Andrea Pozzo
Andrea Pozzo (italiano: [anˈdrɛːa ˈpottso]; versión latinizada: Andreas Puteus; 30 de noviembre de 1642 – 31 de agosto de 1709) fue un hermano jesuita italiano, pintor, arquitecto, decorador, escenógrafo y pintor barroco. teórico.
Pozzo era mejor conocido por sus grandiosos frescos que utilizaban la técnica de la cuadratura para crear una ilusión de espacio tridimensional en superficies planas. Su obra maestra es el techo de la nave de la Iglesia de San Ignacio en Roma. Gracias a sus técnicas, se convirtió en una de las figuras más destacadas del período barroco. También se destaca por los planos arquitectónicos de la Catedral de Liubliana (1700), inspirados en los diseños de las iglesias jesuitas Il Gesù y S. Ignazio en Roma.
Biografía
Primeros años
Nacido en Trento (entonces bajo dominio austriaco), estudió Humanidades en el colegio jesuita local. Mostrando inclinaciones artísticas, fue enviado por su padre a trabajar con un artista; Pozzo tenía entonces 17 años (en 1659). A juzgar por aspectos de su estilo inicial, esta formación artística inicial probablemente provino de Palma il Giovane. Después de tres años, estuvo bajo la dirección de otro pintor no identificado del taller de Andrea Sacchi que parece haberle enseñado las técnicas del Alto Barroco romano. Posteriormente viajaría a Como y Milán.
Como jesuita
El 25 de diciembre de 1665 ingresó en la Orden de los Jesuitas como hermano laico. En 1668, fue asignado a la Casa Professa de San Fidele en Milán, donde sus decoraciones festivas en honor de Francisco de Borgia, recientemente canonizado (1671), obtuvieron la aprobación general. Continuó su formación artística en Génova y Venecia. Sus primeras pinturas atestiguan la influencia de la Escuela Lombarda: colores ricos y claroscuros gráficos. Cuando pintó en Génova la Vida de Jesús para la Congregazione de' Mercanti, sin duda se inspiró en Peter Paul Rubens.
Decoración de la iglesia primitiva
La actividad artística de Pozzo estuvo relacionada con las enormes necesidades artísticas de la Orden de los Jesuitas; En las últimas décadas se habían construido muchas iglesias jesuitas que carecían de decoración pintada. Los jesuitas lo contrataron con frecuencia para decorar iglesias y edificios como las iglesias de Módena, Bolonia y Arezzo. En 1676 decoró el interior de la iglesia de San Francisco Javier de Mondovì. En esta iglesia ya se pueden ver sus técnicas ilusionistas posteriores: falsos dorados, estatuas de color bronce, columnas de mármol y una cúpula trompe-l'œil sobre un techo plano, poblada de figuras escorzadas en estilo arquitectónico. ajustes. Este fue su primer gran fresco.
En Turín (1678) Pozzo pintó el techo de la iglesia jesuita de SS. Martir. Los frescos se deterioraron gradualmente debido a la infiltración de agua. Fueron reemplazadas en 1844 por nuevas pinturas de Luigi Vacca. Sólo se conservan fragmentos de los frescos originales.
Llamada a Roma
En 1681, Pozzo fue llamado a Roma por Giovanni Paolo Oliva, Superior General de los Jesuitas. Entre otros, Pozzo trabajó para Livio Odescalchi, el poderoso sobrino del Papa Inocencio XI. Inicialmente trabajó como escenógrafo para espectáculos bíblicos, pero sus pinturas ilusionistas en perspectiva para estos escenarios pronto le dieron reputación de virtuoso en la decoración de paredes y techos.
Las habitaciones del Gesù
Sus primeros frescos romanos estaban en el pasillo que unía la Iglesia del Gesù con las habitaciones donde había vivido San Ignacio. Su arquitectura trompe-l'œil y sus pinturas que representan la vida del santo para la Camere di San Ignazio (1681-1686) combinaron bien con los ya existentes. pinturas de Giacomo Borgognone.
El San Ignacio#39; Iglesia
Su obra maestra, las perspectivas ilusorias de los frescos de la cúpula, el ábside y el techo de la iglesia jesuita de San Ignacio en Roma, fueron pintadas entre 1685 y 1694 y son emblemáticas de las dramáticas presunciones del Alto Imperio Romano. Barroco. Pozzo era un maestro inigualable de la perspectiva; Usó la luz, el color y un fondo arquitectónico como medio para crear ilusión. Durante varias generaciones, Sant'ignazio marcó el estándar para la decoración de los frescos del techo del barroco tardío en toda la Europa católica. Compare esta obra con la obra maestra de Gaulli en la otra iglesia jesuita importante de Roma, Il Gesù.
La iglesia de San Ignacio permaneció inacabada con los techos desnudos incluso después de su consagración en 1642. Las disputas con los donantes originales, los Ludovisi, habían impedido la finalización de la cúpula planeada. Pozzo propuso resolver esto creando la ilusión de una cúpula, vista desde el interior, pintando sobre lienzo. Fue impresionante para los espectadores, pero controvertido; algunos temían que el lienzo pronto se oscureciera.
En el techo plano pintó una alegoría de la Apoteosis de San Ignacio, en una perspectiva impresionante. La pintura, de 17 m de diámetro, está concebida para que el observador, que mira desde un punto marcado por una placa metálica incrustada en el suelo de la nave, parezca ver una elevada bóveda decorada con estatuas, cuando en realidad el techo es plano. . La pintura celebra los objetivos apostólicos de los misioneros jesuitas, ansiosos por expandir el alcance del catolicismo romano en otros continentes. La Contrarreforma también fomentó un catolicismo militante. Por ejemplo, en lugar de colocar a los habituales evangelistas o eruditos pilares de la doctrina en las pechinas, Pozzo representó a los guerreros victoriosos del Antiguo Testamento: Judit y Holofernes; David y Goliat; Jael y Sísara; y Sansón y los filisteos.
Mediante el hábil uso de la perspectiva lineal, la luz y las sombras, convirtió la gran bóveda de cañón de la nave de la iglesia en un aula idealizada desde la cual se ve la recepción de San Ignacio en los cielos abiertos. La luz viene de Dios Padre al Hijo, quien la transmite a San Ignacio, desde donde se divide en cuatro rayos que conducen a los cuatro continentes. Pozzo explicó que ilustró las palabras de Cristo en Lucas: Fuego he venido a traer a la tierra, y las palabras de Ignacio: Ve y prende fuego a todo. Otro rayo ilumina el nombre de Jesús. La atención al movimiento dentro de un gran lienzo con una perspectiva profunda en la escena, incluida una asamblea celestial girando en lo alto, y la presencia de una arquitectura ilusoria que amplía el espacio ofrecieron un ejemplo que fue copiado en varias iglesias de los jesuitas en Italia, Austria, Alemania y Europa Central. orden.
La arquitectura de la cúpula trompe-l'œil parece borrar y elevar el techo con una impresión tan realista que es difícil distinguir lo que es real o no. Andrea Pozzo pintó este techo y cúpula en trampantojo sobre un lienzo de 17 m de ancho. Las pinturas del ábside representan escenas de la vida de San Ignacio, San Francisco Javier y San Francisco Borgia.
Capilla de San Ignacio (Gesù)
En 1695 recibió el prestigioso encargo, después de ganar un concurso contra Sebastiano Cipriani y Giovanni Battista Origone, para un altar en la capilla de San Ignacio en el crucero izquierdo de la Iglesia del Gesù. Este grandioso altar sobre la tumba del santo, construido con mármoles raros y metales preciosos, muestra la Trinidad, mientras que cuatro columnas de lapislázuli (ahora son copias) encierran la colosal estatua del santo obra de Pierre Legros. Fue el trabajo coordinado de más de 100 escultores y artesanos, entre ellos Pierre Legros, Bernardino Ludovisi, Il Lorenzone y Jean-Baptiste Théodon. Andrea Pozzo también diseñó el altar de la Capilla de San Francisco Borgia en la misma iglesia.
Altares en la iglesia de San Ignacio
En 1697 se le pidió que construyera altares barrocos similares con escenas de la vida de San Ignacio en el ábside de la iglesia de San Ignacio en Roma. Estos altares albergan las reliquias de San Luis Gonzaga y de San Juan Berchmans.
Otras obras de arte
Mientras tanto continuó pintando frescos y cúpulas ilusorias en Turín, Mondovì, Módena, Montepulciano y Arezzo. En 1681 Cosme III de' Medici, gran duque de Toscana, para pintar su autorretrato para la colección ducal (ahora en los Uffizi de Florencia). Este óleo sobre lienzo se ha convertido en un autorretrato de lo más original. Muestra al pintor en pose diagonal, mostrando con el dedo índice derecho su ilusionista cuadro de caballete (una cúpula trompe-l'œil, quizás de la iglesia de Badia en Arezzo) mientras su mano izquierda descansa sobre tres libros (probablemente en alusión a sus tratados sobre perspectiva aún no publicados). La pintura fue enviada al duque en 1688. También pintó escenas de la vida de San Estanislao Kostka en las habitaciones del santo del noviciado jesuita de Sant'Andrea al Quirinale en Roma. También pintó el cuadro del altar mayor de la iglesia parroquial de San Miguel en Brixen (conocida por su Torre Blanca) que representa la lucha de Miguel con Lucifer. En 1699 entregó los planos del Jesuit Collegium Ragusinum en la República de Ragusa, ahora Dubrovnik.
En 1702 Pozzo pintó una cúpula sobre lienzo para la Badia delle Sante Flora e Lucilla en Arezzo.
En Viena
En 1694, Andrea Pozzo había explicado sus técnicas ilusorias en una carta a Anton Florian, príncipe de Liechtenstein y embajador del emperador Leopoldo I ante la corte papal en Roma. Recomendado por el príncipe Liechtenstein al emperador, Andrea Pozzo, por invitación de Leopoldo I, se trasladó en 1702 (¿1703?) a Viena. Allí trabajó para el soberano, la corte, el príncipe Johann Adam von Liechtenstein y varias órdenes religiosas e iglesias, como los frescos y la cúpula en trampantojo de la iglesia de los jesuitas. Algunas de sus tareas eran de carácter decorativo y ocasional (escenografía de iglesias y teatros), y pronto fueron destruidas.
Su obra más importante que se conserva en Viena es el monumental fresco del techo de la Sala de Hércules del palacio jardín de Liechtenstein (1707), una Admisión de Hércules al Olimpo, que, según las fuentes, fue muy admirado por los contemporáneos. A través de efectos ilusionistas, la pintura arquitectónica comienza a desplegarse en el borde del techo, mientras que el techo parece abrirse a un reino celestial lleno de dioses olímpicos.
Algunos de sus retablos vienés también han sobrevivido (la iglesia jesuita de Vienna). Sus composiciones de retablos e ilustrados frescos de techo tuvieron una fuerte influencia en el arte barroco de Viena. También tuvo muchos seguidores en Hungría, Bohemia, Moravia, Eslovaquia y Polonia. Sus lienzos le muestran ser mucho menos convincente un pintor en estrecha inspección.
Muerte
Pozzo murió en Viena en 1709 en un momento en el que pretendía regresar a Italia para diseñar una nueva iglesia jesuita en Venecia. Fue enterrado con grandes honores en una de sus mejores realizaciones, la iglesia de los jesuitas de Viena. Agostino Collaceroni también fue alumno.
Familia
El hermano de Pozzo, Giuseppe Pozzo, un fraile carmelita descalzo de Venecia, también fue pintor. Decoró el altar mayor de la iglesia de los Scalzi de esa ciudad durante los últimos años del siglo XVII.
Escritura y arquitectura
Pozzo publicó sus ideas artísticas en una destacada obra teórica, titulada Perspectiva pictorum et Architectorum (2 volúmenes, 1693, 1698) ilustrada con 118 grabados, dedicada al emperador Leopoldo I. En ella ofreció instrucción. en la pintura de perspectivas arquitectónicas y escenografías. La obra fue uno de los primeros manuales de perspectiva para artistas y arquitectos y tuvo muchas ediciones, incluso hasta el siglo XIX, y ha sido traducida del original latín e italiano a numerosos idiomas como francés, alemán, inglés y chino. a la conexión jesuita de Pozzo.
Hay algunos diseños arquitectónicos en el libro de Pozzo Perspectiva pictorum et Architectorum, lo que indica que no realizó ningún diseño antes de 1690. Estos diseños no se realizaron, pero el diseño para el La iglesia de San Apolinar en Roma fue utilizada para la iglesia jesuita de San Francesco Saverio (1700-1702) en Trento. El interior de esta iglesia fue igualmente diseñado por Pozzo.
Entre 1701 y 1702, Pozzo diseñó las iglesias jesuitas de San Bernardo y Chiesa del Gesù en Montepulciano, pero sus planes para la última iglesia sólo se realizaron parcialmente.