Ana y sus hermanas

Hannah y sus hermanas es una película de comedia dramática estadounidense de 1986 que cuenta las historias entrelazadas de una familia extensa durante dos años que comienza y termina con una cena familiar de Acción de Gracias.. La película fue escrita y dirigida por Woody Allen, quien protagoniza junto con Mia Farrow como Hannah, Michael Caine como su esposo y Barbara Hershey y Dianne Wiest como sus hermanas.

El elenco de la película también incluye a Carrie Fisher, Maureen O'Sullivan, Lloyd Nolan (quien murió cuatro meses y medio antes del estreno de la película), Max Von Sydow, y Julie Kavner. Daniel Stern, Richard Jenkins, Fred Melamed, Lewis Black, Joanna Gleason, John Turturro y Julia Louis-Dreyfus tienen papeles menores, mientras que Tony Roberts y Sam Waterston hacen cameos sin acreditar. Varios de los hijos de Farrow, incluido Soon-Yi Previn (quien se casó con Allen en 1997), tienen papeles acreditados y no acreditados, principalmente como extras de Acción de Gracias.

Hannah and Her Sisters fue, durante mucho tiempo, el mayor éxito de taquilla de Allen (previo ajuste por inflación), con una recaudación en América del Norte de 40 millones de dólares. La película ganó premios de la Academia al Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto. A menudo se considera una de las principales obras de Allen, y los críticos siguen elogiando su escritura y su reparto.

Trama

La historia se cuenta en tres arcos principales, y la mayor parte ocurre durante un período de 24 meses que comienza y termina en las fiestas de Acción de Gracias, celebradas en The Langham, organizadas por Hannah y su esposo, Elliot. Hannah sirve como el centro incondicional de la narrativa; la mayoría de los eventos de la película se conectan con ella.

Elliot se enamora de una de las hermanas de Hannah, Lee, y finalmente comienza una aventura con ella. Elliot atribuye su comportamiento a su descontento con la autosuficiencia de su esposa y al resentimiento por su fuerza emocional. Lee ha vivido durante cinco años con un artista solitario, Frederick, que es mucho mayor. Ella encuentra que su relación con Frederick ya no es intelectual o sexualmente estimulante, a pesar de (o tal vez debido a) el interés declarado de Frederick en continuar enseñándole. Ella deja a Frederick después de admitir que tuvo una aventura con alguien. Durante el resto del año entre la primera y la segunda reunión de Acción de Gracias, Elliot y Lee continúan con su relación a pesar de la incapacidad de Elliot para terminar su matrimonio con Hannah. Lee finalmente termina la aventura durante el segundo Día de Acción de Gracias, explicando que ella terminó de esperar a que él se comprometiera y que comenzó a salir con otra persona.

El exesposo de Hannah, Mickey, un escritor de televisión, está presente principalmente en escenas fuera de la historia principal. Los flashbacks revelan que su matrimonio con Hannah se vino abajo después de que no pudieron tener hijos debido a su infertilidad. Sin embargo, tuvieron gemelos que no son biológicamente suyos, antes de divorciarse. También tuvo una cita desastrosa con la hermana de Hannah, Holly, cuando se establecieron después del divorcio. Hipocondríaco, acude al médico quejándose de una pérdida de audición y le asusta la posibilidad de que se trate de un tumor cerebral. Cuando las pruebas demuestran que está perfectamente sano, inicialmente se llena de alegría, pero luego se desespera porque su vida no tiene sentido. Su crisis existencial lo lleva a experimentos insatisfactorios con la conversión religiosa al catolicismo y un interés en la conciencia de Krishna. En última instancia, un intento de suicidio lo lleva a encontrar el sentido de su vida después de ver inesperadamente la película de los hermanos Marx. Sopa de pato en un cine. La revelación de que la vida debe disfrutarse, en lugar de entenderse, lo ayuda a prepararse para una segunda cita con Holly, que esta vez se convierte en amor.

La historia de Holly es el tercer arco principal de la película. Ex adicta a la cocaína, es una actriz fracasada que no puede asentarse en una carrera. Después de pedirle dinero prestado a Hannah, inicia un negocio de catering con April, una amiga y también actriz. Holly y April terminan como rivales en audiciones para papeles en musicales de Broadway, así como por el afecto de un arquitecto, David. Holly abandona el negocio de la restauración después de que fracasa el romance con David y decide intentar escribir. El cambio de carrera la obliga una vez más a pedir dinero prestado a Hannah, una dependencia que a Holly le molesta. Ella escribe un guión inspirado en Hannah y Elliot, lo que molesta mucho a Hannah. Se sugiere que gran parte del guión involucraba detalles personales del matrimonio de Hannah y Elliot que se le habían transmitido a Holly a través de Lee (habiendo sido transmitidos primero por Elliot). Aunque esto amenaza con exponer el asunto entre Elliot y Lee, Elliot pronto se niega a revelar tales detalles. Holly deja de lado su guión y, en cambio, escribe una historia inspirada en su propia vida, que Mickey lee y admira mucho, prometiendo ayudarla a producirla y llevándola a su segunda cita.

Un arco menor en la película cuenta parte de la historia de Norma y Evan. Son los padres de Hannah y sus dos hermanas, y todavía tienen sus propias carreras como actores. Su propio matrimonio tumultuoso gira en torno al alcoholismo y las supuestas aventuras de Norma, pero el vínculo a largo plazo entre ellos es evidente en las anécdotas coquetas de Evan sobre Norma mientras tocaba el piano en las reuniones de Acción de Gracias.

Para el tercer Día de Acción de Gracias de la película, Lee se ha casado con un profesor de literatura que conoció mientras tomaba clases aleatorias en la Universidad de Columbia. Hannah y Elliot han reconciliado su matrimonio. La toma final de la película revela que Holly está casada con Mickey y que está embarazada.

Influencias

Parte de la estructura y el trasfondo de la película están tomados de Fanny and Alexander (1982) de Ingmar Bergman. En ambas películas, una gran familia teatral se reúne durante tres años consecutivos. celebraciones (Acción de Gracias en la película de Allen, Navidad en la de Bergman). La primera de cada reunión es en un tiempo de satisfacción, la segunda en un tiempo de angustia y la tercera muestra lo que sucede después de la resolución de los problemas. La repentina aparición del reflejo de Mickey detrás del de Holly en la escena final también es paralela a la aparición detrás de Alexander del fantasma del obispo. Se pueden encontrar paralelos adicionales con la película de Luchino Visconti de 1960 Rocco and His Brothers, que, además de la conexión con su nombre, también utiliza el recurso estructural de dividir secciones de la película para los diferentes hermanos& #39; arcos de trama.

Reparto

Producción

La película originalmente trataba sobre un hombre que se enamoraba de la hermana de su esposa. Woody Allen luego volvió a leer la novela Anna Karenina 'y pensé, es interesante cómo este tipo pone en marcha las diversas historias, pasando de una historia a otra. Me encantó la idea de experimentar con eso."

Estaba particularmente intrigado por el personaje de Nicholas Levin 'quien parece que no puede encontrar ningún sentido a la vida, tiene un miedo terrible a morir'. Me impactó muy profundamente. Pensé que sería interesante hacer una historia sobre la relación entre tres hermanas y una historia sobre otra persona y su obsesión por la mortalidad."

Allen admite que el papel de Hannah se basó en que Farrow era "una percepción romántica de Mia". Es muy estable, ahora tiene ocho hijos y puede seguir su carrera y tener buenas relaciones con su hermana y su madre. Estoy muy impresionado con esas cualidades, y pensé que si tenía dos hermanas inestables, sería interesante.

Allen dice que también se inspiró en el título. "Pensé que me gustaría hacer una película llamada Hannah and Her Sisters", dijo, diciendo que esto lo impulsó a darle a Hannah dos hermanas. Estaba interesado en hacer algo sobre la relación entre hermanas que sentía que era más compleja que entre hermanos. "Tal vez eso viene de la infancia; mi madre tenía siete hermanas y sus hijos eran mujeres, así que todo lo que sabía eran tías y primas."

Mia Farrow escribió más tarde que Allen había estado intrigado por el tema de las hermanas durante mucho tiempo. Sus coprotagonistas anteriores, Janet Margolin y Diane Keaton, tenían dos hermanas cada una, y Farrow tenía tres. Ella dice que Allen le dio una copia temprana de Hannah and Her Sisters diciendo que podía interpretar a cualquier hermana que quisiera, pero que "él sintió que yo debería ser Hannah, la más compleja y enigmática de las hermanas".... cuya quietud y fuerza interna comparó con la calidad que Al Pacino proyectó en El Padrino".

Farrow escribió: "Era la primera vez que criticaba uno de sus guiones. Para mí, los personajes parecían autoindulgentes y disolutos en formas predecibles. El guión era prolijo pero no decía nada." Ella afirma que "Woody no estuvo en desacuerdo y trató de cambiar a" una idea alternativa, "pero la preproducción ya estaba en progreso y teníamos que continuar".

Más tarde elaboró:

Fue la reacción aturdida y escalofriante de mi madre al guión que me permitió ver cómo había tomado muchas de las circunstancias personales y los temas de nuestra vida, y, parecía, los había distorsionado en las caracterizaciones caricaturas. Al mismo tiempo era mi compañero. Lo amaba. Podría confiar en él con mi vida. Y era escritor: esto es lo que hacen los escritores. Todo espeluznante para el molino. Los parientes siempre han grumbled. Había tomado las cosas ordinarias de nuestras vidas y las había elevado al arte. Fuimos honrados y indignados.

Farrow admitió "un pequeño sentimiento de malestar... muy dentro de mí" lo que "no compartí con nadie fue mi temor de que Hannah and Her Sisters hubiera explicado abierta y claramente sus sentimientos por mi hermana. Pero esto era ficción, me dije a mí mismo... Así que saqué esos pensamientos de mi mente."

Liberar

Taquilla

Hannah and Her Sisters se estrenó el 7 de febrero de 1986 en 54 cines, donde recaudó $1,265,826 ($23,441 por pantalla) en su primer fin de semana, la primera vez que una película de Allen debutó en los cines en otras ciudades además de la ciudad de Nueva York. Cuando se expandió a 761 cines el 14 de marzo, obtuvo unos respetables $2,707,966 ($3,809 por pantalla). Continuó recaudando $ 40,084,041 en los Estados Unidos (incluido un relanzamiento al año siguiente) y sigue siendo una de las películas de Woody Allen más taquilleras. Ajustada a la inflación, queda por detrás de Annie Hall (1977) y Manhattan (1979), y posiblemente también de una o dos de sus primeras comedias. Medianoche en París (2011) también superó su taquilla.

La película se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1986.

Recepción crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 91 % según 56 reseñas, con una calificación promedio de 8,40/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Inteligente, tierna y divertida en igual medida, Hannah and Her Sisters es una de las mejores películas de Woody Allen".; En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 90 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica "aclamación universal". La película recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Allen recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia, ganando una por Mejor Guión, Original y obtuvo una nominación por Mejor Director. Su trabajo en la película también fue reconocido con dos premios BAFTA.

Los críticos Siskel y Ebert clasificaron la película entre las tres mejores del año cinematográfico de 1986; La reseña de Roger Ebert de 1986 de la película la calificó como "la mejor película que [Woody Allen] ha hecho jamás". Tres años más tarde, cuando los dos críticos discutieron sus listas de las 10 mejores películas de la década de 1980, Ebert, que no había incluido comedias en su lista, afirmó que si hubiera tenido que incluir una, habría sido Hannah And Her Hermanas.

Vincent Canby, de The New York Times, le dio a la película una crítica muy favorable y llegó a decir que "establece nuevos estándares para el Sr. Allen, así como para todos los cineastas americanos".

Una encuesta de 100 críticos de cine nombró a Hannah and Her Sisters como la mejor película del año, luego de que apareciera en 71 listas individuales de los diez mejores.

El American Film Institute (AFI) nominó la película para una clasificación en sus listas de 1997 de las 100 mejores películas estadounidenses, las 100 películas más divertidas y las 100 mejores historias de amor. En 2005, el Writers Guild of America nombró el guión de Allen como el 95º mejor guión cinematográfico jamás escrito.

En octubre de 2013, la película fue votada por los lectores de The Guardian como la cuarta mejor película dirigida por Woody Allen.

En 2014, Calum Marsh de Slant Magazine nombró a Hannah and Her Sisters como la mejor película de Allen, elogiando a su elenco y a Allen's & #34;guión denso y embriagador" por su "acto de equilibrio de deseos y sentimientos en conflicto". También fue catalogado como el mejor trabajo de Allen en un artículo conjunto de los críticos de cine Robbie Collin y Tim Robey de The Daily Telegraph, quienes compararon su estructura con las obras de Anton Chekhov y lo elogiaron como & #34;quizás la mezcla más perfectamente asegurada de comedia y drama en la corriente principal del cine estadounidense. Se siente como el punto dulce milagroso entre todos los muchos modos y tonos de su cineasta: mordaz sin ser cruel, profundo sin parecer mojigato, cálidamente humano sin colapsar en una sustancia pegajosa. Ocupó el tercer lugar entre las películas de Allen en una encuesta de 2016 de los colaboradores de Time Out, y el editor Joshua Rothkopf destacó al personaje de Holly como "el tipo de manhattanita desesperada y agitada que los futuros directores y guionistas harían girar carreras enteras a partir de...

Reconocimientos

Michael Caine y Dianne Wiest ganaron los Premios de la Academia a Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto por sus interpretaciones de Elliot y Holly, respectivamente. Hannah and Her Sisters fue la última película en ganar en ambas categorías de actuación de reparto hasta The Fighter en 2011. La película también fue nominada a Mejor Dirección Artística-Escenografía y Mejor Película. Edición.

Allen recibió en 1986 el premio al Mejor Director de la Junta Nacional de Revisión de Películas de EE. UU., Dianne Wiest ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto y la película fue nominada a Mejor Película.

En Francia, la película fue nominada a un premio César a la mejor película extranjera.

Premios de la Academia

Premios BAFTA

Premio Globos de Oro

Premio del Sindicato de Directores

Premio del Sindicato de Escritores

Círculo de Críticos de Cine de Nueva York

Sociedad Nacional de Críticos de Cine

Legado

En 1986, la revista Mad satirizó la película como "Henna and Her Sickos" que fue escrito por Debbee Ovitz con arte de Mort Drucker.

En 2016, Olivia Wilde dirigió una lectura de mesa en vivo de Hannah and Her Sisters en The New York Times' teatro pequeño y repleto del Times Center. El elenco incluía a Wilde como Hannah, Rose Byrne como Lee, Uma Thurman como Holly, Michael Sheen como Elliott, Bobby Cannavale como Mickey y Salman Rushdie como Frederick con Maya Rudolph, Jason Sudeikis y Justin Long como actores secundarios. Questlove se desempeñó como director musical que guió las selecciones musicales que van desde interpretaciones de jazz del Great American Songbook hasta Bach.

Banda sonora