André bretón

André Robert Breton (francés: [ɑ̃dʁe ʁɔbɛʁ bʁətɔ̃]; 19 de febrero de 1896 - 28 de septiembre de 1966) fue un escritor y poeta francés, cofundador, líder y principal teórico del surrealismo. Entre sus escritos se encuentra el primer Manifiesto Surrealista (Manifeste du surréalisme) de 1924, en el que definió el surrealismo como "automatismo psíquico puro".

Además de su papel como líder del movimiento surrealista, es autor de libros célebres como Nadja y L'Amour fou. Esas actividades, combinadas con su trabajo crítico y teórico sobre la escritura y las artes plásticas, convirtieron a André Breton en una figura importante en el arte y la literatura franceses del siglo XX.

Biografía

André Breton era el único hijo nacido en una familia de recursos modestos en Tinchebray (Orne) en Normandía, Francia. Su padre, Louis-Justin Breton, era policía y ateo, y su madre, Marguerite-Marie-Eugénie Le Gouguès, era una ex costurera. Breton asistió a la facultad de medicina, donde desarrolló un interés particular por las enfermedades mentales. Su educación se vio interrumpida cuando fue reclutado para la Primera Guerra Mundial.

Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en una sala neurológica en Nantes, donde conoció al devoto de Alfred Jarry, Jacques Vaché, cuya actitud antisocial y desdén por la tradición artística establecida influyó considerablemente en Breton. Vaché se suicidó cuando tenía 24 años, y sus cartas de tiempos de guerra a Breton y otros se publicaron en un volumen titulado Lettres de guerre (1919), para el que Breton escribió cuatro ensayos introductorios.

Breton se casó con su primera esposa, Simone Kahn, el 15 de septiembre de 1921. La pareja se mudó a la rue Fontaine No. 42 en París el 1 de enero de 1922. El apartamento de la rue Fontaine (en el distrito de Pigalle) se convirtió en el hogar de la colección de Breton de más de 5.300 artículos: pinturas modernas, dibujos, esculturas, fotografías, libros, catálogos de arte, revistas, manuscritos y obras de arte popular y oceánico. Al igual que su padre, era ateo.

Del dadaísmo al surrealismo

Breton lanzó la revista Littérature en 1919, con Louis Aragon y Philippe Soupault. También se asoció con el dadaísta Tristan Tzara. En 1924, jugó un papel decisivo en la fundación de la Oficina de Investigación Surrealista.

En Les Champs Magnétiques (Los campos magnéticos), una colaboración con Soupault, implementó el principio de la escritura automática. Publicó el Manifiesto surrealista en 1924, y desde ese año fue director de la revista La Révolution surréaliste. Un grupo de escritores se asoció con él: Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Benjamin Péret, Antonin Artaud y Robert Desnos.

Ansioso por combinar los temas de transformación personal que se encuentran en las obras de Arthur Rimbaud con la política de Karl Marx, Breton se unió al Partido Comunista Francés en 1927, del cual fue expulsado en 1933. Nadja, una novela sobre su encuentro con una mujer imaginativa que luego enfermó mentalmente, se publicó en 1928. Breton celebró el concepto de Mad Love, y muchas mujeres se unieron al grupo surrealista a lo largo de los años. Toyen era un buen amigo. Durante este tiempo, sobrevivió principalmente de la venta de pinturas de su galería de arte.

En diciembre de 1929, apareció un nuevo libro de Breton, el Second manifeste du surréalisme (Segundo manifiesto del surrealismo), que contenía una frase a menudo citada y reprochada a Breton, en particular de Albert Camus: "El acto surrealista más simple consiste, revólver en mano, en bajar a la calle y disparar al azar, tanto como sea posible, contra la multitud. » Marguerite Bonnet apunta que una frase muy parecida ya aparecía en un artículo publicado en 1925 en el número 2 de La Révolution surréaliste y que en su momento no había llamado la atención.

Como reacción al Segundo manifiesto, escritores y artistas publicaron en 1930 una colección colectiva de panfletos contra Breton, titulada (en alusión a un título anterior de Breton) Un Cadavre. Los autores eran miembros del movimiento surrealista que fueron insultados por Breton o que no habían creído en su liderazgo. El panfleto criticaba la supervisión y la influencia de Breton sobre el movimiento. Marcó una división entre los primeros surrealistas. Georges Limbour y Georges Ribemont-Dessaignes comentaron la frase en la que disparar al azar entre la multitud se describe como el acto surrealista más simple. Limbour vio en ello un ejemplo de bufonería y desvergüenza y Ribemont-Dessaignes llamó a Breton hipócrita, policía y cura.

Tras la publicación de este panfleto contra Breton, el Manifiesto tuvo una segunda edición, donde Breton añadió en una nota: "este acto que digo es el más simple, es claro que mi intención no es recomendarlo entre todos porque es simple y discutir conmigo sobre este tema equivale a preguntar burguesamente a cualquier inconformista por qué no se suicida, a cualquier revolucionario por qué no se va a vivir a la URSS”.

En 1935, hubo un conflicto entre Breton y el escritor y periodista soviético Ilya Ehrenburg durante el primer Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que se inauguró en París en junio. Breton había sido insultado por Ehrenburg, junto con todos los compañeros surrealistas, en un panfleto que decía, entre otras cosas, que los surrealistas eran "pederastas". Breton abofeteó varias veces a Ehrenburg en la calle, lo que resultó en la expulsión de los surrealistas del Congreso. René Crevel, que según Salvador Dalí era "el único comunista serio entre los surrealistas", estaba aislado de Breton y otros surrealistas, que estaban descontentos con Crevel por su bisexualidad y molestos con los comunistas en general.

En 1938, Breton aceptó un encargo cultural del gobierno francés para viajar a México. Después de una conferencia en la Universidad Nacional Autónoma de México sobre el surrealismo, Breton declaró después de perderse en la Ciudad de México (ya que nadie lo esperaba en el aeropuerto) 'No sé por qué vine aquí. México es el país más surrealista del mundo".

Sin embargo, visitar México brindó la oportunidad de conocer a León Trotsky. Breton y otros surrealistas viajaron en un largo viaje en bote desde Pátzcuaro hasta el pueblo de Erongarícuaro. Diego Rivera y Frida Kahlo estaban entre los visitantes de la comunidad oculta de intelectuales y artistas. Juntos, Breton y Trotsky escribieron el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente (publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera) llamando a la "libertad total del arte", que se estaba volviendo cada vez más difícil con la situación mundial de la época.

Segunda Guerra Mundial y exilio

Breton volvió a formar parte del cuerpo médico del ejército francés al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El gobierno de Vichy prohibió sus escritos como "la negación misma de la revolución nacional" y Breton escaparon, con la ayuda del estadounidense Varian Fry y Hiram "Harry" Bingham IV, a los Estados Unidos y el Caribe durante 1941. Emigró a la ciudad de Nueva York y vivió allí algunos años. En 1942, Breton organizó una innovadora exposición surrealista en la Universidad de Yale.

En 1942, Breton colaboró con el artista Wifredo Lam en la publicación del poema de Breton "Fata Morgana", ilustrado por Lam.

Breton conoció al escritor martiniqués Aimé Césaire y más tarde compuso la introducción a la edición de 1947 del Cahier d'un retour au pays natal de Césaire. Durante su exilio en la ciudad de Nueva York conoció a Elisa Bindhoff, la chilena que se convertiría en su tercera esposa.

En 1944, él y Elisa viajaron a la península de Gaspé en Québec, donde escribió Arcane 17, un libro que expresa sus temores de la Segunda Guerra Mundial, describe las maravillas de la Roca Percé y el extremo noreste de América del Norte, y celebra su nuevo romance con Elisa.

Durante su visita a Haití en 1945-1946, buscó conectar la política surrealista y las prácticas automáticas con los legados de la revolución haitiana y las prácticas rituales de posesión de vudú. Los desarrollos recientes en la pintura haitiana fueron fundamentales para sus esfuerzos, como se puede ver en un comentario que Breton dejó en la lista de visitantes. libro en el Centre d'Art de Port-au-Prince: "La pintura haitiana beberá la sangre del fénix. Y, con las charreteras de [Jean-Jacques] Dessalines, ventilará el mundo." Breton se refería específicamente al trabajo del pintor y sacerdote vudú Héctor Hyppolite, a quien identificó como el primer artista en representar directamente escenas vudú y las lwa (deidades vudú), en lugar de esconderlas en cromolitografías de santos católicos o invocarlas a través de imágenes impermanentes. vevé (formas abstractas dibujadas con polvo durante los rituales). Los escritos de Breton sobre Hyppolite fueron sin duda fundamentales para el estatus internacional del artista desde finales de la década de 1940, pero el surrealista admitió que su comprensión del arte de Hyppolite se vio inhibida por la falta de un lenguaje común.. Al regresar a Francia con múltiples pinturas de Hyppolite, Breton integró esta obra de arte en el mayor enfoque surrealista en lo oculto, el mito y la magia.

La estancia de Breton en Haití coincidió con el derrocamiento del presidente del país, Élie Lescot, por un movimiento de protesta radical. La visita de Breton fue calurosamente recibida por La Ruche, una revista juvenil de arte y política revolucionaria, que en enero de 1946 publicó una charla dada por Breton junto con un comentario que Breton describió como "un tono insurreccional". El problema en cuestión fue suprimido por el gobierno, lo que provocó una huelga estudiantil y, dos días después, una huelga general: Lescot fue derrocado unos días después. Entre las figuras asociadas tanto a La Ruche como a la instigación de la revuelta se encontraban el pintor y fotógrafo Gérald Bloncourt y los escritores René Depestre y Jacques Stephen Alexis. En entrevistas posteriores, Breton restó importancia a su papel personal en los disturbios y enfatizó que "la miseria y, por lo tanto, la paciencia del pueblo haitiano, estaban al límite" en ese momento y afirmando que "sería absurdo decir que yo solo incité la caída del gobierno". Michael Löwy ha argumentado que las conferencias que dio Breton durante su estadía en Haití resonaron en la juventud asociada con La Ruche y el movimiento estudiantil, lo que resultó en que las "coloquen como un estandarte". en su diario" y "t (aking) agarrarlos como lo harían con un arma". Löwy ha identificado tres temas en las charlas de Breton que cree que habrían tocado una fibra sensible particular en la audiencia, a saber, la fe del surrealismo en la juventud, la herencia revolucionaria de Haití y una cita de Jacques Roumain ensalzando el potencial revolucionario de las masas haitianas.

Vida posterior

Breton en la década de 1960

Breton regresó a París en 1946, donde se opuso al colonialismo francés (por ejemplo, como firmante del Manifiesto de los 121 contra la guerra de Argelia) y continuó, hasta su muerte, fomentando una segunda grupo de surrealistas en forma de exposiciones o reseñas (La Brèche, 1961-1965). En 1959 organiza una exposición en París.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, André Breton decidió abrazar el anarquismo de forma explícita. En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". Breton apoyó constantemente a la Federación Anarquista de habla francesa y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los plataformistas en torno al fundador y secretario general Georges Fontenis transformaran la FA en la Fédération communiste libertaire.

Al igual que un pequeño número de intelectuales durante la época de la guerra de Argelia, siguió apoyando a la FCL cuando se vio obligada a pasar a la clandestinidad, incluso proporcionando refugio a Fontenis, que estaba escondido. Se negó a tomar partido en el movimiento anarquista francés políticamente dividido, aunque tanto él como Péret expresaron su solidaridad con la nueva Federación Anarquista reconstruida por un grupo de anarquistas sintetistas. También trabajó con la FA en los Comités Antifascistas en la década de 1960.

André Breton murió a la edad de 70 años en 1966 y fue enterrado en el Cimetière des Batignolles de París.

Legado

Bretona como coleccionista

Breton era un ávido coleccionista de arte, material etnográfico y baratijas inusuales. Estaba particularmente interesado en los materiales de la costa noroeste de América del Norte. Durante una crisis financiera que vivió en 1931, la mayor parte de su colección (junto con la de su amigo Paul Éluard) fue subastada. Posteriormente reconstruyó la colección en su estudio y casa en 42 rue Fontaine. La colección creció a más de 5.300 artículos: pinturas modernas, dibujos, esculturas, fotografías, libros, catálogos de arte, revistas, manuscritos y obras de arte popular y oceánico.

El antropólogo francés Claude Lévi-Strauss respaldó la habilidad de autenticación de Breton basándose en el tiempo que pasaron juntos en la década de 1940 en Nueva York.

Después de la muerte de Breton el 28 de septiembre de 1966, su tercera esposa, Elisa, y su hija, Aube, permitieron que estudiantes e investigadores accedieran a su archivo y colección. Después de treinta y seis años, cuando se opusieron los intentos de establecer una fundación surrealista para proteger la colección, la colección fue subastada por Calmels Cohen en Drouot-Richelieu. Se conserva una pared del apartamento en el Centro Georges Pompidou.

Nueve manuscritos inéditos, incluido el Manifiesto del surréalismo, fueron subastados por Sotheby's en mayo de 2008.

Vida privada

Breton se casó tres veces:

• de 1921 a 1931, a Simone Collinet, née Kahn (1897-1980);
• de 1934 a 1943, a Jacqueline Lamba, con quien tuvo su único hijo, una hija, Aube Elléouët Breton[fr];
• de 1945 a 1966 (su muerte), a Elisa Bindhoff Enet.

Obras

• 1919: Mont de Piété – [Literalmente: Pawn Shop]
• 1920: S'il Vous Plaît – Publicado en inglés como: Por favor.
• 1920: Les Champs magnétiques (con Philippe Soupault) – Publicado en inglés como: Los campos magnéticos
• 1923: Clair de terre – Publicado en inglés como: Earthlight
• 1924: Les Pas perdus – Publicado en inglés como: Los pasos perdidos
• 1924: Manifeste du surréalisme – Publicado en inglés como: Manifiesto surrealista
• 1924: Poisson soluble – [Literalmente: Peces azules]
• 1924: Un Cadavre – [Literalmente: A Corpse]
• 1926: Légitime défense – [Literalmente: Legitimate Defense]
• 1928: Le Surréalisme et la peinture – Publicado en inglés como: Surrealismo y pintura
• 1928: Nadja – Publicado en inglés como: Nadja
• 1930: Ralentir travaux (con René Char y Paul Éluard) – [Literalmente: Despacio, hombres en el trabajo]
• 1930: Deuxième Manifeste du surréalisme – Publicado en inglés como: El segundo manifiesto del surrealismo
• 1930: L'Immaculée Conception (con Paul Éluard) – Publicado en inglés como: Inmaculada Concepción
• 1931: L'Union libre – [Literalmente: Free Union]
• 1932: Misère de la poésie – [Literalmente: La miseria de la poesía]
• 1932: Le Revolver à cheveux blancs – [Literalmente: The White-Haired Revolver]
• 1932: Les Vases communicants – Publicado en inglés como: Transmisión de buques
• 1933: Le Message automatique – Publicado en inglés como: El mensaje automático
• 1934: Qu'est-ce que le Surréalisme? – Publicado en inglés como: ¿Qué es el surrealismo?
• 1934: Point du Jour – Publicado en inglés como: Romper el día
• 1934: L'Air de l'eau – [Literalmente: El aire del agua]
• 1935: Position politique du surréalisme – [Literalmente: Posición política del surrealismo]
• 1936: Au Lavoir noir – [Literalmente: En el Lavabo Negro]
• 1936: Notes sur la poésie (con Paul Éluard) – [Literalmente: Notas sobre poesía]
• 1937: Le Château étoilé – [Literalmente: El Castillo Starry]
• 1937: L'Amour fou – Publicado en inglés como: Mad Love
• 1938: Trajectoire du rêve – [Literalmente: Trayectoria del sueño]
• 1938: Dictionnaire abrégé du surréalisme (con Paul Éluard) – [Literalmente: Abridged Dictionary of Surrealism]
• 1938: Pour un art révolutionnaire indépendant (con Diego Rivera) – [Literalmente: Para un arte revolucionario independiente]
• 1940: Anthologie de l'humour noir – Publicado en inglés como: Antología del Humor Negro
• 1941: "Fata Morgana" – [Un poema largo incluido en las antologías posteriores]
• 1943: Pleine Marge – [Literalmente: Full Margin]
• 1944: Arcane 17 – Publicado en inglés como: Arcanum 17
• 1945: Le Surréalisme et la peinture – Publicado en inglés como: Surrealismo y pintura
• 1945: Situation du surréalisme entre les deux guerres – [Literalmente: Situación del surrealismo entre las dos guerras]
• 1946: Yves Tanguy
• 1946: Les Manifestes du surréalisme – Publicado en inglés como: Manifiestos del surrealismo
• 1946: Young Cherry Trees Secured against Hares – Jeunes cerisiers garantis contre les lièvres [Edición bilingüe de poemas traducidos por Edouard Roditi]
• 1947: Ode à Charles Fourier – Publicado en inglés como: Ode to Charles Fourier
• 1948: Martinica, charmeuse de serpents – Publicado en inglés como: Martinica: Snake Charmer
• 1948: La Lampe dans l'horloge – [Literalmente: La lámpara en el reloj]
• 1948: Poèmes 1919–48 – [Literalmente: Poemas 1919-48]
• 1949: Flagrant délit – [Literalmente: Mano roja]
• 1952 Entretantos – – Publicado en inglés como: Conversaciones: Autobiografía del Surrealismo
• 1953: La Clé des Champs – Publicado en inglés como: Rein gratis
• 1954: Farouche à quatre feuilles (con Lise Deharme, Julien Gracq, Jean Tardieu) – [Literalmente: Feral de cuatro hojas]
• 1955: Les Vases communicants [Edición superior] – Publicado en inglés como: Transmisión de buques
• 1955: Les Manifestes du surréalisme [Edición superior] – Publicado en inglés como: Manifiestos del surrealismo
• 1957: L'Art magique – Publicado en inglés como: Arte mágico
• 1959: Constelaciones (con Joan Miró) – Publicado en inglés como: Constelaciones
• 1961: Le – [Literalmente: La A]
• 1962: Les Manifestes du surréalisme [Edición superior] – Publicado en inglés como: Manifiestos del surrealismo
• 1963: Nadja [Edición superior] – Publicado en inglés como: Nadja
• 1965: Le Surréalisme et la peinture [Edición superior] – Publicado en inglés como: Surrealismo y pintura
• 1966: Anthologie de l'humour noir [Edición superior] – Publicado en inglés como: Antología del Humor Negro
• 1966: Clair de terre – (Antología de poemas 1919-1936). Publicado en inglés como: Earthlight
• 1968: Signe ascendant – (Antología de poemas 1935-1961). [Literalmente: Ascendant Sign]
• 1970: Perspective cavalière – [Literalmente: Cavalier Perspective]
• 1988: Breton: Oeuvres complètes, tomo 1 – [Literalmente: Breton: Las obras completas, tomo 1]
• 1992: Breton: Oeuvres complètes, tomo 2 – [Literalmente: Breton: Las obras completas, tomo 2]
• 1999: Breton: Oeuvres complètes, tomo 3 – [Literalmente: Breton: Las obras completas, tomo 3]