Anastasiya Vertinskaya

Anastasiya Alexandrovna Vertinskaya (ruso: Анастасия Александровна Вертинская, nacida el 19 de diciembre de 1944 en Moscú, Unión Soviética) es una actriz soviética y rusa, que saltó a la fama a principios de la década de 1960 con sus aclamadas actuaciones en Scarlet Sails, Amphibian Man y Hamlet de Grigori Kozintsev.

En la década de 1990, desilusionada con el estado del cine en su país, se fue al extranjero para enseñar y pasó 12 años en Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Suiza. En 1988, Vertinskaya fue designada Artista del Pueblo de Rusia. También recibió la Orden de Honor (2005) y la Orden de la Amistad (2010).

Biografía

Anastasiya Vertinskaya nació el 19 de diciembre de 1944, en Moscú, poco después de que su padre, el famoso cantautor Alexander Vertinsky, regresara de Harbin con su esposa, la pintora y actriz georgiana Lidiya Vertinskaya (de soltera Tsirgvava). Anastasiya y su hermana Marianna (un año mayor que ella) pasaron sus primeros años en el hotel Metropol de Moscú; No fue hasta 1946 que a la familia se le concedió un apartamento adecuado en la calle Gorky, 14. Su infancia fue feliz: al crecer en una familia bilingüe, Anastasiya disfrutó de un ambiente intelectualmente estimulante y de la rica atmósfera cultural de la vida de sus padres. círculo. Ambas hermanas asistieron a una escuela ordinaria; sus padres consideraban que el estudio de música y lenguas extranjeras era una prioridad educativa.

Vertinsky nunca regañó a sus hijas por sus fracasos, los cuales fueron muchos porque, como Anastasiya recordó más tarde, en ese momento estaba más preocupada por explorar la enorme biblioteca de su padre que por sus estudios escolares. Alexander desarrolló su propia manera de tratar con los asuntos de sus hijas. problemas. "Él solía decir: 'Ahora, la noticia de tu mala conducta me hace sufrir enormemente' "Y hice lo mejor que pude para controlar de alguna manera este desagradable temperamento mío, aunque solo fuera para aliviarlo de esos sufrimientos", dijo. Vertinskaya lo recordó décadas después.

Carrera

La joven Anastasiya Vertinskaya estaba pensando en una carrera en lingüística, pero las cosas cambiaron de la noche a la mañana en 1961, cuando el director de cine Aleksandr Ptushko se acercó personalmente a la joven de dieciséis años para el papel de Assol en Velas Escarlata. El drama romántico adolescente basado en la novela de Alexander Grin se convirtió en un éxito instantáneo, convirtiendo a Anastasiya en una celebridad nacional. Muchas de las futuras estrellas del cine soviético, incluidos Vasily Lanovoy, Ivan Pereverzev, Sergey Martinson y Oleg Anofriev, estaban en el elenco, pero, como señalaron los críticos, fue la apasionada actuación de Vertinskaya la que dio a Scarlet Sails su sabor. 23 millones de personas vieron la película durante su primer año.

En 1962, Vertinskaya protagonizó El hombre anfibio, la adaptación de Gennady Kazansky y Vladimir Chebotarev de la novela de ciencia ficción del mismo título de Alexander Belyayev. Vertinskaya, elegida como Gutiérrez, una joven enamorada de un hombre anfibio, tuvo que pasar por difíciles sesiones de rodaje bajo el agua a finales de otoño que realizó ella sola, sin dobles de acción involucradas. La película se convirtió en un éxito de taquilla soviético de 1962. "Vertinskaya era ahora una marca. La gente iba al cine a verla, concretamente”, dijo. recordó más tarde su futuro marido, Nikita Mikhalkov. Todo esto cambió drásticamente la vida de la actriz adolescente. "En aquella época no había guardaespaldas. Solía viajar en tranvía a mis estudios. Tuve que hacer cola para conseguir pan como todos los demás. No sólo me reconocieron, sino que también se esforzaron en tocarme... Fue en aquellos días que desarrollé el miedo a las multitudes... Esta inmensa violencia psíquica me persiguió durante todos esos años”, dijo. ella recordó más tarde.

En 1962, Vertinskaya se unió a la compañía del Teatro Dramático Pushkin de Moscú. Esto significó que a partir de entonces tuvo que recorrer continuamente el país con las entonces populares "brigadas de teatro". En 1963, con la ayuda de Lyudmila Maksakova, amiga de su hermana mayor Marianna, Vertinskaya se matriculó en el Instituto de Teatro Boris Shchukin. La joven actriz' Su entusiasmo por actuar era, en sus propias palabras, "casi maníaco". Nikita Mikhalkov fue una de sus compañeras de estudios. Se enamoraron y se casaron en 1966, para divorciarse tres años después.

El papel de Ofelia en la película Hamlet de Grigori Kozintsev de 1964 (protagonizada por Innokentiy Smoktunovsky) hizo que Vertinskaya fuera conocida internacionalmente y resultó ser un punto de inflexión en su carrera. Como escribió más tarde Kozintsev, la fortaleza de Vertinskaya era su "frágil pureza y ese aspecto renacentista que tenía". Para la joven actriz, trabajar junto a maestros como Smoktunovsky resultó ser invaluable en términos de aprendizaje, ya que le presentó muchos de los que ella llamó "los secretos de esta cocina mágica". "Ofelia me hizo darme cuenta por primera vez de que actuar era en realidad mi destino" dijo más tarde.

Mientras aún estaba en el Instituto de Teatro Shchukin, Vertinskaya recibió el papel de la princesa Bolkonsky en la adaptación épica de Sergey Bondarchuk de Guerra y paz de León Tolstoi (1966-1967). Fue su interpretación sensual y conmovedoramente ingenua la que le dio a este personaje una dimensión nueva y humana. Esta fue idea del director. Según Vertinskaya,

Sergey Bondarchuk sugirió una nueva interpretación trágica de este personaje. No es inteligente ni interesante. Bonito, agradable, lleno de casa... Si hubiera permanecido viva, no la habríamos amado. ¿Qué podría equivaler, junto al príncipe Andrey, a su marido? Y sin embargo fue su muerte la que le llevó a tentar el destino con la pregunta: "¿Por qué este ser humano tuvo que morir, y por qué?" Lo que creo que Tolstoy trató de advertirnos fue el trágico error que cometemos cuando descuidamos el amor de alguien que está cerca de nosotros.

Vertinskaya dijo que fue Guerra y Paz lo que le enseñó a "crear una profunda corriente trágica en algo que a primera vista no muestra ningún signo de tragedia". Menos famosa, pero aún así muy respetable, fue su interpretación de Kittie Shcherbatskaya en la adaptación de Aleksandr Zarkhi de 1968 de Anna Karenina. Entre otras películas de Vertinskaya de finales de los años 1960 se encuentran Mantén la cabeza en alto (Ne goryui!, de Georgy Daneliya), El caso Polynin (Sluchay s Polyninym, adaptado de el libro de Konstantin Simonov y El hombre preliminar (Prezhdevremennyi chelovek), la adaptación de Abram Room de la novela inacabada de Maxim Gorky Yakov Bogomolov.

Vertinskaya en el teatro

En 1967, Vertinskaya se unió al grupo de teatro Vakhtangov y pasó allí una temporada, antes de mudarse a Sovremennik en 1968, donde permaneció hasta 1980. Es cierto que la experiencia teatral fue de suma importancia para una actriz que nunca se sintió lo suficientemente segura mientras actuaba. En películas. "Yo era un desarrollador lento", dijo. admitió años después. En Sovremennik interpretó a Olivia (Noche de Reyes), Ranevskaya (El jardín de los cerezos) y Valentina (Valentin y Valentina de Mikhail Roshchin). ).

En 1980, Vertinskaya dejó Sovremennik para ir al Teatro de Arte de Moscú. "Sólo aquí adquirí el nivel de profesionalismo que anhelaba" dijo en una entrevista años después. En MAT, Vertinskaya dominó dos papeles del repertorio de Anton Chejov, tradicionalmente considerados difíciles: Nina Zarechnaya (La gaviota) y Yelena Andreyevna (Tío Vanya). Los críticos elogiaron las actuaciones de Vertinskaya, "cargadas de emociones, pero perfectamente controladas". Entre sus otros triunfos de la época se encuentran Elmire en Tartufo de Molière, dirigida por Anatoly Efros, Liza Protasova (El cadáver viviente de Lev Tolstoi), Natasha ( A solas con todos de Alexander Gelman) y Pat (Nácar Zinaida de Mikhail Roshchin). En 1989, Vertinskaya interpretó a su propio padre en El espejismo o el camino de Pierrot ruso, un espectáculo para el que ella misma escribió un guión y dirigió con motivo del centenario del cumpleaños de Alexander Vertinsky.

Vertinskaya se destacó en sus papeles de Shakespeare. Primero, en un experimento teatral dirigido por el director Anatoly Efros en el Teatro Taganka, interpretó a Próspero y Ariel en La tempestad de Shakespeare, estrenada en el Museo Pushkin de Moscú. Muy original fue su Olivia en la producción del Teatro Sheffield de Peter James de Twelfth Night (1975), más conocida por el público ruso por su versión televisada, estrenada en 1978. Este papel, en el que Vertinskaya pudo demostrar su talento cómico por primera vez, sigue siendo una de sus favoritas personales.

Adoraba totalmente esta producción. Sovremennik fue el teatro en el que siempre experimenté. Este papel no fue una excepción. Desnudé mi piel de todo color e hice una cara renacentista sin cejas, con pestañas incoloras. La libertad que el director inglés Peter Brook nos dio fue increíble. Le gustaba mostrarnos 'cómo' – corriendo sobre el escenario, brazos fuera, barriga hacia adelante, largo pelo fluyendo – muy divertido y encantador. Jugar comedia es siempre un placer, pero aquí todo el mundo estaba totalmente involucrado con lo que estaba pasando, y lo que era una tropa: Marina Neyolova, Oleg Tabakov, Yuri Bogatyryov, Kostya Raikin, Pyotr Shcherbakov, Nina Doroshina... Con tan impresionantes socios lo que consigues es un ambiente fabuloso.
A. Vertinskaya. Izvestia, 2009.

La actriz (según la revista 7 Days) retrató a su heroína "no como una belleza sensual sino como una Grace, infinitamente encantadora y divertida, llena de caprichos y destellos relacionados con el aburrimiento. de sinceridad, producto de su mente vivaz e inquisitiva." Entre los grandes hombres del teatro soviético que elogiaron la inusual versatilidad de Vertinskaya se encontraba Anatoly Efros, quien una vez dijo que la actriz era "tan físicamente natural y al mismo tiempo artísticamente elegante" que era "casi increíble".

Décadas de 1970 y 1980: Vertinskaya en el cine

El éxito no ha facilitado la vida en el teatro a Vertinskaya. Recordó cómo en Sovremennik (después de que Ofelia la diera a conocer internacionalmente) volvió a las escenas de masas. Yevgeny Yevstigneev se quejó amargamente porque en el momento en que él (como el Rey en El rey desnudo) subió al escenario, el público respondió en un silencioso susurro colectivo: "Mira hacia allá, es Vertinskaya". ¡En la multitud!" De vez en cuando, recordó Vertinskaya, tenía que "simplificar" artificialmente sus proyectos. sus rasgos faciales (incluso para taparle las fosas nasales) para que encajaran con la "heroína común" soviética; estereotipo. "En aquellos tiempos, exigían otro tipo de heroína: 'activistas'", alegres y de cara rubicunda, – respondió la actriz cuando se le preguntó sobre las enormes lagunas en su horario de trabajo a principios de los años 1970. .

En 1978 se estrenó en la televisión soviética la película La estrella sin nombre (una adaptación de la obra de Mihail Sebastian). El director de la película (y también conocido actor), Mikhail Kozakov, le dio a Vertinskaya (con quien en ese momento mantenía una apasionada historia de amor) total libertad de improvisación, dejando que los dos: Mona el personaje y Anastasiya la intérprete. – casi fusionarse. La película (donde su compañero era Igor Kostolevsky) siguió siendo una de las favoritas de todos los tiempos de Vertinskaya. A los funcionarios, sin embargo, no les gustó.

El jefe de la televisión central soviética Khesin estaba asustado. Nos llamó a todos y conmigo tuvo un diálogo que me pareció muy peculiar: "Anastasiichka, ¿cómo pudiste? Mira qué bien te ves en realidad. Tan sonriente, tan guapo. ¿Por qué tienes que tener esos rizos en la película? ¿Y usar un vestido así?" Yo: "Escucha, ¿qué pasa con esos rizos? Mi heroína es una 'mujer cuidada'..." Él: "¿Qué dice su heroína?. Y recorta la película durante años. – Anastasiya Vertinskaya.

Sus siguientes dos películas fueron The Gadfly (1980), basada en la novela de Ethel Lilian Voynich, donde interpretó a Jemma (su homólogo masculino, el entonces debutante, Andrey Kharitonov, que luego filmó ella como directora) y The Theft, basada en una obra de Jack London, protagonizada por Innokenty Smoktunovsky.

A medida que pasaba el tiempo, Vertinskaya se sentía cada vez más insatisfecha con lo que sucedía a su alrededor, en el escenario y más allá. Veinte años más tarde, un crítico la llamó "símbolo de las décadas": "En los años 60 era una chica de ensueño, en los años 70, un emblema de estilo, en los años 80: un ídolo del cine." El sentimiento de frustración que había en el aire también la conmovió. Los trabajos posteriores de Vertinskaya, incluida Margarita en El maestro y Margarita (1994, dirigida por Yuri Kara y estrenada recién en 2011), otro de sus favoritos personales, se realizaron en un contexto de declive general. en el cine nacional y la cultura en general.

Jubilación

En 1989 llegó la invitación de la Universidad de Oxford para que Vertinskaya y Alexander Kalyagin impartieran clases magistrales sobre artesanía teatral. Pasó los siguientes 12 años enseñando en Inglaterra, Francia y Suiza. "Me di cuenta de que uno tiene que reinventarse literalmente siete veces durante la vida, de lo contrario no sería capaz de realizarse plenamente. ¿Por qué debería sentarme y quejarme de que se me escapan buenos papeles? Tienes que aprender a darle la espalda a la escena que no te conviene”, dijo. Más tarde explicó en una entrevista, hablando también de lo aliviada que se sentía por haber abandonado esta 'preocupación eterna' sobre la necesidad de estar continuamente en demanda.

Después de Oxford, Vertinskaya enseñó teatro en la Comedie-Francaise (Théâtre de la République), en la escuela de teatro Chéjov y en la EFAS (Escuela Europea de Actores de Cine). Su obra Chéjov, Acto III, recopilación de terceros actos de las tres obras clásicas del dramaturgo ruso, se presentó con éxito en el Théâtre Nanterre-Amandiers. Más tarde recordó con cariño la experiencia de sus alumnos europeos. amor apasionado por las artes y su determinación.

En 2000, Vertinskaya regresó a casa. En 2002 apareció en Imago, la producción teatral basada en la interpretación de M. Kurochkin de Pygmalion de George Bernard Shaw, dirigida por Nina Tchusova. En su entrevista Izvestiya de 2009, Vertinskaya expresó su pesar por los pocos papeles dignos que se podían encontrar en el teatro ruso moderno y dijo que preferiría mantenerse alejada del escenario antes que empezar a actuar. 34;mamás de sicarios" (una de esas sugerencias que había recibido). "No tengo planes inmediatos sobre el escenario y no veo ningún drama personal en él", dijo. ella dijo.

Las dos principales preocupaciones de Vertinskaya en el siglo XXI fueron la organización benéfica Russian Actors Foundation que fundó en 1991, además de restaurar y producir los discos de su padre; tres de ellos salieron en Francia. En 2010, Vertinskaya publicó un libro de poesía en el que había estado trabajando durante cinco años. También participa en el negocio de restaurantes de su hijo Stepan Mikhalkov en Moscú.

Recepción crítica

El debut de Vertinskaya en 1961 fue un éxito tanto entre los fanáticos del cine como entre los críticos, algunos de los cuales elogiaron a la joven de quince años como una futura estrella del cine soviético. "Ninguna otra actriz soviética podría haber interpretado a Assol. Sus ojos, su perfil, sus brazos delgados... su puerta voladora: era una chica de ensueño en la vida real," Recordó la actriz Natalya Seleznyova. La ligera torpeza de la joven parecía natural en la pantalla, mientras que sus puntos fuertes – 'elegancia', 'encantos juveniles' y un 'aura de otro mundo' – fue indiscutible, según el crítico L.Nekhoroshev. "Era como si una flor joven abriera ante nuestros ojos en el cine soviético". El crítico Andrei Plakhov recordó años más tarde. Parte del atractivo de Vertinskaya era su buena apariencia poco convencional; La actriz ha sido descrita de diversas formas como "la Vivien Leigh soviética" y una "belleza soviética de aspecto antisoviético".

Ofelia en Hamlet de Grigory Kozintsev marcó un punto de inflexión en la carrera de Vertinskaya. Algunos críticos elogiaron la forma en que el director logró convertir la falta de confianza en sí mismo del joven estudiante de teatro en una declaración artística, otros quedaron menos impresionados. Según Nekhoroshev, "arrojada en el conjunto de ideas de dirección, como si fueran el corsé de hierro de su vestido isabelino, la joven actriz no podía respirar libremente en la atmósfera de gran arte que había sido sumergido en." Sin embargo, tuvo que estar de acuerdo en que "escondidas dentro de esta Ofelia bastante mecánica, se han vislumbrado cierta lógica y armonía internas". E. Dobin consideró la actuación de Vertinskaya un logro artístico. "El desamparo natural de esta fresca e ingenua fue utilizado por el director como un rasgo distintivo del carácter manso y vulnerable de Ofelia... No había una sola nota vaga o errática en la joven Vertinskaya" La actuación de 39; La imagen de Ofelia es cristalina, al igual que el trabajo de la actriz, su profunda transparencia recuerda a un río, a cuyo fondo está destinada esta heroína”, dijo. el escribio. Ofelia de Vertinskaya es probablemente una de las mejores de la historia del teatro y el cine. Este papel es extremadamente difícil por parecer insustancial al lado de los de Hamlet y otras figuras grandiosas. Vertinskaya logró adaptarlo perfectamente," Escribió Andréi Plájov.

Elogiada inicialmente por sus encantos adolescentes, Vertinskaya pronto se convirtió en una actriz versátil y original. Su siguiente papel, en miniatura pero significativo, el de la princesa Bolkonskaya en la épica Guerra y paz de Sergey Bondarchuk obtuvo aún más elogios. Los críticos notaron un raro virtuosismo con el que "un personaje tan trágicamente fugaz e intrínsecamente insatisfecho [se había hecho] sorprendentemente vívido" y, lo que es aún más extraordinario, se desarrolla continuamente en el transcurso de sólo cuatro breves escenas. "En la princesa Liza hay mucha dinámica interna y una integridad total" según el almanaque Actores del cine soviético (1967).

El trabajo de Vertinskaya en Sovremennik (El jardín de los cerezos, Valentin y Valentina) hizo que los críticos hablaran de la "gracia única" y el "virtuosismo técnico combinado con una profunda visión psicológica". Fueron aclamadas por la crítica sus actuaciones en La Gaviota (Nina) y Tío Vanya (Elena). En Tartufo, elevó a su Elmira "sobre un enorme pedestal estético, presentándola como una especie de mujer noble de los viejos lienzos franceses, inaccesible en su belleza y gracia", dijo. según la revista Teatro. El mismo crítico se maravilló de su capacidad para crear "belleza sin frustración; gracia sin defecto, basada en la plenitud emocional y el goce personal." En La tempestad de Shakespeare (producida por Anatoly Efros en Taganka) la actriz demostró "la armonía del gesto, el sonido y el movimiento" según Krugosvet. El progreso realizado por Vertinskaya "desde la encantadora pero unidimensional Assol-Ophelia" al polifacético maestro de muchos géneros, fue enorme, afirmó la crítica Tatyana Moskvina. El hecho de que, al no querer unirse a la corriente principal del cine soviético, prefiriera seguir siendo una persona enigmática y fuera de los reflectores, contribuyó a su carisma. Más tarde, Vertinskaya solidificó su reputación como "el tesoro cinematográfico más secreto del país", dijo. evitando a los periodistas y haciendo de su vida privada objeto de rumores e insinuaciones.

Uno de los papeles más notables de Vertinskaya en la década de 1970 fue el de la condesa Olyvia en La noche de reyes, producida en Sovremennik por Peter Brook. Animada por el enfoque democrático e improvisador del director inglés y la energía del elenco repleto de estrellas, Vertinskaya desarrolló plenamente su potencial como actriz de comedia. Konstantin Raikin pensó que aquí Vertinskaya simplemente estaba jugando a sí misma. "Ella es muy divertida, irónica y traviesa, así que por primera vez su personalidad encajaba perfectamente en el papel", dijo. él dijo. Vertinskaya como Mona en La estrella sin nombre de Mikhail Kozakov fue elogiada por ser bastante natural y orgánica. La película tuvo problemas con la censura soviética, pero luego ocupó el puesto 64 en la lista de Roskino de las mejores películas rusas de todos los tiempos.

En El maestro y Margarita (1994) la actriz reveló un lado hasta ahora desconocido de su credo artístico. Según V.Plotnikov, Vertinskaya ha sido durante años "víctima de su pasado: todos la veían como una 'pequeña condesa' o 'una princesita', mientras que ella misma a menudo se refería a sí misma como una bruja nata." Tatyana Moskvina estuvo de acuerdo en que "las sombras infernales de la novela de Bulgakov" Vertinskaya encajaba perfectamente, una "Margarita nata" ni "bien ni mal, simplemente totalmente de otro mundo". Este "fuego oculto" de la heroína de Bulgakov "ha ardido en todos los personajes de Vertinskaya de una forma u otra". opinó el crítico.

Reconocimiento

En 1981, Anastasiya Vertinskaya fue designada Artista del Pueblo de la RSFSR. Recibió la Orden de Honor en 2005 y la Orden de la Amistad en 2010. El 19 de diciembre de 2009, en su 65 cumpleaños, tanto el Presidente Dmitry Medvedev como el entonces Primer Ministro Vladimir Putin le enviaron telegramas personales, hablando de su "brillante individualidad" 34;, una popularidad que nunca disminuye y "roles únicos, extraordinariamente poderosos y profundos".

Vida familiar y privada

En 1967, Vertinskaya se casó con Nikita Mikhalkov, ahora un renombrado director de cine y actor ruso, entonces compañero de estudios en el Instituto de Teatro Boris Shchukin. Medio año después del nacimiento de su hijo Stepan. El matrimonio duró tres años. Más tarde, Vertinskaya tuvo una relación sentimental con el actor Mikhail Kozakov y luego tuvo una relación de tres años con el cantautor de rock ruso Alexander Gradsky. Es madrina de Anna, Artem y Nadia, los hijos de Nikita de su segunda esposa.

Filmografía

• Velas escarlatas (Aлые паруса, 1961) – Assol (función dirigente)
• Amphibian Man (Leer más sobre ella) Gutiérrez
• Hamlet (Гамлет, 1964) – Ophelia
• Guerra y paz (Война и мир, 1966–67) – Princess Bolkonskaya
• Anna Karenina, (Aна Каренина, 1968) – Kittie Scherbatskaya
• No Grieve (Не горюй!, 1969) – Princess Mary Tzintsadze
• Enamoureds (Влюбленые, 1969) – Tanya
• El caso Polynin (Случай с Полыниным, 1970) – actriz Galina Prokofyeva (función dirigente)
• Una sombra (Tень, 1972) – Princesa Louise
• El Hombre Preliminar (Преждевременый человек, 1972) – Olga Borisovna (función dirigente)
• Un hombre en su lugar (Leer más sobre el tema, 1972) Clara, arquitecto
• Domby y Son (Juego de TV de 1974) – Edyth Granger
• Estrella sin nombre (Безымяная звезда, 1978) – Mona (función dirigente)
• La Doce Noche (Juego de televisión de 1979) – Olyvia
• El Gadfly (Овод, 1980) – Gemma
• Robo (Кража, 1982) – Margaret Chalmers
• Días y Años de Nikolai Batygin (Edificios годы Николая Батыгина, 1987) – Liza Paltseva
• Las Vidas de Don Quijotes y Sancho (fluido: Гон Кихота и Санчо, 1988) – Duquesa
• Nuevas aventuras de un yanqui en la Corte del Rey Arturo ()Новые приключения янки дворе короля Артура, 1988) – Queen Morgana
• La Tempestad (Буря, 1988 juego de TV) – Prospero/Ariel
• Cómo las noches están en el Mar Negro (В городе Сочи темные ночи, 1989) – Dunya
• Tartuffe (Itартюф, TV play, 1989) – Elmyra
• Ladrón de la Pasión (βажда страсти, 1991) (Anonimismo, liderazgo)
• Maestro y Margarita (Мастер и Маргарита, 1994) – Margarita (función dirigente)
• Los músicos de Bremen (Бременские музыканты, 2000) – Atamansha
• Casus Belli (Казус Белли, 2002)

Reconocimientos y premios

• 11 de agosto de 1980 - título honorario "Honored Artist of the RSFSR" - por méritos en el campo del cine soviético
• 17 de marzo de 1988 - título honorario "El artista popular de la RSFSR" - por méritos en el campo del arte teatral soviético.
• 7 de abril de 2005 - Orden de Honor - por méritos en el campo de la cultura y el arte, muchos años de actividad fructífera
• 5 de noviembre de 2020 - Orden de Alexander Nevsky - para una gran contribución al desarrollo de la cultura y el arte nacionales, muchos años de actividad fructífera.

“Una personalidad brillante, un gran trabajo y talento dramático le han permitido lograr un gran éxito en la profesión de actor. Usted reveló su potencial creativo en los escenarios de los principales teatros del país, en una variedad de géneros y roles. Y películas como Las velas escarlatas, El hombre anfibio, Hamlet y otras son populares entre los espectadores de varias generaciones”, dice el telegrama de felicitación del presidente D. A. Medvedev del 19 de diciembre de 2009. "Una actriz talentosa dotada de una brillante personalidad creativa, tanto en el cine como en el teatro, ha creado toda una galería de imágenes únicas, cada una de las cuales está llena de una fuerza y una profundidad asombrosas", dijo V. V. Putin en un telegrama.