André Derain

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André Derain (, francés: [ɑ̃dʁe dəʁɛ̃]; 10 de junio de 1880 - 8 de septiembre de 1954) fue un artista, pintor, escultor y cofundador del fauvismo francés con Henri Matisse.

Biografía

Primeros años

Derain nació en 1880 en Chatou, Yvelines, Île-de-France, en las afueras de París. En 1895 comenzó a estudiar por su cuenta, contrariamente a las afirmaciones de que conocer a Vlaminck o Matisse inició sus esfuerzos por pintar, y ocasionalmente iba al campo con un viejo amigo de Cézanne, el padre Jacomin, junto con sus dos hijos. En 1898, mientras estudiaba para ser ingeniero en la Académie Camillo, asistió a clases de pintura con Eugène Carrière, y allí conoció a Matisse. En 1900, conoció y compartió estudio con Maurice de Vlaminck y juntos comenzaron a pintar escenas en el vecindario, pero esto fue interrumpido por el servicio militar en Commercy de septiembre de 1901 a 1904. Después de su liberación del servicio, Matisse convenció a Derain'. sus padres le permitieron abandonar la carrera de ingeniería y dedicarse únicamente a la pintura; posteriormente, Derain asistió a la Académie Julian.

Fauvismo

André Derain, 1905, Le séchage des voiles ()Los velas secas), aceite sobre lienzo, 82 × 101 cm, Museo Pushkin, Moscú. Exhibido en la Salon d'Automne de 1905

Derain y Matisse trabajaron juntos durante el verano de 1905 en el pueblo mediterráneo de Collioure y ese mismo año exhibieron sus pinturas altamente innovadoras en el Salon d'Automne. Los colores vívidos y antinaturales llevaron al crítico Louis Vauxcelles a denominar burlonamente sus obras como les Fauves, o "las bestias salvajes", marcando el comienzo del movimiento fauvista. En marzo de 1906, el destacado marchante de arte Ambroise Vollard envió a Derain a Londres para producir una serie de pinturas con la ciudad como tema. En 30 pinturas (29 de las cuales aún se conservan), Derain presentó un retrato de Londres radicalmente diferente de todo lo realizado por pintores anteriores de la ciudad como Whistler o Monet. Con colores y composiciones audaces, Derain pintó múltiples cuadros del Támesis y el Tower Bridge. Estas pinturas de Londres siguen estando entre sus obras más populares. El crítico de arte T. G Rosenthal: "Desde Monet, nadie había hecho que Londres pareciera tan fresco y, sin embargo, siguiera siendo esencialmente inglés. Algunas de sus vistas del Támesis utilizan la técnica puntillista de múltiples puntos, aunque en este momento, debido a que los puntos se han vuelto mucho más grandes, es más bien una separación de colores llamada divisionismo y es especialmente eficaz para transmitir la fragmentación del color. en agua en movimiento a la luz del sol."

André Derain, 1906, Charing Cross Bridge, Londres, National Gallery of Art, Washington, D.C.

André Derain, 1906, La jetée à L'Estaque, aceite sobre lienzo, 38 × 46 cm

En 1907, el marchante de arte Daniel-Henry Kahnweiler compró todo el estudio de Derain, lo que le otorgó estabilidad financiera. Experimentó con la escultura en piedra y se mudó a Montmartre para estar cerca de su amigo Pablo Picasso y otros artistas destacados. Fernande Olivier, la amante de Picasso en ese momento, describió a Derain como:

Delgado, elegante, con un color animado y pelo negro esmaltado. Con un chic inglés, algo llamativo. Fancy waistcoats, lazos en colores crudos, rojo y verde. Siempre una pipa en su boca, flemática, burlándose, fría, argumentadora.

En Montmartre, Derain comenzó a cambiar de la brillante paleta fauvista a tonos más apagados, mostrando la influencia del cubismo y Paul Cézanne. (Según Gertrude Stein, Derain pudo haber sido influenciado por la escultura africana antes de Picasso). Derain proporcionó grabados en madera en estilo primitivista para una edición del primer libro de prosa de Guillaume Apollinaire, L'enchanteur pourrissant (1909). Mostró obras en el Neue Künstlervereinigung de Múnich en 1910, en 1912 en el secesionista Der Blaue Reiter y en 1913 en el seminal Armory Show de Nueva York. También ilustró una colección de poemas de Max Jacob en 1912.

Hacia un nuevo clasicismo

En esta época, el trabajo de Derain comenzó a reflejar abiertamente su estudio de los Viejos Maestros. El protagonismo del color se redujo y las formas se hicieron austeras; los años 1911-1914 a veces se denominan su período gótico. En 1914 fue movilizado para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial y hasta su liberación en 1919 tendría poco tiempo para pintar, aunque en 1916 proporcionó un conjunto de ilustraciones para el primer libro de André Breton, Mont de Pieté.

Después de la guerra, Derain ganó nuevos elogios como líder del clasicismo renovado entonces en ascenso. Con el salvajismo de sus años fauvistas muy atrás, fue admirado como un defensor de la tradición. En 1919 diseñó el ballet La Boutique Fantasque para Diaghilev, líder de los Ballets Russes. Un gran éxito que lo llevaría a crear muchos diseños de ballet.

La década de 1920 marcó el apogeo de su éxito, ya que recibió el Premio Carnegie en 1928 por su Naturaleza muerta con juego muerto y comenzó a exhibir extensamente en el extranjero: en Londres, Berlín, Frankfurt, Düsseldorf, Nueva York y Cincinnati, Ohio.

Durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, Derain vivió principalmente en París y fue muy cortejado por los alemanes porque representaba el prestigio de la cultura francesa. Derain aceptó una invitación para hacer una visita oficial a Alemania en 1941 y viajó con otros artistas franceses a Berlín para asistir a una exposición nazi de un artista respaldado oficialmente, Arno Breker. La presencia de Derain en Alemania fue utilizada con eficacia por la propaganda nazi y, después de la Liberación, muchos antiguos partidarios lo tildaron de colaborador y lo condenaron al ostracismo.

Un año antes de su muerte, contrajo una infección ocular de la que nunca se recuperó por completo. Murió en Garches, Hauts-de-Seine, Île-de-France, Francia en 1954 cuando fue atropellado por un vehículo en movimiento.

Las pinturas londinenses de Derain fueron objeto de una importante exposición en el Instituto Courtauld del 27 de octubre de 2005 al 22 de enero de 2006.

Obras

Autorretrato en estudio, c.1903, óleo sobre lienzo, 42.2 × 34.6 cm, Galería Nacional de Australia
Pinède à Cassis (Landscape), 1907, aceite sobre lienzo, 54 × 65 cm, Musée Cantini, Marsella
André Derain, 1907, Paysage à Cassis, aceite sobre lienzo, 54 × 64 cm, Musée d'art moderne de Troyes
Paisaje en Provence (Paysage de Provence), c. 1908, óleo sobre lienzo, 32.2 × 40.6 cm, Brooklyn Museum, Brooklyn
André Derain, c. 1908, Baigneuses ()Esquisse), aceite sobre lienzo, 38 × 46 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Vista de Cagnes, 1910, aceite sobre lienzo, Museo Folkwang, Essen, Alemania
Cuadro ()Cuadro), 1911, óleo sobre lienzo, 96.5 × 131.1 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
La última cena, 1911, óleo sobre lienzo, 227.3 × 288.3 cm, Art Institute of Chicago
Ventana en el parque ()La Fenêtre sur le parc), 1912, aceite sobre lienzo, 130.8 × 89.5 cm, Museo de Arte Moderno
Naturaleza morte ()Vida), 1912, aceite sobre lienzo, 100.5 × 118 cm, Museo de Hermitage Estatal, San Petersburgo, Rusia. Reproducido en Du "Cubisme", 1912
Le Samedi, 1913-14, óleo sobre lienzo, 181 × 228 cm, Museo Pushkin, Moscú
Retrato de una chica en negro, 1913, Hermitage Museum
Retrato de un hombre con un periódico, 1911-1914, Museo de Hermitage
Nu debout, 1907 (Automne), piedra caliza, 95 x 33 x 17 cm, Musée National d'Art Moderne
André Derain, fotografía publicada en Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris", Architectural Record, mayo de 1910. Escultura: Nu debout ()Standing Woman), 1907