Andrea mantegna

St. Sebastian, 1480; panel; Museo del Louvre

Andrea Mantegna (, italiano: [anˈdrɛːa manˈteɲɲa]; c. 1431 – 13 de septiembre de 1506) fue un pintor italiano, estudiante de arqueología romana y yerno de Jacopo Bellini.

Al igual que otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva, p. bajando el horizonte para crear una sensación de mayor monumentalidad. Sus paisajes de pedernal, metálicos y figuras algo pétreas evidencian un enfoque fundamentalmente escultórico de la pintura. También dirigió un taller que fue el principal productor de grabados en Venecia antes de 1500.

Biografía

Juventud y educación

La agonía en el jardín (panel izquierda de la predella de la Retablo de San Zeno, 1455) National Gallery, Londres, es el pináculo del estilo temprano de Mantegna.

Mantegna nació en Isola di Carturo, República de Venecia cerca de Padua (ahora Italia), segundo hijo de un carpintero, Biagio. A la edad de 11 años, se convirtió en aprendiz del pintor paduano Francesco Squarcione. Squarcione, cuya profesión original era la sastrería, parece haber tenido un notable entusiasmo por el arte antiguo y una facultad para actuar. Al igual que su famoso compatriota Petrarca, Squarcione era un entusiasta de la antigua Roma: viajó por Italia, y quizás también por Grecia, coleccionando estatuas antiguas, relieves, jarrones, etc., haciendo dibujos de ellos él mismo y luego poniendo su colección a disposición de otros para que la estudiaran.. Mientras tanto, continuó realizando obras por encargo, a las que contribuyeron sus alumnos, nada menos que él mismo.

Hasta 137 pintores y estudiantes pictóricos pasaron por la escuela de Squarcione, fundada alrededor de 1440 y que se hizo famosa en toda Italia. Padua atrajo a artistas no solo del Véneto sino también de la Toscana, como Paolo Uccello, Filippo Lippi y Donatello; La carrera temprana de Mantegna estuvo moldeada por las impresiones de las obras florentinas. En ese momento, se decía que Mantegna era un alumno favorito de Squarcione, quien le enseñó latín y lo instruyó a estudiar fragmentos de escultura romana. El maestro también prefirió la perspectiva forzada, cuyo recuerdo puede explicar algunas de las innovaciones posteriores de Mantegna. Sin embargo, a la edad de 17 años, Mantegna abandonó el taller de Squarcione. Más tarde afirmó que Squarcione se había beneficiado de su trabajo sin un pago suficiente.

La primera obra de Mantegna, ahora perdida, fue un retablo para la iglesia de Santa Sofía en 1448. El mismo año fue llamado, junto con Nicolò Pizolo, a trabajar con un nutrido grupo de pintores encargados de la decoración. de la Capilla Ovetari en el crucero de la iglesia de los Eremitani. Es probable, sin embargo, que antes de este tiempo algunos de los alumnos de Squarcione, incluido Mantegna, ya habían comenzado la serie de frescos en la capilla de S. Cristoforo, en la iglesia de Sant'Agostino degli Eremitani, que son hoy considerada una obra maestra. Después de una serie de coincidencias, Mantegna terminó la mayor parte de la obra solo, aunque Ansuino, que colaboró con Mantegna en la Capilla Ovetari, trajo su estilo de la escuela de pintura de Forlì. El ahora crítico Squarcione se quejó de las obras anteriores de esta serie, que ilustran la vida de Santiago; dijo que las figuras eran como hombres hechos de piedra, y deberían haber sido pintadas del color de la piedra.

Esta serie se perdió casi por completo en los bombardeos aliados de Padua en 1944. La obra más dramática del ciclo de frescos fue la obra ambientada en la perspectiva de vista de gusano, St. James condujo a su ejecución. (Para ver un ejemplo del uso de Mantegna de un punto de vista bajo, vea la imagen a la derecha de los Santos Pedro y Pablo; aunque mucho menos dramática en su perspectiva que la imagen de Santiago, la San Zeno data de alrededor de 1455, poco después de que terminara el ciclo de Santiago, y utiliza muchas de las mismas técnicas, incluida una estructura arquitectónica basada en la antigüedad clásica).

El boceto para el St. El fresco de Stephen sobrevivió y es el boceto preliminar más antiguo conocido que aún sobrevive para compararlo con el fresco correspondiente. El dibujo muestra la prueba de que las figuras desnudas, que luego se pintaron vestidas, se utilizaron en la concepción de las obras durante el Renacimiento temprano. Sin embargo, en el boceto preliminar, la perspectiva está menos desarrollada y más cerca de un punto de vista más promedio. A pesar del auténtico aspecto clásico del monumento, no es una copia de ninguna estructura romana conocida. Mantegna también adoptó los patrones de ropajes húmedos de los romanos, quienes tomaron la forma de la invención griega, para la vestimenta de sus figuras, aunque las figuras tensas y las interacciones se derivan de Donatello.

Entre los otros frescos tempranos de Mantegna se encuentran los dos santos sobre el pórtico de entrada de la iglesia de Sant'Antonio en Padua, 1452, y el Retablo de San Luca de 1453, con San Lucas y otros santos, para la iglesia de S. Giustina y ahora en la Galería Brera de Milán. A medida que el joven artista avanzaba en su trabajo, cayó bajo la influencia de Jacopo Bellini, padre de los célebres pintores Giovanni Bellini y Gentile Bellini, y conoció a su hija Nicolosia. En 1453 Jacopo consintió en matrimonio entre Nicolosia y Mantegna.

Estética

Mantegna fue criticado por las formas de su cuerpo demasiado escultural. Su arte, sin embargo, diferencia entre la estética clásica antigua en formas desnudas y las representaciones deliberadas de la ilusión escultórica. La antigua crítica proviene del maestro de Mantegna, Francesco Squarcione de Padua, descrito en Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, de Giorgio Vasari. En los frescos de la Capilla Ovetari en la Iglesia de Eremitani, Vasari escribe que Squarcione comentó con picardía que "Andrea habría hecho mucho mejor con esas figuras si les hubiera dado el tinte de mármol y no todos esos colores; habrían estado más cerca de la perfección ya que no tenían ningún parecido con la vida." Esto es irónico ya que, según Vasari, fue el amor de Squarcione por el arte romano antiguo lo que influyó en Mantegna. Se cree que Mantegna estudió vaciados reproducidos de estas esculturas en el Estudio de Squarcione. También fue influenciado por el trabajo de Donatello y los modelos que él mismo esculpió para capturar la anatomía. Más adelante en su vida, estuvo en Roma desde 1488 hasta 1490, donde también estudió obras maestras escultóricas.

Cristo como el Redentor Sufriente. Cristo resucitado, representado según Lucas 24:1–2, alabando al Señor con un himno (c. 1488–1500)

Andrea parece haber sido influenciado por las críticas de su antiguo preceptor, aunque sus temas posteriores, por ejemplo, los de la leyenda de San Cristóbal, combinan su estilo escultórico con un mayor sentido del naturalismo y la vivacidad. Formado como había sido en el estudio de los mármoles y la severidad de lo antiguo, Mantegna declaró abiertamente que consideraba el arte antiguo superior a la naturaleza por ser más ecléctico en su forma. En consecuencia, el pintor ejerció la precisión en el trazo, privilegiando la figura. En general, el trabajo de Mantegna tendía a la rigidez, demostrando una totalidad austera en lugar de una elegante sensibilidad de expresión. Sus ropajes son ceñidos y muy plegados, siendo estudiados (se dice) a partir de modelos drapeados en papel y telas tejidas engomadas en su lugar. Sus figuras son esbeltas, musculosas y huesudas; la acción impetuosa pero de energía detenida. Finalmente, el paisaje rojizo, lleno de guijarros, marca la altivez atlética de su estilo.

Mantegna nunca cambió la manera que había adoptado en Padua, aunque su color, al principio neutral e indeciso, se fortaleció y maduró. A lo largo de sus obras hay más equilibrio de color que finura de tono. Uno de sus grandes objetivos fue la ilusión óptica, llevada a cabo mediante un dominio de la perspectiva que, aunque no siempre matemáticamente correcta, alcanzó un efecto asombroso para la época.

A pesar de su éxito y admiración, Mantegna dejó su Padua natal a una edad temprana y nunca regresó allí; la hostilidad de Squarcione se ha citado como la causa. Pasó el resto de su vida en Verona, Mantua y Roma; no se ha confirmado que también se quedó en Venecia y Florencia. En Verona, entre 1457 y 1459, pintó un gran retablo para la iglesia de San Zeno Maggiore, que representa una Virgen y ángeles, con cuatro santos a cada lado en el Retablo de San Zeno, panel central, San Zeno, Verona. Probablemente fue el primer buen ejemplo de arte renacentista en Verona e inspiró una pintura similar del artista veronés Girolamo dai Libri.

Trabajar en Mantua

Judith y Holofernes, por Andrea Mantegna o posiblemente Giulio Campagnola, c.1495

Hace tiempo que el marqués Ludovico III Gonzaga de Mantua presionaba a Mantegna para que entrara a su servicio; y al año siguiente, 1460 Mantegna fue nombrado artista de la corte. Residió al principio de forma esporádica en Goito, pero, a partir de diciembre de 1466, se trasladó con su familia a Mantua. Su compromiso fue por un salario de 75 liras al mes, una suma tan grande para ese período como para marcar conspicuamente la alta estima en que se tenía su arte. De hecho, fue el primer pintor de cualquier eminencia que se estableció en Mantua.

Su obra maestra de Mantua fue pintada para la corte de Mantua, en el apartamento del Castillo de la ciudad, hoy conocido como Camera degli Sposi (literalmente, "Cámara de Bodas") del Palazzo Ducale, Mantua: una serie de composiciones al fresco que incluyen varios retratos de la familia Gonzaga y algunas figuras de genios y otros.

Detalle de Camera degli Sposi

La decoración de la Cámara se terminó presumiblemente en 1474. Los diez años que siguieron no fueron felices para Mantegna y Mantua: Mantegna se irritó, su hijo Bernardino murió, así como el marqués Ludovico, su esposa Barbara y su sucesor Federico (que había apodado a Mantegna cavaliere, "caballero"). Solo con la elección de Francesco II de la Casa de Gonzaga se reanudaron los encargos artísticos en Mantua. Edificó una casa señorial en la zona de la iglesia de San Sebastiano, y la adornó con multitud de pinturas. La casa todavía se puede ver hoy, aunque las imágenes ya no sobreviven. En este período comenzó a coleccionar algunos bustos romanos antiguos (que fueron entregados a Lorenzo de Medici cuando el líder florentino visitó Mantua en 1483), pintó algunos fragmentos arquitectónicos y decorativos, y terminó el intenso St. Sebastián ahora en el Louvre (recuadro en la parte superior).

En 1488 Mantegna fue llamado por el Papa Inocencio VIII para pintar frescos en una capilla Belvedere en el Vaticano. Esta serie de frescos, incluido un destacado Bautismo de Cristo, fue posteriormente destruido por Pío VI en 1780. El Papa trató a Mantegna con menos liberalidad de la que estaba acostumbrado en la corte de Mantua; pero considerando todas las cosas, su conexión, que cesó en 1500, no fue insatisfactoria para ninguna de las partes. Mantegna también conoció al famoso rehén turco Jem y estudió cuidadosamente los monumentos antiguos de Roma, pero su impresión de la ciudad fue decepcionante en general. Regresado a Mantua en 1490, abrazó de nuevo su visión más literaria y amarga de la antigüedad, y entró en fuerte conexión con la nueva Marchesa, la culta e inteligente Isabella d'Este.

En la que ahora era su ciudad prosiguió con las nueve pinturas al temple de los Triunfos de César, que probablemente había comenzado antes de partir hacia Roma, y que terminó hacia 1492. Estas magníficamente las composiciones inventadas y diseñadas son magníficas con el esplendor de su tema, y con el aprendizaje clásico y el entusiasmo de uno de los maestros de la época. Consideradas la mejor obra de Mantegna, se vendieron en 1628 junto con la mayor parte de los tesoros artísticos de Mantua al rey Carlos I de Inglaterra.

Años posteriores

La Virgen de los Querubines (1485).

A pesar del deterioro de su salud, Mantegna siguió pintando. Otras obras de este período son la Madonna of the Caves, la St. Sebastián y la famosa Lamentación sobre Cristo Muerto, probablemente pintada para su capilla funeraria personal. Otra obra de los últimos años de Mantegna fue lo que se conoce como la Madonna della Vittoria, ahora en el Louvre. Fue pintado al temple alrededor de 1495, en conmemoración de la Batalla de Fornovo, cuyo cuestionable resultado Francesco Gonzaga estaba ansioso por mostrar como una victoria de la Liga italiana; la iglesia que originalmente albergó la imagen fue construida a partir del propio diseño de Mantegna. La Virgen está aquí representada con varios santos, el arcángel Miguel y San Mauricio sosteniendo su manto, que se extiende sobre el arrodillado Francesco Gonzaga, en medio de una profusión de ricas festones y otros accesorios. Aunque no en todos los aspectos de su más alto orden de ejecución, esta figura entre las más obviamente hermosas de las obras de Mantegna en las que las cualidades de belleza y atractivo son menos marcadas que aquellas otras excelencias más relacionadas con su genio severo, energía tensa. pasando a una pasión demacrada.

Después de 1497, Isabella d'Este encargó a Mantegna que tradujera los temas mitológicos escritos por la poeta de la corte Paride Ceresara en pinturas para su apartamento privado (studiolo) en el Palacio Ducal. Estas pinturas se dispersaron en los años siguientes: una de ellas, la leyenda del dios Comus, quedó inacabada por Mantegna y completada por su sucesor como pintor de corte en Mantua, Lorenzo Costa. Los otros pintores encargados por Isabella para su estudio fueron Perugino y Correggio.

Después de la muerte de su esposa, Mantegna se convirtió a una edad avanzada en padre de un hijo ilegítimo, Giovanni Andrea; y, por último, aunque siguió embarcado en diversos gastos y ardides, tuvo graves tribulaciones, como el destierro de Mantua de su hijo Francesco, que había incurrido en el disgusto del marqués. La difícil situación del anciano maestro y conocedor requería la dura necesidad de desprenderse de un querido busto antiguo de Faustina.

Poco después de esta transacción murió en Mantua, el 13 de septiembre de 1506. En 1516, sus hijos le levantaron un hermoso monumento en la iglesia de Sant'Andrea, donde había pintado el retablo de la capilla mortuoria. La cúpula está decorada por Correggio.

Grabados

Mantegna no fue menos eminente como grabador, aunque su historia en ese sentido es un tanto oscura, en parte porque nunca firmó ni fechó ninguna de sus planchas, excepto por un único caso controvertido de 1472. El relato que ha llegado a de Vasari (quien, como de costumbre, estaba dispuesto a afirmar que todo fluye de Florencia) es que Mantegna comenzó a grabar en Roma, impulsado por los grabados realizados por el florentino Baccio Baldini después de Sandro Botticelli. Esto ahora se considera muy poco probable ya que consignaría todos los numerosos y elaborados grabados realizados por Mantegna a los últimos dieciséis o diecisiete años de su vida, lo que parece un período breve para ellos. Además, los grabados anteriores reflejan un período anterior de su estilo artístico. Es posible que Mantegna haya comenzado a grabar cuando aún estaba en Padua, bajo la tutela de un distinguido orfebre, Niccolò. Él y su taller grabaron una treintena de planchas, según el cómputo habitual; grande, lleno de figuras y muy estudiado. Ahora se considera que solo grabó siete él mismo, o ninguno. Otro artista del taller que hizo varios platos se suele identificar como Giovanni Antonio da Brescia (también conocido como Zoan Andrea).

Entre los principales ejemplos están: Batalla de los Monstruos Marinos, Virgen y Niño, un Festival de la Bacanal, Hércules y Anteo, Dioses Marinos, Judit con la Cabeza de Holofernes, el Descendimiento de la Cruz, el Entierro, la Resurrección, la Varón de Dolores, la Virgen en una Gruta, y varias escenas del Triunfo de Julio César según sus pinturas. Se supone que varios de sus grabados están realizados sobre algún metal menos duro que el cobre. La técnica de él y sus seguidores se caracteriza por las formas fuertemente marcadas del diseño, y por el sombreado paralelo utilizado para producir sombras. Cuanto más cerca estaban las marcas paralelas, más oscuras eran las sombras. Las impresiones se encuentran con frecuencia en dos estados o ediciones. En el primero, las impresiones se han producido utilizando un rodillo, o incluso presionando a mano, y tienen un tinte débil; en el segundo se ha utilizado una imprenta y la tinta es más fuerte.

Se cree ahora que ni Mantegna ni su taller produjeron las llamadas tarjetas Mantegna Tarocchi.

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  Bacchanal con un jarrón de vino, grabado por Mantegna, c. 1475, 278 × 422 mm

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  Lamentación sobre Cristo Muerto
  Tempera sobre lienzo, 68×81 cm, 1490; Pinacoteca di Brera, Milán.

Evaluación y legado

Giorgio Vasari elogia a Mantegna, aunque señala su carácter litigioso. Había querido a sus compañeros de estudios en Padua: y con dos de ellos, Dario da Trevigi y Marco Zoppo, mantuvo una amistad estable. Mantegna se volvió muy costoso en sus hábitos, cayó a veces en dificultades financieras y tuvo que presionar la atención del marqués para reclamar el pago de sus reclamos válidos.

En términos de gusto clásico, Mantegna se distanció de toda competencia contemporánea. Aunque sustancialmente relacionado con el siglo XV, su influencia en el estilo y las tendencias de su época fue muy marcada en el arte italiano en general. Giovanni Bellini, en sus trabajos anteriores, obviamente siguió el ejemplo de su cuñado Andrea. Alberto Durero se vio influenciado por su estilo durante sus dos viajes a Italia, reproduciendo varios de sus grabados. Leonardo da Vinci tomó de Mantegna el uso de decoraciones con festones y frutas.

El principal legado de Mantegna se considera la introducción del ilusionismo espacial, tanto en los frescos como en las pinturas sacra conversazione: su tradición de decoración de techos se mantuvo durante casi tres siglos. A partir de la tenue cúpula de la Camera degli Sposi, Correggio se basó en la investigación de su maestro y colaborador en construcciones de perspectiva, y finalmente produjo una obra maestra como la cúpula de la Catedral de Parma.

Grandes obras

La Virgen María en Andrea Mantegna Retablo de San Zeno combina halos pseudo-árabes y timbres de prenda, con una alfombra oriental a sus pies (1456–1459).

• San Jerónimo en la naturaleza c. 1448 a 1451) - Tempera sobre madera, 48 × 36 cm, Museo de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil
• La adoración de los pastores (c. 1451–1453) - Tempera sobre lienzo transferido de madera, 40 × 55,6 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
• Retablo de San Luca (1453) - Panel, 177 × 230 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
• St Euphemia (1454) - Glue on tempera on lienzo, 171 × 78 cm, Museo nazionale di Capodimonte, Nápoles
• Presentación en el Templo (c. 1455) - Tempera en madera, 68.9 × 86.3 cm, Staatliche Museen, Berlín, Alemania
• Madonna y Niño con San Jerónimo y San Luis de Toulouse (c. 1455) - Tempera on panel, Musée Jacquemart-André, Paris
• Crucifixión (1457–1459) - Madera, 67 × 93 cm, Louvre, Paris
• Cristo como el Redentor Sufriente (1495–1500) - Tempera on wood, 78 × 48 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark
• Agonía en el jardín c. 1459) - Tempera en madera, 63 × 80 cm, Galería Nacional, Londres
• Retrato del cardenal Ludovico Trevisanc. 1459 a 1460) - Tempera en madera, 44 × 33 cm, Staatliche Museen, Berlín
• San Bernardino de Siena entre dos ángeles, (atribuido, 1460) - Tempera sobre lienzo, 385 × 220 cm, Pinacoteca di Brera, Milán
• Retrato de un hombre (c. 1460-1470) - Wood, 24.2 × 19 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., US
• Muerte de la Virgen c. 1461) - Panel, 54 × 42 cm, Museo del Prado, Madrid
• Retrato de Francesco Gonzaga c. 1461) - Panel, 25 × 18 cm, Museo Capodimonte, Nápoles
• Madonna con Niño Durmiente c. 1465 a 1470) - Óleo sobre lienzo, 43x32 cm, Staatliche Museen, Berlín
• St. George c. 1460) - Tempera en panel, 66 × 32 cm, Gallerie dell'Accademia, Venecia
• Retablo de San Zeno (1457–1460) - Panel, 480 × 450 cm, San Zeno, Verona
• St. Sebastian c. 1457 a 1459) - Madera, 68 × 30 cm, Museo Kunsthistorisches, Viena
• St. Sebastian - Panel, 255 × 140 cm, Louvre, Paris
• Adoración de los magistrados (1462) – Tempera en panel, 76 × 76.5 cm, Uffizi, Florencia
• La Ascensión (1462) – Tempera sobre tabla, 86 × 42,5 cm, Uffizi, Florencia
• La circuncisión (1462–1464) – Tempera sobre tabla, 86 × 42,5 cm, Uffizi, Florencia
• Retrato de Carlo de' Medici c. 1459 a 1466) - Tempera en panel, 40.6 × 29.5 cm, Uffizi, Florencia
• La Virgen de los Querubines c. 1485) - Panel, 88 × 70 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
• Triunfos de César (c. 1486) - Hampton Court Palace, Inglaterra
• Lamentación sobre Cristo Muerto c. 1490) - Tempera sobre lienzo, 68 × 81 cm, Pinacoteca di Brera, Milán
• Madonna de las Cuevas (1489–1490) - Uffizi, Florencia
• St. Sebastian (1490) - Panel, 68 × 30 cm, Ca' d'Oro, Venecia
• Madonna della Vittoria (1495) - Tempera sobre lienzo, 285 × 168 cm, Louvre, Paris
• Ecce homo (1500)- Tempera sobre lienzo, 54 × 72 cm, Musée Jacquemart-André, París
• Sagrada Familia (c. 1495–1500) - Tempera sobre lienzo, 75.5 × 61.5 cm, The Dresden Gallery, Dresden
• Judith y Holofernes (1495) - Egg-tempera en madera, National Gallery of Art, Washington
• Trivulzio Madonna (1497) – Tempera sobre lienzo, 287 × 214 cm, Museo Civico d'Arte Antica, Milán
• Parnassus (Mars y Venus) (1497) - Canvas, 160 × 192 cm, Louvre, Paris
• Minerva Chase los Vicepresidentes del Jardín de Virtud (c. 1502) Óleo sobre lienzo, 160 × 192 cm, Louvre, París

La única escultura conocida de Mantegna es una Sant'Eufemia en la Catedral de Irsina, Basilicata.