Anatomía de un asesinato

Anatomy of a Murder es una película dramática estadounidense de 1959 producida y dirigida por Otto Preminger. El guión de Wendell Mayes se basó en la novela de 1958 del mismo nombre escrita por el juez de la Corte Suprema de Michigan John D. Voelker bajo el seudónimo de Robert Traver. Voelker basó la novela en un caso de asesinato de 1952 en el que fue el abogado defensor.

La película está protagonizada por James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Eve Arden, George C. Scott, Arthur O'Connell, Kathryn Grant, Brooks West (esposo de Arden), Orson Bean y Murray Hamilton.. El juez fue interpretado por Joseph N. Welch, un abogado de la vida real famoso por criticar a Joseph McCarthy durante las audiencias entre el Ejército y McCarthy. Tiene una partitura musical de Duke Ellington, quien también aparece en la película. Ha sido descrita por Michael Asimow, profesor de derecho de UCLA y coautor de Reel Justice: The Courtroom Goes to the Movies (2006), como "probablemente la mejor película puramente procesal jamás realizada" 34;.

En 2012, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Brooks West (izquierda) y James Stewart (derecha) se enfrentan unos a otros, como George C. Scott (centro)

En la Península Superior de Michigan, el abogado de un pequeño pueblo Paul Biegler, un exfiscal de distrito que perdió su candidatura a la reelección, pasa la mayor parte de su tiempo pescando, tocando el piano y saliendo con su amigo y colega alcohólico Parnell. McCarthy y la sardónica secretaria Maida Rutledge.

Un día, Laura Manion se pone en contacto con Biegler para defender a su marido, el teniente del ejército de EE. UU. Frederick "Manny" Manion, quien ha sido arrestado por el asesinato del posadero Bernard "Barney" Pluma. Manion no niega el asesinato, pero afirma que Quill violó a su esposa. Incluso con tal motivación, conseguir que Manion sea absuelto de asesinato sería difícil, pero Manion afirma no recordar el evento, lo que sugiere que puede ser elegible para una defensa de impulso irresistible, una versión de una defensa de locura temporal. Está fuertemente implícito que Manion está fingiendo locura, ya que Biegler la guió como una posible defensa. El discurso campechano y el comportamiento relajado de Biegler esconden una mente legal aguda y una propensión a la teatralidad en la sala del tribunal que mantiene al juez ocupado manteniendo el control. Sin embargo, el caso de la defensa no va bien, especialmente porque el fiscal de distrito local Mitch Lodwick es asistido por el fiscal de alto poder Claude Dancer de la oficina del Fiscal General.

Además, la fiscalía intenta en todos los casos bloquear cualquier mención del motivo de Manion para matar a Quill. Biegler finalmente logra que la violación de Laura Manion quede registrada y el juez Weaver accede a permitir que el asunto sea parte de las deliberaciones. Durante el contrainterrogatorio, Dancer insinúa que Laura coqueteó abiertamente con otros hombres, incluido el hombre que, según ella, la violó. Los psiquiatras dan testimonios contradictorios sobre el estado de ánimo de Manion en el momento en que mató a Quill. Dancer dice que Manion pudo haber sospechado que Laura lo engañaba porque él le pidió a ella, una católica, que jurara en un rosario que Quill la violó. Esto genera dudas sobre si el acto fue consensuado.

El patrimonio de Quill será heredado por Mary Pilant, a quien Dancer acusa de ser la amante de Quill. McCarthy se entera de que Pilant es, de hecho, la hija de Quill, un hecho que está ansiosa por mantener en secreto ya que nació fuera del matrimonio. Biegler, que está perdiendo el caso, intenta persuadir a Pilant de que Al Paquette, el cantinero que presenció el asesinato, puede saber si Quill admitió haber violado a Laura, pero Paquette lo está ocultando, ya sea porque ama a Pilant o por lealtad a Quill. A través de Pilant, Biegler no puede lograr que Paquette testifique en nombre de Manion.

Durante el juicio, Laura afirma que Quill le rompió la ropa interior mientras la violaba; no se encontró la ropa interior donde ella alega que ocurrió la violación. Pilant, que antes desconocía los detalles del caso, escucha esto durante el juicio y luego le dice a Biegler y luego testifica que encontró las bragas en la lavandería de la posada la mañana después de la supuesta violación. Biegler sugiere que Quill pudo haber intentado evitar sospechas tirando las bragas por el conducto de lavandería ubicado al lado de su habitación. Bailarina intenta establecer que las respuestas de Pilant se basan en sus celos. Cuando Dancer afirma a la fuerza que Quill era el amante de Pilant y que Pilant mintió para encubrir este hecho, Pilant sorprende a todos al afirmar que Quill era su padre. Manion es declarado 'no culpable por demencia'. Después del juicio, Biegler decide abrir una nueva práctica, con un McCarthy recién sobrio como su socio.

James Stewart en el trailer de la película

Al día siguiente, Biegler y McCarthy viajan a Manions' parque de casas rodantes a casa para obtener la firma de Manion en un pagaré que esperan que sea suficiente como garantía para un préstamo que necesitan desesperadamente. Resulta que los Manion abandonaron el parque de casas rodantes y el superintendente comentó que Laura Manion había estado llorando. Manion dejó una nota para Biegler, indicando que su vuelo fue 'un impulso irresistible', la misma justificación que Biegler usó durante el juicio. Biegler afirma que Mary Pilant lo ha contratado para ejecutar el patrimonio de Quill; McCarthy dice que trabajar para ella será 'justicia poética'.

Reparto

Inspiración

El 31 de julio de 1952, el teniente Coleman A. Peterson disparó y mató a Maurice Chenoweth en Big Bay, Michigan. Voelker fue contratado como abogado defensor unos días después. El juicio comenzó el 15 de septiembre de 1952 y el fiscal general adjunto Irving Beattie ayudó al fiscal del condado de Marquette, Edward Thomas. Voelker usó una versión rara de la defensa por locura llamada impulso irresistible que no se había usado en Michigan desde 1886. El jurado deliberó durante cuatro horas el 23 de septiembre de 1952, antes de emitir un veredicto de inocencia por razón de locura. Dos días después, después de que Peterson fuera examinado por un psiquiatra que lo consideró cuerdo, fue puesto en libertad. Peterson y su esposa se divorciaron poco después del juicio. El juez del Tribunal de Circuito de Hillsdale, Charles O. Arch, Sr., procesó el caso debido a la enfermedad de un juez local.

Producción

La Corte del Condado de Marquette fue utilizada para escenas de tribunales.

La película se rodó en varios lugares de la península superior de Michigan (Big Bay, Marquette, Ishpeming y Michigamme). Algunas escenas se filmaron en Thunder Bay Inn en Big Bay, a una cuadra de Lumberjack Tavern, el lugar del asesinato de 1952 que inspiró gran parte de la novela. La película se preestrenó el 18 de junio de 1959 en Chicago, lo que Variety dijo que fue 21 días después de que terminara la filmación y un récord para una película de gran presupuesto. Tuvo su primera proyección en el Butler Theatre de Ishpeming y el Nordic Theatre de Marquette el 29 de junio de 1959. El estreno mundial de la película se llevó a cabo el 1 de julio de 1959 en el United Artists Theatre de Detroit.

Aspectos legales

Facade of the Lumberjack Tavern, la escena del verdadero crimen en el que se basa la película

La película examina la aparente falibilidad del factor humano en la jurisprudencia. De diversas maneras, todos los componentes humanos (los abogados de la defensa y la acusación, el acusado y su esposa, y los testigos) tienen sus propias posiciones diferentes sobre lo que está bien o mal, y diferentes perspectivas sobre la integridad, la justicia, la moralidad y la ética. La confianza en la credibilidad de los testigos y la "determinación de los hechos" basado en esas determinaciones, es el "talón de Aquiles" del proceso judicial.

Un tema legal controvertido en esta película es el posible entrenamiento de testigos, una violación de los cánones legales. La única defensa legal plausible que tiene el teniente Manion, la defensa por locura, se la explica virtualmente a un desconcertado Manion por parte de su posible abogado, quien luego suspende temporalmente la conversación y sugiere que Manion reconsidere su posición fáctica/legal. El entrenamiento de testigos por parte de la fiscalía es aún más evidente, ya que llaman a otros reclusos en espera de sentencia para que testifiquen contra Manion, lo que se presenta como soborno de perjurio hasta cierto punto. El primero sugiere que el acusado puede estar ocultando la verdad y manipulando su historia para obtener el mejor veredicto posible, y el segundo que la fiscalía ofreció una posible sentencia más leve a través de un acuerdo de culpabilidad como incentivo para cometer perjurio.

Recepción

Donde cayó el cuerpo

El lenguaje utilizado durante la película sorprendió a Chicago, al alcalde de Illinois, Richard J. Daley, ya su comisionado de policía. Como resultado, la película fue temporalmente prohibida en la ciudad mayoritariamente católica. Preminger presentó una moción en un tribunal federal de Illinois y la decisión del alcalde fue anulada. Se permitió que la película se exhibiera después de que el tribunal determinara que el lenguaje clínico durante el juicio era realista y apropiado dentro del contexto de la película. Variety afirmó que la película contenía palabras nunca antes escuchadas en películas estadounidenses con el sello Motion Picture Production Code como "anticonceptivo", (sexual) "climax" y "espermatogénesis".

En otra demanda federal en Chicago, la hija de la víctima del asesinato en la vida real del caso de 1952 demandó a Dell Publishing y Columbia Pictures en julio de 1960 por difamación por las acusaciones de que el libro y la película "seguían [el juicio real ] demasiado cerca" y retrató a las dos mujeres en una luz poco favorecedora; la demanda fue desestimada menos de un año después, en mayo de 1961.

Anatomy of a Murder ha sido bien recibido por miembros de las profesiones legales y educativas. En 1989, la American Bar Association la calificó como una de las 12 mejores películas de juicio de todos los tiempos. Además de la trama y la partitura musical, el artículo señalaba: "Lo más destacado de la película es su capacidad para demostrar cómo se desarrolla una defensa legal en un caso difícil". ¿Cuántas películas de juicios se atreverían a pasar tanto tiempo viendo a los abogados hacer lo que muchos abogados hacen más (y disfrutan menos): investigar? La película también se ha utilizado como herramienta de enseñanza en las facultades de derecho, ya que abarca (desde el punto de vista de la defensa) todas las etapas básicas del sistema de justicia penal de los EE. UU., desde la entrevista con el cliente y la lectura de cargos hasta el juicio. La película fue catalogada como No. 4 de 25 "Greatest Legal Movies" por la Asociación Americana de Abogados.

La película recaudó aproximadamente $11 millones generando $5,5 millones en alquileres de salas en los EE. UU. y Canadá. Obtuvo alquileres de $ 8 millones en todo el mundo.

Los críticos de cine han notado la ambigüedad moral, donde un abogado de un pueblo pequeño triunfa mediante la astucia, el sigilo y el engaño. La película es franca y directa. El lenguaje y los temas sexuales son explícitos, en desacuerdo con los tiempos (y otras películas) cuando se produjo. La paleta en blanco y negro se ve como un complemento del duro paisaje de la península superior de Michigan. La película está '[hecha] en blanco y negro pero llena de color local'.

Bosley Crowther, crítico de cine de The New York Times dijo: "Después de ver una sucesión interminable de melodramas judiciales que más o menos han transgredido los límites de la razón humana y las reglas de la abogacía, es alentador y fascinante ver uno que se ajusta magníficamente a una línea de comportamiento dramático pero razonable y procedimiento adecuado en un tribunal. Tal es Anatomía de un Asesinato, que ayer se inauguró en el Criterion y la Plaza. Es el mejor melodrama judicial que este viejo juez haya visto jamás... Aparte del hecho de que este drama se vuelve un poco agotador en algunos momentos —en sus dos horas y cuarenta minutos, la mayor parte de los cuales transcurre en el tribunal—, está muy cerca impecable como una imagen de un tribunal estadounidense en acción, de personajes estadounidenses de pueblos pequeños y de la sordidez promedio del crimen."

Time sintió que tenía un buen ritmo, una buena actuación y que el lenguaje explícito estaba justificado dentro del contexto de la película.

En junio de 2008, el American Film Institute reveló 10 Top 10 de AFI, las 10 mejores películas en 10 películas "clásicas" géneros cinematográficos estadounidenses, después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Anatomy of a Murder fue seleccionada como la séptima mejor película en el género de drama judicial.

Rotten Tomatoes, un agregador de reseñas, informa que el 100 % de los 50 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio fue 8.70/10. El consenso del sitio afirma: "Uno de los mejores dramas judiciales del cine, Anatomy of a Murder es tenso, estimulante y brillantemente actuado, con grandes actuaciones de James Stewart y George C. Scott."

Premios y nominaciones

Otros honores

Listas del American Film Institute:

• AFI's 100 Years...100 Movies: Nominated
• AFI's 100 Years...100 Thrills: Nominado
• AFI's 100 Years of Film Scores: Nominated
• AFI's 10 Top 10: #7 Courtroom Drama

Anatomy of a Murder fue una de las 25 películas añadidas al Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso en 2012.

Banda sonora

La partitura de jazz de Anatomy of a Murder fue compuesta por Duke Ellington y Billy Strayhorn e interpretada por la orquesta de Ellington. Aparecen varios de los acompañantes de la banda de Ellington, incluidos Jimmy Hamilton, Jimmy Johnson, Ray Nance y Jimmy Woode, y el propio Ellington interpreta al personaje de Pie Eye.

Mervyn Cooke, en la Historia de la música de cine, afirma que a pesar de ser escuchado "en fragmentos" la partitura "contiene algo de su música más evocadora y elocuente... y atrae con el aroma seductor de una femme fatale". Incluyendo pequeñas piezas de Billy Strayhorn, los historiadores del cine la reconocen como "un hito: la primera música cinematográfica significativa de Hollywood compuesta por afroamericanos que comprende música no diegética, es decir, música cuya fuente no es visible ni implícita en la acción de la película"., como una banda en pantalla." La partitura evita los estereotipos culturales que anteriormente caracterizaban las partituras de jazz y "rechazaba una adherencia estricta a las imágenes en formas que presagiaban el cine New Wave de los años 60".

El álbum de la banda sonora, que contiene 13 pistas, fue lanzado por Columbia Records el 29 de mayo de 1959. Se lanzó un CD el 28 de abril de 1995 y Sony lo reeditó en una edición de lujo en 1999.

Recepción

Detroit Free Press Mark Stryker concluyó: "Aunque es indispensable, creo que la partitura es demasiado incompleta para clasificarse en el escalón más alto entre las suites de obras maestras de Ellington-Strayhorn como Tal Sweet Thunder y The Far East Suite, pero sus momentos más inspiradores son iguales." La partitura emplea un puñado de temas, infinitamente recombinados y reorquestados. Ellington nunca escribió una melodía más seductora que el movimiento de cadera 'Flirtibird', que presenta el 'temblor irresistiblemente lascivo'. de Johnny Hodges en el saxofón alto." Un ritmo de fondo acechante apenas contiene la violencia latente de la música del título principal. La partitura está fuertemente sumergida en "el aroma del blues y la orquesta de Ellington estalla con color". La reseña de AllMusic de Bruce Eder otorgó al álbum 3 estrellas y lo calificó como "una partitura de jazz virtuosa: temperamental, ingeniosa, sexy y, a su manera tranquila, juguetona".

La partitura de Ellington ganó tres premios Grammy en 1959, por Mejor interpretación de una banda de baile, Mejor composición musical grabada y lanzada por primera vez en 1959 y Mejor Álbum de Banda Sonora.

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Guía de pingüinos para grabaciones de Jazz
The Rolling Stone Jazz Record Guide

Lista de pistas

Personal

• Duke Ellington: piano
• Cat Anderson, Shorty Baker, Herbie Jones, Terry Clark, Gerald Wilson: trompeta
• Ray Nance: trompeta, violín
• Quentin Jackson, Britt Woodman: trombone
• John Sanders: trombón de válvula
• Jimmy Hamilton: clarinete, saxofono tenor
• Johnny Hodges: saxofono alto
• Russell Procope: saxofón alto, clarinete
• Paul Gonsalves: saxofono tenor
• Harry Carney: saxofón barítono, clarinete, clarinete bajo
• Jimmy Woode: bajo
• James Johnson: tambores

Adaptación escénica

Después de que se publicara la novela de Traver, St. Martin's Press planeó adaptarla para el teatro, con la intención de una producción de Broadway, que luego se convertiría en una película. Antes de morir en diciembre de 1957, John Van Druten escribió un borrador de la adaptación de la obra. Algún tiempo después, el editor puso a disposición los derechos de la película, y Otto Preminger los compró.

Finalmente, el libro de Traver fue adaptado para el teatro en 1963 por Elihu Winer. Se estrenó en el Teatro Mill Run en los suburbios de Chicago y fue publicado en 1964 por Samuel French.

Referencias en medios y cultura popular

La realización de la película es el tema de la canción "Marquette County, 1959", de Great Lakes Myth Society. La letra decía: "Jimmy Stewart llegó al condado de Marquette en 1959/ y le dispararon durante dos meses allí/ y todos los pinos lloraron polvo de estrellas durante un tiempo/ y el duque tocaría su banda sonora allí/ como lo había elegido Preminger". en la película/ Su personaje era Pie-Eye".

El 29 de junio de 2009, el periodista y cineasta John Pepin estrenó Anatomy '59: The Making of a Classic Motion Picture en estaciones de televisión pública en todo el estado de Michigan. La estación principal de esas transmisiones fue WNMU-TV en Marquette, Michigan. El documental repasa el incidente original que generó el exitoso libro Anatomy of a Murder de Robert Traver y la realización de la película de Otto Preminger. El documental de Pepin se estrenó en el 50 aniversario del estreno mundial de "Anatomy of a Murder" en Ishpeming y Marquette, Michigan; la fecha también fue el cumpleaños de John Voelker. Pepin creció en Barnum Street en Ishpeming, la misma calle donde vivía Voelker y donde estaba ubicado el Mather Inn, que es donde se hospedaron las estrellas de la película de Preminger durante la producción. Anatomy '59 presenta entrevistas con actores de Anatomy of a Murder que aún vivían en 2009, incluidos Ben Gazzara, Kathryn Grant-Crosby, Orson Bean y Don Ross.