Andrés Sarris

Andrew Sarris (31 de octubre de 1928 - 20 de junio de 2012) fue un crítico de cine estadounidense. Fue uno de los principales defensores de la teoría del autor de la crítica cinematográfica.

Primeros años

Sarris nació en Brooklyn, Nueva York, de padres inmigrantes griegos, Themis (de soltera Katavolos) y George Andrew Sarris, y creció en Ozone Park, Queens. Después de asistir a la escuela secundaria John Adams en South Ozone Park (donde coincidió con Jimmy Breslin), se graduó de la Universidad de Columbia en 1951 y luego sirvió durante tres años en el Cuerpo de Señales del Ejército antes de mudarse a París durante un año, donde se hizo amigo. de Jean-Luc Godard y François Truffaut. Al regresar al Lower East Side de Nueva York, Sarris realizó brevemente estudios de posgrado en su alma mater y en el Teachers College de la Universidad de Columbia antes de dedicarse a la crítica de cine como vocación.

Carrera

Después de escribir inicialmente para Film Culture, se mudó a The Village Voice donde se publicó su primera obra, una crítica elogiosa de Psycho. en 1960. Más tarde recordó que "La Voz tenía todos estos lectores —ancianitas que vivían en el West Side, tipos que habían luchado en la Guerra Civil Española— y esto parecía tan regresivo a ellos, decir que Hitchcock fue un gran artista". Por esta época, regresó a París, donde estuvo presente en el estreno de películas de la Nueva Ola francesa como Shoot the Piano Player (1960) de Truffaut y Una mujer es una mujer (1961). La experiencia amplió su visión de la crítica cinematográfica: "Para mostrarles la línea divisoria en mi pensamiento, cuando hice una lista Top Ten para la Voz en 1958, tenía una película de Stanley Kramer en la lista y dejé tanto Vertigo como Touch of Evil". Continuó escribiendo críticas de cine regularmente hasta 2009 para The New York Observer, y fue profesor de cine en la Universidad de Columbia (donde obtuvo una maestría en inglés en 1998), impartiendo cursos de historia del cine internacional, cine estadounidense y Alfred Hitchcock hasta su jubilación en 2011. Sarris fue cofundador de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.

Notas sobre la teoría del autor

A Sarris generalmente se le atribuye la popularización de la teoría del autor en los Estados Unidos y la acuñación del término en su ensayo de 1962, "Notas sobre la teoría del autor," que habían inspirado los críticos que escribieron en Cahiers du Cinéma. Sarris escribió el libro de gran influencia The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968), una evaluación obstinada de películas de la era del sonido, organizada por director. El libro influiría en muchos otros críticos y ayudaría a concienciar sobre el papel del director de cine y, en particular, de la teoría del autor. En The American Cinema, Sarris enumera lo que denominó el "panteón" de los 14 más grandes directores de cine que habían trabajado en Estados Unidos: los estadounidenses Robert Flaherty, John Ford, D. W. Griffith, Howard Hawks, Buster Keaton y Orson Welles; los alemanes/austríacos Fritz Lang, Ernst Lubitsch, F. W. Murnau, Max Ophüls y Josef von Sternberg; los británicos Charles Chaplin y Alfred Hitchcock; y el francés Jean Renoir. También identificó directores de segundo y tercer nivel, minimizando el trabajo de Billy Wilder, David Lean y Stanley Kubrick, entre otros. En su libro de 1998 You Ain't Heard Nothing Yet: The American Talking Film, History and Memory 1927–1949, Sarris elevó el estatus de Billy Wilder al nivel de un panteón y se disculpó por su dura evaluación anterior. en El Cine Americano.

Durante muchos años, escribió tanto para NY Film Bulletin como para The Village Voice. Durante esta parte de su carrera, a menudo fue visto como un rival de The New Yorker's Pauline Kael, quien originalmente había atacado la teoría del autor en su ensayo 'Círculos y cuadrados'. Hablando de sus enemistades críticas desde hace mucho tiempo con Kael, Sarris dice que, curiosamente, "Nos hicimos el uno al otro". Establecimos una dialéctica."

Legado

En 2001, el estudioso y crítico de cine Emanuel Levy editó Citizen Sarris, American Film Critic: Essays in Honor of Andrew Sarris, una colección de 39 ensayos de destacados críticos (Dave Kehr, Todd McCarthy, Gerald Perry) y cineastas (Martin Scorsese, John Sayles, Peter Bogdanovich, Curtis Hanson) junto a fanáticos de las obras de Sarris.

Críticos de cine como J. Hoberman, Kenneth Turan, Armond White, Michael Phillips y A. O. Scott lo han citado como una influencia. Su carrera se analiza en Por amor a las películas: la historia de la crítica de cine estadounidense, primero con otros críticos discutiendo cómo trajo la teoría del autor de Francia, y luego con el propio Sarris explicando cómo aplicó esa teoría. a su reseña original de Psicosis de Alfred Hitchcock. En 1997, Camille Paglia describió a Sarris como su tercer crítico favorito, elogiando "sus agudas columnas durante el período alto de The Village Voice."

Vida privada

Sarris se casó con la también crítica de cine Molly Haskell en 1969; vivían en el Upper East Side de Manhattan. Murió en el St. Luke's Hospital de Manhattan el 20 de junio de 2012 a causa de una infección que se desarrolló después de una caída.

En The New York Observer, Sarris escribió "Cuando la gente me ha pedido que nombre la mejor película de todos los tiempos, en mi humilde opinión, por supuesto, mi respuesta instantánea ha sido invariable. durante los últimos 30 años más o menos: Madame de… de Max Ophüls (1953)." Agregó que "generalmente respondo preguntas sobre la mejor película de todos los tiempos lanzando de inmediato a mis dos finalistas: Ugetsu Monogatari (1953) de Mizoguchi y Renoir".;s La regla del juego (1939). Luego, si puedo agarrar las solapas del interrogador el tiempo suficiente (muy parecido al enloquecido Marinero Antiguo de Coleridge), recitaré el resto de mi lista de los diez mejores de todos los tiempos: Alfred Hitchcock & # 39; s Vértigo (1958), The Searchers de John Ford (1956), Orson Welles' The Magnificent Ambersons (1942), Belle de Jour de Luis Buñuel (1967), Sunrise de F. W. Murnau (1927), Charles Chaplin& #39;s Modern Times (1936) y The General (1927) de Buster Keaton."

Crítica

El método de Sarris para clasificar a los directores en The American Cinema ha sido criticado como elitista y subjetivo. Aquellos que no pasan el corte de su categoría Panteón de 1968 fueron descartados bajo los encabezados categóricos enumerados en la tabla de contenido que desciende de la siguiente manera: El otro lado del paraíso, Beneficios complementarios, Menos que cumple El ojo, Ligeramente simpático, Seriedad tensa, Rarezas, One-Shots y Recién llegados, Temas para futuras investigaciones, ¡Abran paso a los payasos! y Miscelánea.

Las críticas a la teoría del autor a menudo provienen de una mala interpretación de su "dogmática" naturaleza. Revisando y revisando sin cesar sus opiniones, Sarris defendió su artículo original "Notas sobre la teoría del autor" en The American Cinema afirmando: "el artículo fue escrito en lo que pensé que era una manera modesta, tentativa y experimental, ciertamente no pretendía ser la última palabra sobre el tema". Afirmó además que la teoría del autor no debe considerarse una teoría en absoluto, sino más bien 'una colección de hechos', y 'un recordatorio de las películas que resucitarán, de los géneros que rescatarán, de los directores para ser redescubierto."

Obras

• Las películas de Josef Von Sternberg
• El cine americano: directores y direcciones 1929-1968
• Entrevistas con directores de cine
• Confesiones de un Cultista
• La pantalla primaria
• Política y Cine
• El misterio de la película John Ford
• Aún no has oído nada: El American Talking Film – Historia y Memoria, 1927–1949
• Cahiers du Cinéma en inglés Nueva York: Cahiers Publishing Co., Inc., 1966-
• Citizen Sarris: Ensayos en honor de Andrew Sarris. Baltimore: Scarecrow Press, 2000.