Anarquismo y cultura

El anarquismo ha tenido durante mucho tiempo una asociación con las artes, particularmente con las artes visuales, la música y la literatura. Esto se remonta al comienzo del anarquismo como un concepto político con nombre, y los escritos de Pierre-Joseph Proudhon sobre el pintor realista francés Gustave Courbet. En un ensayo sobre Courbet de 1857, Proudhon había establecido un principio para el arte, que vio en la obra de Courbet, que debería mostrar la vida real de las clases trabajadoras y las injusticias que enfrentan los trabajadores a manos de la burguesía.

El novelista francés Émile Zola se opuso a que Proudhon defendiera la libertad para todos en nombre del anarquismo, pero luego estipulara a los artistas lo que debían representar en sus obras. Esto abrió una división en el pensamiento sobre el arte anarquista que todavía es evidente hoy en día, con algunos escritores y artistas anarquistas defendiendo la visión de que el arte debería ser propagandístico y usado para promover la causa anarquista, y otros que el anarquismo debería liberar al artista de los requisitos para servir a un mecenas y amo, lo que permite al artista perseguir sus propios intereses y agendas. En los últimos años el primero de estos enfoques ha sido defendido por escritores como Patricia Leighten y el segundo por Michael Paraskos.

Escritores significativos sobre la relación entre el arte y el anarquismo incluyen a Proudhon, Peter Kropotkin, Herbert Read, Alex Comfort, George Woodcock, David Goodway, Allan Antliff y Cindy Milstein. A pesar de esta historia de estrecha relación entre arte y anarquismo, algunos escritores anarquistas como Kropotkin y Read han argumentado que en una sociedad anarquista el papel del artista desaparecería por completo ya que toda actividad humana se volvería, en sí misma, artística. Esta es una visión del arte en la sociedad que ve la creatividad como algo intrínseco a toda actividad humana, mientras que el efecto del capitalismo burgués ha sido despojar a la vida humana de sus aspectos creativos a través de la estandarización industrial, la atomización de los procesos de producción y la profesionalización del arte a través de la educación. sistema.

Para algunos escritores, el arte y los artistas del anarquismo no desaparecerían, ya que seguirían brindando a la sociedad anarquista un espacio para seguir imaginando nuevas formas de entender y organizar la realidad, así como un espacio para enfrentar posibles miedos. Esto es similar a la teoría de Noël Carroll sobre la función de las historias y películas de terror en la sociedad actual: “El arte-terror es el precio que estamos dispuestos a pagar por la revelación de lo imposible y lo desconocido, de lo que viola nuestro esquema conceptual. "

Visión general

Sobre el anarquismo y las artes, el historiador David Goodway escribió:

No puede haber duda de que un tipo de intelectual se ha sentido constantemente atraído por el anarquismo, dando prioridad a la libertad absoluta y la no injerencia en su vida personal y social, y perteneciendo, como (Herbert) Read mismo, a la vanguardia artística y literaria. -guardias. Existieron grupos significativos de pintores y escritores anarquistas en la Italia anterior a 1914, Nueva York antes y durante la Primera Guerra Mundial y, lo más impresionante de todo, la Francia de las décadas de 1880 y 1890, donde los neoimpresionistas: Camille y Lucien Pissarro, Paul Signac, muy probablemente el enigmático Georges Seurat, y los escritores simbolistas, incluido uno de los más grandes poetas, Stéphane Mallarmé, todos estaban formados por militantes anarquistas o simpatizantes. En Bohemia, el hecho de que Jaroslav Hašek haya sido miembro de grupos anarquistas y haya trabajado en revistas anarquistas ayuda a explicar el genio subversivo de Las aventuras del buen soldado Švejk; y Franz Kafka habían asistido a reuniones anarquistas en Praga, adquiriendo una considerable familiaridad con escritores y personalidades anarquistas, y de hecho mencionando a Bakunin y Kropotkin en su diario. El actor alemán Ret Marut, huyendo de Munich en 1919, se recreó en México como el todavía insuficientemente apreciado novelista B. Traven.

El anarquismo tuvo una influencia significativa en el simbolismo francés de finales del siglo XIX, como la de Stéphane Mallarmé, quien fue citado diciendo " Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre ". (No conozco otra bomba que no sea un libro.) Sus ideas se infiltraron en los cafés y cabarets del París de principios de siglo (ver Drunken Boat #2).

Se ha considerado que el ensayo de Oscar Wilde de 1891 "El alma del hombre bajo el socialismo" defiende el anarquismo. Oscar Wilde "declaró en una entrevista que creía que era 'algo así como anarquista', pero anteriormente dijo: 'En el pasado fui un poeta y un tirano. Ahora soy un anarquista y un artista'".

Muchos artistas estadounidenses de principios del siglo XX estuvieron bajo la influencia de las ideas anarquistas, mientras que otros adoptaron el anarquismo como ideología. La Escuela Ashcan de realismo estadounidense incluía artistas anarquistas, así como artistas como Rockwell Kent (1882-1971) y George Bellows (1882-1925) que fueron influenciados por ideas anarquistas. El expresionismo abstracto también incluyó a artistas anarquistas como Mark Rothko y pintores como Jackson Pollock, que había adoptado ideas radicales durante su experiencia como muralista de la Works Progress Administration. El padre de Pollock también había sido Wobbly.

David Weir ha argumentado en Anarchy and Cultureque el anarquismo sólo tuvo cierto éxito en el ámbito de las vanguardias culturales debido a su fracaso como movimiento político; consciente de las pretensiones del anarquismo de superar la barrera entre el arte y el activismo político, sin embargo, sugiere que esto no se logra en la realidad. Weir sugiere que para el "ideólogo" podría ser posible adaptar "la estética a la política", pero que "desde la perspectiva del poeta" una solución podría ser "adaptar la política a la estética". Identifica esta última estrategia con el anarquismo, por su individualismo. Weir también ha sugerido que "la estrategia crítica contemporánea de estetizar la política" entre marxistas como Fredric Jameson resulta de la desaparición del marxismo como ideología estatal. "

Los ejemplos de anarquismo y las artes de finales del siglo XX incluyen los trabajos de collage de James Koehnline, Johan Humyn Being y otros cuyo trabajo se publicaba en revistas anarquistas como Anarchy: A Journal of Desire Armed y Fifth Estate. The Living Theatre, una compañía teatral encabezada por Judith Malina y Julian Beck, habló abiertamente sobre su anarquismo, a menudo incorporando temas anarquistas en sus actuaciones.

En la década de 1990, los anarquistas se involucraron en el movimiento del arte postal: "arte que utiliza el servicio postal de alguna manera". Esto se relaciona con la participación de muchos anarquistas en el movimiento de fanzines. Algunos anarquistas contemporáneos hacen arte en forma de carteles voladores, plantillas y títeres radicales.

Arte visual

Realismo del siglo XIX

El arte visual fue considerado uno de los aspectos más importantes de la actividad anarquista desde el nacimiento del anarquismo, con Pierre-Joseph Proudhon escribiendo sobre su amigo y contemporáneo Gustave Courbet en el ensayo "Du Principe de l'art", publicado en 1865, que "El la tarea del arte es advertirnos, elogiarnos, enseñarnos, hacernos sonrojar al confrontarnos con el espejo de nuestra propia conciencia.' Courbet también pintó a Proudhon en varias ocasiones. De manera similar, Courbet escribió en 1850:

En nuestra sociedad tan civilizada me es necesario vivir la vida de un salvaje. Debo estar libre incluso de los gobiernos. La gente tiene mis simpatías, debo dirigirme a ellos directamente.

Impresionismo y Neoimpresionismo

Entre los impresionistas, se sabe que el artista Camille Pissarro tuvo fuertes simpatías anarquistas, lo que lo llevó a recomendar a sus hijos que cambiaran sus apellidos para evitar que se los asociara con sus creencias políticas. El anarquismo de Pissarro lo puso en contacto con los artistas más jóvenes que formaron el grupo neoimpresionista, en particular Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Théo van Rysselberghe y Maximillien Luce, quienes estaban activos en los círculos anarquistas, en particular los del activista político. Jean Grave, quien alentó a otros activistas anarquistas a aprovechar el potencial del arte para promover su causa. En sus colaboraciones establecieron una relación tripartita entre el arte y el anarquismo, aún hoy debatida,en el que el artista podría emplearse con fines propagandísticos directos, o podría mostrar imágenes de la verdadera condición del proletariado, o, más controvertido, imaginar realidades futuras a las que podría aspirar una revolución anarquista. Es en este último contexto que las imágenes bucólicas del sur de Francia de artistas como Cross y Signac deben ser vistas como pinturas anarquistas.

Cubismo y futurismo

Patricia Leighten ha demostrado que el pintor cubista español Juan Gris era un artista con fuertes simpatías anarquistas, aunque argumenta que esto solo es evidente en sus caricaturas abiertamente políticas. Ella sugiere que sus naturalezas muertas cubistas evitaron deliberadamente el tema anarquista de modo que "conscientemente vació sus pinturas de importancia política, evitando temas anarquistas como las prostitutas y neutralizó su estilo radical".Sin embargo, basándose en el principio establecido por artistas neoimpresionistas como Cross y Signac, de que el arte anarquista también puede involucrar la visualización de realidades alternativas para una sociedad anarquista, Michael Paraskos ha criticado esta lectura de las pinturas de Gris, diciendo que esta forma de anarquismo parece exigir que 'los artistas se ajusten a una plantilla predeterminada para definir su trabajo como radical. Las caricaturas de prostitutas son anarquistas; las pinturas de botellas, naipes y frutas no lo son.'

Aunque normalmente no está asociado con el futurismo, el anarquismo tuvo una influencia menor en el futurismo. La obra más conocida de Carlo Carrà fue El funeral del anarquista Galli, pintado en 1911. En el catálogo de 1912 de la primera exposición parisina de los futuristas, Umberto Boccioni remarcó "los haces de líneas correspondientes a todas las fuerzas en conflicto, siguiendo la ley general de la violencia". que denominó líneas de fuerza que encapsulan la idea futurista del trascendentalismo físico. Mark Antliff ha sugerido que esta estética futurista fue "diseñada para involucrar al espectador en la misma política que condujo a la intervención de Italia en la Primera Guerra Mundial y, en última instancia, al surgimiento del fascismo en Italia".El historiador del arte Giovanni Lista ha identificado que esta estética apareció por primera vez en la corriente anarcosindicalista, donde Marinetti se encontró con los "mitos de acción y violencia" sorelianos.

El filósofo y poeta anarquista individualista Renzo Novatore pertenecía a la sección izquierdista del futurismo junto con otros anarcofuturistas individualistas como Dante Carnesecchi, Leda Rafanelli, Auro d'Arcola y Giovanni Governato.

Surrealismo

Un mundo anarquista…un mundo surrealista: son lo mismo.

andré bretón

El surrealismo fue un movimiento artístico y político que tiene como objetivo la liberación del ser humano de las limitaciones del capitalismo, el estado y las fuerzas culturales que limitan el reino de la imaginación. Desde sus orígenes, anarquistas individualistas como Florent Fels se opusieron a ella con su revista Action: Cahiers individualistes de philosophie et d'art. Sin embargo, ante la popularidad del surrealismo, la revista Fels cerró en 1922. El movimiento se desarrolló en Francia a raíz de la Primera Guerra Mundial con André Breton (1896-1966) como su principal teórico y poeta. Originalmente estaba ligado estrechamente al Partido Comunista. Más tarde, Breton, un amigo cercano de León Trotsky, rompió con el Partido Comunista y abrazó el anarquismo, incluso escribiendo en la publicación de la Federación Anarquista Francesa.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por Breton había decidido abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez"."Breton fue constante en su apoyo a la Federación Anarquista Francófona y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los plataformistas alrededor de Fontenis transformaran la FA en la Federación Comunista Libertaria. Fue uno de los pocos intelectuales que continuaron ofreciendo su apoyo a la FCL durante la Guerra de Argelia (1954-1962) cuando la FCL sufrió una fuerte represión y se vio obligada a pasar a la clandestinidad. Protegió a Fontenis mientras estaba escondido. Se negó a tomar partido en las escisiones del movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresaron su solidaridad. con la nueva FA creada por los anarquistas sintetistas, y trabajó en los Comités Antifascistas de la década de 1960 junto a la FA".

Modernismo de posguerra

En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, la relación entre el arte y el anarquismo fue articulada por varios teóricos, incluidos Alex Comfort, Herbert Read y George Woodcock. Aunque cada uno escribió desde perspectivas que apoyaban el arte moderno, se negaron a aceptar la posición presentada por Clement Greenberg de que el arte moderno no tenía significado político, social o narrativo, una visión que habría restringido una lectura anarquista del arte moderno. En su estudio sobre la relación entre el arte moderno y la política radical, Social Radicalism and the Arts, Donald Drew Egbert argumentó que, de hecho, los artistas modernos a menudo se sentían más cómodos con una comprensión anarquista de la posición del lugar del artista en la sociedad que ya sea un greenbergiano despolitizado o una comprensión marxista del papel del arte.

Arte contemporáneo

En el arte contemporáneo, el anarquismo puede tomar diversas formas, desde el arte callejero carnavalesco, el graffiti y las novelas gráficas, hasta varias formas de arte tradicionales, que incluyen pintura, escultura, video y fotografía.

Música

Varios artistas y artistas se han inspirado en conceptos anarquistas o han utilizado el medio de la música y el sonido para promover ideas y políticas anarquistas. Los cantautores franceses Léo Ferré y Georges Brassens son quizás los primeros en hacerlo, en los años cincuenta y más allá.

El punk rock es un movimiento que se ha inspirado mucho en las imágenes y el simbolismo a menudo potentes asociados con el anarquismo y la retórica situacionista, si no siempre la teoría política. En las últimas décadas, el anarquismo ha estado estrechamente asociado con el movimiento punk rock y ha crecido debido a esa asociación (cualquier otro efecto que haya tenido sobre el movimiento y las imágenes prejuiciosas del mismo). De hecho, muchos anarquistas conocieron las ideas del anarquismo a través de ese simbolismo y el sentimiento antiautoritario que expresaban muchas canciones punk.

El anarco-punk, por otro lado, es una corriente que se ha comprometido más explícitamente con la política anarquista, particularmente en el caso de bandas como Crass, Poison Girls, (early) Chumbawamba, The Ex, Flux of Pink Indians, Rudimentary Peni, The Apostles, Riot/Clone, Conflict, Oi Polloi, Sin Dios, Propagandhi, Citizen Fish, Bus Station Loonies, etc. Muchas otras bandas, especialmente a nivel local de grupos sin firmar, han asumido lo que se conoce como "punk". o la ética "DIY": es decir, Hágalo usted mismo, de hecho, un eslogan popular anarco-punk dice "DIY not EMI", una referencia a un rechazo consciente de la principal compañía discográfica. Algunos grupos que comenzaron como 'anarco-punk' han intentado trasladar sus ideas a un ámbito musical más convencional, por ejemplo, Chumbawamba, quienes continúan apoyando y promoviendo la política anarquista a pesar de que ahora tocan más música dance y estilos influenciados por el pop. El género Folk Punk también explora en gran medida las ideas anarquistas de una manera inherentemente DIY. Pat the Bunny, Ramshackle Glory, The Taxpayers y Days N Daze son ejemplos de bandas folk punk de temática anarquista.

La música techno también está fuertemente conectada con los anarquistas y los eco-anarquistas, ya que muchos de los eventos que tocan este tipo de música son autoorganizados y se realizan en contravención de las leyes nacionales. A veces se arrancan las puertas de los almacenes vacíos y el interior se transforma en clubes ilegales con entrada barata (o gratuita), tipos de música que no se escuchan en otros lugares y, con bastante frecuencia, una gran cantidad de drogas diferentes. Es posible que se celebren otras raves al aire libre y las autoridades las ven negativamente. En el Reino Unido, el proyecto de ley de justicia penal (1994) prohibió estos eventos (raves) y reunió a una coalición de socialistas, ravers y activistas de acción directa que se opusieron a la introducción de esta ley 'draconiana' del Parlamento al tener una gran 'fiesta y protesta' en el Centro de Londres que se convirtió en uno de los disturbios más grandes de la década de 1990 en Gran Bretaña. El hardcore digital, un género de música electrónica, también es abiertamente anarquista; Atari Teenage Riot es la banda de hardcore digital más reconocida. Tanto Digital Hardcore, Techno y géneros relacionados no son dominio exclusivo de los anarquistas; personas de muchas tendencias musicales, políticas o recreativas están involucradas en estas escenas musicales.

Bandas de heavy metal como Arch Enemy de Suecia y Kreator de Alemania también han adoptado temas anarquistas en sus letras e imágenes. El género folk punk o "folk radical" se ha vuelto cada vez más frecuente en la cultura de protesta, con artistas como David Rovics que afirman abiertamente sus creencias anarquistas. The ABCs of Anarchism de Negativland incluye una lectura de material de Now and After de Alexander Berkman y otro material relacionado con el anarquismo en un collage sonoro. Spichard Rencer es un destacado grupo anarquista de Powerviolence de Tampa, Florida.

Paul Gailiunas y su difunta esposa Helen Hill coescribieron la canción anarquista "Emma Goldman", que fue interpretada por la banda Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes y lanzada en su álbum de 1999 Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Liberación _ Después de que Helen y Paul se mudaron a Nueva Orleans, Paul comenzó una nueva banda llamada The Troublemakers y relanzó la canción "Emma Goldman" en su álbum de 2004 Here Come The Troublemakers. Proclamando el lema "Es tu deber como ciudadano crear problemas", otras canciones del álbum incluyen "Día internacional de quema de banderas".

La Carta del Bosque, que inventó el género de "Lectura-Ópera", es una obra poética-musical combinada que adopta ideas anarquistas de oposición a la jerarquía, además de estar muy influenciada por un compromiso tolstoyano con la no violencia.

Artistas y obras de arte inspirados en el anarquismo

Artes visuales

Cristóbal D'ArcangeloEnrico Baj (Funeral Del Anarquista Pinelli)Colmena ColmenaCarlo Carrà (El funeral del anarquista Galli)Carlos CortezFlavio CostantiniEric Drookermarcel duchampmike flugennockclifford harperCasa Stewartdonald juddWassily KandinskyJames KoehnlineLatuffJosh MacPhee

Luis Moreauarturo moisésPablo SignacJorge Seuratwalter swennenGustavo CourbetJuan Grisbarnett newmanricardo olmstedRoberto Paci DalòStass ParaskosFrancis Picabiacamille pissarroSigmar PolkeJosé Guadalupe Posadamarca rothkowinston smithSeth Tobocmanvladimir tatlinVaya vaucherDavid ChichkánLee pozosEvita pi

Cómics y arte secuencial

j.danielsLas aventuras de Tintín: Liberarseroberto ambrosoliAnárquicoalan subvenciónanarquiaBatman: anarquíajay kinneyCómics de anarquía

alan mooreV de Venganzaotorgar morrisonlos invisiblesHabitación DonaldWildcat Comics, véase el periódico británico Freedommadera chazLa bandera negra (novela gráfica)

Música

• jorge latón
• Leo Ferre
  • amor anarquía
  • No queda nada
  • Violencia y aburrimiento
• Etienne Roda-Gil
  • La Makhnovtchina

Prosa

abadía de eduardoel valiente vaqueroBuenas noticiasLa pandilla de la llave inglesaisaac babelDiscurso sobre la "Tachanka", Relatos RecopiladosViejo makhnoIain M. BancosLa serie Culturadon barandillaParedes duras del egoralph batesHombres delgados (1934)alexander berkmannMemorias de prisión de un anarquista [1912]Horst BienekBakunin: una invención (1970)andré bretónAlberto Camusjose conradoEl agente secreto (1907)Stig DagermanSamuel R. DelanyProblemas en Tritón: una heterotopía ambigua (1976)philip k dickEl último de los maestros (1954)EL DoctorowRagtime (1975)Martín B. DubermanHaymarket (2003)greg eganDarío FoMuerte accidental de un anarquistaGuillermo GodwinCaleb Williams (1794)pietro goriPrimero de Mayo (1895)franco harrisLa bomba (1908)M. John Harrisonjaroslav hasekEl buen soldado ŠvejkRoberto A. HeinleinLa luna es una amante duramax hertzbergRobando el futuroEnrique JamesLa princesa Casamassima (1886)No séLa familia (1931)Mauricio LeblancLos libros de Arsène Lupin se inspiraron en Marius JacobÚrsula K. Le Guinlos desposeídosEmanuel LitvinoffUna muerte fuera de temporadaJ. Guillermo LloydJohn Henry MackayEl nadador (1901)

Ken MacLeodSecuencia de la revolución de otoñoleo maletNiebla en el Puente Tolbiacpor Ethel MannRosa rojaEl amante bajo otro nombrehenry molinerotrópico de CáncerMichael MoorcockJorge OrwellHomenaje a Cataluña (1938)miguel paraskosEn busca de seis peniques (2016)Emile Pataud (y Emile Pouget)¿Cómo llevaremos a cabo la revolución? (1913)Pedro de PazEl hombre que mató a DurrutiMarge PiercyMujer al borde del tiempoHamburguesa EmericMatar un ratón el domingoTomas PynchonContra el día (2006)adam robertsSalOlivia y Helen RossettiA Girl Among the Anarchists (1903) de Isabel Meredith (memorias ficticias)eric frank russell... Y luego no quedó ninguno (también aquí y aquí) (1951; ampliado a la novela La gran explosión, 1962)Ramón J. SenderSiete domingos rojos (1932)Víctor SergioNacimiento de nuestro poderHombres en prisiónupton sinclairboston (1928)Leo TolstoyJ. R. R. TolkienB.TravenGobierno (1931)La carreta (1931)Marcha a la Montería (1933)La troza (1936)La rebelión de los ahorcados (1936)El general de la jungla (1940)Lois WaisbrookerRichard BlanqueamientoCalle Juan nº 5Oscar WildeRoberto Antón Wilsontrilogía IlluminatusCosmic Trigger I: El secreto final de los IlluminatiEmile ZolaGerminal (1885)La debacle (1892)

Poesía

Néstor Makhnotony trenza negraSean BonneyCarnicero RaeganPercy Bysshe ShelleyVoltairine De CleyreHugo DewarBarcelona (1936)Lorenzo FerlinghettiLéo Ferré (también cantante y músico)pietro gorisadakichi hartmannjoe colinaFelipe LamantiaFelipe LevineJohn Henry MackayAnarquíaJuan colectorFilósofos de Makhnorenzo novatoreKenneth Patchen

Benjamín PeretDiana de Primaherbert leerKenneth RexrothDe nuevo en Waldheimlola cantoCarlos ShapiroMuerte de Emma Goldmangary snyderernesto tollergeorge becadaBandera Negrafernando pessoaEl banquero anarquista

Televisión y cine

• Pedro Watkins
• julian beck
  • Actor, director y pintor que fundó "The Living Theatre" con Judith Malina.
• kevin brownlow
• Luis Buñuel
  • In particular, his documentary Las Hurdes: Tierra Sin Pan.
• pedro coyote
• Martín B. Duberman
  • Madre Tierra: un drama épico de la vida de Emma Goldman
• Jon Jost
• Nelly Kaplan
• Adonis Kyrou
• judith malina
  • Actriz que fue parte integral del "Teatro Viviente" con su esposo
• Godofredo Reggio
• Jean Vigo
• Yoshishige Yoshida
  • Dirigió Eros Plus Massacre, sobre los anarquistas Sakae Ōsugi y Noe Itō.
• Yu Yong Sik
  • Dirigida Anarquistas, sobre una célula clandestina de anarquistas insurrectos.

Teatro/drama

• Carol perno
  • Red Emma: Reina de los anarquistas (1974)
• Martín B. Duberman
  • Madre Tierra: un drama épico de la vida de Emma Goldman (1991)
• Fredy Perlman
  • Comuna de la calle Illyria
• tom stoppard
  • La costa de la utopía (una trilogía) (2002)
• Howard Zinn
  • Emma: una obra de teatro en dos actos sobre Emma Goldman, anarquista estadounidense (2002)