Ana magnani
Anna Maria Magnani (Pronunciación italiana: [ˈanna maɲˈɲaːni]; 7 de marzo de 1908 - 26 de septiembre de 1973) fue una actriz italiana. Era conocida por su actuación explosiva y sus representaciones realistas y realistas de los personajes.
Nacida en Roma, se abrió camino en la Academia de Arte Dramático de Roma cantando en clubes nocturnos. Durante su carrera, su único hijo contrajo polio cuando tenía 18 meses y quedó discapacitado. Se la conocía como "La Lupa", el "brindis perenne de Roma" y un "símbolo de loba viviente" del cine Time describió su personalidad como "ardiente", y el crítico de teatro Harold Clurman dijo que su actuación era "volcánica". En el ámbito del cine italiano, fue "apasionada, intrépida y emocionante" una actriz a quien el historiador de cine Barry Monush llama "la madre tierra volcánica de todo el cine italiano". El director Roberto Rossellini la llamó "el mayor genio actoral desde Eleonora Duse". El dramaturgo Tennessee Williams se convirtió en un admirador de su actuación y escribió The Rose Tattoo (1955) específicamente para que ella protagonizara, un papel por el que recibió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera italiana -y primera mujer que no habla inglés - en ganar un Oscar.
Después de conocer al director Goffredo Alessandrini, recibió su primer papel en la pantalla en La ciega de Sorrento (La cieca di Sorrento, 1934) y luego logró la atención internacional en Rossellini& #39;s Roma, ciudad abierta (1945), que se considera el lanzamiento del movimiento neorrealista italiano en el cine. Como actriz, se hizo reconocida por sus representaciones dinámicas y contundentes de "mujeres terrenales de clase baja" en películas como L'Amore (1948), Bellissima (1951), The Rose Tattoo (1955), The Tipo fugitivo (1960) y Mamma Roma (1962). Ya en 1950, Life ya había afirmado que Magnani era "una de las actrices más impresionantes desde Garbo".
Primeros años
El origen y el lugar de nacimiento de Magnani son inciertos. Algunas fuentes sugieren que nació en Roma, otras sugieren Egipto. Su madre fue Marina Magnani. El director de cine, Franco Zeffirelli, que afirmaba conocer bien a Magnani, afirma en su autobiografía que ella nació en Alejandría, Egipto, de madre italo-judía y padre egipcio, y que "sólo más tarde se convirtió en romana cuando su la abuela la trajo y la crió en uno de los barrios marginales romanos." La propia Magnani afirmó que su madre se casó en Egipto, pero regresó a Roma antes de dar a luz en Porta Pia y no sabía cómo comenzó el rumor de su nacimiento en Egipto. Se inscribió en una escuela de convento francés en Roma, donde aprendió a hablar francés y tocar el piano. También desarrolló una pasión por la actuación al ver a las monjas representar sus obras navideñas. Este período de educación formal duró hasta la edad de 14 años.
Era una "niña sencilla y frágil con un desamparo de espíritu". Sus abuelos lo compensaron mimándola con comida y ropa. Sin embargo, mientras crecía, se dice que se sintió más a gusto con "más terrenal" compañeros, a menudo haciéndose amigos del "chico más duro de la cuadra". Este rasgo se trasladó a su vida adulta cuando proclamó: "Odio la respetabilidad". Dame la vida de la calle, de la gente común."
A los 17 años, estudió en la Real Academia de Arte Dramático Eleonora Duse de Roma durante dos años. Para mantenerse, Magnani cantó en clubes nocturnos y cabarets; lo que la llevó a ser apodada "la Édith Piaf italiana". Sin embargo, su amigo el actor Micky Knox escribe que ella "nunca estudió actuación formalmente" y comenzó su carrera en salas de música italianas cantando canciones populares romanas tradicionales. "Era instintiva" el escribe. "Tenía la capacidad de invocar emociones a voluntad, de conmover al público, de convencerlo de que la vida en el escenario era tan real y natural como la vida en su propia cocina". El crítico de cine David Thomson escribió que Magnani era considerada una "actriz de teatro destacada" en producciones de Anna Christie y El bosque petrificado.
Carrera actoral
En 1933, Magnani actuaba en obras experimentales en Roma cuando fue descubierta por el cineasta italiano Goffredo Alessandrini. La pareja se casó el mismo año. Nunzio Malasomma la dirigió en su primer gran papel cinematográfico en La ciega de Sorrento (La Cieca di Sorrento, 1934). Goffredo Alessandrini la dirigió en Caballería. i> (Cavallería, 1936). Para el director Vittorio De Sica, Magnani protagonizó Teresa Venerdì (1941). De Sica llamó a Magnani la "primera película verdadera". En él, interpreta a Loletta Prima, la novia del personaje de De Sica, Pietro Vignali. De Sica describió la risa de Magnani como "fuerte, abrumadora y trágica".
Roma, ciudad abierta (1945)
Magnani ganó renombre internacional como Pina en la obra neorrealista de Roberto Rossellini Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945). En una película sobre los últimos días de Italia bajo la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial, el personaje de Magnani muere luchando para proteger a su esposo, un luchador clandestino contra los nazis.
L'Amore: La voz humana y el milagro (1948)
Otras colaboraciones con Rossellini incluyen L'Amore (1948), una película en dos partes que incluye The Miracle y The Human Voice (Il miracolo, y Una voce umana). En el primero, Magnani, interpretando a una campesina marginada que cree que el bebé que está esperando es Cristo, sondea tanto el dolor como la justicia de estar solo en el mundo. Esta última película, basada en la obra de Jean Cocteau sobre una mujer que intenta desesperadamente salvar una relación por teléfono. Los poderosos momentos de silencio de Magnani se convierten en gritos de desesperación.
Volcán (1950)
Después de El milagro, Rossellini prometió dirigir a Magnani en una película que estaba preparando, y le dijo que sería "el vehículo culminante de su carrera". Sin embargo, cuando se completó el guión, le dio el papel de Stromboli a Ingrid Bergman, más tarde amante de Rossellini. Esto puso fin de forma permanente a la asociación personal y profesional de Magnani con Rossellini.
Como resultado, Magnani asumió el papel protagónico de Volcano (1950), que se dice que se produjo para invitar a una comparación. Ambas películas se rodaron en lugares similares de las islas Eolias, a solo 40 kilómetros de distancia; ambas actrices interpretaron papeles independientes al estilo neorrealista; y ambas películas se rodaron simultáneamente. Life escribió "en un ambiente crepitante de rivalidad... Los reporteros se acreditaban, como corresponsales de guerra, en uno u otro de los campos en conflicto... El partidismo infectó la Via Veneto (boulevard en Roma), donde Magnaniacs y Bergmaniacs se enfrentaron con frecuencia." Sin embargo, Magnani todavía consideraba a Rossellini como el "mejor director para el que actuó".
Bellissima (1951)
En Bellissima (1951) de Luchino Visconti, interpreta a Maddalena, una madre de escenario tempestuosa y obstinada que arrastra a su hija a Cinecittà para la 'Chica más bonita de Roma'.; concurso, con sueños de que su simple hija será una estrella. Sus emociones en la película iban desde la rabia y la humillación hasta el amor maternal.
El carruaje dorado (1952)
Magnani luego interpretó a Camille (nombre artístico: Columbine) en la película de Jean Renoir The Golden Coach (Le Carrosse d'or, 1952). Interpretó a una mujer desgarrada por el deseo de tres hombres: un soldado, un torero y un virrey. Renoir la llamó "la mejor actriz con la que he trabajado".
El tatuaje de la rosa (1955)
Interpretó a la madre viuda de una hija adolescente en la película de 1955 de Daniel Mann, The Rose Tattoo, basada en la obra de Tennessee Williams. Fue coprotagonizada por Burt Lancaster y fue el primer papel de habla inglesa de Magnani en una película convencional de Hollywood, lo que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Lancaster, que interpretó el papel de una 'camionera lujuriosa', dijo: 'si no hubiera encontrado en la actuación una válvula de escape para su enorme vitalidad, se habría convertido en una gran criminal'.
El historiador de cine John DiLeo ha escrito que la actuación de Magnani en la película "muestra por qué es indiscutiblemente una de las media docena de actrices de pantalla más grandes de todos los tiempos", y agregó:
"Siempre que Magnani se ríe o llora (que es a menudo), es como si nunca hubieras visto a nadie reír o llorar antes: ¿la risa ha estado tan alegre o tan desgarradoramente triste?
Tennessee Williams escribió el guión y basó el personaje de Serafina en Magnani, ya que Williams era un gran admirador de sus habilidades actorales, e incluso estipuló que la película "debe protagonizar lo que Time describió como &# 34;la actriz emocional más explosiva de su generación, Anna Magnani." En sus Memorias, Williams describió por qué insistió en que Magnani desempeñara este papel:
"Anna Magnani era magnífica como Serafina en la versión de la película tatuaje... Ella era tan poco convencional como yo he conocido en o fuera de mi mundo profesional, y si me entiendes en absoluto, debes saber que en esta declaración estoy haciendo mi estimación personal de su honestidad, que me siento completa. Ella nunca exhibió ninguna falta de auto-aseguramiento, ninguna timidez en sus relaciones con esa sociedad fuera de cuyas convenciones existió públicamente...[s] miró absolutamente directamente a los ojos de quien confrontara y durante ese tiempo dorado en el que éramos queridos amigos, nunca oí una palabra falsa de su boca."
Originalmente se representó en Broadway con Maureen Stapleton, ya que el inglés de Magnani era demasiado limitado en ese momento para que ella lo protagonizara. Magnani ganó otros premios a la Mejor Actriz por su papel, incluido el Premio BAFTA de Cine, el Premio Globos de Oro, el National Board of Review, EE. UU., y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Cuando se anunció su nombre como ganador del Oscar, un periodista estadounidense la llamó a Roma para contarle la noticia; su desafío fue convencerla de que no estaba bromeando.
El tipo fugitivo (1960)
Magnani volvió a trabajar con Tennessee Williams para la película de 1960 The Fugitive Kind (originalmente titulada Orpheus Descending) dirigida por Sidney Lumet, en la que interpretó a Lady Torrance y protagonizó junto a Marlon Brando. El guión original Orpheus Descending fue otra obra inspirada en Magnani, aunque tampoco apareció en la obra de Broadway. En la película, interpretó a una mujer 'endurecida por las crueldades de la vida y un dolor que no se desvanecerá'. También coprotagonizó a una joven Joanne Woodward en uno de sus primeros papeles. En un artículo que escribió para Life, Williams explicó por qué eligió a Magnani para el papel:
"Anna y yo habíamos querido el sueño de que su apariencia en la parte que creaba para ella en El tipo fugitivo sería su mayor triunfo hasta la fecha... Ella es simplemente un ser raro que parece tener sobre ella una pequeña nube de rayos toda su propia... En un cuarto lleno de gente, ella puede sentarse perfectamente inmóvil y silencioso, y todavía siente la tensión atmosférica de su presencia, su peculiar y húmedo en el aire como un alambre vivo expuesto, y un humor de Anna es como la presencia de la realeza."
The Wild, Wild Women (Nella Citta' L'Inferno, 1958) emparejó a Magnani, como una prostituta impenitente, con Giulietta Masina en una película de mujeres en prisión.
Mamá Roma (1962)
En Mamma Roma (1962) de Pier Paolo Pasolini, Magnani es tanto la madre como la prostituta, interpretando a una prostituta incontenible decidida a darle a su hijo adolescente una vida respetable de clase media. Mamma Roma, aunque una de las películas aclamadas por la crítica de Magnani, no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1995, considerada demasiado controvertida 33 años antes. A estas alturas, estaba frustrada por ser encasillada en los papeles de mujeres pobres. Magnani en 1963 comentó: "Estoy completamente aburrida con estos papeles eternos como una mujer histérica, ruidosa y de clase trabajadora".
El secreto de Santa Vittoria (1969)
En uno de sus últimos papeles cinematográficos, El secreto de Santa Vittoria (1969), coprotagonizó junto a Anthony Quinn, e interpretaron a marido y mujer en lo que Life llamó & #34;quizás la pelea más memorable desde que Jimmy Cagney aplastó a Mae Clarke en la cara con media toronja." Sin embargo, Magnani y Quinn se pelearon en privado fuera de la vista de las cámaras y su animosidad se extendió a sus escenas:
"Para cuando los cineastas estaban listos para rodar la escena de la pelea, las estrellas también estaban listas. Magnani no sólo fue por Quinn con la pasta y con un rodillo, sino también con su pie; pateó tan duro que rompió un hueso en su pie derecho. También lo mordió en el cuello. Eso no está en el guión, Quinn protestó. Magnani gruñó, se supone que voy a ganar esta pelea, ¿recuerdas?
Roma de Fellini (1972)
Más tarde se interpretó a sí misma (dentro de un contexto dramático) en Roma (1972) de Federico Fellini. Hacia el final de su carrera, se cita a Magnani diciendo: "Ha pasado el día en que me engañé a mí misma pensando que hacer películas era arte". El cine de hoy está formado por…intelectuales que siempre fingen que están enseñando algo".
Estilo de actuación
Según el crítico de cine Robin Wood, la 'persona de Magnani como gran actriz se basa, no en la transformación, sino en la autenticidad emocional... [ella] no retrata personajes sino que expresa 'genuino' emociones." Su estilo no muestra los atributos más obvios de la estrella femenina, y ni su rostro ni su maquillaje físico se consideran 'hermosos', escribió Wood. Sin embargo, posee un "rostro notablemente expresivo" y para el público estadounidense, al menos, representa 'lo que Hollywood siempre ha fallado en producir: 'realidad'. Ella era la estrella atípica, el 'ser humano sin glamour', ya que su genuino estilo de actuación se convirtió en un 'rechazo del glamour'.
Su trabajo más destacado en Hollywood es Wild Is the Wind, según Wood. Dirigida por George Cukor, "el más grande director de actrices del cine estadounidense," fue capaz de extraer la "esencia individual" de la 'actuación sensible e interior' de Magnani.
Vida privada
Durante el gobierno de Benito Mussolini, se sabía que Magnani hacía bromas groseras sobre el Partido Fascista Italiano.
Se casó con Goffredo Alessandrini, su primer director de cine, en 1935, dos años después de que él la descubriera en el escenario. Después de casarse, se retiró de la actuación a tiempo completo para 'dedicarse exclusivamente a su esposo', aunque continuó interpretando papeles pequeños en películas. Se separaron en 1942.
Magnani tuvo una relación amorosa con el actor Massimo Serato, de quien tuvo su único hijo, un varón llamado Luca, que nació el 29 de octubre de 1942 en Roma, tras su separación de Alessandrini. A la edad de 18 meses, Luca contrajo polio y posteriormente perdió el uso de sus piernas debido a una parálisis. Como resultado, Magnani gastó la mayor parte de sus primeros ingresos en especialistas y hospitales. Una vez, después de ver a un veterano de guerra sin piernas arrastrarse por la acera, dijo: "Ahora me doy cuenta de que es peor cuando crecen", y decidió ganar lo suficiente para "protegerlo". para siempre de querer".
En 1945, se enamoró del director Roberto Rossellini mientras trabajaba en Roma, Città Aperta, también conocida como Roma, Open City (1945). “Pensé que por fin había encontrado al hombre ideal... [Él] había perdido un hijo propio y sentí que nos entendíamos. Sobre todo, teníamos las mismas concepciones artísticas." Rossellini se había vuelto violento, volátil y posesivo, y discutían constantemente sobre películas o por celos. "En ataques de ira, se tiraban vajilla unos a otros." Sin embargo, como artistas, se complementaron bien mientras trabajaban en películas neorrealistas. Los dos finalmente se separaron cuando Rossellini se enamoró y se casó con Ingrid Bergman.
Magnani tenía inclinaciones místicas y consultaba astrólogos, además de creer en la numerología. También afirmó ser clarividente. Comía y bebía muy poco y podía subsistir durante largos períodos con nada más que café negro y cigarrillos. Sin embargo, estos hábitos a menudo afectaban su sueño: "Mis noches son espantosas," ella dijo. "Me despierto en un estado de nervios y me toma horas volver a estar en contacto con la realidad."
Muerte
El 26 de septiembre de 1973, Magnani murió a la edad de 65 años en Roma de cáncer de páncreas. Grandes multitudes se reunieron para el funeral. Fue enterrada provisionalmente en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini; pero luego fue enterrado en el Cimitero Comunale de San Felice Circeo en el sur de Lazio.
Filmografía y premios
| Año | Título | Función | Notas |
|---|---|---|---|
| 1928 | Scampolo | ||
| 1934 | La cieca di Sorrento ()La mujer ciega de Sorrento) | Anna, la sua amante | |
| 1934 | Tempo massimo | Emilia | |
| 1935 | Quei due ()Esos dos) | ||
| 1936 | Cavalleria ()Cavalry) | Fanny | |
| 1936 | Trenta secondi d'amore ()Treinta segundos de amor) | ||
| 1938 | La principessa Tarakanova ()Princesa Tarakanova) | Marietta, la cameriera | |
| 1940 | Una lampada all finestra | Ivana, I'amante di Max | |
| 1941 | Teresa Venerdì | Maddalena Tentini/Loretta Prima | |
| 1941 | La fuggitiva | Wanda Reni | |
| 1942 | La suerte viene dal cielo | Zizì | |
| 1942 | Finalmente soli | Ninetta alias "Lulù" | |
| 1943 | L'ultima carrozzella ()El último vagón) | Mary Dunchetti, la canzonettista | |
| 1943 | Gli assi della risata | segmento "Il mio pallone" | |
| 1943 | Campo de fiori ()El Peddler y la Señora) | Elide | |
| 1943 | La vita è bella | Virginia | |
| 1943 | L'avventura di Annabella ()Aventura de Annabella) | La mondana | |
| 1944 | Il fiore sotto gli occhi | Maria Comasco, l'attrice | |
| 1945 | ¡Abasso la miseria! ()Down with Misery) | Nannina Straselli | |
| 1945 | Roma città aperta ()Roma, Ciudad Abierta) | Pina |
|
| 1945 | Quartetto pazzo | Elena | |
| 1946 | ¡Abasso la ricchezza! ()Peddlin's in Society) | Gioconda Perfetti | |
| 1946 | Il bandito ()El Bandido) | Lidia | |
| 1946 | Avanti a lui tremava tutta Roma ()Ante Él toda Roma Trembled) | Ada | |
| 1946 | Lo sconosciuto di San Marino ()Hombres desconocidos de San Marino) | Liana, la prostituta | |
| 1946 | Un ritorna uomo | Adele | |
| 1947 | L'onorevole Angelina | Angelina Bianchi |
|
| 1948 | Assunta Spina | Assunta Spina | |
| 1948 | L'amore | La mujer*/Nanni** |
|
| 1948 | Molti sogni per le strade | Linda | |
| 1950 | Volcán | Maddalena Natoli | |
| 1951 | Bellissima | Maddalena Cecconi | Nastro d'Argento para la mejor actriz |
| 1952 | Camicie rosse ()Camisas rojas) | Anita Garibaldi | |
| 1953 | Le Carrosse d'or ()El entrenador de oro) | Camilla | |
| 1955 | El tatuaje rosa | Serafina Delle Rose |
|
| 1955 | Carosello del varietà ()Carrusel de Variedad) | ||
| 1957 | Wild es el viento | Gioia |
|
| 1957 | Suor Letizia | Hermana Letizia |
|
| 1957 | Nella città l'inferno | Egle |
|
| 1960 | El tipo fugitivo | Lady Torrance | |
| 1960 | The Passionate Thief | Gioia Fabbricotti | |
| 1962 | Mamma Roma | Mamma Roma | |
| 1966 | Hecho en Italia | Adelina |
|
| 1969 | El Secreto de Santa Vittoria | Rosa | Nominado — Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Musical o Comedy |
| 1971 | Tre Donne | La sciantosa - Flora Bertucciolli; 1943: Un incontro - Jolanda Morigi; L'automobile - Anna Mastronardi | Miniseries de TV de 3 partes |
| 1971 | Correva l'anno di grazia 1870 ()1870) | Teresa Parenti | Premio italiano Globo de Oro para la mejor actriz |
| 1972 | Roma | Ella misma |
Videoclips
- varios clips de película en YouTube
- escena de Roma, Ciudad Abierta en YouTube
- de la escena El tipo fugitivo en YouTube con Marlon Brando
- "A Tribute slide show" en YouTube
- de la escena Wild es el viento en YouTube con Anthony Quinn
- escena de Correva l'anno di grazia ' en YouTube con Marcello Mastroianni