Anacreonte

Anacreonte (griego: Ἀνακρέων ὁ Τήϊος; c. 575 – c. 495< /span> BC) fue un poeta lírico griego, destacado por sus canciones para beber y sus poemas eróticos. Posteriormente los griegos lo incluyeron en la lista canónica de los Nueve Poetas Líricos. Anacreonte escribió toda su poesía en el antiguo dialecto jónico. Como toda la poesía lírica temprana, se compuso para ser cantada o recitada con acompañamiento de música, generalmente la lira. La poesía de Anacreonte tocó temas universales como el amor, el enamoramiento, la desilusión, la juerga, las fiestas, los festivales y las observaciones de la gente y la vida cotidiana.

Vida

Anacreonte vivió en el siglo VI a.C. Probablemente nació en el año 570 a. C.: Hans Bernsdorff dice que c.575, David Campbell dice que c.570. La Suda informa cuatro posibles nombres para su padre: Eumelo, Aristócrito, Partenio y Escita. Fuentes antiguas coinciden en que Anacreonte procedía de Teos, en la costa de Jonia (actual Turquía); esta tradición está atestiguada ya en Heródoto, y al menos uno de los fragmentos de Anacreonte menciona la ciudad. Cuando Persia conquistó Teos en el año 540 a. C., los teianos se trasladaron a Abdera, Tracia; Anacreonte probablemente ya era adulto.

Anacreon pasó tiempo en Samos. Según Himerius, fue invitado allí para educar a Polycrates, el futuro tirano de Samos, que Strabo reporta era uno de los temas principales de su poesía. Si Himerius es correcto y Anacreón llegó a Samos antes de que Policrates se hiciera tirano, esto habría sido antes de 530 A.C. Desde Samos, Anacreón se trasladó a Atenas por invitación de Hipparchus, presumiblemente algún tiempo después de que Hipparchus llegara al poder en el 528/7; según Herodotus todavía estaba en Samos en 522 cuando Polycrates fue asesinado.

Las fuentes antiguas no registran si Anacreonte abandonó Atenas ni cuándo. Es posible que se haya marchado tras el asesinato de su patrón Hiparco en 514, o la expulsión de Hiparco del año 514. hermano Hipias en 510, aunque hay alguna evidencia de su presencia en la ciudad después de esta fecha. Dos epigramas de la Antología griega sugieren que pasó algún tiempo en Tesalia, aunque Gregory Hutchinson duda de esta tradición. Probablemente murió a principios del siglo V: Hutchinson dice alrededor del año 500, Bernsdorff sugiere 495 y Campbell dice 485. Según Valerio Máximo, murió ahogado con una semilla de uva, aunque esto generalmente se considera apócrifo. Un epigrama de la antología griega dice que su tumba estaba en Teos.

Poesía

Forma y estilo

Anacreonte escribió toda su poesía en el antiguo dialecto jónico. Como toda la poesía lírica temprana, se compuso para ser cantada o recitada con acompañamiento de música, generalmente la lira. Los versos de Anacreonte tenían principalmente forma de monodia más que de coro.

De acuerdo con la tradición poética griega, su poesía se basó en el metro para su construcción. La poesía métrica es una forma particularmente rítmica, y su estructura deriva de patrones de características fonéticas dentro y entre las líneas del verso. El patrón fonético en la poesía de Anacreonte, como en toda la poesía griega de la época, se encuentra en la alternancia estructurada de palabras "largas". y "corto" sílabas. El dialecto jónico también tenía un aspecto tonal que le da una calidad melódica natural a la recitación. Los metros de Anacreonte incluyen el anacreonteus.

El idioma griego se adapta particularmente bien a este estilo métrico de poesía, pero el sonido de los versos no se transfiere fácilmente al inglés. Como consecuencia, históricamente los traductores han tendido a sustituir el estilo de los originales por rimas, ritmos acentuados, patrones de estrofas y otros recursos, siendo el tema la conexión principal, a veces única, con los versos griegos. Los traductores más recientes han tendido a intentar una traducción más sobria que, aunque pierda el sonido de los originales, puede ser más fiel a su sabor. A continuación se incluye una muestra de una traducción en la tradición de rimas inglesas.

Temas y materias

La poesía de Anacreonte tocó temas universales como el amor, el enamoramiento, la desilusión, la juerga, las fiestas, los festivales y las observaciones de la gente y la vida cotidiana. Es el tema de la poesía de Anacreonte lo que ayudó a mantenerla familiar y agradable para generaciones de lectores y oyentes. Su amplia popularidad inspiró a innumerables imitadores, que también mantuvieron vivo su nombre.

Anacreonte tenía reputación como compositor de himnos, así como de letras bacanales y amatorias que comúnmente se asocian con su nombre. Dos himnos cortos a Artemisa y Dioniso, que constan de ocho y once versos respectivamente, ocupan el primer lugar entre sus pocos restos indiscutibles, según lo impreso por editores recientes. Pero los himnos, especialmente cuando están dirigidos a deidades como Afrodita, Eros y Dioniso, no son tan diferentes de lo que llamamos himnos "anacreónticos" poesía para hacer que el contraste de estilo sea tan grande como la palabra parece implicar. El tono de las efusiones líricas de Anacreonte probablemente haya llevado a una estimación injusta, tanto por parte de los antiguos como de los modernos, del carácter personal del poeta. La "triple adoración" de las Musas, el Vino y el Amor, que se le atribuyen como su religión en un antiguo epigrama griego, puede haber sido tan puramente profesional en los dos últimos casos como en el primero, y su carácter privado en tales puntos probablemente no fue ni mucho mejor ni peor. que el de sus contemporáneos. Ateneo comenta agudamente que al menos parece haber estado sobrio cuando escribió. Su carácter era un problema porque, según Pausanias, su estatua en la Acrópolis de Atenas lo representa borracho. Él mismo repudia enérgicamente, como lo hace Horacio, las características brutales de la intoxicación por considerarlas aptas sólo para bárbaros y escitas.

De los cinco libros de piezas líricas de Anacreonte que Suda y Ateneo mencionan como existentes en su época, hoy sólo existen meros fragmentos, recopilados de citas de escritores posteriores.

Durante mucho tiempo se creyó que una colección de poemas de numerosos imitadores anónimos eran obras del propio Anacreonte. Conocida como la Anacreontea, se conservó en un manuscrito del siglo X que también incluía la Antología Palatina. Los poemas en sí parecen haber sido compuestos durante un largo período de tiempo, desde la época de Alejandro Magno hasta la época en que el paganismo cedió en el Imperio Romano. Reflejan la elegancia alegre de muchas de las obras genuinas de Anacreonte, aunque no fueron escritas en el mismo dialecto griego jónico que usaba Anacreonte. También muestran referencias literarias y estilos más comunes en la época de su composición actual.

Un poema traducido

Típico de la mayoría de los esfuerzos de traducción, este del siglo XIX de Walter Headlam toma el tema de los versos de Anacreonte y los transforma en un estilo de rima típico de la poesía inglesa escrita en la época de Headlam. El tema del poema aún permanece: Anacreonte se queja de que una joven, a quien compara con una potra tracia, no reconoce sus habilidades amatorias.

Ah dime por qué giras y vuelas,
¿Mi pequeño Thracian lleno tímido?
¿Por qué pedir?
Esa mirada cruel,
¿Y pensar que soy un tonto?

O Estoy mejor con un buen ingenio
Para arreglar el bridle y el bit,
Y te doblarás
Cada extremo de giro
En arnés todo el curso.

Pero ahora está libre el prado
Y fríenlo con alegría;
El maestro todavía
No se ha encontrado
Para montar el coche y manejarte.

Recepción

Antigua

Anacreonte ya era famoso en su vida, representado en pinturas de jarrones atenienses de figuras rojas cuando aún estaba vivo. Sus escritos influyeron en el drama ateniense del siglo V, ya que la tragedia adoptó sus metros, mientras que varios fragmentos cómicos supervivientes lo mencionan, y Aristófanes incluyó adaptaciones de los poemas de Anacreonte en sus obras. Los escritores filosóficos y moralistas antiguos estaban divididos sobre Anacreonte: algunos, como Platón, lo retrataban como un hombre sabio, mientras que otros lo condenaban por estar demasiado preocupado por la embriaguez y la lujuria.

En el período helenístico, se estableció una caricatura de Anacreonte como un borracho y lujurioso; Los poemas inspirados en Anacreonte conocidos como Anacreontea, compuestos entre el siglo I a. C. y el siglo VI d. C., lo imitan tanto en tema como en métrica, particularmente en su poesía erótica y simpótica, evitando temas presentes en Anacreonte pero que quedan fuera del estereotipo. de él.

Anacreonte fue respetado como poeta e incluido en el canon de nueve poetas líricos. El poeta helenístico Calímaco' "Cerradura de Berenice" Es una adaptación de un poema de Anacreonte, Ovidio y Propercio aluden a él, y fue una influencia importante para Horacio, quien se refiere a él tres veces en su poesía y alude frecuentemente a su obra.

Moderno

El metro anacreóntico continuó utilizándose en el período medieval, aunque la influencia directa de Anacreonte es incierta. Los Anacreontea fueron la influencia más importante en la recepción posterior de Anacreonte, con la edición de Henricus Stephanus en 1554 iniciando una tendencia por los libros "Anacreontic" poesía. A principios del período moderno, la poesía de Anacreonte fue traducida tanto al latín como a la lengua vernácula, y los poetas comenzaron una vez más a adaptar sus obras. El movimiento anacreóntico europeo alcanzó su apogeo en el siglo XVIII, con grupos anacreónticos en Alemania, Francia y Gran Bretaña, incluida la Sociedad Anacreóntica de Londres (1772-1779).

En las artes visuales, Anacreonte se mostró en gran medida en un contexto biográfico o literario: Rafael lo pintó en compañía de Safo en el Parnaso, mientras que una caricatura de Honoré Daumier ilustra la antigua historia de que se asfixió. hasta morir en una semilla de uva. El antiguo estereotipo de Anacreonte como el poeta del amor anciano y borracho fue ilustrado por Nicolas Poussin y Jean-Léon Gérôme.