André Previn

André George Previn KBE (nacido Andreas Ludwig Priwin; 6 de abril de 1929 - 28 de febrero de 2019) fue un pianista, compositor y director de orquesta germano-estadounidense. Su carrera tuvo tres géneros principales: películas de Hollywood, jazz y música clásica. En cada uno logró el éxito, y los dos últimos formaron parte de su vida hasta el final. En el cine, arregló y compuso música. En jazz, fue un célebre pianista de trío, pianista acompañante de cantantes clásicos y pianista intérprete de canciones del "Great American Songbook". En música clásica, también actuó como pianista, pero ganó fama televisiva como director de orquesta, y durante sus últimos treinta años creó su legado como compositor de música de arte.

Antes de los veinte años, Previn comenzó a hacer arreglos y componer para Metro-Goldwyn-Mayer. Continuaría involucrado en la música de más de cincuenta películas y ganaría cuatro premios de la Academia. Ganó diez premios Grammy, por grabaciones en las tres áreas de su carrera, y luego uno más, por su trayectoria. Se desempeñó como director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston (1967–1969), director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (1968–1979), director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1976–1984), de la Filarmónica de Los Ángeles (1985– 1989), director titular de la Filarmónica Real (1985-1992) y, tras una ruptura declarada con los puestos asalariados, director titular de la Filarmónica de Oslo (2002-2006). También disfrutó de una cálida relación con la Filarmónica de Viena.

Primeros años

Previn nació en Berlín en el seno de una familia judía, el segundo hijo y el último de tres hijos de Charlotte (de soltera Epstein) y Jack Previn, abogado, juez y profesor de música nacido en Graudenz, entonces en Alemania pero ahora En Polonia. El hijo mayor, Steve Previn, se convirtió en director. El año del nacimiento de Previn es incierto. Mientras que la mayoría de los informes publicados dan 1929, el propio Previn afirmó que 1930 fue su año de nacimiento. Los tres niños recibieron lecciones de piano y Previn fue quien las disfrutó desde el principio y mostró más talento. A los seis años, se matriculó en el Conservatorio de Berlín. En 1938, al padre de Previn le dijeron que su hijo ya no era bienvenido en el conservatorio, a pesar de que André recibió una beca completa en reconocimiento a sus habilidades, por ser judío.

En 1938, la familia había solicitado visas estadounidenses y durante la espera de nueve meses para obtenerlas, se fue de Berlín a París. El padre de Previn inscribió a su hijo en el Conservatorio de París, donde André aprendió teoría musical. El 20 de octubre de 1938, la familia salió de París y navegó a la ciudad de Nueva York. Su viaje continuó a Los Ángeles, donde llegaron el 26 de noviembre. El primo segundo de su padre, Charles Previn, era director musical de Universal Studios. Previn se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1943. Aprendió inglés, su tercer idioma después del alemán y el francés, a través de cómics y otros materiales de lectura con un diccionario y viendo películas. En 1946 se graduó de la escuela secundaria de Beverly Hills y actuó con Richard M. Sherman en la ceremonia; Previn tocaba el piano, acompañando a Sherman, quien tocaba la flauta.

En los estudios de cine

Previn en 2012

Previn participó en la creación de la música de más de 50 películas y ganó cuatro premios de la Academia por su trabajo.

La carrera de Previn como compositor, director de orquesta y arreglista en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) comenzó en 1946, cuando aún estaba en la escuela secundaria, luego de que su departamento de música notara su trabajo para una radio local. programa y lo contrató. Previn recordó que MGM estaba "buscando a alguien talentoso, rápido y barato y, como yo era un niño, era los tres". Entonces me contrataron para trabajar a destajo y evidentemente lo hice muy bien." Su primer crédito oficial fue para una entrada en la serie Lassie, The Sun Comes Up (1949), que mucho más tarde pensó que era "la partitura más inepta alguna vez escuchado & # 34; después de ver una repetición de televisión.

Mientras trabajaba a tiempo completo en MGM en 1950, Previn fue reclutado por el ejército. A partir de 1951, mientras estaba destinado en la Sexta Banda del Ejército en el Presidio de San Francisco, Previn tomó lecciones privadas de dirección durante dos años de Pierre Monteux, entonces director de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, lecciones que Previn valoraba mucho. En 1953, Previn regresó a Hollywood y centró su atención en las bandas sonoras de películas y el jazz. Previn permaneció en MGM durante 16 años, pero a pesar del trabajo seguro y la buena paga, se había sentido cada vez más confinado y, en consecuencia, deseaba dedicarse a la música clásica fuera de las bandas sonoras de películas. Renunció a MGM a los 32 años, queriendo "jugar con cualquier talento que pudiera haber tenido".

Sin embargo, su ruptura con el mundo del cine en la década de 1960 no fue tan completa y completa como afirmaría más tarde. Durante este período, Previn ganó un premio de la Academia en 1964 por My Fair Lady. Su trabajo cinematográfico continuó hasta Rollerball de 1975. Durante su carrera cinematográfica de varias décadas, Previn participó en la música de más de 50 películas como compositor, director y/o intérprete.

En jazz

Previn se describió a sí mismo como un músico que tocaba jazz, más que como un músico de jazz. Sin embargo, demostró ser un talentoso intérprete de piano de jazz y arreglista de canciones del "Great American Songbook", ganándose el respeto de destacados artistas dedicados al jazz. Trabajó por separado como pianista acompañante de cantantes de estándares de jazz, desde Ella Fitzgerald hasta Doris Day, grabando prolíficamente. Y, como Oscar Peterson, a quien admiraba enormemente, y Bill Evans, trabajó a menudo como un trío de pianistas, generalmente con bajo y batería, colaborando con docenas de famosos instrumentistas de jazz. Previn también filmó programas de televisión memorables con Peterson (1974) y Fitzgerald (1979). El crítico e historiador de jazz Ted Gioia escribió en su libro sobre el jazz de la costa oeste, la escena a la que pertenecía Previn:

[Sus] proyectos variaron enormemente en términos de calidad y contenido de jazz, pero en su mejor Previn podría ser un músico de jazz persuasivo y conmovedor. [...] A pesar de sus profundas raíces en la música sinfónica, Previn se dirigió en gran medida despejado del clasicismo de la Tercera Corriente en su trabajo de jazz, apuntando más a un estilo de piano terroso y arduo a veces recuerda a Horace Silver. Mucho antes de su eventual retiro de su trabajo de jazz, Previn se había convertido en algo de popularización del jazz en lugar de un serio practicante de la música. En su mejor momento, sin embargo, su música reflejaba una fuerte sensación indígena por el jazz idiom.

Dizzy Gillespie sobre Previn, dijo:

Tiene el flujo, ya sabes, que muchos tipos no tienen y nunca lo harán. Sí. Lo escuché jugar y lo sabía. Muchos chicos, tienen la técnica, el sentido armónico. Tienen la coordinación perfecta. Y, sí, todo eso es necesario. Pero necesitas algo más, ¿sabes? Incluso si sólo haces un ooooooooo, así, tienes que tener el flujo.

Como director y compositor de música clásica

Como conductora

Fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de Oslo, así como el director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica Real.

En 1967, Previn sucedió a Sir John Barbirolli como director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston. En 1968, comenzó su mandato como director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), cargo que ocupó hasta 1979. Durante su mandato en la LSO, él y la LSO aparecieron en el programa de televisión de la BBC André Previn's Noche de Música. De 1975 a 1985 fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (PSO) y, a su vez, tuvo otra serie de televisión con la PSO titulada Previn and the Pittsburgh. Luego fue director principal de la Royal Philharmonic Orchestra de 1985 a 1991.

En 1985, se convirtió en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles. Aunque la permanencia de Previn en la orquesta se consideró satisfactoria desde una perspectiva profesional, otros directores, incluidos Kurt Sanderling, Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen, hicieron un mejor trabajo al llenar los conciertos. Previn se enfrentó con frecuencia con Ernest Fleischmann (el vicepresidente ejecutivo y gerente general de LAPO), incluida la disputa cuando Fleischmann no consultó a Previn antes de nombrar a Salonen como principal director invitado de la orquesta, completa con una gira por Japón. Como resultado de las objeciones de Previn, el título de Salonen y la gira japonesa fueron retirados; sin embargo, poco después, en abril de 1989, Previn renunció. Cuatro meses después, Salonen fue nombrado Director Musical Designado de la Filarmónica de Los Ángeles, asumiendo oficialmente el cargo de director musical en octubre de 1992.

Previn fue director musical de la Filarmónica de Oslo de 2002 a 2006, y en 2009 fue nombrado director principal invitado de la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio.

Como compositora

André Previn dejó dos oberturas de concierto, varios poemas sinfónicos, 14 concerti, una sinfonía para cuerdas, música incidental para una obra británica; un rico acervo de música de cámara (seis sonatas para violín, otras partituras para violín y piano; sonatas para fagot, violonchelo, clarinete, flauta y oboe, cada una con piano; un vals para dos oboes y piano, otros tres tríos, un cuarteto de cuerda con soprano, un quinteto de clarinetes, un quinteto para trompa y cuerdas, un noneto, un llamado Octeto para once y tres obras para conjunto de metales); varias obras para piano solo; decenas de canciones (en inglés y alemán); un monodrama para soprano, cuarteto de cuerdas y piano (Penélope, terminado justo antes de morir); un musical para Nueva York y Londres (Coco y The Good Companions); y dos exitosas óperas.

Televisión

En su calidad de conductor, principalmente, Previn disfrutó de una larga relación con el medio de la televisión. Apareció en Meet André Previn (1969) en London Weekend Television, Morecambe and Wise Christmas Show en 1971 y 1972 (BBC), André Previn' s Music Night (con la Orquesta Sinfónica de Londres; tres programas en 1973, otros en 1975 y 1976), y entrevistas televisivas con otros músicos. Hizo apariciones en Call My Bluff y participó en documentales sobre música popular y jazz durante las décadas de 1970 y 1980. En el Reino Unido trabajó en televisión con la Orquesta Sinfónica de Londres. En los Estados Unidos, el programa de televisión Previn and the Pittsburgh (1977) lo presentó en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.

"Vista previa de Andrew"

El público de la televisión británica fue testigo de sus dotes de actor cómico cuando lo presentaron como "Mr. Vista previa de Andrew" (o "Privet") en el Morecambe and Wise Christmas Show en 1971. Esto implicó que dirigiera una interpretación del Concierto para piano de Edvard Grieg con Eric Morecambe como el solista inepto, después de haber sido engañado para que lo hiciera. cuando le dijeron que Yehudi Menuhin sería su violinista solista. Reproduciendo la comedia directamente, el molesto Previn luego comenta: "Iré a buscar mi batuta". Está en Chicago." Esta improvisación cómica hizo que Morecambe se diera cuenta inmediatamente de que el boceto sería un éxito. Más adelante en el boceto, Previn acusa a Morecambe de tocar "todas las notas equivocadas"; Morecambe aprieta los dientes, agarra a Previn por las solapas y replica que ha estado tocando "todas las notas correctas, pero no necesariamente en el orden correcto&#34.;.

Debido a otros compromisos, la única oportunidad disponible para que Previn aprendiera su papel en el espectáculo estaba en la parte trasera del taxi desde el aeropuerto, pero el talento que mostró para la comedia ganó grandes elogios de sus compañeros de actuación. Hizo una segunda aparición en su octava serie. En el boceto, lo engañan para que visite a la pareja nuevamente, y sugieren que si vuelve a trabajar con ellos, podría recibir el título de caballero; dirige una banda de baile al estilo de la década de 1920 mientras la pareja canta, y luego se une a ellos al final del episodio para cantar 'Bring Me Sunshine'. Previn apareció más tarde en el especial de 1972 como conductor de autobús en una función llamada 'Trabajé con Morecambe y Wise y mira lo que me pasó'.

El mismo Previn recordó en 2005 que la gente en Gran Bretaña todavía recuerda el boceto años después: 'Los taxistas todavía me llaman Sr. Preview'. Más tarde dijo que estaba feliz de que el boceto significara tanto para todos los demás como lo hizo para él, y que varias partes fueron improvisadas (algo inusual para Morecambe y Wise).

Mozart de gira

Previn fue el presentador y narrador de la serie documental de 13 partes de 1991 Mozart on Tour, que se centró en los viajes de Wolfgang Amadeus Mozart y cómo se desarrolló su música a través de ellos. También interpretó y dirigió el Concierto para piano n.° 24 en do menor de Mozart, K. 491, con la Royal Philharmonic Orchestra en un episodio de la serie, y en otro episodio dirigió a la Royal Philharmonic Orchestra en una interpretación de Aleksandar Madžar de Mozart& Concierto para piano n.° 27 en si bemol mayor, K. 595.

La amabilidad de las extrañas

Previn fue el tema de una película de dos horas de Tony Palmer titulada The Kindness of Strangers, después de las palabras finales de su ópera entonces en producción, en 1998, que siguió a Previn durante un año en compromisos en todo el mundo, e incluyó entrevistas con Previn y ensayos para la ópera. La película fue publicada en DVD en 2009 por Voiceprint Records; un número anterior le había recortado 30 minutos.

Vida privada

Previn se casó cinco veces. Su primer matrimonio, en 1952, fue con la cantante de jazz Betty Bennett, con quien tuvo dos hijas, Claudia Previn Stasny y Alicia Previn. Previn se divorció de Bennett en 1957, unos meses antes de que diera a luz a Alicia.

En 1959 se casó con Dory Langan. Como cantautora, Dory se hizo ampliamente conocida como letrista con quien Previn colaboró en varias bandas sonoras de películas nominadas al Premio de la Academia durante su matrimonio. Se separaron en 1968 cuando Dory descubrió que su aventura con Mia Farrow, una amiga de la familia, había resultado en un embarazo. Angustiada por su infidelidad, Dory fue hospitalizada por un colapso mental. Más tarde, reanudó su carrera como cantautora con On My Way to Where (1970), un álbum aclamado por la crítica cuyas letras confesionales fueron descritas como "mordazmente honestas" y relatadas tanto sus problemas de salud mental como la infidelidad que alegó habían precipitado al mismo tiempo el final de su matrimonio con Previn y exacerbado su enfermedad mental intermitente. En 2013, la cantante de jazz Kate Dimbleby y la pianista Naadia Sheriff revisaron las reflexiones musicales de Dory Previn sobre su matrimonio con Previn en el espectáculo de cabaret de Londres, Beware Of Young Girls: The Dory Previn Story.

El tercer matrimonio de Previn, en 1970, fue con Mia Farrow, con quien comenzó a salir en 1968. Previn y Farrow tuvieron tres hijos biológicos juntos: los mellizos Matthew y Sascha, nacidos antes de casarse, y Fletcher, nació en 1974. Luego adoptaron a los bebés vietnamitas Lark Song y Summer "Daisy" Song (nacido el 6 de octubre de 1974), seguido de Soon-Yi Previn, un niño coreano cuya edad, según un escáner óseo de un médico, oscilaba entre los seis y los ocho años y cuya fecha de nacimiento desconocida sus padres adoptivos estimaron el 8 de octubre de 1970. Previn y Farrow se divorciaron en 1979. Lark murió el día de Navidad de 2008, a los 35 años; los informes en ese momento sugirieron que había muerto de neumonía relacionada con el SIDA. A raíz del escándalo que involucró a Soon-Yi y al socio de Mia Farrow, Woody Allen, Previn dijo de Soon-Yi: "Ella no existe".

El matrimonio más duradero de Previn fue el cuarto. En enero de 1982 se casó con Heather Sneddon. Tuvieron un hijo, Lukas, y una hija, Li-An. Previn escribió una breve memoria de sus primeros años en Hollywood, No Minor Chords, que se publicó en 1991, editada por Jacqueline Kennedy Onassis y dedicada a Heather. Este matrimonio terminó en divorcio después de 20 años en julio de 2002.

Su quinto matrimonio, en 2002, fue con la violinista alemana Anne-Sophie Mutter, para quien el año anterior había compuesto su Concierto para violín. Anunciaron su divorcio en agosto de 2006, pero luego continuaron trabajando juntos en conciertos.

Honores y premios

Previn fue nominado a 11 premios de la Academia. Ganó cuatro veces, en 1958, 1959, 1963 y 1964. Es uno de los pocos compositores que ha logrado la hazaña de ganar premios Oscar consecutivos, y uno de los dos únicos que lo ha hecho en dos ocasiones. Previn fue la primera persona en la historia de los Premios de la Academia en recibir tres nominaciones en un año (para los premios de 1960).

En 1970 fue nominado a un premio Tony como parte de la nominación de Coco a Mejor Musical. En 1974, compuso la partitura musical de The Good Companions protagonizada por John Mills en Londres. En 1977 se convirtió en Miembro de Honor de la Royal Academy of Music. El programa de televisión de 1977 Previn and the Pittsburgh fue nominado a tres premios Emmy.

Previn fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico en 1996. (Al no ser ciudadano de un reino de la Commonwealth, se le permitió usar las letras posnominales KBE, pero no se le llamó "Sir André".) Previn recibió el Kennedy Center Honors en 1998 en reconocimiento a sus contribuciones a la música clásica y la ópera en los Estados Unidos. En 2005 recibió el premio internacional Glenn Gould y en 2008 ganó el premio Lifetime Achievement Award de la revista Gramophone por su trabajo en música clásica, cine y jazz. En 2010, la Academia de Grabación honró a Previn con un Grammy a la Trayectoria.

Muerte

Previn murió el 28 de febrero de 2019 en su casa de Manhattan a la edad de 89 años. No se reveló ninguna causa.

Grabaciones

La discografía de Previn contiene cientos de grabaciones de cine, jazz, música clásica, teatro y música clásica contemporánea. Debido a la gran cantidad de grabaciones, las siguientes listas son necesariamente muy selectivas. Una discografía completa (incluidos los códigos de registro de LP/CD) está disponible en Frédéric Döhl: André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung, Stuttgart 2012, págs. 295–319.

Música de cine

La mayoría de las películas que incorporan la música de Previn todavía están disponibles como videos/DVD y/o como bandas sonoras. Algunas de sus bandas sonoras se han reeditado en los últimos años, incluidas las de Elmer Gantry, Four Horsemen of the Apocalypse, Inside Daisy Clover y Timbre muerto.

Grabaciones de jazz

Previn realizó docenas de grabaciones de jazz, tanto como líder como acompañante, principalmente durante dos períodos: de 1945 a 1967 y de 1989 a 2001, con solo un puñado de grabaciones intermedias o posteriores. También hizo grabaciones cruzadas con cantantes clásicas como Eileen Farrell, Leontyne Price y Kiri Te Kanawa, así como varios discos fáciles de escuchar con piano y orquesta en la década de 1960 (comenzando con Like Young: Secret Songs for Young Lovers, 1959, con David Rose y su orquesta).

Después de su actuación en la grabación de Shelly Manne Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady en 1956, Previn lanzó varios álbumes de interpretaciones de jazz de canciones de musicales de Broadway, así como varios solos. grabaciones para piano centradas en los cancioneros de compositores populares (André Previn Plays Songs by Vernon Duke, 1958; André Previn Plays Songs by Harold Arlen, 1960; Ballads. Solo Jazz Standards, 1996; Alone: Ballads for Solo Piano, 2007), la última grabación de canciones de Harold Arlen con la cantante Sylvia McNair y el bajista David Finck (Come Rain or Shine: The Harold Arlen Songbook, 1996), y sus programas de televisión con Oscar Peterson (1974), que Marlon Brando simplemente llamó "una de las mejores horas que vi en televisión" – y Ella Fitzgerald (1979) respectivamente.

Grabaciones de jazz como líder/co-líder

Grabaciones de jazz como acompañante/miembro del grupo

con Buddy Bregman

• Swing Kicks (Verve, 1957)

con Benny Carter

• Jazz Giant (Contemporario, 1958)

con Michael Feinstein

• Cambio de Corazón: Las Canciones de Andre Previn (Telarc, 2013)

con Helen Humes

• No es la locura de nadie si lo hago (Contemporario, 1959) OCLC 28100012
• Canciones Me gusta Sing! (Contemporario, 1960) OCLC 658586296

con Barney Kessel

• Música para escuchar a Barney Kessel Por (Contemporal, 1956)
• Carmen (Contemporario, 1959)

con Shelly Manne

• Shelly Manne (Contemporal, 1956)
• Mi bella dama (Contemporal, 1956)
• Li'l Abner (Contemporario, 1957)
• Las campanas son anillo (Contemporario, 1959)

con The Mitchells: Red Mitchell, Whitey Mitchell y Blue Mitchell

• Saca a esos elefantes. (MetroJazz, 1958)

con Lyle Murphy

• 12-Tone Composiciones y arreglos de Lyle Murphy (Contemporal, 1955)

con Pete Rugolo

• Una aventura en el sonido: cañas en Hi-Fi (Mercury, 1956 [1958]) OCLC 12855653
• Una aventura en el sonido: latón en Hi-Fi (Mercury 1956 [1958]) OCLC 793508083
• Percusión en el trabajo (EmArcy, 1957) OCLC 48895568

Música clásica

Música orquestal

El repertorio grabado de Previn como director se centró en los estándares de las épocas clásica, romántica y moderna. En ópera, sin embargo, solo grabó Der Schauspieldirektor, Die Fledermaus y las dos óperas cortas de Ravel, así como su propio A Streetcar Named Desire..

Prefirió la música sinfónica de Berlioz, Brahms y Strauss, y puso especial énfasis en los conciertos para violín y piano y en los ballets. Sólo unas pocas de sus grabaciones eran de música anterior a Haydn y Mozart (ambos favoritos en sus programas) o de piezas vanguardistas atonales o seriadas. En la música del siglo XX, su repertorio destaca a compositores específicos del romanticismo tardío y el modernismo: Barber, Britten, Gershwin, Korngold, Prokofiev, Rachmaninoff, Ravel, Shostakovich, Strauss, Vaughan Williams, Walton y Shapero. Previn grabó para RCA, EMI, Telarc y Deutsche Grammophon.

Destacan como interpretaciones, por varias razones, sus grabaciones de la Quinta Sinfonía de Shostakovich (para RCA en 1965), la Primera Sinfonía de Walton (1966), las sinfonías de Vaughan Williams (1967–72), La Segunda Sinfonía de Rachmaninoff (para EMI en 1970), los conciertos para piano de Rachmaninoff (para Decca en 1970–71, con Vladimir Ashkenazy), Belsasar's Feast de Walton (EMI, 1972), Carmina Burana de Orff (1974) y Sueño de una noche de verano de Mendelssohn (1976), todas con la Orquesta Sinfónica de Londres; y los conciertos para trompa de Strauss (para DG en 1996), con la Filarmónica de Viena.

Música de cámara y piano solo

• Samuel Barber: Cuatro excursiones, Paul Hindemith: Piano Sonata No. 3, Frank Martin: Prelude No. 7 (1961) OCLC 6051005, 6050975, 6050950
• Gabriel Fauré: Piano Trio en D menor op. 120, Felix Mendelssohn: Piano Trio en D menor op. 49 (1964, con Nathan Roth y Joseph Schuster) OCLC 42049799
• Sergei Rachmaninoff: Música para Dos Pianos. Suite Nr. 1 op. 5, Suite Nr. 2 op. 17, Symphonic Dances op. 45 (1974, con Vladimir Ashkenazy) OCLC 34436597
• Maurice Ravel: Piano Trio en un menor, Dmitri Shostakovich: Piano Trio No. 2 en E menor op. 67 (1974, con Kim Young Uck y Ralph Kirshbaum) OCLC 956595804
• Claude Debussy: Piano Trio en G major, Maurice Ravel: Piano Trio en un menor (1995, con Julie Rosenfeld y Gary Hoffmann) OCLC 33353449
• Ludwig van Beethoven: Piano Trio No. 7 en B-flat Major op. 97, Johannes Brahms: Piano Trio in B major op. 8 (1995, con Viktoria Mullova y Heinrich Schiff) OCLC 725305569, 760120895
• Escenas americanas. André Previn: Sonata for Violin and Piano "Vineyard", George Gershwin: Three Preludes, Aaron Copland: Sonata for Violin and Piano, Nocturne, Samuel Barber: Canzone (Elegy) op. 38a (1998, con Gil Shaham) OCLC 610630921

Composiciones propias

• Guitar Concerto (1972, con John Williams y la orquesta sinfónica de Londres) OCLC 18200389
• Cada buen chico merece sabor (1978, con la Orquesta Sinfónica de Londres) OCLC 1051570863
• Piano Concerto y Guitar Concerto (1990, con Vladimir Ashkenazy, Eduardo Fernández y la Orquesta Filarmónica Real) OCLC 25048167
• Honey and Rue (1995, con Kathleen Battle y la Orquesta de San Lucas) OCLC 1015587270
• "De las cosas ordinarias": Sonata para Cello y Piano; Four Songs for Soprano, Cello and Piano; Two Remembrances for Soprano, Alto Flute and Piano; Vocalise for Soprano, Cello and Piano (1997, con Sylvia McNair, YoYo Ma y Sandra Church) OCLC 664702000
• Trio para Piano, Oboe y Bassoon (1997, con Cynthia Koledo de Almeida y Nancy Goeres) OCLC 36578670
• "Music of André Previn": Trio for Piano, Oboe and Bassoon, Peaches for Flute and Piano, Triolet for Brass, Variations on a Theme by Haydn for Piano, A Wedding Waltz for Two Oboes and Piano (1998, con el Conjunto de Cámara de San Lucas) OCLC 39802171
• Sonata para Violin y Piano "Vineyard" (1998, con Gil Shaham) OCLC 610630921
• Un tranvía llamado Deseo (1998; con Renée Fleming, Elizabeth Futral, Rodney Gilfry, Anthony Dean Griffey, Orquesta Operadora de San Francisco) OCLC 40677304
• "Diversiones – Canciones": Diversiones; Sallie Chisum recuerda a Billy el Niño; Vocalise; Las Giraffes van a Hamburgo; Tres Canciones Dickinson (2001, con Renée Fleming, Barbara Bonney, Moray Welsh, Vienna Philharmonic, London Symphony Orchestra) OCLC 883991342
• Tango Song and Dance (2003, Anne-Sophie Mutter) OCLC 658792388
• Violin Concerto "Anne-Sophie" (2003, con Anne-Sophie Mutter y la orquesta sinfónica de Boston) OCLC 941807870
• Doble Concierto para Violin, Contrabass y Orquesta; Piano Concerto; Violin Concerto "Anne-Sophie"; Tres Canciones de Dickinson; Diversiones; "Puedo Huelar el Aire del Mar" de A Streetcar Named Desire (2009, con Renée Fleming, Anne-Sophie Mutter, Vladimir Ashkenazy, Roman Patkolo, Boston Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic, San Francisco Opera Orchestra) OCLC 311799824
• Brief Encounter (2011, con Elizabeth Futral, Nathan Gunn, Kim Josephson, Houston Grand Opera Orchestra, Patrick Summers) OCLC 713210831

Lista de premios

Premios de la Academia

La mejor música – el alcance de una imagen musical

• 1958 Gigi (orig. música: Loewe)
• 1959 Porgy and Bess (orig. música: Gershwin)

Mejor puntuación: Adaptación o tratamiento

• 1963 Irma la Douce (orig. música: Monnot)
• 1964 Mi bella dama (orig. música: Loewe)

Premios Grammy

Previn recibió premios Grammy y nominaciones:

Grammy Lifetime Achievement Award

• 2010 André Previn

Best Instrumental Soloist

• 2005 Previn: Violin Concerto; Bernstein: Serenade

El mejor álbum de crossover clásico

• 2003 Korngold: El Sea Hawk, Capitán Blood con la Orquesta Sinfónica de Londres

Mejor actuación musical de cámara

• 1999 Escenas americanas: Copland, Previn, Barber, Gershwin

Mejor rendimiento coral

• 1974 Walton: Fiesta de Belsasar con el Coro de Sinfonía de Londres
• 1977 Rachmaninoff: Kolokola con el Coro de Sinfonía de Londres

Mejor rendimiento por una orquesta

• 1960 Como Young con la Orquesta de David Rose

Mejor álbum de pista de sonido

• 1959 Gigi (orig. música: Loewe)
• 1960 Porgy and Bess (orig. música: Gershwin)

Mejor rendimiento de Jazz – Grupo Soloista o Pequeño

• 1961 West Side Story (orig. music: Bernstein)
• 1962 André Previn interpreta canciones de Harold Arlen