Andrei Tarkovski

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (ruso: Андрей Арсеньевич Тарковский, IPA: [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj]; 4 de abril de 1932 – 29 de diciembre de 1986) fue un cineasta ruso. Considerado ampliamente como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos, sus películas exploran temas espirituales y metafísicos, y se destacan por su ritmo lento y tomas largas, imágenes visuales de ensueño y preocupación por la naturaleza y la memoria.

Tarkovsky estudió cine en el VGIK de Moscú con el cineasta Mikhail Romm y, posteriormente, dirigió sus primeros cinco largometrajes en la Unión Soviética: Ivan's Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975) y Stalker (1979). Varias de sus películas de este período están clasificadas entre las mejores películas jamás realizadas. Después de años de conflictos creativos con las autoridades cinematográficas estatales, Tarkovsky abandonó el país en 1979 e hizo sus dos últimas películas en el extranjero; Nostalghia (1983) y The Sacrifice (1986) se produjeron en Italia y Suecia respectivamente. En 1986, también publicó un libro sobre cine y arte titulado Sculpting in Time. Murió de cáncer más tarde ese año. Todavía hay debate sobre si el cáncer fue causado por las locaciones utilizadas durante el rodaje de Stalker.

Tarkovsky recibió varios premios en el Festival de Cine de Cannes a lo largo de su carrera (incluido el premio FIPRESCI, el Premio del Jurado Ecuménico y el Gran Premio Especial del Jurado y ganador del premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por su película debut Ivan's Childhood. En 1990, recibió póstumamente el prestigioso Premio Lenin de la Unión Soviética. Tres de sus películas: Andrei Rublev, Mirror y Stalker: aparecen en Sight & Sound's Encuesta de 2012 de las 100 mejores películas de todos los tiempos.

Vida y carrera

Infancia y primeros años

Andrei Tarkovsky nació en el pueblo de Zavrazhye en el Distrito Yuryevetsky del Óblast Industrial de Ivanovo (actual Distrito Kadyysky del Óblast de Kostroma, Rusia) del poeta y traductor Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, nativo de Yelysavethrad (ahora Kropyvnytskyi, Ucrania), y Maria Ivanova Vishnyakova, graduada del Instituto de Literatura Maxim Gorky que luego trabajó como correctora; ella nació en Moscú en la finca de la familia Dubasov.

El abuelo paterno de Andrei, Aleksandr Karlovich Tarkovsky (en polaco: Aleksander Karol Tarkowski) era un noble polaco que trabajaba como empleado de banco. Su esposa, Maria Danilovna Rachkovskaya, era una profesora de idioma rumano que llegó de Iași. La abuela materna de Andrei, Vera Nikolayevna Vishnyakova (de soltera Dubasova), pertenecía a una antigua familia Dubasov de la nobleza rusa cuya historia se remonta al siglo XVII; entre sus parientes se encontraba el almirante Fyodor Dubasov, hecho que tuvo que ocultar durante la época soviética. Estaba casada con Ivan Ivanovich Vishnyakov, nativo de la gobernación de Kaluga que estudió derecho en la Universidad Estatal de Moscú y se desempeñó como juez en Kozelsk.

Según la leyenda familiar, los antepasados de Tarkovsky por parte de su padre eran príncipes del Shamkhalate de Tarki, Daguestán, aunque su hermana Marina Tarkovskaya, quien hizo una investigación detallada sobre su genealogía, lo llamó &# 34;un mito, incluso una especie de broma," destacando que ninguno de los documentos confirma esta versión.

Tarkovsky pasó su infancia en Yuryevets. Sus amigos de la infancia lo describieron como activo y popular, con muchos amigos y típicamente en el centro de la acción. Su padre dejó a la familia en 1937 y posteriormente se ofreció como voluntario para el ejército en 1941. Regresó a casa en 1943 y recibió una Estrella Roja después de recibir un disparo en una de sus piernas (que eventualmente tendría que amputar debido a gangrena). Tarkovsky se quedó con su madre y se mudó con ella y su hermana Marina a Moscú, donde trabajó como correctora de pruebas en una imprenta.

En 1939, Tarkovsky se matriculó en la Escuela No. 554 de Moscú. Durante la guerra, los tres fueron evacuados a Yuryevets, viviendo con su abuela materna. En 1943, la familia regresó a Moscú. Tarkovsky continuó sus estudios en su antigua escuela, donde el poeta Andrei Voznesensky fue uno de sus compañeros de clase. Estudió piano en una escuela de música y asistió a clases en una escuela de arte. La familia vivía en la calle Shchipok en el distrito de Zamoskvorechye en Moscú. Desde noviembre de 1947 hasta la primavera de 1948 estuvo en el hospital con tuberculosis. Muchos temas de su infancia (la evacuación, su madre y sus dos hijos, el padre retraído, el tiempo en el hospital) ocupan un lugar destacado en su película Mirror.

En sus años escolares, Tarkovsky era un alborotador y un mal estudiante. Todavía logró graduarse, y de 1951 a 1952 estudió árabe en el Instituto Oriental de Moscú, una rama de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética. Aunque ya hablaba algo de árabe y fue un estudiante exitoso en sus primeros semestres, no terminó sus estudios y abandonó los estudios para trabajar como prospector para el Instituto de Oro y Metales No Ferrosos de la Academia de Ciencias. Participó en una expedición de investigación de un año al río Kureyka cerca de Turukhansk en la provincia de Krasnoyarsk. Durante este tiempo en la taiga, Tarkovsky decidió estudiar cine.

Estudiante de la escuela de cine

Al regresar de la expedición de investigación en 1954, Tarkovsky aplicó en el Instituto Estatal de Cinematografía (VGIK) y fue admitido en el programa de dirección de cine. Estaba en la misma clase que Irma Raush (Irina), con quien se casó en abril de 1957.

La era temprana de Jruschov ofreció buenas oportunidades para los jóvenes directores de cine. Antes de 1953, la producción cinematográfica anual era baja y la mayoría de las películas estaban dirigidas por directores veteranos. Después de 1953, se produjeron más películas, muchas de ellas de directores jóvenes. El deshielo de Jruschov relajó un poco las restricciones sociales soviéticas y permitió una afluencia limitada de literatura, películas y música europeas y norteamericanas. Esto permitió a Tarkovsky ver películas de los neorrealistas italianos, la Nueva Ola francesa y de directores como Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (cuya película Cenizas y diamantes influyó en Tarkovsky) y Mizoguchi.

El maestro y mentor de Tarkovsky fue Mikhail Romm, quien enseñó a muchos estudiantes de cine que luego se convertirían en directores de cine influyentes. En 1956, Tarkovsky dirigió su primer cortometraje estudiantil, The Killers, a partir de un cuento de Ernest Hemingway. La película de televisión más larga There Will Be No Leave Today siguió en 1959. Ambas películas fueron una colaboración entre los estudiantes de VGIK. Su compañero de clase Aleksandr Gordon, quien se casó con la hermana de Tarkovsky, en particular dirigió, escribió, editó y actuó en las dos películas con Tarkovsky.

Una influencia importante en Tarkovsky fue el director de cine Grigory Chukhray, que enseñaba en el VGIK. Impresionado por el talento de su alumno, Chukhray le ofreció a Tarkovsky un puesto como asistente de dirección para su película Clear Skies. Tarkovsky inicialmente mostró interés pero luego decidió concentrarse en sus estudios y sus propios proyectos.

Durante su tercer año en VGIK, Tarkovsky conoció a Andrei Konchalovsky. Encontraron mucho en común ya que les gustaban los mismos directores de cine y compartían ideas sobre el cine y las películas. En 1959, escribieron el guión Antarctica – Distant Country, que luego se publicó en Moskovsky Komsomolets. Tarkovsky envió el guión a Lenfilm, pero fue rechazado. Tuvieron más éxito con el guión La apisonadora y el violín, que vendieron a Mosfilm. Este se convirtió en el proyecto de graduación de Tarkovsky, lo que le valió su diploma en 1960 y ganó el Primer Premio en el Festival de Cine Estudiantil de Nueva York en 1961.

Carrera cinematográfica en la Unión Soviética

El primer largometraje de Tarkovsky fue La infancia de Iván en 1962. Había heredado la película del director Eduard Abalov, quien tuvo que abortar el proyecto. La película ganó el reconocimiento internacional de Tarkovsky y ganó el premio Golden Lion en el Festival de Cine de Venecia en el año 1962. En el mismo año, el 30 de septiembre, nació su primer hijo Arseny (llamado Senka en los diarios de Tarkovsky) Tarkovsky.

Monumento a Andrei Tarkovsky a la entrada del Instituto Gerasimov de Cinematografía

En 1965, dirigió la película Andrei Rublev sobre la vida de Andrei Rublev, el pintor de iconos ruso del siglo XV. Andrei Rublev no fue, a excepción de una única proyección en Moscú en 1966, estrenada inmediatamente después de su finalización debido a problemas con las autoridades soviéticas. Tarkovsky tuvo que cortar la película varias veces, lo que resultó en varias versiones diferentes de diferentes duraciones. La película se estrenó ampliamente en la Unión Soviética en una versión cortada en 1971. Sin embargo, la película tuvo un presupuesto de más de 1 millón de rublos, una suma significativa para ese período. Una versión de la película se presentó en el Festival de Cine de Cannes en 1969 y ganó el premio FIPRESCI.

Se divorció de su esposa, Irina, en junio de 1970. En el mismo año, se casó con Larisa Kizilova (née Egorkina), quien había sido asistente de producción de la película Andrei Rublev (habían sido viviendo juntos desde 1965). Su hijo, Andrei Andreyevich Tarkovsky, (apodado Andriosha, que significa "pequeño Andre" o "Andre Junior") nació el mismo año, el 7 de agosto.

En 1972, completó Solaris, una adaptación de la novela Solaris de Stanisław Lem. Había trabajado en esto junto con el guionista Friedrich Gorenstein ya en 1968. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes, ganó el Gran Premio Especial del Jurado y fue nominada a la Palma de Oro.

De 1973 a 1974, filmó la película Mirror, una película muy autobiográfica y de estructura poco convencional que se basa en su infancia e incorpora algunos de los poemas de su padre. En esta película, Tarkovsky retrató la difícil situación de la infancia afectada por la guerra. Tarkovsky había trabajado en el guión de esta película desde 1967, bajo los títulos consecutivos Confession, White day y A white, white day. Desde el principio, la película no fue bien recibida por las autoridades soviéticas debido a su contenido y su naturaleza elitista percibida. Las autoridades soviéticas colocaron la película en la "tercera categoría", una distribución severamente limitada, y solo permitieron que se mostrara en cines de tercera clase y trabajadores' clubs. Se hicieron pocas copias y los cineastas no recibieron devoluciones. Las películas de tercera categoría también pusieron a los cineastas en peligro de ser acusados de despilfarro de fondos públicos, lo que podría tener graves efectos en su productividad futura. Se presume que estas dificultades hicieron que Tarkovsky jugara con la idea de ir al extranjero y producir una película fuera de la industria cinematográfica soviética.

Durante 1975, Tarkovsky también trabajó en el guión Hoffmanniana, sobre el escritor y poeta alemán E. T. A. Hoffmann. En diciembre de 1976 dirigió Hamlet, su única obra de teatro, en el Teatro Lenkom de Moscú. El papel principal fue interpretado por Anatoly Solonitsyn, quien también actuó en varias de las películas de Tarkovsky. A finales de 1978, también escribió el guión Sardor junto con el escritor Aleksandr Misharin.

La última película que Tarkovsky completó en la Unión Soviética fue Stalker, inspirada en la novela Roadside Picnic de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky. Tarkovsky había conocido a los hermanos por primera vez en 1971 y estuvo en contacto con ellos hasta su muerte en 1986. Inicialmente, quería filmar una película basada en su novela Dead Mountaineer's Hotel y desarrolló un crudo texto. Influenciado por una discusión con Arkady Strugatsky, cambió de plan y comenzó a trabajar en el guión basado en Roadside Picnic. El trabajo en esta película comenzó en 1976. La producción estaba sumida en problemas; El revelado inadecuado de los negativos había arruinado todas las tomas exteriores. La relación de Tarkovsky con el director de fotografía Georgy Rerberg se deterioró hasta el punto en que contrató a Alexander Knyazhinsky como nuevo primer director de fotografía. Además, Tarkovsky sufrió un infarto en abril de 1978, lo que provocó un mayor retraso. La película se completó en 1979 y ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes. En una sesión de preguntas y respuestas en el Edinburgh Filmhouse el 11 de febrero de 1981, Tarkovsky rechazó enérgicamente las sugerencias de que la película era impenetrablemente misteriosa o una alegoría política.

En 1979, Tarkovsky comenzó la producción de la película El primer día (en ruso: Первый День Pervyj Dyen), basada en un guión de su amigo y colaborador a largo plazo. Andrei Konchalovsky. La película se desarrolla en la Rusia del siglo XVIII durante el reinado de Pedro el Grande y está protagonizada por Natalya Bondarchuk y Anatoli Papanov. Para que Goskino aprobara el proyecto, Tarkovsky presentó un guión diferente al guión original, omitiendo varias escenas que criticaban el ateísmo oficial en la Unión Soviética. Después de filmar aproximadamente la mitad de la película, Goskino detuvo el proyecto después de que se hizo evidente que la película difería del guión presentado a los censores. Según los informes, Tarkovsky se enfureció por esta interrupción y destruyó la mayor parte de la película.

Carrera cinematográfica fuera de la Unión Soviética

Durante el verano de 1979, Tarkovsky viajó a Italia, donde filmó el documental Voyage in Time junto con su viejo amigo Tonino Guerra. Tarkovsky regresó a Italia en 1980 para un largo viaje, durante el cual él y Guerra completaron el guión de la película Nostalghia. Durante este período, tomó fotografías Polaroid que mostraban su vida personal.

Tarkovsky regresó a Italia en 1982 para empezar a rodar Nostalghia, pero luego Mosfilm se retiró del proyecto, por lo que buscó y recibió apoyo financiero de la RAI italiana. Tarkovsky completó la película en 1983 y se presentó en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Tarkovsky también compartió un premio especial llamado Grand Prix du cinéma de Creation con Robert Bresson. Las autoridades soviéticas presionaron para evitar que la película ganara la Palma de Oro, un hecho que endureció la resolución de Tarkovsky de no volver a trabajar nunca más en la Unión Soviética. Después de Cannes fue a Londres para montar y coreografiar la ópera Boris Godunov en la Royal Opera House bajo la dirección musical de Claudio Abbado.

Mug shot of Andrei Tarkovsky at the Latina Refugee Camp of Latina (Italia) in 1985

En una conferencia de prensa en Milán el 10 de julio de 1984, anunció que nunca regresaría a la Unión Soviética y que permanecería en Europa occidental. Dijo: "No soy un disidente soviético, no tengo ningún conflicto con el gobierno soviético", pero si volviera a casa, agregó, "me quedaría sin trabajo". En ese momento, su hijo Andriosha todavía estaba en la Unión Soviética y no se le permitía salir del país. El 28 de agosto de 1985, Tarkovsky fue procesado como desertor soviético en un campo de refugiados en Latina, Italia, registrado con el número de serie 13225/379 y oficialmente bienvenido a Occidente.

Tarkovsky pasó la mayor parte de 1984 preparando la película The Sacrifice. Finalmente se rodó en 1985 en Suecia, y muchos de los miembros del equipo eran ex alumnos de las películas de Ingmar Bergman, incluido el director de fotografía Sven Nykvist. La visión de Tarkovsky de su película estuvo muy influenciada por el estilo de Bergman.

Mientras que The Sacrifice trata sobre un apocalipsis y la muerte inminente, la fe y la posible redención, en el documental de creación Dirigido por Andrei Tarkovsky, en una escena particularmente conmovedora, el escritor y director Michal Leszczylowski sigue a Tarkovsky en un paseo mientras expresa sus sentimientos sobre la muerte: afirma ser inmortal y no tiene miedo de morir. Irónicamente, a finales de año Tarkovsky fue diagnosticado con cáncer de pulmón terminal. En enero de 1986, comenzó el tratamiento en París y allí se unió a su hijo, Andre Jr, a quien finalmente se le permitió salir de la Unión Soviética. A él se le dedicó la que sería la última película de Tarkovsky.

El Sacrificio se presentó en el Festival de Cine de Cannes y recibió el Grand Prix Spécial du Jury, el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Como Tarkovsky no pudo asistir debido a su enfermedad, los premios fueron recogidos por su hijo.

Muerte

Andrei y la tumba de Larisa Tarkovsky, cementerio ruso Sainte-Geneviève-des-Bois en Francia

En la última entrada del diario de Tarkovsky (15 de diciembre de 1986), escribió: "Pero ahora no me quedan fuerzas, ese es el problema". Los diarios a veces también se conocen como Martyrology y se publicaron póstumamente en 1989 y en inglés en 1991.

Tarkovsky murió en París el 29 de diciembre de 1986. Su funeral se llevó a cabo en la Catedral Alexander Nevsky. Fue enterrado el 3 de enero de 1987 en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois en Francia. La inscripción en su lápida, que fue erigida en 1994, fue concebida por la esposa de Tarkovsky, Larisa, dice: Al hombre que vio al ángel. Larisa murió en 1998 y está enterrada junto a su esposo.

Una teoría de la conspiración surgió en Rusia a principios de la década de 1990 cuando se alegó que Tarkovsky no murió por causas naturales, sino que fue asesinado por la KGB. La evidencia de esta hipótesis incluye testimonios de ex agentes de la KGB que afirman que Viktor Chebrikov dio la orden de erradicar a Tarkovsky para reducir lo que el gobierno soviético y la KGB vieron como propaganda antisoviética de Tarkovsky. Otras pruebas incluyen varios memorandos que surgieron después del golpe de Estado de 1991 y la afirmación de uno de los médicos de Tarkovsky de que su cáncer no pudo haberse desarrollado por una causa natural.

Al igual que Tarkovsky, su esposa Larisa y el actor Anatoly Solonitsyn murieron del mismo tipo de cáncer de pulmón. Vladimir Sharun, diseñador de sonido en Stalker, está convencido de que todos fueron envenenados por la planta química donde estaban filmando la película.

Influencias

Tarkovsky se convirtió en director de cine a mediados y finales de la década de 1950, un período conocido como el deshielo de Jruschov, durante el cual la sociedad soviética se abrió al cine, la literatura y la música extranjeros, entre otras cosas. Esto permitió a Tarkovsky ver películas de directores europeos, estadounidenses y japoneses, una experiencia que influyó en su propia realización cinematográfica. Su maestro y mentor en la escuela de cine, Mikhail Romm, permitió a sus alumnos una libertad considerable y enfatizó la independencia del director de cine.

Tarkovsky estaba, según su compañero de estudios Shavkat Abdusalmov, fascinado por las películas japonesas. Le sorprendió cómo cada personaje en la pantalla es excepcional y cómo los eventos cotidianos, como un samurái cortando pan con su espada, se elevan a algo especial y se ponen en primer plano. Tarkovsky también ha expresado interés en el arte del Haiku y su capacidad para crear "imágenes de tal manera que no significan nada más allá de ellos mismos".

Tarkovsky también era un cristiano ortodoxo profundamente religioso, que creía que el gran arte debería tener un propósito espiritual superior. Era un perfeccionista no dado al humor ni a la humildad: su estilo característico era ponderado y literario, teniendo muchos personajes que reflexionaban sobre temas religiosos y cuestiones relacionadas con la fe.

Tarkovsky percibió que el arte del cine solo ha sido realmente dominado por muy pocos cineastas, afirmando en una entrevista de 1970 con Naum Abramov que "se pueden contar con los dedos de una mano". En 1972, Tarkovsky le contó al historiador de cine Leonid Kozlov sus diez películas favoritas. La lista incluye: Diary of a Country Priest y Mouchette de Robert Bresson; Winter Light, Wild Strawberries y Persona de Ingmar Bergman; Nazarín de Luis Buñuel; Luces de la ciudad de Charlie Chaplin; Ugetsu de Kenji Mizoguchi; Siete samuráis de Akira Kurosawa, y Mujer en las dunas de Hiroshi Teshigahara. Entre sus directores favoritos estaban Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo y Carl Theodor Dreyer.

Con la excepción de City Lights, la lista no contiene ninguna película de principios de la era del cine mudo. La razón es que Tarkovsky vio el cine como un arte como un fenómeno relativamente reciente, con las primeras películas formando solo un preludio. La lista tampoco tiene películas o directores de la Rusia natal de Tarkovsky, aunque calificó muy bien a directores soviéticos como Boris Barnet, Sergei Parajanov y Alexander Dovzhenko. Dijo de la Tierra de Dovzhenko: "He vivido mucho entre agricultores muy simples y he conocido gente extraordinaria. Transmitían calma, tenían tanto tacto, transmitían un sentimiento de dignidad y mostraban una sabiduría que pocas veces me he encontrado a tal escala. Dovzhenko obviamente había entendido dónde reside el sentido de la vida. [...] Esta transgresión de la frontera entre la naturaleza y el hombre es un lugar ideal para la existencia del hombre. Dovzhenko entendió esto."

Andrei Tarkovsky no era fanático de la ciencia ficción, y la descartó en gran medida por su "cómic" adornos y comercialismo vulgar. Sin embargo, en una famosa excepción, Tarkovsky elogió la exitosa película The Terminator, diciendo que su "visión del futuro y la relación entre el hombre y su destino está empujando la frontera del cine como arte". 34;. Criticó la "brutalidad y las bajas habilidades de actuación", pero, sin embargo, quedó impresionado con la película.

Estilo cinematográfico

En una entrevista de 1962, Tarkovsky argumentó: "Todo arte, por supuesto, es intelectual, pero para mí, todas las artes, y más aún el cine, deben ser ante todo emocionales y actuar sobre el corazón". #34; Sus películas se caracterizan por temas metafísicos, tomas extremadamente largas e imágenes a menudo consideradas por los críticos como de una belleza excepcional. Los motivos recurrentes son los sueños, la memoria, la infancia, el agua corriendo acompañada de fuego, la lluvia en interiores, los reflejos, la levitación y los personajes que reaparecen en el primer plano de largos movimientos panorámicos de la cámara. Una vez dijo: “Yuxtaponer a una persona con un entorno que no tiene límites, cotejarla con un sinnúmero de personas que pasan cerca y lejos de él, relacionar a una persona con el mundo entero, ese es el significado del cine”. "

Tarkovsky incorporó escenas de levitación en varias de sus películas, sobre todo en Solaris. Para él, estas escenas poseen un gran poder y se utilizan por su valor fotogénico e inexplicabilidad mágica. El agua, las nubes y los reflejos fueron utilizados por él por su belleza surrealista y valor fotogénico, así como por su simbolismo, como las olas o las formas de los arroyos o el agua corriente. Las campanas y las velas también son símbolos frecuentes. Estos son símbolos del cine, la vista y el sonido, y la película de Tarkovsky frecuentemente tiene temas de autorreflexión.

Tarkovsky desarrolló una teoría del cine que llamó "esculpir en el tiempo". Con esto quiso decir que la característica única del cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarlo. Imágenes de películas sin editar transcribe el tiempo en tiempo real. Mediante el uso de tomas largas y pocos cortes en sus películas, pretendía dar a los espectadores una sensación del paso del tiempo, el tiempo perdido y la relación de un momento en el tiempo con otro.

Hasta, inclusive, su película Mirror, Tarkovsky centró sus trabajos cinematográficos en explorar esta teoría. Después de Mirror, anunció que centraría su trabajo en la exploración de las unidades dramáticas propuestas por Aristóteles: una acción concentrada, que sucede en un lugar, en el lapso de un solo día.

Varias de las películas de Tarkovsky tienen secuencias en color o en blanco y negro. Esto ocurre por primera vez en el monocromático Andrei Rublev, que presenta un epílogo en color de las auténticas pinturas de íconos religiosos de Rublev. Todas sus películas posteriores contienen secuencias monocromáticas y, en el caso de Stalker, secuencias sepia, mientras que por lo demás son en color. En 1966, en una entrevista realizada poco después de terminar Andrei Rublev, Tarkovsky descartó la película en color como un "truco comercial" y arrojan dudas sobre la idea de que las películas contemporáneas usan el color de manera significativa. Afirmó que en la vida cotidiana uno no nota conscientemente los colores la mayor parte del tiempo y que, por lo tanto, el color debe usarse en el cine principalmente para enfatizar ciertos momentos, pero no todo el tiempo, ya que esto distrae al espectador. Para él, las películas en color eran como pinturas o fotografías en movimiento, que son demasiado hermosas para ser una representación realista de la vida.

Bergman sobre Tarkovski

Ingmar Bergman, un reconocido director, comentó sobre Tarkovsky:

Mi descubrimiento de la primera película de Tarkovsky fue como un milagro. De repente, me encontré de pie a la puerta de una habitación cuyas llaves tenían hasta entonces, nunca me fueron dadas. Era una habitación que siempre había querido entrar y donde se estaba moviendo libremente y totalmente a gusto. Me sentí encontrado y estimulado: alguien estaba expresando lo que siempre quise decir sin saber cómo. Tarkovsky es para mí el más grande, el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine, ya que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño

Al contrario, sin embargo, Bergman admitió la verdad en la afirmación hecha por un crítico que escribió que "con Autumn Sonata Bergman hace Bergman", y agregó: "Tarkovsky comenzó para hacer películas de Tarkovsky, y que Fellini comenzó a hacer películas de Fellini [...] Buñuel casi siempre hacía películas de Buñuel." Este pastiche del propio trabajo se ha denominado despectivamente como "autokaraoke".

Vadim Yusov

Tarkovsky trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Vadim Yusov desde 1958 hasta 1972, y gran parte del estilo visual de las películas de Tarkovsky se puede atribuir a esta colaboración. Tarkovsky pasaba dos días preparándose para que Yusov filmara una sola toma larga y, debido a la preparación, generalmente solo se necesitaba una sola toma.

Sven Nykvist

En su última película, The Sacrifice, Tarkovsky trabajó con el director de fotografía Sven Nykvist, quien había trabajado en muchas películas con el director Ingmar Bergman. (Nykvist no estaba solo: varias personas involucradas en la producción habían colaborado previamente con Bergman, en particular el actor principal Erland Josephson, quien también había actuado para Tarkovsky en Nostalghia). Nykvist se quejó de que Tarkovsky miraba con frecuencia a través de la cámara e incluso dirigir a los actores a través de ella, pero finalmente afirmó que elegir trabajar con Tarkovsky fue una de las mejores elecciones que había hecho.

Filmografía

Tarkovsky es principalmente conocido como director de cine. Durante su carrera dirigió siete largometrajes, así como tres cortos de su etapa en VGIK. Sus características son:

• La infancia de Ivan (1962)
• Andrei Rublev (1966)
• Solaris (1972)
• Espejo (1975)
• Stalker (1979)
• Nostalghia (1983)
• El Sacrificio (1986)

También escribió varios guiones. Además, dirigió la obra Hamlet para teatro en Moscú, dirigió la ópera Boris Godunov en Londres y dirigió una producción radiofónica del cuento Turnabout por William Faulkner. También escribió Sculpting in Time, un libro sobre teoría cinematográfica.

El primer largometraje de Tarkovsky fue Ivan's Childhood en 1962. Luego dirigió Andrei Rublev en 1966, Solaris en 1972, Mirror en 1975 y Stalker en 1979. El documental Voyage in Time se produjo en Italia en 1982, al igual que Nostalghia en 1983. Su última película, The Sacrifice, se produjo en Suecia en 1986. Tarkovsky participó personalmente en la escritura de los guiones de todas sus películas, a veces con un coguionista. Tarkovsky dijo una vez que un director que realiza el guión de otra persona sin involucrarse en él se convierte en un mero ilustrador, lo que da como resultado películas muertas y monótonas.

Libros publicados

• Esculpting in Time, publicado en 1986
• Tiempo dentro del tiempo: Los diarios 1970-1986, publicado en 1989

En 2006 se publicó un libro de 60 fotografías, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, tomadas por Tarkovsky en Rusia e Italia entre 1979 y 1984. La colección fue seleccionada por el fotógrafo italiano Giovanni Chiaramonte y Tarkovsky&# 39;s hijo Andrey A. Tarkovsky.

Guiones no producidos

Concentrado

Concentrado (Concentrado, Kontsentrat) es un guión nunca filmado de 1958 de Tarkovsky. El guión se basa en el año de Tarkovsky en la taiga como miembro de una expedición de investigación, antes de matricularse en la escuela de cine. Se trata del líder de una expedición geológica, que espera el barco que trae de regreso los concentrados recolectados por la expedición. La expedición está rodeada de misterio y su propósito es un secreto de estado.

Aunque algunos autores afirman que el guión fue filmado, según Marina Tarkovskaya, la hermana de Tarkovsky (y esposa de Aleksandr Gordon, compañero de estudios de Tarkovsky durante sus años en la escuela de cine), el guión nunca fue filmado. Tarkovsky escribió el guión durante su examen de ingreso en el Instituto Estatal de Cinematografía (VGIK) en una sola sesión. Obtuvo la calificación más alta posible, "excelente" (отлично) por este trabajo. En 1994, se filmaron fragmentos de Concentrate y se utilizaron en el documental Andrei Tarkovsky's Taiga Summer de Marina Tarkovskaya y Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) es una guión nunca filmado de 1974 de Tarkovsky. El guión está basado en la vida y obra del autor alemán E. T. A. Hoffmann. En 1974, un conocido de Tallinnfilm se acercó a Tarkovsky para escribir un guión sobre un tema alemán. Tarkovsky consideró a Thomas Mann y E. T. A. Hoffmann, y también pensó en Peer Gynt de Ibsen. Al final, Tarkovsky firmó un contrato por un guión basado en la vida y obra de Hoffmann. Planeaba escribir el guión durante el verano de 1974 en su dacha. Escribir no estuvo exento de dificultades, menos de un mes antes de la fecha límite no había escrito una sola página. Finalmente terminó el proyecto a fines de 1974 y envió el guión final a Tallinnfilm en octubre.

Aunque el guión fue bien recibido por los funcionarios de Tallinnfilm, hubo consenso en que nadie más que Tarkovsky podría dirigirlo. El guión se envió a Goskino en febrero de 1976 y, aunque se concedió la aprobación para continuar con la realización de la película, el guión nunca se realizó. En 1984, durante el tiempo de su exilio en Occidente, Tarkovsky revisó el guión e hizo algunos cambios. También consideró finalmente dirigir una película basada en el guión, pero finalmente abandonó esta idea.

Películas sobre Tarkovski

• Voyage in Time (1983): documenta los viajes en Italia de Andrei Tarkovsky en preparación para la realización de su película NostalghiaTonino Guerra.
• Tarkovsky: Un poeta en el cine (1984): dirigida por Donatella Baglivo.
• Moscú Elegy (1987), documental/homage to Tarkovsky by Aleksandr Sokurov.
• Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Documental dirigido por Ebbo Demant. Alemania.
• Un día en la vida de Andrei Arsenevich (1999): documental francés dirigido por Chris Marker.
• "Andrey" (color/b sensiblew, corto-ficción, 35 mm, 15 min, 2006) Una película de Nariné Mktchyan y Arsen Azatyan. Festivales: Yerevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney Film Festival 2007, Zerkalo FF, Ivanovo (Premio Especial) 2008, Kinoshock FF 2014.
• Tarkovsky: Tiempo dentro del tiempo (2015): documental de P. J. Letofsky.
• Andrei Tarkovsky: Una oración cinematográfica (2019): un documental poético del hijo de Tarkovsky Andrei A. Tarkovsky

Premios y conmemoración

Se otorgaron numerosos premios a Tarkovsky a lo largo de su vida.

• En el Festival de Cine de Venecia, el León de Oro del La infancia de Ivan
• 

  Sello de Rusia, 2007
  En el Festival de Cine de Cannes, el premio FIPRESCI tres veces, el Premio del Jurado Ecuménico tres veces (más que cualquier otro director), el Gran Premio Spécial du Jury dos veces, y el Mejor Director una vez. También fue nombrado para el Palme d'Or tres veces.
• En 1987, el Premio BAFTA al Mejor Cine de Lengua Extranjera de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión El Sacrificio.

Bajo la influencia de la Glasnost y la Perestroika, Tarkovsky fue finalmente reconocido en la Unión Soviética en el otoño de 1986, poco antes de su muerte, por una retrospectiva de sus películas en Moscú. Después de su muerte, se dedicó un número completo de la revista de cine Iskusstvo Kino a Tarkovsky. En sus obituarios, el comité de cine del Consejo de Ministros de la Unión Soviética y la Unión de Cineastas Soviéticos expresaron su pesar porque Tarkovsky tuvo que pasar los últimos años de su vida en el exilio.

Póstumamente, recibió el Premio Lenin en 1990, uno de los más altos honores estatales en la Unión Soviética. En 1989, se estableció el Premio en Memoria de Andrei Tarkovsky, cuyo primer ganador fue el animador ruso Yuri Norstein. En tres eventos consecutivos, el Festival Internacional de Cine de Moscú otorgó el Premio Andrei Tarkovsky en 1993, 1995 y 1997.

En 1996, se inauguró el Museo Andrei Tarkovsky en Yuryevets, la ciudad de su infancia. Un planeta menor, 3345 Tarkovskij, descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Karachkina en 1982, lleva su nombre.

Tarkovsky ha sido objeto de varios documentales. El más notable es el documental de 1988 Moscow Elegy, del director de cine ruso Alexander Sokurov. El propio trabajo de Sokurov ha sido fuertemente influenciado por Tarkovsky. La película consiste principalmente en una narración sobre material de archivo de las películas de Tarkovsky. Dirigida por Andrei Tarkovsky es una película documental de 1988 de Michal Leszczylowski, editor de la película The Sacrifice. El director de cine Chris Marker produjo el documental de televisión One Day in the Life of Andrei Arsenevich como homenaje a Andrei Tarkovsky en 2000.

En la entrada del Instituto de Cinematografía Gerasimov en Moscú, hay un monumento que incluye estatuas de Tarkovsky, Gennady Shpalikov y Vasily Shukshin.

Recepción y legado

Andrei Tarkovsky y sus obras han recibido elogios de muchos cineastas, críticos y pensadores.

Se citó al cineasta sueco Ingmar Bergman diciendo: "Para mí, Tarkovsky es el más grande [de todos nosotros], el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine, ya que captura la vida como un reflexión, la vida como un sueño".

El cineasta japonés Akira Kurosawa comentó sobre las películas de Tarkovsky diciendo: "Su inusual sensibilidad es a la vez abrumadora y asombrosa". Casi alcanza una intensidad patológica. Probablemente no hay igual entre los directores de cine vivos ahora." Kurosawa también comentó: "Me encantan todas las películas de Tarkovsky". Me encanta su personalidad y todas sus obras. Cada corte de sus películas es una imagen maravillosa en sí misma. Pero la imagen acabada no es más que la realización imperfecta de su idea. Sus ideas sólo se realizan en parte. Y tuvo que arreglárselas con eso."

El cineasta iraní Abbas Kiarostami comentó que: 'Las obras de Tarkovsky me separan completamente de la vida física y son las películas más espirituales que he visto'.

El cineasta polaco Krzysztof Kieślowski comentó que: "Andrei Tarkovsky fue uno de los más grandes directores de los últimos años" y consideró la película de Tarkovsky, Ivan's Childhood como una influencia en su propio trabajo.

El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan afirmó que: "Aburrirse en las películas no es importante, puede ser porque no estás listo para esa película. No es culpa de la película. Ceylan dijo que cuando descubrió por primera vez las películas de Andrei Tarkovsky cuando era un estudiante universitario sin saber qué quería hacer con su vida, estaba completamente desconcertado por el elogiado maestro ruso. Salió de una proyección de Solaris a mitad de camino y detuvo una cinta VHS de Mirror en un punto similar. Hoy, considera que esta última es la mejor película jamás realizada. "Lo he visto tal vez 20 veces," él dice.

El cineasta armenio Sergei Parajanov comentó que ver la película de Tarkovsky, Ivan's Childhood fue su principal inspiración para convertirse en cineasta al decir: "No sabía cómo hacer cualquier cosa y no habría hecho nada si no hubiera habido Ivan's Childhood".

El cineasta austriaco Michael Haneke votó por Mirror entre sus 10 mejores películas en el 2002 Sight & Directores de sonido encuesta y luego dijo que ha visto la imagen al menos 25 veces.

El cineasta alemán Wim Wenders dedicó su película Wings of Desire a Tarkovsky (junto con François Truffaut y Yasujirō Ozu).

El cineasta francés Chris Marker dirigió un documental como homenaje a Tarkovsky llamado Un día en la vida de Andrei Arsenevich y utilizó el concepto de Tarkovsky de "La Zona" (de la película, Stalker) para su ensayo cinematográfico de 1983, Sans Soleil.

El cineasta griego Theo Angelopoulos consideró la película Stalker de Tarkovsky como una de las películas que lo influenciaron.

El cineasta polaco Andrzej Żuławski comentó: "Si alguien influenció a alguien, soy yo quien está influenciado por Tarkovsky, no al revés". y llamó a la película Andrei Rublev de Tarkovsky una "obra maestra".

El cineasta greco-australiano Alex Proyas fue "extremadamente influenciado" por el trabajo de Tarkovsky y citó a Stalker como una de sus películas favoritas.

El filósofo francés Jean-Paul Sartre elogió mucho la película de Tarkovsky Ivan's Childhood, diciendo que era una de las películas más bellas que jamás había visto.

El cineasta de anime japonés Mamoru Oshii, conocido por sus trabajos como Ghost in the Shell fue influenciado por Tarkovsky.

El novelista británico-estadounidense nacido en la India, Salman Rushdie, elogió a Tarkovsky y su obra Solaris llamándola "una obra maestra de ciencia ficción".

El historiador de cine Steven Dillon dice que gran parte de la película posterior estuvo profundamente influenciada por las películas de Tarkovsky.

El cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu es un gran admirador de Tarkovsky. Una vez dijo en una entrevista: "Andrei Rublev es quizás mi película favorita de todos los tiempos", y en otra entrevista agregó: "Recuerdo, la primera vez que vi una película de Tarkovsky, me quedé impactado. por esto. No sabía qué hacer. Me sorprendió. Estaba fascinado, porque de repente me di cuenta de que la película podía tener muchas más capas de las que había imaginado antes". Hay muchas referencias directas y homenajes ocultos a las películas de Tarkovsky en el drama ganador del Oscar 2015 de Iñarritu The Revenant.

El director de cine danés Lars von Trier es un ferviente admirador de Tarkovsky. Le dedicó su película de 2009 Antichrist y, mientras la discutía con el crítico David Jenkins, preguntó: '¿Has visto Mirror? ¡Estaba hipnotizado! Lo he visto 20 veces. Es lo más parecido que tengo a una religión: para mí es un dios.

Festival de cine

Dos festivales de cine han sido nombrados en su honor:

• Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos "Stalker", nombrado después de la película realizada anualmente en Moscú y centros regionales desde 1995
• Festival Internacional de Cine "Zerkalo" nombrado por Andrei Tarkovsky (que significa "mirante"), "para los fans del cine intelectual"; también conocido como Festival de Cine de Tarkovsky – Zerkalo, Festival Internacional de Cine de Zerkalo, Andrei Tarkovsky Festival Internacional de Cine de Zerkalo, Tarkovskyfest [Wikidata] o simplemente Zerkalo, El festival está organizado por un comité encabezado por Mikhail Men, gobernador de Ivanovo Oblast. Hermana de Andrei Tarkovsky, Marina Tarkovsky fue uno de los cofundadores y organizadores. Desde 2010 el festival fue dirigido por Pavel Lungin. En 2020, el presidente del festival fue el director ruso Sergei Bodrov. Debido a la pandemia COVID-19 en Rusia, la 14a edición se celebró en línea en 2020, y parece ser la última celebrada, a partir de 2022. El festival premia varios premios, entre ellos el Premio Especial de Contribución al Cine de Andrei Tarkovsky. Celebrada en Ivanovo desde 2007, el festival se celebra en julio de cada año, con la 16a edición prevista para el 22-27 de julio, que se celebrará en varias ciudades de la región de Ivanovo, con proyecciones especiales en Moscú. Películas de Francia, India, Grecia, Serbia, Colombia, Kazajstán y otros países fueron ingresados en la competición, y una noche de gala fue dedicada al 90 cumpleaños de Tarkovsky, en la plaza principal de su ciudad natal de Yuryevets el 22 de julio.