Análisis histórico de pintura

El análisis histórico de pintura, o investigación de pintura arquitectónica, es el análisis científico de una amplia gama de acabados arquitectónicos y se utiliza principalmente para determinar el color y el comportamiento de los acabados superficiales en un momento dado. Esto nos ayuda a comprender la historia estructural del edificio y cómo ha cambiado su apariencia con el tiempo.El análisis de pintura histórica comparte una metodología común con la conservación y restauración de pinturas, utilizada para conservar y restaurar obras de arte bidimensionales y tridimensionales. Esto implica la identificación de componentes como pigmentos y tintes orgánicos o inorgánicos presentes en los pigmentos. El análisis de pintura histórica también identifica los medios de suspensión de los pigmentos, como agua, aceite o látex, y el sustrato asociado a la pintura. Se utilizan diversas técnicas para identificar y analizar las capas de pigmento y la exposición del acabado, incluyendo la exposición del acabado, la microscopía óptica, la microscopía de luz fluorescente, la microscopía de luz polarizada y la espectroscopia infrarroja por transformada de Fourier.Estas herramientas no solo permiten al científico de la conservación modelar el comportamiento físico y químico de la pintura, sino que también son útiles para la datación. Asimismo, los análisis se utilizan para evaluar los niveles de riesgo derivados de los agentes de deterioro que pueden afectar la pérdida de pintura, el deterioro de la superficie, la interacción con materiales más nuevos, sustratos, la delaminación, el deterioro de los medios y pigmentos, y el efecto caimán. Con esta información, el científico de la conservación puede ayudar al conservador a comprender mejor la cronología de la superficie pintada y hacer recomendaciones útiles para restaurar su apariencia a un estado anterior, garantizando al mismo tiempo su longevidad.El análisis de la pintura arquitectónica histórica tiene sus raíces en Estados Unidos a principios del siglo XX. El movimiento de preservación histórica comenzó en 1849 con la preservación de Mount Vernon, hogar de George Washington. Los primeros conservacionistas se interesaron por la autenticidad. Empezaron a darse cuenta de que las pinturas y los acabados que habían sobrevivido eran muy importantes, pero podrían no ser los originales ni los más significativos.En las décadas de 1950 y 1960, la arquitecta Penélope Hartshorne Batcheler investigó los colores de la pintura en el Parque Histórico Nacional de la Independencia, en Filadelfia. Sus esfuerzos pioneros introdujeron el uso de un microscopio estereoscópico para examinar las pinturas del siglo XVIII utilizadas en el Independence Hall. Batcheler también introdujo el sistema de color Munsell para la comparación y referencia de colores. Su publicación emblemática, Investigación y Restauración del Color de la Pintura, fue la primera publicación sobre el análisis de pinturas arquitectónicas históricas para determinar el color original.En la década de 1960 y principios de la de 1970, Morgan W. Phillips, de la Sociedad para la Preservación de Antigüedades de Nueva Inglaterra (SPNEA), se dedicó al análisis de pintura y color histórico en la Casa Harrison Gray Otis de Boston. Al mismo tiempo, E. Blaine Cliver, arquitecto histórico que había trabajado con Batcheler en el Servicio de Parques Nacionales de Filadelfia, en el Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica de Washington, D. C., y posteriormente en la Oficina Regional del Noreste del Servicio de Parques, también se involucró en el análisis de pintura histórica. Instaló un laboratorio en el Edificio 28 del antiguo Astillero Naval de Boston.A principios de la década de 1970, Frank S. Welsh se incorporó al Instituto Nacional de Estándares y Tecnología de Filadelfia y comenzó a estudiar pinturas históricas con Batcheler. Welsh introdujo el uso de las Tablas de Nombres de Colores de la Oficina Nacional de Estándares (Instituto Nacional de Estándares y Tecnología) para nombrar los colores que se ajustaban al sistema de color Munsell. Welsh introdujo el término «análisis de pintura» en el léxico de la preservación histórica.Actualmente existen diversas empresas privadas que realizan análisis científicos de pintura. Algunas destacadas son Lincoln Conservation en el Reino Unido y David Arbogast. Empresas más pequeñas como John Canning: Perfecting Finish también se especializan en análisis de pintura histórica y la mayoría cuenta con sitios web que detallan sus servicios y publicaciones.Históricamente, el análisis de pintura se realizaba in situ, retirando cuidadosamente las capas posteriores para revelar una secuencia de acabados hasta el sustrato. Este método se conoce comúnmente como el método de raspado y emparejamiento. Esta fue la metodología empleada durante las primeras restauraciones de acabados en Historic Williamsburg. Aunque algunos profesionales lo emplean, no es común debido a sus problemas inherentes de mala interpretación y a la falta de atención a problemas como el envejecimiento y la decoloración de la pintura.Dado que el análisis final se realiza en condiciones de laboratorio, las muestras se recolectan en campo para su posterior análisis, pudiendo ser recolectadas por el analista o enviadas al cliente. Las muestras se etiquetan durante el proceso de recolección. La información típica incluye el número de muestra, el nombre del edificio, la ubicación del edificio, el nombre del recolector, la fecha de recolección y datos específicos sobre la ubicación real de la muestra.Según la colección de muestras de David Arbogast, las muestras se suelen recolectar en uno de dos tipos de paquetes. Se recomiendan especialmente los sobres de Manila con solapas grandes que deben permanecer sin sellar. Es prácticamente imposible que la muestra se salga de dicho sobre. Otra opción son las bolsas de plástico resellables (Ziploc), que se pueden abrir y cerrar a voluntad. La única desventaja de este tipo de paquete es que el etiquetado puede ser difícil. La recolección de muestras "variará principalmente según el tipo de sustrato encontrado. En orden de frecuencia típica, los sustratos incluyen madera, yeso, revestimientos de paredes, materiales de mampostería dura y metales. Las muestras se recolectan con una hoja metálica afilada, como un bisturí o una cuchilla XActo". Aunque se envían partes reales de un edificio para su análisis, la muestra no necesita ser grande, ya que se observa a través de un microscopio. En este caso, el tamaño no importa. Lo que se necesita es una muestra con todas sus capas de pintura bien adheridas entre sí y a sus respectivos sustratos.En la mayoría de los métodos de muestreo, se utiliza el método de raspado para extraer una muestra del sustrato y el barniz asociado. Al retirar una muestra de pintura, es importante retirar también un trozo del sustrato para garantizar que la estratigrafía obtenida sea completa. Para identificar diferentes pigmentos, aglutinantes y colores en sitios arquitectónicos históricos, los expertos combinan investigaciones mecánicas y químicas para revelar las capas ocultas, mientras que un análisis microscópico de laboratorio de las capas y el sustrato se utiliza para definir los colores y acabados originales.El método tradicional de raspado con bisturí es lento y muy impreciso para exponer las capas anteriores. Las desventajas de esta técnica radican en que, dado el bajo nivel de aumento, es fácil pasar por alto capas críticas y confundir capas como las imprimadas con capas de acabado históricas. Además, la variabilidad de las fuentes de luz en la obra altera la percepción de los colores en distintos grados. Suele ser más efectivo hacer un pequeño cráter con una espátula y luego lijar los bordes con una pendiente gradual, de modo que las capas de pintura se ensanchen a medida que se frota la superficie. El resultado final parecerá una diana, con la secuencia completa de capas visible. En análisis pasados y recientes, los investigadores de pintura se han dado cuenta de que las muestras extraídas del yacimiento para su estudio pueden no representar el verdadero color histórico. Debido a esta inexactitud en los métodos tradicionales de muestreo, la investigación en pintura arquitectónica se ha convertido en ciencia de los materiales.Los científicos de la conservación se basan en las propiedades químicas de los pigmentos para identificarlos y determinar su edad correctamente en el análisis de pintura histórica. Sin embargo, el análisis de la reacción de los pigmentos difiere según las edades físicas, químicas y biológicas de deterioro. La capa superior del sustrato es más susceptible a daños biológicos y físicos causados por el clima, como las condiciones climáticas, mientras que las capas inferiores son susceptibles a daños químicos debido al deterioro microbiano. Para que los conservadores puedan crear un plan de protección y análisis de la pintura histórica, deben comprender cómo los agentes de deterioro la afectan.La luz es una amenaza común para el análisis de pintura histórica. Los agentes de deterioro causados por la luz provocan oxidación y otras degradaciones de los componentes inorgánicos y orgánicos de los pigmentos, ya que la luz visible "decolora" u oscurece la capa exterior de las pinturas. En el caso de los murales y edificios históricos, la contaminación atmosférica causa desintegración, decoloración o corrosión de la pintura de los murales y las fachadas.Existen muchos factores que pueden provocar la degradación por interacción química. Uno de estos factores, como el medio de suspensión, ocurre cuando los pigmentos se dispersan en aceite de linaza, lo que provoca un amarilleamiento prolongado. Para contrarrestar esta reacción y preparar las muestras para el análisis, las áreas objetivo se exponen mecánicamente y se preparan para la igualación de color. Posteriormente, las muestras se blanquean con luz durante dos semanas bajo un tubo fluorescente para revertir el oscurecimiento y amarilleamiento del aceite de linaza. Posteriormente, las muestras se miden con un cromómetro. El restaurador debe tener conocimientos de arquitectura histórica y de la historia de la construcción, acabados arquitectónicos, sus materiales y su fabricación, y comprender cómo envejecen el color y los pigmentos.Muchos elementos del entorno natural pueden provocar la degradación de la pintura, entre ellos la actividad biológica. Los microorganismos, hongos y algas pueden degradar los pigmentos, los aglutinantes, el medio de suspensión y el sustrato mediante su actividad respiratoria.En su artículo, Degradación Microbiana de Pinturas, Orio Ceferri señala lo siguiente: “...las cianobacterias y algas que crecen en pinturas expuestas a la luz, como los frescos en las fachadas de los edificios, pueden causar daños considerables. Además del daño estético causado por una pátina de algas verde, negra, marrón o amarilla que cubre las partes pintadas, estos organismos pueden causar la erosión de las capas superficiales, acelerando el desprendimiento de partes de la capa pintada, así como del yeso subyacente”.Una temperatura incorrecta provoca grietas en las capas de pintura y fracturas en muestras microscópicas ópticas. A temperaturas más bajas, materiales como barnices, lacas, madera, óleo, pinturas alquídicas y acrílicas corren un riesgo especial y deben manipularse con sumo cuidado. De igual manera, una humedad relativa incorrecta puede romper la pintura si el aire es demasiado seco, mientras que las deformidades, la hinchazón y el moho pueden afectar las muestras de pigmentos orgánicos, generalmente las más antiguas. Las fluctuaciones constantes de temperatura y humedad pueden afectar el contenido de agua de la pintura. Estas deformidades pueden comenzar en una pequeña área de la capa de pintura, pero pueden aumentar rápidamente su superficie si no se detectan.La fuerza física puede causar astillas, grietas y roturas en las capas de pigmento debido a una manipulación inadecuada de las piezas. Todo el personal y los manipuladores deben recibir capacitación sobre los procedimientos adecuados de traslado de obras de arte para evitar este tipo de manipulación.El fuego puede causar daños completos e irreversibles al pigmento de cualquier obra de arte o edificio histórico. Para prevenir daños, las organizaciones deben contar con un plan de emergencia que determine la mejor manera de actuar en caso de incendio, además de contar con las medidas de seguridad adecuadas para prevenir incendios en colecciones o edificios.El robo de una pintura completa, que resulta en la pérdida total de la muestra de pigmento, es poco común; sin embargo, el vandalismo, como los grafitis, en fachadas históricas crea una capa de pintura inorgánica sobre los pigmentos históricos.El agua es la principal causa del deterioro de los pigmentos. Puede causar moho y aumentar la humedad tanto en edificios como en pinturas. Este aumento de moho y humedad introduce plagas en la obra y agrava el deterioro.El mantenimiento es esencial para la prevención: por ejemplo, al prestar más atención al clima y la contaminación, estos estudios pueden ayudar a disminuir el deterioro de los pigmentos en edificios y sitios históricos. En espacios interiores, el control mecánico de la temperatura, la luz y la humedad internas mediante un sistema de climatización (HVAC) y un buen cuidado de la conservación ayudarán a disminuir la biodegradación de los pigmentos. Todos estos agentes de deterioro dificultan la eficacia del sistema de color Munsell, que iguala directamente los tonos de los pigmentos. El sistema de color Munsell es un sistema científico en el que los colores se han clasificado en un abanico cromático basado en tres atributos: tono o color, croma o saturación del color, y valor o luminosidad u oscuridad neutra.El análisis de la pintura constará invariablemente de al menos tres procesos y se realizará únicamente tras examinar la información documental disponible sobre la sala/edificio.

La secuencia será, a grandes rasgos, la siguiente:

1. La toma de muestras de pintura y la fabricación de secciones cruzadas... entonces serán dibujadas o fotografiadas;
2. Con la estratigrafía de la sección transversal dejada clara por un dibujo o fotomicrógrafo, se hará un rasguño. El raspado debe estar expuesto a la luz UV por un período de tiempo para limpiar el color.
3. La identificación de los medios de comunicación se llevará a cabo con la ayuda de varios
4. La evaluación del color limpiado puede hacerse en comparación con los lotes de prueba compuestos por los pigmentos identificados.

Los objetivos principales del análisis son determinar los acabados históricos y los componentes principales, incluyendo los medios y pigmentos. Existen dos métodos para preparar muestras de pintura para análisis microscópico. El primero consiste en montar la muestra en un medio permanente, como parafina o resina. Posteriormente, la muestra se pule hasta obtener un acabado plano, lo que proporciona una superficie horizontal para la visualización de las capas en sección transversal al microscopio. Las muestras se pulen mediante métodos mecánicos para revelar mejor las capas de pintura. El segundo consiste en dejar las muestras sueltas con sus superficies rotas, que luego pueden manipularse al microscopio para permitir diversas vistas de las capas.A menudo es posible observar secuencias de capas de pintura resultantes de décadas de decoración e identificar esquemas de color en orden cronológico. Se pueden comparar muestras de diferentes elementos de una habitación o edificio para tabular los cambios en la decoración de diferentes elementos dentro de esquemas sucesivos de decoración de interiores, revelando cambios en la moda y el gusto. Las muestras de elementos más nuevos de un edificio tendrán menos capas de pintura. Los analistas de pintura suelen estar bien cualificados para informar sobre las fases históricas de la decoración, los cambios arquitectónicos, los materiales de pintura históricos y las prácticas artesanales, y para contribuir a la presentación e interpretación de edificios patrimoniales.

Exposición final

Las exposiciones de acabado se realizan eliminando cuidadosamente la pintura sobrante para revelar colores y patrones históricos. Esto puede hacerse mecánicamente o con decapantes químicos. La exposición de acabado es útil para descubrir posibles obras de arte o patrones ocultos y, a menudo, nos revela la historia completa de un esquema decorativo histórico.

Microscopía óptica

La microscopía óptica permite la resolución de partículas de tamaño grueso a fino (50-2 mμm) presentes en la pintura histórica, lo que permite identificarlas con precisión en la mayoría de los casos. Este rango de tamaño afecta la apariencia de la superficie.

Microscopia de luz polarizada (PLM)

La microscopía de luz polarizada ilumina partes de una muestra mediante luz polarizada. Esta técnica proporciona una identificación de partículas fiable y específica para cada compuesto. Además, es de alta resolución (es decir, permite identificar con precisión una sola partícula entre cientos de ellas) y selectiva.

Identificación de pigmento con microscopía ligera polarizada (PLM)

Para recolectar una muestra de pigmento para microscopía de luz polarizada (PLM), se utiliza un bisturí quirúrgico para obtener una pequeña muestra raspada de una zona limpia y representativa de pintura en una muestra sin montar. La punta de la hoja se presiona y se arrastra sobre un portaobjetos de vidrio limpio, dispersando las partículas de pigmento por la superficie. El pigmento se incrusta bajo un cubreobjetos utilizando monturas de fusión Cargill. Los pigmentos incrustados se examinan posteriormente con luz transmitida polarizada cruzada y plana con un microscopio Nikon Eclipse 8-i de 200 a 400 aumentos. Se capturan imágenes digitales para estudiar el tamaño, la forma y otras morfologías de la muestra de pintura.

Fourier transformado espectrometría infrarroja

La espectrometría infrarroja por transformada de Fourier (FITR) es un tipo de espectrometría infrarroja que se utiliza para identificar componentes orgánicos e inorgánicos de compuestos. Determina el tipo de pintura (químicos, pigmentos, etc.) analizando la forma en que sus diversos componentes absorben la luz infrarroja. La FITR es útil para el análisis histórico de pinturas, ya que se utiliza mejor en el análisis de materiales para facilitar la elección del disolvente óptimo necesario para eliminar selectivamente ciertos recubrimientos sin afectar a otros.

Espectrofotómetro portátil

Existen varios factores que complican la obtención de una lectura precisa de una muestra de pintura. Uno de los más comunes surge de la variación en las condiciones de iluminación bajo las que se observa la muestra, lo que provoca un cambio en la percepción del color. Este cambio perceptual puede generar imprecisiones en la lectura de la muestra de pintura bajo diferentes condiciones de iluminación y causar lo que se conoce como una "coincidencia metamérica". Para combatir esta disparidad, los conservadores recurren al espectrofotómetro para obtener una coincidencia más objetiva. Si bien los instrumentos convencionales solían ser demasiado grandes para transportarlos, el software ahora permite transportar esta tecnología, lo que permite realizar lecturas más precisas in situ. Esto es particularmente útil en casos en los que las muestras de pintura no pueden transportarse fácilmente a un laboratorio, como ocurre cuando el sustrato no puede extraerse ni transportarse, como en el caso de un canalón metálico. Baty sostiene que «el software informático con el espectrofotómetro permite realizar comparaciones de color para todas las condiciones de luz (luz diurna, iluminación doméstica y de oficina, siendo las más comunes) y se puede evitar el metamerismo, o predecirlo, si es inevitable».Utilizando el Sistema de Color Munsell, la notación de tono, o el color, indica la relación de la muestra con una escala visualmente equidistante de 100 tonos. Dentro de esta escala, hay 10 tonos mayores, cinco principales y cinco intermedios. Los tonos se identifican mediante iniciales que indican el miembro central del grupo: rojo R, amarillo-rojo YR, amarillo Y, amarillo-verde YG, verde G, azul-verde BG, azul B, púrpura-azul PB, púrpura P y rojo-púrpura PR. Los tonos de cada grupo se identifican con los números del 1 al 10. El tono rojo más violáceo, 1 en la escala de 100, se designa como 1R, el más amarillento como 10R y el tono central como 5R. El tono 10R también puede expresarse como 10, el 5Y como 25, y así sucesivamente si se desea una notación numérica del tono. La croma indica el grado de desviación de un tono dado respecto del eje gris neutro del mismo valor. Es la intensidad de la saturación del color respecto al gris neutro, expresada de /0 a /14 o más para la saturación máxima del color.El valor, o luminosidad, conforma el eje gris neutro del círculo cromático, que va del negro (número 1) al blanco (en la parte superior del eje), número 10. Un valor visual puede aproximarse con la ayuda de las fichas de gris neutro de la carta de colores de roca o suelo, con diez intervalos. Los parámetros de color pueden expresarse con cifras semicuantitativas como: tono, valor/croma (H, V/C). El color "rojo medio" sirve como ejemplo para la presentación con los tres atributos de color: 5R 5.5/6. Esto significa que 5R se encuentra en el centro del tono rojo, 5.5 es la luminosidad del valor Munsell, cerca del punto medio entre claro y oscuro, y 6 es el grado de croma Munsell, o saturación del color, que se encuentra aproximadamente en el centro de la escala de saturación.La aplicación más común del análisis de pintura histórica es reconstruir la apariencia física de una estructura en algún momento de su historia y/o comprender la evolución y los cambios en la estructura de un edificio. Por lo tanto, es la apariencia histórica y la impresión visual que crearán los nuevos tratamientos de pintura lo que debe considerarse antes de tomar una decisión.Cuando el objetivo del tratamiento es la preservación, se mantienen y reparan las características y acabados históricos existentes de un edificio, conservando la mayor cantidad posible de pintura antigua. En ocasiones, basta con una simple limpieza de las superficies o la aplicación de una capa protectora para preservar y proteger la integridad del acabado. Si solo se requiere repintar, la nueva pintura se iguala a los colores existentes utilizando fórmulas más seguras, modernas y duraderas. En estos casos, restaurar la apariencia de una superficie anterior no es el objetivo.En una rehabilitación típica, existe mayor margen de maniobra para elegir tanto el tipo como el color de la pintura, ya que el objetivo es la reutilización eficiente de los espacios interiores. La selección suele considerar factores como la economía y la durabilidad, el uso de pintura de alta calidad de una empresa local o nacional y su aplicación por parte de un contratista cualificado. La elección del color puede basarse en informes de investigación sobre pintura para interiores o exteriores de fecha y estilo similares. Sin embargo, con mayor frecuencia se tienen en cuenta los colores y el gusto actuales.Tanto los interiores como los exteriores de edificios institucionales, como universidades, ayuntamientos, bibliotecas e iglesias, suelen presentar ricos detalles decorativos. Durante la rehabilitación, se debe procurar conservar o restaurar partes seleccionadas de la decoración, así como el proceso de igualación de colores, para evocar la sensación histórica del tiempo y el lugar. Como mínimo, es esencial utilizar colores de pintura históricamente correctos.En un proyecto de restauración, el objetivo es recrear la propiedad tal como era en su época de mayor importancia. Con base en la investigación histórica, la recolección de muestras de pintura in situ y el análisis de laboratorio, se pueden recrear los colores y tratamientos de las superficies para reflejar la propiedad en una época específica. Durante el proceso de restauración, profesionales personalizan los colores para lograr una representación precisa, utilizando los métodos descritos anteriormente y preservando así la integridad histórica del edificio. Si se encuentra un artista o artesano, se puede aplicar la pintura históricamente reproducida utilizando técnicas apropiadas para la época de la restauración. Si bien rara vez se fabrica pintura a medida, el color y el esmaltado también se pueden personalizar.Uno de los primeros ejemplos de restauración estructural basada en el análisis de pintura histórica es la restauración de Williamsburg, Virginia, financiada por John D. Rockefeller en la década de 1920. Las investigaciones realizadas por Susan Nashof, mediante el simple raspado y la exposición de acabados antiguos de edificios, dieron como resultado una paleta que se conoció popularmente como los colores de Williamsburg. Sin embargo, los avances en la investigación del color de la pintura sugirieron que la popular paleta de colores de Williamsburg se derivaba de acabados descoloridos y envejecidos. Durante las décadas de 1980 y 1990, Colonial Williamsburg consultó con Welsh para realizar un análisis exhaustivo de pintura y color en numerosos edificios de la zona histórica. El estudio, "el primer análisis científico moderno de pintura" en Williamsburg, confirmó que la paleta de colores no representaba el color histórico como se pretendía inicialmente. Además, descubrió que algunos de los colores elegidos provenían de capas de pintura posteriores, algunas del siglo XIX. Curiosamente, muchos de los colores seguían basándose en las primeras investigaciones de Susan Nash. Hace cuatro años, Benjamin Moore lanzó la "Colección de Colores Williamsburg". Compuesta por 144 colores, esta paleta actualizada es fruto de una estrecha colaboración con expertos de CWF, que utilizan métodos modernos de investigación en pintura arquitectónica, como microscopía, análisis instrumental y colorimetría, complementados con investigación de archivo, para ofrecer una gama que se cree refleja con precisión los acabados arquitectónicos de Williamsburg del siglo XVIII. Basándose en este tipo de investigación, Colonial Williamsburg se ha sometido a un proceso de restauración de pintura para devolver los colores y la pintura de los edificios a su aspecto original.El análisis histórico de la pintura puede utilizarse para comprender mejor cómo vivían o trabajaban las personas en una época determinada. Un ejemplo de este tipo de análisis se puede observar en un estudio de los frescos de Pompeya. Una investigación en el templo de Venus de Pompeya caracterizó un nuevo pigmento amarillo/marrón específico de la región. El análisis del pigmento concluyó que el color estaba compuesto por materiales con una composición química similar a la de los productos del somma-vesuvius. Esto llevó a los investigadores a sugerir que existía una producción local de este pigmento en la región. Investigaciones como esta pueden permitir a los investigadores comprender cómo vivían o trabajaban las personas en un momento dado de la historia.La datación arquitectónica a partir del análisis de pintura histórica puede provenir de diversos procesos. La fecha o el período de un edificio puede determinarse a partir de los materiales identificados en las capas de pigmento o acabado, de una característica o técnica estilística específica, o de registros y evidencias históricas. La datación arquitectónica puede utilizarse para identificar la construcción o los cambios estructurales de un edificio. En algunos casos, los cambios en la composición de la pintura pueden utilizarse para la datación, como ocurre con las pinturas a base de plomo.Hasta 1977, el plomo se usaba comúnmente en pinturas para estabilizar el pigmento. En una investigación realizada en la Casa Osborn, en la Isla de Wight, los investigadores lograron identificar diferentes niveles de plomo en tres capas de pintura. Esto puede ayudar a identificar las fechas de cambios estructurales importantes. Si una habitación tiene pintura con plomo y otra no, esto indicaría que la habitación sin pintura con plomo fue una adición más reciente.El interés por los papeles pintados históricos surgió a raíz del interés por la pintura y el color históricos. La investigación sobre la apariencia original de una estructura a veces puede involucrar el papel pintado, dependiendo de los estilos y tendencias que ha seguido un sitio histórico. El análisis de pintura y papel pintado está estrechamente relacionado al intentar responder a la pregunta sobre la apariencia o estética original de un edificio. El objetivo principal del análisis del papel pintado es identificar qué papel pintado pudo haber existido dentro de una estructura, lo que proporciona detalles sobre la decoración interior del sitio en un momento histórico. El análisis del papel pintado y la pintura se entrelazan aún más al observar capas de muestras de pintura histórica, que también podrían incluir papel pintado y pegamento para papel pintado. Este tipo de muestra puede proporcionar detalles sobre si se utilizó papel pintado a lo largo de la historia de una estructura. El estilo y el diseño del papel pintado encontrado durante el análisis pueden ser identificados por los historiadores del papel pintado. La importancia del análisis del papel pintado puede proporcionar detalles sobre cómo pudo haber sido la apariencia.A medida que evolucionan las herramientas, técnicas y metodologías de las muestras históricas de pintura, también lo hacen las complejidades de su interpretación, ya que los matices se suman a una narrativa ya de por sí compleja. La interpretación requiere que los científicos especializados en conservación trabajen en conjunto con los historiadores de la arquitectura para descifrar el registro estratigráfico, considerando no solo los gustos y preferencias que influyeron en la selección de pinturas, sino también el contexto social, político y económico de su fabricación y consumo.Por ejemplo, la conservadora y analista de materiales Kristen Moffitt (Fundación Colonial Williamsburg, Conservación, Conservadora y Analista de Materiales) relata cómo Patrick Baty utilizó hollín laminado entre las capas de una muestra para determinar el punto de divergencia entre las eras preindustrial y posindustrial, a medida que se introducían las regulaciones en Londres, Inglaterra. Asimismo, señala que el color de las muestras de pintura también puede servir como indicador socioeconómico y revelar mucho sobre la experiencia vivida de quienes habitaron la estructura. Mat Webster, director ejecutivo del Departamento Granger de Preservación e Investigación Arquitectónica de Colonial Williamsburg, coincide con Moffit al señalar que las muestras recolectadas de un tono más profundo e intenso provienen de costosos pigmentos importados de Inglaterra (e inicialmente de origen internacional). Por lo tanto, se utilizan con moderación y aparecen solo en las estancias más comunes de la casa. Estos datos no solo fundamentan los Estudios de Cultura Material, que ayudan al historiador de la arquitectura y a la arqueología a modelar las redes económicas y comerciales históricas, sino que también nos ayudan a formular hipótesis sobre las jerarquías sociales históricas en funcionamiento. Estos datos son cruciales para comprender las condiciones de vida de los ocupantes, aportando riqueza y textura al registro histórico.Moffit también explica cómo las discontinuidades pueden revelar ideas erróneas sobre los esquemas estéticos históricos cuando no se dispone de información científica. Refiriéndose a una muestra tomada de una casa colonial del siglo XVIII en Williamsburg, Virginia, Moffit explica que las capas subyacentes, tanto de la bisagra como de la puerta, estaban inicialmente pintadas del mismo color, en consonancia con la estética de su época. Sin embargo, el análisis de una capa posterior reveló un esquema incongruente en blanco y negro, lo que indica un intento fallido de lograr una estética de renacimiento colonial. Sin una comprensión adecuada del registro histórico, estas muestras podrían llevar a conclusiones erróneas si se obtienen únicamente mediante métodos deficientes de "comparación" e inspección visual. Como se mencionó en la sección sobre técnicas de muestreo, los métodos de recolección han mejorado considerablemente en las últimas décadas, y protocolos científicos más fiables han sustituido el antiguo método de "comparación", que Baty considera "pseudoanálisis", ya que sus resultados son poco fiables y engañosos.Muchos factores pueden provocar que los pigmentos se desvanezcan o "cambien" con el tiempo, bajo la influencia de los agentes de deterioro detallados en las secciones introductorias anteriores, lo que lleva a conclusiones erróneas cuando los colores se han desvanecido o se han visto afectados de alguna otra manera con el tiempo. Por ejemplo, lo que a simple vista puede parecer "verde oliva", en realidad puede identificarse como azul de Prusia en el laboratorio. Asimismo, la acumulación de partículas de humo o fuego puede acumularse en paredes o techos pintados y, si no se trata, con el tiempo puede adquirir un tono amarillo que se acepta erróneamente como parte de la paleta de colores prevista.El cambio de color puede representar un problema para el conservador encargado de restaurar una estructura a su apariencia original cuando la condición alterada se interpreta como el esquema original, especialmente si se basa en evaluaciones anteriores de "rayado y emparejamiento" descritas anteriormente. Si no se corrige, esto puede llevar a una interpretación errónea generalizada del registro histórico, como ocurre cuando percibimos erróneamente un esquema histórico como apagado o intencionalmente "restringido" cuando, en realidad, solo se ha oxidado. Moffit informa que muchos visitantes del histórico Williamsburg se sorprenden al encontrar los tonos brillantes y vibrantes que ahora entendemos como históricamente correctos.Si bien algunos podrían sugerir que las restauraciones defectuosas también merecen ser presentadas, Baty sostiene que el estancamiento y el rechazo de nuevas investigaciones solo conducirían a ello. Baty es un ferviente defensor de la autenticidad histórica en la reconstrucción de interiores históricos, argumentando que «es el estudio de su desarrollo lo que contribuye a nuestra comprensión de nuestra cultura y sus influencias». Advierte contra quienes descartan nueva información que contradice nuestra sensibilidad histórica, especialmente cuando exige costosas revisiones de los esquemas decorativos históricos.Sin embargo, otros, como la conservadora arquitectónica Tania Alam, abogan por una interpretación más flexible del pasado cuando la autenticidad se opone a la preservación estructural. En un artículo de las actas de Are We There Yet?, Alam menciona al menos dos casos en los que se atribuyen distintos grados de fantasía a la preservación estructural.Alam cita la obra del arquitecto y diseñador Alexander Girard en su exitosa propuesta de 1961 para el plan de revitalización de la calle Washington en el centro de Columbus, Indiana. Alam señala que Girard no se basó en métodos científicos, sino que simplemente "visualizó la restauración principalmente mediante el uso de una paleta de colores que resaltara las características arquitectónicas de los edificios comerciales victorianos para que funcionaran en sintonía con la señalización de nuevo diseño". Girard finalmente logró revitalizar estructuras históricas programadas para ser demolidas en el distrito a un bajo costo.Continúa con la obra de Leonard Horowitz, cuya extravagante paleta de colores pastel de la década de 1980 para el proyecto de revitalización de South Beach Miami se atribuye no solo la preservación de una zona en decadencia, sino también su posicionamiento en el mapa cultural. La extravagante paleta de Horowitz acentuó las características arquitectónicas de los edificios en cuestión, devolviéndoles la vida y estableciendo el ahora venerado Distrito Art Déco de South Beach Miami.Alam reconoce que ni Girard ni Horowitz se basaron en evidencia científica para elaborar sus propuestas de revitalización. Sin embargo, sostiene que estas transgresiones pueden ser perdonadas cuando las estructuras de preservación se encuentran en equilibrio y concluye que, en sus intentos por restaurar y salvar el tejido histórico, ambas paletas de colores crearon esencialmente una nueva estética en el área respectiva. Es importante señalar que Girad y Horowitz trabajaron en el contexto del entorno vital y se basaron en esquemas inventados con el fin de revitalizar los distritos urbanos, mientras que el trabajo de Baty se centra en la preservación histórica, un ámbito donde la investigación y la educación pública son primordiales. A medida que la práctica del análisis de pintura histórica continúa evolucionando, es probable que los polos entre la realidad y la ficción alcancen un equilibrio aceptable. Pero hasta entonces, un público educado debe ser capaz de hacer esta distinción.

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• http://www.modernmicroscopy.com Microscopia moderna (Libro en línea)
• Oestreicher, Lisa, 'La Arqueología de la Decoración', Building Conservation Directory, (2001)
• Oestreicher, Lisa, 'Ver el pasado en color', Building Conservation Directory, (2006); Lisa Oestreicher en el Reino Unido.
• The Traditional Paint Forum, UK-based historical end research group