoyó al Partido Laborista británico, con el que tenía lazos familiares, y al Partido Demócrata de EE. UU.; se describió a sí misma como una "demócrata desde cero" para anular los rumores en línea de que apoyaba al Partido Republicano. También apoyó a varias organizaciones benéficas, en particular aquellas que luchan contra el abuso doméstico y rehabilitan a los usuarios de drogas. En la década de 1980, también apoyó a organizaciones benéficas que luchan contra el VIH/SIDA.

Lansbury era un fumador empedernido en su juventud, pero dejó de fumar a mediados de la década de 1960. En 1976 y 1987 se sometió a una cirugía estética en el cuello para evitar que se ensanchara con la edad. Durante la década de 1990, comenzó a sufrir de artritis. Lansbury se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en mayo de 1994, seguida de una cirugía de reemplazo de rodilla en 2005.

Honores y legado

En la década de 1960, The New York Times se refirió a Lansbury como la "Primera Dama del Teatro Musical". Se describió a sí misma como una actriz que también podía cantar, aunque en sus primeras apariciones en películas su canto fue doblado repetidamente; Sondheim afirmó que tenía una voz fuerte, aunque con un rango limitado. En The Oxford Companion to the American Musical, Thomas Hischak relató que Lansbury era "más una actriz de carácter que una protagonista principal" durante gran parte de su carrera, una que aportó "una brillante presencia escénica a su trabajo". Gottfried la describió como "un ícono estadounidense", mientras que la BBC la caracterizó como "una de las exportaciones favoritas de Gran Bretaña". y The Independent sugirieron que podría ser considerada la actriz más exitosa de Gran Bretaña. En The Guardian, el periodista Mark Lawson la describió como miembro de la "aristocracia de los actores en tres países" – Gran Bretaña, Irlanda y los Estados Unidos.

Gottfried señaló que la imagen pública de Lansbury era "prácticamente santa". Un entrevistador de 2007 para The New York Times la describió como "una de las pocas actrices a las que tiene sentido llamar queridas", señalando que un artículo de 1994 en People la revista le otorgó una puntuación perfecta en su "índice de simpatía". The New Statesman comentó que ella "tiene el tipo de poder de atracción con el que muchos actores más jóvenes y omnipresentes solo pueden soñar". Lansbury era un ícono gay. Se describió a sí misma como "muy orgullosa del hecho", y atribuyó su popularidad entre los homosexuales a su actuación en Mame; un artículo en The Philadelphia Inquirer sugirió que Murder, She Wrote había ampliado aún más su atractivo con ese grupo demográfico.

Tras el anuncio de la muerte de Lansbury, muchas figuras de la industria del entretenimiento la elogiaron en las redes sociales. El actor Jason Alexander la llamó "una de las damas más versátiles, talentosas, elegantes, amables, ingeniosas, sabias y con clase". alguna vez había conocido. El actor Uzo Aduba la llamó un "ícono del escenario", mientras que el actor Josh Gad señaló que era raro que "una persona pudiera tocar a varias generaciones, creando una amplitud de trabajo que define década tras década". Angela Lansbury fue esa artista". El guionista y actor Mark Gatiss elogió a Lansbury como "la definición misma de un profesional" mientras que Douglas C. Baker, el director de producción de Center Theatre Group, afirmó que "Angela era un titán del mundo del espectáculo, pero al mismo tiempo era una de las personas más amables y accesibles que jamás conocerías [...].] Impecablemente profesional, genuino y profundamente hilarante." El ex director ejecutivo de Walt Disney Studios, Robert Iger, la describió como "una profesional consumada, una actriz talentosa y una persona encantadora". Otros que publicaron en recuerdo de Lansbury incluyeron a Kristin Chenoweth, Viola Davis, Jesse Tyler Ferguson, Harvey Fierstein, Kathy Griffin, Jeremy O. Harris, Brent Spiner, George Takei y Rachel Zegler.

La estrella de Lansbury en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles

Lansbury fue reconocida por sus logros en Gran Bretaña en múltiples ocasiones. En 2002, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) le otorgó un premio Lifetime Achievement Award. Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1994 y, posteriormente, fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios al teatro, obras de caridad. y filantropía. Al ser nombrada dama por la reina Isabel II en el castillo de Windsor, Lansbury declaró: "Me uniré a un maravilloso grupo de mujeres que admiro mucho, como Judi Dench y Maggie Smith". Es algo maravilloso recibir ese gesto de aprobación de tu propio país y lo aprecio."

Lansbury ganó seis premios Globo de Oro y un premio People's Choice Awards por su trabajo en cine y televisión. Nunca ganó un premio Emmy a pesar de las 18 nominaciones. A partir de 2009, ostentaba el récord de las nominaciones al Emmy más fallidas de un artista. Fue nominada tres veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, pero nunca ganó. Al reflexionar sobre esto en 2007, afirmó que al principio estaba "terriblemente decepcionada, pero luego muy contenta de que [ella] no ganó". porque creía que, de lo contrario, habría tenido una carrera menos exitosa.

En 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas votó para otorgar a Lansbury un Premio Honorario de la Academia por los logros de su vida en la industria. Los actores Emma Thompson y Geoffrey Rush ofrecieron homenajes en los Governors Awards donde se llevó a cabo la ceremonia, y Robert Osborne de Turner Classic Movies le entregó el Oscar, afirmando que "Angela ha ido sumando clase, talento, belleza e inteligencia. al cine" desde 1944. La estatuilla del Oscar tiene la siguiente inscripción: "Para Angela Lansbury, un ícono que ha creado algunos de los personajes más memorables del cine, inspirando a generaciones de actores".

Publicaciones

• Lansbury, Angela; Avins, Mimi (1990). Movimientos Positivos de Angela Lansbury: Mi Plan Personal para Fitness y Bienestar. Nueva York: Delacorte Press. ISBN 978-0-385-30223-4.