Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy OBE (nacido el 26 de julio de 1956) es un escultor, fotógrafo y ambientalista inglés que produce esculturas y land art de sitios específicos situados en entornos naturales y urbanos.

Vida temprana

Goldsworthy nació en Cheshire el 26 de julio de 1956, hijo de Muriel (de soltera Stanger) y F. Allin Goldsworthy (1929-2001), ex profesor de matemáticas aplicadas en la Universidad de Leeds. Creció en el lado de Harrogate de Leeds. Desde los 13 años trabajó en el campo como jornalero. Ha comparado la calidad repetitiva de las tareas agrícolas con la rutina de hacer esculturas: “Mucho de mi trabajo es como recoger patatas; tienes que seguirle el ritmo." Estudió bellas artes en Bradford College of Art de 1974 a 1975 y en Preston Polytechnic (ahora Universidad de Central Lancashire) de 1975 a 1978, donde recibió su licenciatura.

Carrera

Historia

Después de dejar la universidad, Goldsworthy vivió en Yorkshire, Lancashire y Cumbria. Se mudó a Escocia en 1985, primero vivió en Langholm y luego se instaló un año después en Penpont, donde aún reside. Se ha dicho que su gradual deriva hacia el norte se debió "a una forma de vida sobre la que no tenía control total", pero que los factores que contribuyeron fueron las oportunidades y los deseos de trabajar en estas áreas y " razones de economía".

En 1993, Goldsworthy recibió un título honorífico de la Universidad de Bradford. Fue profesor titular de Escultura de A.D. White en la Universidad de Cornell entre 2000 y 2006 y entre 2006 y 2008.

En 2003, Goldsworthy produjo una obra por encargo para el patio de entrada del Museo de Young de San Francisco llamada "Drawn Stone", que se hace eco de los frecuentes terremotos de San Francisco y sus efectos. Su instalación incluyó una grieta gigante en el pavimento que se partió en grietas más pequeñas y piedra caliza rota, que podría usarse como bancos. Las grietas más pequeñas se hicieron con un martillo, lo que añadió imprevisibilidad al trabajo a medida que lo creaba.

Proceso de arte

Los materiales utilizados en el arte de Goldsworthy a menudo incluyen flores de colores brillantes, carámbanos, hojas, barro, piñas, nieve, piedras, ramitas y espinas. Se le ha citado diciendo: "Creo que es increíblemente valiente trabajar con flores, hojas y pétalos". Pero tengo que hacerlo: no puedo editar los materiales con los que trabajo. Mi cometido es trabajar con la naturaleza en su conjunto."

En lugar de interferir en los procesos naturales, su trabajo magnifica los existentes a través de una intervención deliberadamente mínima en el paisaje. Goldsworthy ha dicho: "Soy reacio a tallar o romper roca viva sólida... Siento una diferencia entre piedras grandes y con raíces profundas y los escombros que yacen al pie de un acantilado, guijarros en una playa... Estos están sueltos e inestables, como si estoy de viaje, y puedo trabajar con ellos de maneras que no podría hacerlo con una piedra que descansa mucho tiempo”. El compromiso de Goldsworthy de trabajar con materiales naturales disponibles inyecta una escasez y contingencia inherentes al trabajo.

A diferencia de otros artistas que trabajan con la tierra, la mayoría de las obras de Goldsworthy son de pequeña escala y temporales en su instalación. Para estas obras efímeras, Goldsworthy suele utilizar sólo sus manos, dientes y herramientas encontradas para preparar y disponer los materiales. Su proceso revela una preocupación por la temporalidad y una atención específica a los materiales que visiblemente envejecen y se deterioran, una visión que contrasta con el monumentalismo del Land Art.

Por sus esculturas permanentes como "Roof", "Stone River" y "Three Cairns", "Moonlit Path" (Petworth, West Sussex, 2002) y "Chalk Stones" en South Downs, cerca de West Dean, West Sussex, ha empleado el uso de máquinas herramienta. Para crear "Roof", Goldsworthy trabajó con su asistente y cinco albañiles británicos de piedra seca, quienes fueron utilizados para asegurarse de que la estructura pudiera resistir el tiempo y la naturaleza.

Goldsworthy es generalmente considerado el fundador del equilibrio de rocas moderno.

Fotografía

La fotografía juega un papel crucial en su arte debido a su estado a menudo efímero y transitorio. Las fotografías (realizadas principalmente por el propio Goldsworthy) de obras ambientales específicas del sitio permiten compartirlas sin romper vínculos importantes con el lugar. Según Goldsworthy, "Cada obra crece, permanece y decae: partes integrales de un ciclo que la fotografía muestra en su apogeo, marcando el momento en que la obra está más viva". Hay una intensidad en una obra en su apogeo que espero que se exprese en la imagen. El proceso y la decadencia están implícitos."

La fotografía ayuda a Goldsworthy a comprender sus obras, así como a comunicarlas al público. Ha dicho: “La fotografía es mi forma de hablar, escribir y pensar sobre mi arte. Me hace consciente de conexiones y desarrollos que de otro modo no habrían sido evidentes. Es la evidencia visual que recorre todo mi arte y me da una visión más amplia y distante de lo que estoy haciendo”.

Documentales sobre Goldsworthy

Goldsworthy es el tema de un largometraje documental de 2001 llamado Rivers and Tides, dirigido por Thomas Riedelsheimer. En 2018, Riedelsheimer lanzó un segundo documental sobre Goldsworthy, Leaning Into the Wind.

Vida personal

En 1982, Goldsworthy se casó con Judith Gregson; tuvieron cuatro hijos juntos antes de separarse. Ahora vive en el pueblo escocés de Penpont con su novia, Tina Fiske, historiadora del arte.

Premios

• 1979 - Premio North West Arts
• 1980 - Premio Yorkshire Arts
• 1981 - Premio de Artes del Norte
• 1982 - Premio de Artes del Norte
• 1986 - Bursario de Artes del Norte
• 1987 – escocés Premio del Consejo de Artes
• 1989 - Premio Norte de Artes Eléctricas
• 2000 – Oficial designado de la Orden del Imperio Británico (OBE)

Exposiciones e instalaciones

Imagen	Fechas	Título	Ubicación
	1995–2008	Sapsucker Cairn	Ithaca, Nueva York, EE.UU.
	1996–2003	Camisas	Cumbria, Inglaterra, Reino Unido
	1997	Stone House	Herring Island, Victoria, Australia
	1997	Cairn	Herring Island, Victoria, Australia
	1998	Hutton Roof	Museo Nacional de Escocia Edimburgo, Escocia, Reino Unido
	22 de mayo – 15 de noviembre de 2000	Andy Goldsworthy en Storm King Art Center (con la instalación Storm King Wall)	Storm King Art Center Mountainville, Cornwall, New York, USA
	Agosto de 2001	Stone River	Cantor Arts Center, Stanford University Stanford, California, EE.UU.
	2002	Andy Goldsworthy Arch en Goodwood	Cass Sculpture Foundation Goodwood, West Sussex, Inglaterra, Reino Unido
	2002	Trail de piedra calk	Sur Downs cerca de West Dean, West Sussex
	4 de mayo – 31 de octubre de 2004	Andy Goldsworthy en el techo (con la instalación Stone Houses)	Iris y B. Gerald Cantor Metropolitan Museum of Art Roof Garden New York City, USA
	2005	Andy Goldsworthy: Early Works Exposición nacional de gira de la galería Haywood	England, United Kingdom
	2005	Drawn Stone	M. H. de Young Memorial Museum San Francisco
	2005	Arches	Granja Nueva Zelandia
	22 de enero – 15 de mayo de 2005	El Proyecto Andy Goldsworthy (incluyendo la instalación Tejado)	National Gallery of Art National Mall, Washington, D.C., USA
	2006	Muralla de arenisca roja en el Centro Doerr-Hosier	Aspen Institute Aspen, Colorado, USA
	31 de marzo de 2007 – 6 de enero de 2008	Andy Goldsworthy	Yorkshire Sculpture Park West Bretton, Wakefield, West Yorkshire, England, UK
	2007 – 2008	Clay Houses (Boulder-Room-Holes)	Glenstone Potomac, Maryland, USA
	Octubre de 2008	Spire	Park Presidio San Francisco
	Junio de 2009	Ruta de senderismo, Provenza, Francia	Provenza Francia
	2010-11	Wood Line	Park Presidio San Francisco
	7 septiembre 2012 – 2 de noviembre de 2012	Domo de Argila / Clay Dome	Cais do Porto Rio de Janeiro, Brazil
	2013	Tree Fall	Park Presidio San Francisco
	2014	Earth Wall	Park Presidio San Francisco
	2019	Muro caminando	Nelson-Atkins Museum of Art Missouri

Publicaciones

• Andy Goldsworthy (1985). Rain, Sun, Snow, Hail, Mist, Calma: Fotoworks de Andy Goldsworthy. Leeds: Henry Moore Centre for the Study of Sculpture. ISBN 0-901981-24-9.
• Andy Goldsworthy (1988). Parkland. [Yorkshire]: Yorkshire Sculpture Park. ISBN 1-871480-00-0.
• Andy Goldsworthy (1989). Touching North. Fabian Carlsson. ISBN 0-948274-06-9.
• Andy Goldsworthy (1989). Hojas. Londres: Common Ground. ISBN 1-870364-07-4.
• Andy Goldsworth (1990). Andy Goldsworthy. Vikingo. ISBN 0-670-83213-8. Republished as Andy Goldsworthy (1990). Andy Goldsworthy: Colaboración con la Naturaleza. Nueva York, N.Y.: H. N. Abrams. ISBN 0-8109-3351-9.
• Andy Goldsworthy (1992). Dibujos de hielo y nieve: 1990–1992. Edimburgo: FruitMarket Gallery. ISBN 0-947912-06-1.
• Goldsworthy, Andy; Friedman, Terry (1993). Mano a la Tierra: Andy Goldsworthy escultura, 1976-1990. Nueva York, N.Y.: H. N. Abrams. ISBN 0-8109-3420-5.
• Andy Goldsworthy (1994). Stone. Vikingo. ISBN 0-670-85478-6.
• Goldsworthy, Andy; Chettle, Steve; Nesbitt, Paul; Humphries, Andrew (1996). Camisas. Londres: Michael Hue-Williams Fine Art Ltd.
• Andy Goldsworthy (1996). Madera. Introducción de Terry Friedman. Vikingo. ISBN 0-670-87137-0.
• Goldsworthy, Andy; Craig, David (1999). Arch. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-01933-9.
• Andy Goldsworthy. Cronología de Terry Friedman (2000). Hora. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-51026-1.
• Goldsworthy, Andy; Thompson, Jerry L.; Storm King Art Center (2000). Muro en Storm King. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-01991-6.
• Andy Goldsworthy. Introducción de Judith Collins (2001). Midsummer bolas de nieve. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-51065-2.
• Andy Goldsworthy (2002). Andy Goldsworthy: Refuges D'Art. Lyon; Digne, Francia: Editions Artha; Musée départemental de Digne. ISBN 2-84845-001-0.
• Andy Goldsworthy (2004). Pasaje. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-51191-8.
• Andy Goldsworthy (2007). Enclosure. Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-09336-8.
• Goldsworthy, Andy (2015). Andy Goldsworthy: Obras Efímeras: 2004–2014. Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 978-1419717796.

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