André-Charles Boulle

André-Charles Boulle (11 de noviembre de 1642 – 29 de febrero de 1732), le joailler du meuble (el "joyero de muebles"), se convirtió en el El ebanista francés más famoso y el artista más destacado en el campo de la marquetería, también conocida como "incrustación". Boulle fue "el más notable de todos los ebanistas franceses". Jean-Baptiste Colbert (29 de agosto de 1619 – 6 de septiembre de 1683) lo recomendó a Luis XIV de Francia, el "Rey Sol" (r. 1643–1715), como "el artesano más hábil en su profesión&# 34;. A lo largo de los siglos transcurridos desde su muerte, su nombre y el de su familia se han asociado con el arte que perfeccionó: la incrustación de carey, latón y peltre en ébano. Se le conoce como trabajo de Boulle, y la École Boulle (fundada en 1886), una facultad de bellas artes, oficios y artes aplicadas de París, sigue hoy dando testimonio de su arte perdurable, el arte de la incrustación.

Vida

En 1677, en su certificado de matrimonio, André-Charles Boulle indicó su fecha de nacimiento, para la posteridad, el 11 de noviembre de 1642. Ningún otro documento corrobora este nacimiento en París. Los historiadores M. Charles Read, H.-L. Lacordaire y Paulin Richard han determinado que su padre era el protestante Jan (o Jean/Johann) Bolt (o Bolte/Boul/Bolle), pero en su propio matrimonio (católico), André-Charles Boulle nombró a su padre como "Jean. Boulle". El matrimonio de André-Charles Boulle en Saint Sulpice y el entierro en 1732 en Saint-Germain-l'Auxerrois son sólo dos de las muchas inconsistencias de su vida con su "procedencia" protestante, que se explican más fácilmente por el Persecución constante contra los protestantes. Su parentesco con el protestante Boulles de Marsella, el Historiador del Rey Sol necesita una aclaración y Coliès, en su Bibliothèque Choisies confirma a un pariente marsellés como autor de una Historia del protestantismo, titulada Ensayo de l'histoire des Protestants Distingués Par Nation (1646).

A falta de un documento de nacimiento, tres factores desempeñan un papel fundamental en el misterio que rodea el origen de Boulle.

La primera es que los artistas extranjeros que acudían en masa a la Corte del Rey Sol deseaban ser súbditos franceses naturalizados para "encajar" en el mundo. y, como Jean-Baptiste Lully el Músico Real (28 de noviembre de 1632 - 22 de marzo de 1687), habrían cambiado sus nombres. Para Lully, fue de "Giovanni Battista Lulli" a "Jean-Baptiste Lully"), pero en su matrimonio, declaró falsamente que el nombre de su padre era Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [caballero florentino]". Este trasfondo histórico hace que al historiador le resulte difícil identificar cuál de los muchos Jean Boulles, Jean Bolles, Johann Bolts o incluso 'Jean Boulds' consta que era el verdadero padre de André-Charles Boulle. Algunos de ellos son de origen católico francés, algunos son protestantes franceses y algunos son de Gelderland en Holanda.

El segundo factor es que la fecha de nacimiento de André-Charles Boulle es casi con certeza inexacta. A pesar de su genio (o tal vez a causa de él), André-Charles Boulle era un administrador manifiestamente pobre y pobre en fechas y especialmente en cuanto a su edad. Sus hijos no fueron diferentes y declararon que tenía 90 años cuando murió. Esto es muy improbable.

El tercer factor, y quizás el más revelador, que se sumó a la confusión general sobre la ascendencia de Boulle fue que en octubre de 1685 (apenas 8 años después de su matrimonio), Luis XIV renunció al Edicto de Nantes y declaró ilegal el protestantismo con la Edicto de Fontainebleau. A todos los ministros protestantes se les dieron dos semanas para abandonar el país a menos que se convirtieran al catolicismo. Luis XIV ordenó la destrucción de las iglesias hugonotas, así como el cierre de las escuelas protestantes. Esto oficializó la persecución de los protestantes que ya se aplicaba desde 1681 y provocó que alrededor de 400.000 personas huyeran del país.

Jean-Baptiste Lully demuestra, con sus acciones documentadas, que el matrimonio era un momento propicio para poner en orden la procedencia. En el contexto de la época, es natural esperar que, además de garantizar que el nombre católico de su padre quedara registrado para la posteridad, André-Charles Boulle 'ordenó' su propio lugar y fecha de nacimiento. Esto lo hizo mayor, por motivos que aún no comprendemos. También existe la posibilidad definitiva, aún inexplorada por los historiadores, de que André-Charles Boulle naciera en Holanda. Explicaría gran parte de la confusión en torno a su ascendencia. Lo más destacable es que sólo tenemos la palabra de André-Charles Boulle de que nació en París en 1642.

El entorno familiar protestante de André-Charles Boulle era un entorno rico y artístico totalmente coherente con la genialidad del arte que produciría en años posteriores. Su padre, Jean Boulle (¿ca 1616-?), era ebanista del rey, se había naturalizado francés en 1676 y vivía en el Louvre, por Real Decreto. Su abuelo, Pierre Boulle (ca. 1595-1649), se naturalizó francés en 1675, había sido ebanista de Luis XIII y también había vivido en el Louvre. André-Charles estuvo así expuesto a dos generaciones de ilustres artistas, maestros artesanos, grabadores, ebanistas y, de hecho, familiares, todos ellos contratados directamente por el Rey. Como señalan los historiadores M. De Montaiglon y Charles Asselineau, este séquito incluía a su tía Marguerite Bahusche (por parte de madre), que era una pintora famosa por derecho propio, casada con otro artista muy famoso, Jacques Bunel. de Blois, el pintor favorito de Enrique IV. Otros que fueron nombrados por el Rey y trabajaron con las dos generaciones anteriores de Boulles desde sus talleres del Louvre fueron el pintor Louis Du Guernier (1614-1659), los bordadores Nicolas Boulle y Caillard y el orfebre Pierre de la Barre.

No hay prácticamente nada sobre la juventud, la educación o la formación de André-Charles Boulle aparte de un solitario acta notarial fechada el 19 de julio de 1666 (cuando supuestamente tenía 24 años) que acordaba un período de aprendizaje de cinco años. contrato para un sobrino de 17 años, François Delaleau, maestro carpintero de L'Abbaye des Celestins de Marcoussis en París. Por lo tanto, lo más probable es que el propio aprendizaje de André-Charles Boulle se hubiera producido dentro de los confines del taller de su padre en el Louvre. Aquí, en cualquier caso, estuvo más cerca del Rey Sol y de Jean-Baptiste Colbert, quien lo descubrió.

En 1672, a la edad de 30 años, a Boulle ya se le había concedido alojamiento en las galerías del Louvre que Luis XIV había reservado para el uso de los artistas más favorecidos entre los empleados de la Corona. Ser admitido en estas galerías significó una señal de especial favor real y también lo liberó de las restricciones impuestas por los gremios comerciales. Boulle recibió el alojamiento del difunto Jean Macé por recomendación del ministro de Artes, Jean-Baptiste Colbert, quien calificó a Boulle de le plus habile ébéniste de Paris. El Real Decreto que confiere este privilegio describe a Boulle como cazador, dorador y marquetero. Boulle recibió el cargo de Premier ébéniste du Roi.

Boulle inicialmente tenía aspiraciones de ser pintor, pero según uno de sus amigos cercanos, Pierre-Jean Mariette (7 de mayo de 1694 - 10 de septiembre de 1774), su padre ebanista, Jean Boulle, lo obligó a desarrollar otras habilidades. Esto puede explicar una sensación de “vocación perdida” en la vida. y la 'pasión' y total dedicación a la colección de grabados y pinturas, que casi lo arruina...

El primer pago que le hizo la corona (1669) especifica ouvrages de peinture y Boulle trabajó durante años en Versalles, donde las paredes de espejos, los suelos de mosaicos de madera, las incrustaciones Los paneles y la marquetería del Cabinet du Dauphin (1682-1686) llegaron a ser considerados por personas como Jean-Aimar Piganiol de La Force (21 de septiembre de 1669 - 10 de enero de 1753) como su obra más notable. Las habitaciones fueron desmanteladas a finales del siglo XVIII y su arte pasado de moda fue destruido. Más recientemente, ha salido a la luz en los Archivos Nacionales de París un inventario parcial de las decoraciones del Gran Delfín en el Palacio de Versalles.

Boulle llevó a cabo numerosos encargos reales para el "Rey Sol", como se desprende de los registros de los Bâtiments du Roi y de la correspondencia del marqués de Louvois. Príncipes extranjeros, nobleza francesa, ministros del gobierno y financieros franceses acudieron a él ofreciéndole trabajo, y las famosas palabras del abad de Marolles, Boulle y tourne en ovale se convirtieron en un dicho bien establecido en la literatura asociada con Ebanistería francesa. El profesor C.R. Williams escribe: No había límite para los precios que una corte imprudente y despilfarradora estaba dispuesta a pagar por una belleza lujosa durante el suntuoso y extravagante reinado de Luis el Magnífico de Francia. Muchos de los muebles más espléndidos y bellos de esta época llevan el nombre de Charles André Boulle. Su imaginación y habilidad se dieron rienda suelta y demostró estar a la altura de las demandas que se le hicieron. Boulle era un hombre extraordinario. En una corte cuyo único pensamiento era el placer y la exhibición, se dio cuenta de que sus muebles no sólo debían superar a todos los demás en riqueza, belleza y costo; también debe ser cómodo y útil. Fue nombrado ebanista del Delfín, heredero del trono de Francia. Esta distinción, unida a sus propios gustos, le llevó a copiar algunos modales y portes de sus clientes ricos.' Era un aristócrata entre los fabricantes de muebles. Gastó la mayor parte de su gran fortuna en llenar su taller con obras de arte. Sus almacenes estaban repletos de maderas preciosas y magníficos muebles terminados y sin terminar. En sus propias habitaciones había obras de arte de valor incalculable, la colección de su vida: gemas, medallas, dibujos y pinturas, que incluían cuarenta y ocho dibujos de Rafael.

La producción de Boulle en tres talleres al mismo tiempo incluía cómodas, escritorios, armarios, pedestales, cajas de relojes y accesorios de iluminación, ricamente montados con bronce dorado que él mismo modelaba. A pesar de sus habilidades, sus exquisitos artesanos y los altos precios que exigía, Boulle siempre se estaba quedando sin dinero. Esto fue principalmente un resultado directo de su obsesión de toda la vida como coleccionista y acaparador de obras de arte. Aunque sin duda se inspiró en estas compras para sus propias obras, eso significó que no siempre pagaba a sus trabajadores con regularidad. Además, clientes que habían hecho anticipos considerables no consiguieron obtener las piezas que habían encargado y, en más de una ocasión. Estos clientes insatisfechos hicieron intentos formales de obtener permiso real para arrestarlo por sus deudas, a pesar de la protección real que brindaba su puesto en el Louvre. En 1704, el rey le concedió seis meses de estancia. protección de sus acreedores a condición de que Boulle aprovechara el tiempo para regular sus asuntos o ésta sería la última gracia que Su Majestad le haría. Vivir por encima de sus posibilidades parece haber sido un rasgo familiar, ya que la historia se repitió, veinte años después, cuando uno de sus hijos fue arrestado en Fontainebleau y encarcelado hasta que el rey Luis XV lo liberó.

En 1720, las frágiles finanzas de Boulle sufrieron un nuevo golpe con un incendio que comenzó en un taller contiguo y se extendió a su taller de la Place du Louvre (uno de los tres que mantenía), destruyendo por completo veinte bancos de trabajo y las diversas herramientas de dieciocho ébénistes, dos menuisiers, así como la mayor parte de las preciosas maderas curadas, electrodomésticos, modelos y obras de arte terminadas. Se vendió lo que se pudo salvar y se hizo una petición de ayuda financiera al Regente; se desconoce el éxito de esta apelación. Según el amigo de Boulle, Pierre-Jean Mariette, muchos de sus problemas pecuniarios fueron en realidad resultado directo de su obsesión por coleccionar y atesorar cuadros, grabados y otros objetos de arte. El inventario de sus pérdidas en este incendio superó las 40.000 libras e incluyó muchos maestros antiguos, sin mencionar 48 dibujos de Rafael, modelos de cera de Miguel Ángel y el diario manuscrito de Rubens en Italia.

El compulsivo Boulle asistió literalmente a todas las ventas de dibujos y grabados que pudo. Pidió préstamos a altas tasas de interés para pagar sus compras hasta la siguiente subasta, cuando ideó otros medios para ganar más efectivo. Su amigo Pierre-Jean Mariette le informa que se trataba de una compulsión imposible de curar. André-Charles Boulle murió el 29 de febrero de 1732 en el Louvre, dejando muchas deudas a sus cuatro hijos y a quienes había transferido la propiedad de su negocio y la tenencia en el Louvre unos diecisiete años antes.

Familia

Boulle dejó cuatro hijos: Jean-Philippe (1678-1744), Pierre-Benoît (c.1683-1741), André-Charles II (1685-1749) y Charles-Joseph (1688-1754). Ya en 1715 se les entregó el contenido y la tecnología de sus talleres. A pesar de que a los cuatro hijos se les concedió el prestigioso título real ébéniste du roi, sus asuntos financieros estaban tan mal administrados como los de su padre& #39;s. Se sabe que tres de los cuatro hermanos murieron endeudados.

Trabajo de bolera

'Los materiales de incrustación de Boulle incluían carey, latón, peltre e incluso cuernos de animales. Para contrastar las maderas, solía utilizar palo de rosa, ébano, palo de rey y otras especies tropicales densas y de tonos oscuros. La técnica de marquetería de Boulle consistía en hacer dos láminas contrastantes de intrincadas incrustaciones que se cortaban a partir de un único sándwich de materiales. Si el sándwich, o paquete, contuviera dos capas claras y oscuras, los dos productos finales serían una hoja con un patrón claro sobre un fondo oscuro y una hoja invertida, con un patrón oscuro sobre un fondo claro. Una hoja se habría considerado el patrón principal, en francés la 'première partie'. El patrón opuesto se denominó contraparte o 'contrapartie'. Al cortar ambos patrones de un paquete y volver a ensamblarlos en dos bandejas, el fondo de la 'première partie' se convierte en el motivo de la 'contraparte'. Boulle realizó armarios con ambos estampados en una sola pieza, o parejas de armarios contrastantes.'.

Cary

El carey se utilizaba en incrustaciones de finas rodajas sobre madera y hoy es una referencia importante en lo que respecta al trabajo Boulle. A pesar de la rareza y el costo del carey, su durabilidad, calidez orgánica y estética moteada de rojo lo hacían particularmente apto para maderas exóticas como el ébano. Esto se debe a que da una sensación de profundidad al trabajo de Boulle. El procesamiento inicial del caparazón de tortuga implica separar las capas de los escudos del caparazón del animal calentando y ablandar las placas hirviéndolas en agua salada y luego aplanándolas con una prensa. Aunque se podían fusionar dos piezas con una plancha caliente, había que tener mucho cuidado para no perder el color. El acabado y pulido se realizó mediante diversas técnicas.

Latón (Bronce dorado)

'Enrique IV estableció el estatus privilegiado para los artistas en 1608 en una lettre patent (decreto real) en la que manifestaba su propósito expreso de fomentar el florecimiento de las artes en Francia a través de una especie de cruz. -polinización y cooperación. Los habitantes disfrutaban de un estatus vitalicio que los liberaba de las estrictas leyes del sistema gremial y les concedía otros beneficios legales y fiscales. El sistema era muy importante para André Charles Boulle, a quien se le concedió el prestigio de un taller en 1672, el mismo año en que Marie-Thérèse d'le nombró ébéniste, ciseleur, doreur du roi (ebanista, cazador, dorador del rey). 39;Autriche (1638-1683), esposa y reina de Luis XIV. El espacio era demasiado pequeño para un taller de producción de muebles de cualquier escala, por lo que sirvió básicamente como tarjeta de visita o dirección prestigiosa para Boulle, que todavía poseía su taller familiar en la Rue de Reims, en la orilla izquierda, y finalmente se le concedió un gran espacio de más de 500 metros cuadrados en un teatro abandonado del Louvre. (Jean Nérée Ronfort, catálogo de la exposición) Además, la falta de control gremial permitió a Boulle, que también se formó como escultor, crear y fundir sus propios soportes de bronce dorado para sus muebles. A partir de 1685 dispuso de su propia fundición, aspecto fundamental para la originalidad de su obra. Boulle también creó objetos puramente en bronce dorado, como candelabros, relojes, perritos de fuego, apliques, entre otros, lo que contribuyó en gran medida a su fama.

Peltre

'La incrustación de peltre o latón sobre carey se conocía como premier-partie, mientras que la incrustación de carey sobre latón o peltre era contrapartie. Para un efecto aún más suntuoso, se incluiría en el diseño nácar, cuerno teñido y carey teñido.

Obras

André-Charles Boulle no mantuvo registros precisos de su prodigiosa producción. La identificación de los muebles producidos por el taller de Boulle se ve muy obstaculizada por la falta de documentación de las piezas que creó. Infelizmente, no es fácil, incluso para el experto, declarar la autenticidad de un departamento, una mesa, o una mesa en la forma de Boulle y a toda apariencia de sus talleres. Sus hijos llevaban incuestionablemente las tradiciones durante algunos años después de su muerte, pero sus imitadores eran muchos y capaces. Algunos de los más magníficos pedigree-pies están entre los tesoros mobiliarios del mundo. En lugar de tener su propio sistema interno de identificación o poinçon o marca en cada pieza, dependía de los registros mantenidos por el Bâtiments du Roi. Estos, no identificaron nuevos trabajos con números de entrada específicos ya que estaban siendo producidos ni conservaron una revista diaria detallada de salida. Si Boulle hubiera usado el armario real, el Garde-Meuble de la Couronne para identificar y registrar su salida, las cosas podrían haber resultado diferente.

De sus muchas comisiones reales, sólo un par de comas entregados en 1708 y 1709 al Rey en el Gran Trianón puede estar conectado a cualquier tipo de documentación para confirmar la procedencia. Una serie de grandes armoires en el Museo del Louvre y la Colección Wallace también se atribuyen con seguridad a su taller. Identificación de algunas de las obras de Boulle sobre la base de las refinaciones de la marquetería y la reutilización de plantillas de marquetería y los característicos montajes audazmente esculpidos gilt-bronze pueden ser probados a veces de tres conjuntos de imágenes de diseños de muebles grabados por Boulle y publicados por su amigo Pierre-Jean Mariette alrededor de 1720; piezas representadas en una serie de dibujos de taller

Algunas de las piezas de pedigrí más magníficas se encuentran entre los tesoros muebles del mundo. Hay, por ejemplo, dos armarios famosos, que se vendieron por 12.075 en la venta del Palacio de Hamilton; las cómodas de marquetería, enriquecidas con monturas de bronce, antiguamente en la Bibliothèque Mazarine; varios armarios, cómodas y mesas en el Louvre, el Museo de Cluny y el Mobilier National; las arcas nupciales del delfín que se encontraban en la colección de San Donato. Hay varias piezas finas autenticadas en la Colección Wallace de Hertford House, junto con otras consumadamente imitadas, probablemente en el período de Louis Seize. En las raras ocasiones en que un ejemplar de pedigrí llega a la sala de subastas, invariablemente exige un precio elevado; pero no cabe duda de que los ejemplares más espléndidos y suntuosos de Boulle están disminuyendo en número, mientras que la segunda y tercera clase de su obra tal vez se estén volviendo más numerosas. Lo cierto es que esta maravillosa obra, con sus diseños grabados o incrustados; sus innumerables trozos diminutos de marfil y cobre, ébano y carey, todos unidos con pegamento y diminutos clavos tallados, y aplicados muy a menudo a una madera blanca y bastante blanda, no resisten los estragos del tiempo y las variaciones del tiempo. atmósfera. El calor y la humedad alternos son enemigos aún mayores de los muebles con incrustaciones que el tiempo y el desgaste. Objetos tan delicados rara vez se utilizaban, y la corona contrataba a los artistas más talentosos.

En museos

El Louvre

A continuación se muestran algunas obras de arte de André-Charles Boulles en el Louvre:

El Museo Metropolitano de Arte

Museo de Arte de Indianápolis

The Wallace Collection

Algunas de las obras más espectaculares de Boulle se exhiben en el Gran Salón de la Colección Wallace:

El Instituto de Arte de Chicago

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  Casket, principios del siglo XVIII, atribuido a Andre-Charles Boulle, carcasa de roble ventilada con tortoiseshell, cobre gilt, pewter, ebony - The Art Institute of Chicago
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El Museo de Arte de Cleveland

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  Cabinet, c. 1690, ebony, metal and tortoise shell, Cleveland Museum of Art
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  Reloj, c. 1695, cáscara de tortuga y
  incrustación de bronce

Museo de la Legión de Honor

El Museo Calouste Gulbenkian

El Museo de Victoria y Alberto

El Museo Paul Getty

Boulle en castillos

Castillo de Vaux Le-Vicomte

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  Château Vaux le Vicomte
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  Chambre des Muses
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  Grand Bureau de Nicolas Fouquet
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  Commode "Mazarine"

Château de Versailles

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  Armoire
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  Medalla Chest
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  Medalla Chest y Commode
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  Salon de L'Abondance
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  1867 Boulle work

Grand Trianon

Boulle entregó los prototipos de la cómoda Mazarin al Gran Trianon en 1708. Louis Antoine de Pardaillan de Gondrin, director de los edificios del rey, escribió a Luis XIV: "Yo estaba en el Trianon inspeccionando el segundo escritorio de Boulle; es tan hermoso como el otro y se adapta perfectamente a la habitación." El diseño resultó ser popular, aunque fue criticado por tener un significado incómodo, particularmente porque se necesitaban cuatro patas en espiral adicionales para soportar el peso del bronce y el mármol. Al menos otros cinco ejemplos fueron hechos en el taller de Boulle, fechados entre 1710 y 1732, incluido uno que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte.

Castillo de Chantilly

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  Cuadro
• 
  Bureau

Mansión Waddesdon

La Colección Real & Castillo de Windsor

'La mayoría de los muebles de la Colección Real fabricados o atribuidos a Boulle fueron adquiridos por Jorge IV (1762-1830). Francofilo, el rey equipó los palacios reales con grandes cantidades de muebles franceses de moda desde la década de 1780 hasta su muerte en 1830. El estilo lujoso y el uso de materiales exóticos armonizaban bien con su gusto extravagante. Sin embargo, debido al volumen de imitaciones de los siglos XVIII y XIX, así como al hecho de que Boulle no firmó su obra, puede resultar difícil acreditar definitivamente las piezas al autor. Por este motivo, muchas de las piezas de marquetería de Boulle de la Colección Real están registradas como 'atribuidas a André-Charles Boulle'. Hay al menos 13 obras de arte de André-Charles Boulle en la Colección Real, incluido (i)Armoire, c. 1700 (El Gran Corredor, Castillo de Windsor) (ii) Gabinete (en première-partie), c. 1700 (El Gran Corredor, Castillo de Windsor) (iii) Gabinete (en contrapartie), c. 1700 (El Gran Corredor, Castillo de Windsor) (iv) Gabinete, (sin soporte, similar a los del Museo Estatal del Hermitage y las colecciones del Duque de Buccleuch) (v) Paire de bas d'armoire, (El Gran Corredor, Castillo de Windsor) (vi) Escritorio, posiblemente entregado a Luis, el Gran Delfín (1661-1711), c. 1680 (vii) Pareja de torchère, c. 1700 (viii) Oficina Plat, c. 1710 (La Sala Rubens, Castillo de Windsor) (ix) Petit Gaines, atribuido a., principios del siglo XVIII. (Fuente: Colección Real)