Amplificador de guitarra

Un amplificador de guitarra (o amplificador) es un dispositivo o sistema electrónico que fortalece la señal eléctrica de una pastilla en una guitarra eléctrica, bajo o guitarra acústica para que que puede producir sonido a través de uno o más altavoces, que normalmente se alojan en un gabinete de madera. Un amplificador de guitarra puede ser un gabinete independiente de madera o metal que contiene solo los circuitos del amplificador de potencia (y el preamplificador), lo que requiere el uso de un gabinete de altavoz separado, o puede ser un "combo" amplificador, que contiene tanto el amplificador como uno o más altavoces en un gabinete de madera. Existe una amplia gama de tamaños y potencias nominales para amplificadores de guitarra, desde pequeños y livianos "amplificadores de práctica" con un solo altavoz de 6 pulgadas y un amplificador de 10 vatios hasta amplificadores combinados pesados con cuatro altavoces de 10 pulgadas o cuatro de 12 pulgadas y un amplificador de 100 vatios, que son lo suficientemente fuertes como para usarlos en un club nocturno o en un bar.

Los amplificadores de guitarra también pueden modificar el tono de un instrumento enfatizando o restando énfasis a ciertas frecuencias, usando controles de ecualizador, que funcionan de la misma manera que las perillas de graves y agudos en un estéreo doméstico, y agregando efectos electrónicos; la distorsión (también denominada "overdrive") y la reverberación suelen estar disponibles como funciones integradas. La entrada de los amplificadores de guitarra modernos es de 1/4" Jack, que recibe una señal de una pastilla electromagnética (de una guitarra eléctrica) o una pastilla piezoeléctrica (generalmente de una guitarra acústica) mediante un cable de conexión o un transmisor inalámbrico. Para los guitarristas eléctricos, su elección de amplificador y la configuración que utilizan en el amplificador son una parte clave de su tono o sonido característico. Algunos guitarristas son usuarios desde hace mucho tiempo de una marca o modelo de amplificador específico. Los guitarristas también pueden usar pedales de efectos externos para alterar el sonido de su tono antes de que la señal llegue al amplificador.

Historia

En la década de 1920, era muy difícil para un músico que tocaba una guitarra equipada con una pastilla encontrar un amplificador y un parlante para hacer que su instrumento sonara más fuerte, ya que los únicos parlantes que se podían comprar eran "bocinas de radio de rango de frecuencia limitado. y baja salida acústica". El altavoz de cono, ampliamente utilizado en los gabinetes de amplificadores de la década de 2000, no se puso a la venta ampliamente hasta la década de 1930 y más allá. Los primeros amplificadores y altavoces solo podían funcionar con baterías grandes, lo que los hacía pesados y difíciles de transportar. Cuando los ingenieros desarrollaron los primeros amplificadores alimentados por la red eléctrica de CA, pronto se utilizaron para hacer que los instrumentos musicales fueran más fuertes.

Los ingenieros inventaron los primeros sistemas de altavoces y amplificadores fuertes y potentes para sistemas de megafonía y salas de cine. Estos sistemas de megafonía y sistemas de sonido de cine eran muy grandes y muy caros, por lo que la mayoría de los músicos de gira no podían utilizarlos. Después de 1927, los sistemas PA más pequeños y portátiles alimentados por la red eléctrica de CA que se podían enchufar a un enchufe de pared normal "rápidamente se hicieron populares entre los músicos"; de hecho, "...Leon McAuliffe (con Bob Wills) todavía usaba un micrófono de carbono y un PA portátil hasta 1935." Desde finales de la década de 1920 hasta mediados de la de 1930, los pequeños sistemas portátiles de megafonía y los amplificadores combinados de guitarra eran bastante similares. Estos primeros amplificadores tenían un "control de volumen único y uno o dos conectores de entrada, altavoces de bobina de campo" y finos armarios de madera; Sorprendentemente, estos primeros amplificadores no tenían controles de tono ni siquiera un interruptor de encendido y apagado.

En 1928, la firma Stromberg-Voisinet comercializó un paquete de amplificador e instrumento eléctrico de cuerda. No hay registros de cuántos amplificadores, si es que hubo alguno, se construyeron y vendieron, más allá de los materiales de marketing. Stromberg-Voisinet aún lanzó una nueva idea: un amplificador de instrumento eléctrico portátil con un altavoz, todo en un gabinete de madera transportable. En 1929, Vega electrics lanzó un amplificador de banjo portátil. En 1932, Electro String Instruments y amplificadores (esta no es la misma compañía que Stromberg Electro Instruments) introdujeron un amplificador de guitarra con "alto rendimiento" y un "captador magnético accionado por cuerdas". Electro estableció la plantilla estándar para amplificadores combinados: un gabinete de madera con el amplificador electrónico montado en el interior y cómodas asas para facilitar el transporte del gabinete. En 1933, las configuraciones de amplificador Vivi-Tone se utilizaron para presentaciones en vivo y programas de radio. En 1934, Rickenbacker lanzó un amplificador combinado similar que agregaba protectores de esquinas de metal para mantener las esquinas en buenas condiciones durante el transporte.

En 1933, Dobro lanzó un paquete de amplificador y guitarra eléctrica. El amplificador combinado tenía "dos altavoces Lansing de 8″ y un chasis de cinco válvulas. Dobro fabricó un amplificador combinado de dos altavoces que estuvo en el mercado más de 12 años antes de que Fender lanzara su amplificador de dos altavoces "Dual Professional/Super" amplificador combinado En 1933, Audio-Vox fue fundada por Paul Tutmarc, el inventor del primer bajo eléctrico (el instrumento de Tutmarc no alcanzó el éxito en el mercado hasta que Leo Fender lanzó el Precision Bass). En 1933, Vega vendió un juego de pastillas y amplificador para que los músicos lo usaran con guitarras existentes.

Ese mismo año, la empresa Volu-Tone, con sede en Los Ángeles, también vendió un juego de pastillas/amplificadores. Volu-Tone utilizó "corriente de alto voltaje" para sentir la vibración de la cuerda, un enfoque potencialmente peligroso que no se hizo popular. En 1934, Dobro lanzó un amplificador de guitarra con un rectificador de válvulas y dos válvulas de potencia. En 1935, Dobro y National comenzaron a vender amplificadores combinados para guitarra hawaiana. En 1934, Gibson había desarrollado prototipos de amplificadores combinados, pero nunca los lanzó. En 1935, Electro/Rickenbacher había vendido más amplificadores y guitarras eléctricas que todos los amplificadores y guitarras electrificadas o eléctricas que se habían fabricado desde 1928 hasta finales de 1934.

Los primeros amplificadores de instrumentos eléctricos no estaban destinados a guitarras eléctricas, sino que eran sistemas de megafonía portátiles. Estos aparecieron a principios de la década de 1930 cuando la introducción de condensadores electrolíticos y tubos rectificadores permitió fuentes de alimentación integradas económicas que podían conectarse a tomas de pared. Anteriormente, los amplificadores requerían múltiples paquetes pesados de baterías. La gente usaba estos amplificadores para amplificar la guitarra acústica, pero la amplificación electrónica de la guitarra se hizo muy popular por primera vez en las décadas de 1930 y 1940 por la moda del Western Swing y la música hawaiana, que usaba ampliamente guitarras lap steel amplificadas. De hecho, la primera grabación de un instrumento de cuerda amplificado eléctricamente fue la grabación de septiembre de 1933 de Milton Brown and his Musical Brownies, con el guitarrista de acero Bob Dunn.

En la década de 1920, los primeros amplificadores combinados no tenían controles de tono. Los primeros controles de tono eran simples y proporcionaban principalmente un ajuste de agudos. Los controles limitados, los primeros altavoces y la baja potencia del amplificador (típicamente 15 vatios o menos antes de mediados de la década de 1950) dieron una salida pobre de agudos y graves. Algunos modelos también proporcionaron efectos como una unidad de trémolo electrónico. En confusión sobre la nomenclatura, Fender etiquetó el trémolo del amplificador temprano como "vibrato" y llamó al brazo de vibrato de la guitarra Stratocaster "barra de trémolo" (ver unidad de vibrato, guitarra eléctrica y trémolo).

Algunos modelos de amplificadores posteriores incluyeron un efecto de reverberación de resorte incorporado, uno de los primeros fue el amplificador Ampeg Reverberocket.

En la década de 1950, varios guitarristas experimentaron con la producción de distorsión mediante la saturación deliberada de los amplificadores. Estos incluyeron a Goree Carter, Joe Hill Louis, Elmore James, Ike Turner, Willie Johnson, Pat Hare, Guitar Slim, Chuck Berry, Johnny Burnette y Link Wray. A principios de la década de 1960, el guitarrista de surf rock Dick Dale trabajó en estrecha colaboración con Fender para producir amplificadores personalizados, incluido el primer amplificador de guitarra de 100 vatios. Superó los límites de la tecnología de amplificación eléctrica y ayudó a desarrollar nuevos equipos capaces de producir "tonos densos y claramente definidos" en "volúmenes nunca antes soñados".

La distorsión se hizo más popular a mediados de la década de 1960, cuando el guitarrista de The Kinks, Dave Davies, produjo efectos de distorsión al conectar la salida ya distorsionada de un amplificador a la entrada de otro. Más tarde, la mayoría de los amplificadores de guitarra se proporcionaron con controles de distorsión de preamplificador y "cajas fuzz" y otras unidades de efectos fueron diseñadas para producir estos sonidos de manera segura y confiable. En la década de 2000, el overdrive y la distorsión se convirtieron en una parte integral de muchos estilos de guitarra eléctrica, desde el blues rock hasta el heavy metal y el hardcore punk.

Al principio, los amplificadores combinados de guitarra se usaban con bajos y pianos eléctricos, pero estos instrumentos producen un rango de frecuencia más amplio y necesitan un sistema de altavoces de rango completo. Se requiere mucha más potencia del amplificador para reproducir sonido de baja frecuencia, especialmente a un volumen alto. La reproducción de bajas frecuencias también requiere un woofer o altavoz de subgraves adecuado y una caja, ya que los gabinetes de bajos suelen ser más grandes que un gabinete para sonidos de rango medio o alto. Además, los gabinetes abiertos que se usan en muchos amplificadores de guitarra eléctrica, aunque son efectivos para guitarra eléctrica, no tienen una buena reproducción de bajos.

Los recintos de los woofers deben ser más grandes y de construcción más resistente que los gabinetes para altavoces de frecuencia media o alta (tweeter). Como tal, en la década de 1950, cuando Ampeg introdujo el amplificador de bajo y los sistemas de altavoces, los bajistas comenzaron a usarlos. De manera similar, los organistas de Hammond usaban un amplificador combinado de teclado especializado, el gabinete de parlantes Leslie, que contiene un woofer para las frecuencias bajas y una bocina para las frecuencias altas. Los cuernos Leslie giran y un deflector alrededor del woofer también gira, produciendo un rico efecto de trémolo y coro.

Estructura

Por lo general, los amplificadores de guitarra tienen dos etapas de circuito de amplificación y, con frecuencia, tienen circuitos eléctricos de modelado de tono, que suelen incluir al menos controles de graves y agudos, que funcionan de manera similar a los controles equivalentes en un sistema de alta fidelidad doméstico. Los amplificadores más caros suelen tener más controles para otros rangos de frecuencia, como uno o dos "rango medio" controles y una "presencia" Control para altas frecuencias. Algunos amplificadores de guitarra tienen un ecualizador gráfico, que usa faders verticales para controlar múltiples bandas de frecuencia. Algunos amplificadores de bajo más caros tienen un ecualizador paramétrico, que permite un control preciso del tono.

La primera etapa del amplificador es un preamplificador. Amplifica la señal de audio a un nivel que puede impulsar la etapa de potencia. El preamplificador también cambia el tono de la señal; Los ajustes altos del preamplificador añaden overdrive. El amplificador de potencia produce una señal de alta corriente para impulsar un altavoz y producir sonido.

Varios tipos de etapas de tono pueden afectar la señal de la guitarra:

• Ajustes en la propia guitarra (controles de tono pasivo, circuitos de igualación activos en preamplificadores incorporados, posición de conmutador selector de recogida, etc.)
• Dispositivos entre la guitarra y la etapa de preamplificación, como un pedal wah-wah u otras unidades de efectos, como coro o reverbio.
• Entre las etapas de preamplificación y potencia (un bucle de efectos o algunos circuitos de tono amplificador dedicados)
• Entre múltiples etapas de preamplificación apiladas (también llamadas “etapas de ganancia”)
• En los circuitos de retroalimentación de una señal post-preamplificación a una señal previa anterior (como en el caso de circuitos de modificadores de presencia)

Las etapas de tono también pueden proporcionar efectos electrónicos, como ecualización, compresión, distorsión, coro o reverberación. Los amplificadores pueden usar tubos de vacío (llamados válvulas en Gran Bretaña), dispositivos de estado sólido (transistores) o ambos.

Las dos configuraciones comunes de amplificadores de guitarra son un amplificador combinado ("combo") que incluye un amplificador y uno o más parlantes en un solo gabinete, y un amplificador independiente (a menudo llamado "cabezal& #34; o "cabezal de amplificador"), que pasa la señal amplificada a través de un cable de altavoz a uno o más gabinetes de altavoces externos. Hay disponible una amplia gama de configuraciones de altavoces en los gabinetes de guitarra, desde gabinetes con un solo altavoz (por ejemplo, 1×10" o 1×12") o múltiples altavoces (por ejemplo, 2×10", 4× 10' o 8x10').

Los amplificadores de guitarra varían mucho en precio y calidad. Muchas empresas de equipos de música importan amplificadores de práctica pequeños y de baja potencia para estudiantes y principiantes que se venden por menos de $50. Otras empresas producen costosos amplificadores personalizados para músicos profesionales, que pueden costar cientos o incluso miles de dólares (USD). La mayoría de los amplificadores combinados tienen un asa de transporte, y muchos amplificadores combinados y gabinetes tienen esquinas reforzadas con metal o plástico para proteger el amplificador durante el transporte.

Las perillas de control y los botones generalmente se encuentran en la parte frontal del gabinete o chasis, aunque en algunos casos, las perillas se encuentran en un panel empotrado en la parte posterior de la parte superior del amplificador. Los amplificadores más básicos solo tienen unas pocas perillas, que normalmente controlan el volumen, los graves y los agudos. Los amplificadores más caros pueden tener varias perillas que controlan el volumen del preamplificador (o "ganancia"), distorsión o overdrive, volumen, graves, medios y agudos y reverberación. Algunos amplificadores más antiguos (y sus versiones reeditadas) tienen una perilla que controla un efecto de vibrato o trémolo. El 1/4" El conector de entrada generalmente se monta en la parte frontal del amplificador. En los amplificadores más simples y menos costosos, este 1/4" jack es el único jack en el amplificador.

Los amplificadores más caros pueden tener una bahía de conexión para múltiples entradas y salidas, como una salida de preamplificador (para enviar a otro amplificador de guitarra), una segunda entrada de baja ganancia, para usar con bajos activos, un conector de entrada para crear un bucle de efectos (cuando se usa con el conector de salida de preamplificador), una salida de altavoz externo (para alimentar un gabinete de altavoz adicional) y conectores RCA estéreo o un conector de 1/8" Jack, para conectar un reproductor de CD o un reproductor de MP3 para que un jugador pueda practicar junto con la música grabada. Algunos amplificadores tienen 1/4" toma para conectar un pedal para encender y apagar el overdrive y la reverberación integrados en el amplificador o para cambiar entre canales. Algunos amplificadores tienen un conector XLR para micrófono, ya sea para que el amplificador de guitarra se use para cantar (en efecto, como un sistema mini-PA) o, para guitarra acústica, para mezclar una señal de micrófono con una señal de captación.

La gran mayoría de los amplificadores de guitarra solo pueden funcionar con alimentación de CA (enchufándolos a un tomacorriente de pared); sin embargo, una pequeña cantidad de amplificadores de práctica están diseñados para músicos callejeros y también tienen batería para que puedan usarse en actuaciones callejeras.

Tipos

Un amplificador combo contiene el amplificador y uno o más altavoces en un solo gabinete. En un "gabinete de cabeza y altavoz" configuración, el amplificador y el altavoz tienen cada uno su propio gabinete. El amplificador (cabezal) puede impulsar uno o más gabinetes de altavoces.

In the 1920s, guitarists played through public address amplifier, but by the 1940s this was uncommon.

Además de las entradas de instrumentos y las salidas de altavoces (normalmente a través de conectores de 1/4"), un amplificador puede tener otras entradas y salidas. Estos pueden incluir un conector de entrada auxiliar (a veces con su propio control de nivel, para una caja de ritmos), "enviar" y "regresar" conectores para crear un bucle de efectos, un conector de "salida de línea" y un conector de altavoz de extensión. Los amplificadores de práctica a veces tienen un amplificador de 1/4" conector para auriculares, o RCA estéreo o miniconectores para conectar un reproductor de CD, un reproductor multimedia portátil u otras fuentes de sonido. Algunos amplificadores de guitarra tienen una entrada XLR para que se pueda conectar un micrófono para cantar. Los amplificadores de guitarra que incluyen una entrada de micrófono son, en efecto, pequeños sistemas de megafonía portátiles. Algunos amplificadores, normalmente los amplificadores de bajo, tienen un conector XLR para proporcionar una salida balanceada desde la sección del preamplificador a un sistema PA o entrada de grabación.

Los amplificadores de instrumentos están disponibles en una amplia gama de niveles de precio, calidad y rendimiento. Algunos están diseñados para principiantes, como los amplificadores de práctica pequeños y de bajo voltaje, que normalmente tienen un solo amplificador de 8" altavoz y unos 10 vatios, o un "combo" más pequeño amperios con vataje relativamente bajo (15 a 20 vatios) y un solo 10" vocero. "combo" de tamaño mediano a grande amperios con 30 a 50 vatios y uno de 12" altavoz o cuatro de 10" Los altavoces son mejores para situaciones de alto volumen, como ensayos de bandas y actuaciones en el escenario. Para lugares grandes, como festivales de música al aire libre, los guitarristas pueden usar uno o más cabezales de 100 watts (o varios cientos de watts) con uno o más gabinetes de 8x10”.

Tubo de vacío

Los tubos de vacío (llamados "válvulas" en inglés británico) fueron, con mucho, los componentes electrónicos activos dominantes en la mayoría de las aplicaciones de amplificadores de instrumentos hasta la década de 1970, cuando los semiconductores de estado sólido (transistores) comenzaron a hacerse cargo. Los amplificadores de transistores son menos costosos de construir y mantener, reducen el peso y el calor de un amplificador y tienden a ser más confiables y más resistentes a los golpes. Los tubos son frágiles y deben ser reemplazados y mantenidos periódicamente. Además, los problemas graves con las válvulas pueden hacer que un amplificador no funcione hasta que se resuelva el problema.

Si bien los circuitos basados en válvulas son tecnológicamente obsoletos, los amplificadores de válvulas siguen siendo populares porque muchos guitarristas prefieren su sonido. Los entusiastas de las válvulas creen que los amplificadores de válvulas producen un ambiente "más cálido" sonido y un "overdrive" más natural. sonido.

Estado sólido

La mayoría de los amplificadores de guitarra económicos y de precio medio se basan en circuitos de transistores o semiconductores (estado sólido), que son más baratos de producir y más confiables, y por lo general mucho más livianos que los amplificadores de válvulas. Los amplificadores de estado sólido son menos frágiles que los amplificadores de válvulas.

Los amplificadores de estado sólido de gama alta son menos comunes, ya que muchos guitarristas profesionales prefieren las válvulas de vacío. Algunos guitarristas de jazz prefieren el "limpiador" Sonido de amplificadores de estado sólido. Solo unos pocos amplificadores de estado sólido tienen una atracción duradera, como el Roland Jazz Chorus. Los amplificadores de estado sólido varían en potencia de salida, funcionalidad, tamaño, precio y calidad de sonido en una amplia gama, desde amplificadores de práctica hasta combos adecuados para conciertos y modelos profesionales destinados a músicos de sesión que realizan trabajos de grabación en estudio.

Híbrida

Un amplificador híbrido implica una de dos combinaciones de amplificación de tubo y de estado sólido. Puede tener un amplificador de potencia de válvulas alimentado por un circuito de preamplificador de estado sólido, como en la mayoría de los amplificadores MusicMan originales.

Como alternativa, un preamplificador de válvulas puede alimentar una etapa de salida de estado sólido, como en los modelos de Kustom, Hartke, SWR y Vox. Este enfoque prescinde de la necesidad de un transformador de salida y alcanza fácilmente los niveles de potencia modernos.

Modelado

La tecnología de microprocesador permite el uso de efectos digitales integrados en amplificadores de guitarra para crear numerosos sonidos y tonos diferentes que simulan el sonido de una variedad de amplificadores de válvulas y gabinetes de altavoces de diferentes tamaños, todos usando el mismo amplificador y altavoz. Estos se conocen como amplificadores de modelado y se pueden programar con tonos característicos simulados de diferentes modelos de amplificadores existentes (y gabinetes de parlantes, incluso el tipo o la ubicación del micrófono), o ajustarse al gusto del usuario. Muchos amplificadores de este tipo también son programables a través de una conexión USB a una computadora personal o portátil. A Line 6 generalmente se le atribuye el mérito de traer la amplificación de modelado al mercado. El modelado de amplificadores y pedales de efectos, unidades de montaje en rack y software que modela amplificadores específicos, gabinetes de parlantes y micrófonos puede proporcionar una gran cantidad de sonidos y tonos. Los músicos pueden obtener un facsímil razonable del sonido de los amplificadores de válvulas, los amplificadores combinados antiguos y las enormes pilas de altavoces de 8x10 "sin tener que llevar todo ese equipo pesado al estudio o al escenario.

El uso de "rango completo, respuesta plana" Los sistemas de amplificación (FRFR) de los guitarristas eléctricos han recibido un impulso adicional de los amplificadores de modelado. Antes de la disponibilidad generalizada del modelado, los guitarristas no solían conectar las guitarras eléctricas directamente a los sistemas de megafonía o a los altavoces autoamplificados porque la mayoría de los géneros dependían de la coloración tonal de una configuración de amplificador de guitarra normal, desde el preamplificador, los filtros de ecualización, el amplificador de potencia, los altavoces de guitarra y el gabinete. diseño. El enfoque FRFR asume que el tono está formado por procesadores de sonido en la cadena de señal antes del amplificador y la etapa del altavoz, por lo que se esfuerza por no agregar más coloración o amplificadores de estilo combinado dedicados con un amplio rango de frecuencia. Dichos procesadores pueden ser efectos de guitarra tradicionales, un amplificador de modelado (sin amplificador de potencia) o una computadora que ejecuta un software de modelado de tonos. Usando un amplificador de modelado o un pedal multiefectos con salida de nivel de línea, un guitarrista puede conectar la guitarra a una entrada de micrófono de respuesta plana o a un amplificador de teclado.

Acústica

Los amplificadores acústicos están destinados a guitarras acústicas y otros instrumentos acústicos, especialmente por la forma en que estos instrumentos se utilizan en géneros relativamente tranquilos como el folk y el bluegrass. Son similares a los amplificadores de teclado, ya que tienen una respuesta de frecuencia relativamente plana con una coloración mínima. Para producir este relativamente "limpio" sonido, estos amplificadores a menudo tienen amplificadores potentes (que proporcionan hasta 800 vatios RMS), para proporcionar "Headroom" y evitar distorsiones no deseadas. Dado que un amplificador de 800 vatios construido con tecnología Clase AB estándar es pesado, algunos fabricantes de amplificadores acústicos utilizan amplificadores Clase D livianos, que también se denominan "amplificadores de conmutación".

Los amplificadores acústicos producen un sonido "acústico" sonido cuando se utiliza con instrumentos acústicos con micrófonos o pastillas de transductores incorporados. Los amplificadores a menudo vienen con un mezclador simple, de modo que las señales de un micrófono de captación y condensador se pueden combinar. Desde principios de la década de 2000, se ha vuelto cada vez más común que los amplificadores acústicos proporcionen una variedad de efectos digitales, como reverberación y compresión. Además, estos amplificadores a menudo contienen dispositivos de supresión de retroalimentación, como filtros de muesca o ecualizadores paramétricos.

Pilas

Una pila de amplificadores consiste en un cabezal de amplificador encima de un gabinete de parlantes: un cabezal en la parte superior de un gabinete se denomina comúnmente media pila, un cabezal sobre dos gabinetes un pila completa. El gabinete en el que se asienta la cabeza a menudo tiene una parte superior en ángulo en el frente, mientras que el gabinete inferior de una pila completa tiene un frente recto. La primera versión de la pila Marshall era un cabezal de amplificador en un gabinete de 8×12, es decir, un solo gabinete de altavoz que contenía ocho altavoces de 12" altavoces de guitarra Después de que se fabricaron seis de estos gabinetes, la disposición del gabinete se cambió a un cabezal de amplificador en dos gabinetes de 4×12 (cuatro altavoces de 12′) para que los gabinetes fueran más transportables. Algunas bandas de metal y rock en gira han utilizado una gran variedad de gabinetes de altavoces de guitarra por su apariencia impresionante. Algunos de estos arreglos incluyen solo los frentes de los gabinetes de altavoces montados en un marco grande.

Hay muchas variedades de combinaciones de altavoces que se utilizan en los gabinetes de altavoces de guitarra, incluido uno de 12" altavoz, uno de 15" altavoz (esto es más común para amplificadores de bajo que para gabinetes de guitarra eléctrica), dos 10" altavoces, cuatro de 10" altavoces, cuatro de 12" altavoces, u ocho de 10" Altavoces. Con menos frecuencia, los gabinetes de guitarra pueden contener diferentes tamaños de altavoces en el mismo gabinete. Gabinetes con ocho 10" Los altavoces son grandes y pesados y, a menudo, están equipados con ruedas y un asa tipo "toallero" para transportarlos. Algunas cajas utilizan tipos de altavoces mixtos, como uno de 15" altavoz y dos de 10" Altavoces.

Diseño de gabinetes

Los gabinetes de amplificador de guitarra combinados y los gabinetes de altavoces de guitarra usan varios diseños diferentes, incluido el "parte posterior abierta" el gabinete, el gabinete trasero cerrado (una caja sellada) y, con menos frecuencia, los diseños de reflejo de graves, que utilizan una parte posterior cerrada con una ventilación o un puerto cortado en el gabinete. Con amplificadores de guitarra, la mayoría de los amplificadores "abiertos" los gabinetes de amplificadores no están completamente abiertos; parte de la parte trasera está cerrada con paneles. Los gabinetes de amplificador de guitarra combinados y los gabinetes de altavoces independientes a menudo están hechos de madera contrachapada. Algunos están hechos de MDF o tableros de partículas, especialmente en modelos de bajo presupuesto. El tamaño y la profundidad de la caja, los tipos de materiales, los métodos de ensamblaje, el tipo y el grosor del material del deflector (el panel de madera que sujeta el altavoz) y la forma en que el deflector se une a la caja afectan el tono.

Cuando se usan dos o más altavoces en el mismo gabinete, o cuando se usan dos gabinetes juntos, los altavoces se pueden conectar en paralelo o en serie, o en una combinación de los dos (por ejemplo, dos gabinetes de 2x10", con los dos altavoces conectados en serie, se pueden conectar en paralelo). El hecho de que los altavoces estén conectados en paralelo o en serie afecta la impedancia del sistema. Dos altavoces de 8 ohmios conectados en paralelo tienen una impedancia de 4 ohmios. Los guitarristas que conectan varios gabinetes a un amplificador deben considerar la impedancia mínima del amplificador. Paralelo frente a serie también afecta el tono y el sonido. Los altavoces conectados en paralelo los amortiguan ligeramente y los restringen, dando lo que algunos describen como "respuesta más estricta" y "ruptura más fluida". Algunos describen los parlantes conectados en serie (generalmente no más de dos) como que suenan "... más sueltos, brindando un sonido un poco más crudo, abierto y vanguardista."

Distorsión, potencia y volumen

Potencia de salida

La relación entre la potencia de salida en vatios y el volumen percibido no es inmediatamente obvia. El oído humano percibe un amplificador de 5 vatios como la mitad del volumen de un amplificador de 50 vatios (una potencia diez veces mayor), y un amplificador de medio vatio es un cuarto del volumen de uno de 50 vatios. amperio. Duplicar la potencia de salida de un amplificador da como resultado un "apenas perceptible" aumento de volumen, por lo que un amplificador de 100 vatios es apenas notablemente más alto que un amplificador de 50 vatios. Estas generalizaciones también están sujetas a la tendencia del oído humano a comportarse como un compresor natural a grandes volúmenes.

La atenuación de potencia se puede utilizar con amplificadores de baja o alta potencia, lo que da como resultado amplificadores de potencia variable. Un amplificador de alta potencia con atenuación de potencia puede producir distorsión de válvulas de potencia a través de un rango de volúmenes de escucha, pero con una disminución en la distorsión de alta potencia. Otras tecnologías, como los rectificadores duales y el circuito sag, que no debe confundirse con la atenuación, permiten que los amplificadores de alta potencia produzcan un volumen de baja potencia al tiempo que preservan la distorsión de alta potencia.

Speaker efficiency is also a major factor affecting a tube amplifier 's maximum volume.

Para los instrumentos de bajo, se necesitan amplificadores de mayor potencia para reproducir sonidos de baja frecuencia. Mientras que un guitarrista eléctrico podría tocar en un club pequeño con un amplificador de 50 vatios, un bajista que actúe en el mismo lugar probablemente necesite un amplificador de 200 vatios o más.

Distorsión y volumen

La distorsión es una función disponible en muchos amplificadores de guitarra que normalmente no se encuentra en los amplificadores de teclado o bajo. Los amplificadores de guitarra a válvulas pueden producir distorsión a través de la ecualización de predistorsión, la distorsión de válvulas de preamplificador, el ecualizador de postdistorsión, la distorsión de válvulas de potencia, la compresión del rectificador de válvulas, la distorsión del transformador de salida, la distorsión de los altavoces de guitarra y la respuesta de frecuencia de los altavoces y gabinetes de guitarra. Debido a que muchos factores más allá de la distorsión del preamplificador contribuyen al sonido de un guitarrista en particular, los ingenieros de grabación y los técnicos del sistema de megafonía suelen colocar un micrófono frente al altavoz de la guitarra, en lugar de usar solo la señal de salida del preamplificador del amplificador de la guitarra.. Un ingeniero de sonido o productor musical puede enviar la señal de salida DI desde las pastillas a una pista separada al mismo tiempo, para que puedan volver a amplificar la señal más tarde. Por el contrario, es bastante común usar una caja DI con bajo eléctrico.

Sonido de distorsión o "textura" de los amplificadores de guitarra se moldea o procesa aún más a través de la respuesta de frecuencia y los factores de distorsión en los micrófonos (su respuesta, ubicación y efectos de filtrado de peine multimicrófono), preamplificadores de micrófono, ecualización del canal del mezclador y compresión. Además, el sonido básico producido por el amplificador de guitarra se puede cambiar y moldear agregando distorsión y/o pedales de efectos de ecualización antes del conector de entrada del amplificador, en el bucle de efectos justo antes del amplificador de potencia de válvulas o después de las válvulas de potencia..

Distorsión de tubo de potencia

Se requiere distorsión de válvulas de potencia para los sonidos de amplificador en algunos géneros. En un amplificador de guitarra de volumen maestro estándar, a medida que el volumen maestro o final del amplificador aumenta más allá de la potencia total del amplificador, se produce una distorsión de válvulas de potencia. El "remojo de energía" El enfoque coloca la atenuación entre los tubos de potencia y el altavoz de la guitarra. En la "carga ficticia" enfoque, el amplificador de potencia del tubo impulsa una carga ficticia en su mayoría resistiva, mientras que un amplificador de baja potencia adicional impulsa el altavoz de la guitarra. En el enfoque de caja de aislamiento, el amplificador de guitarra se usa con un altavoz de guitarra en un gabinete separado. Se puede utilizar un gabinete de aislamiento insonorizado, una caja de aislamiento, una cabina de aislamiento o una sala de aislamiento.

Controles de volumen

Se utiliza una variedad de etiquetas para los potenciómetros (perillas) de atenuación de nivel en un amplificador de guitarra y otros equipos de guitarra. Las guitarras y bajos eléctricos tienen un control de volumen en el instrumento que atenúa la señal de las pastillas seleccionadas. Puede haber dos controles de volumen en una guitarra o bajo eléctrico, conectados en paralelo para mezclar los niveles de señal de las pastillas del mástil y del puente. Revertir el control de volumen de la guitarra también cambia la ecualización o la respuesta de frecuencia de la pastilla, lo que puede proporcionar una ecualización previa a la distorsión.

Los amplificadores de guitarra más simples, como algunos amplificadores antiguos y amplificadores de práctica modernos, tienen un solo control de volumen. La mayoría tiene dos controles de volumen: un primer control de volumen llamado "preamplificador" o "ganar" y un control de volumen maestro. El preamplificador o control de ganancia funciona de manera diferente en diferentes diseños de amplificadores de guitarra. En un amplificador diseñado para guitarra acústica, subir la perilla del preamplificador preamplifica la señal, pero incluso en su configuración máxima, es poco probable que el control del preamplificador produzca mucha saturación. Sin embargo, con amplificadores diseñados para guitarristas eléctricos que tocan blues, hard rock y heavy metal, subir el preamplificador o la perilla de ganancia generalmente produce una distorsión de sobremarcha. Algunos amplificadores de guitarra eléctrica tienen tres controles en la sección de volumen: preamplificador, distorsión y control maestro. Subir el preamplificador y las perillas de distorsión en diferentes combinaciones puede crear una variedad de tonos de saturación, desde una saturación suave y cálida adecuada para un espectáculo de blues tradicional o una banda de rockabilly hasta la distorsión extrema utilizada en el hardcore punk y el death metal. En algunos amplificadores de guitarra eléctrica, la función "ganancia" La perilla es equivalente al control de distorsión en un pedal de distorsión y, de manera similar, puede tener el efecto secundario de cambiar la proporción de graves y agudos enviados a la siguiente etapa.

Un amplificador simple y económico puede tener solo dos controles de tono, un control pasivo de graves y agudos. En algunos amplificadores de mejor calidad, se proporcionan uno o más controles de rango medio. En los amplificadores más caros, puede haber ecualizadores de estantería para graves y agudos, varios controles de rango medio (por ejemplo, medio bajo, medio y medio alto) y un ecualizador gráfico o un ecualizador paramétrico. El control de volumen maestro del amplificador restringe la cantidad de señal permitida a través de la etapa del controlador y el amplificador de potencia. Cuando se utiliza un atenuador de potencia con un amplificador de válvulas, el volumen maestro ya no actúa como control de volumen maestro. En cambio, el control de atenuación del atenuador de potencia controla la potencia entregada al altavoz, y el control de volumen principal del amplificador determina la cantidad de distorsión del tubo de potencia. La reducción de potencia basada en la fuente de alimentación se controla mediante una perilla en el amplificador de potencia de válvula, etiquetada de diversas formas como "vataje", "potencia", "escala", " escala de potencia", o "amortiguación de potencia".

En la cultura popular

Las gradaciones de control de volumen normalmente se numeran de cero a diez. En la película de 1984 This Is Spinal Tap, el guitarrista Nigel Tufnel demuestra un amplificador cuyas perillas de volumen están marcadas de cero a once, creyendo que esta numeración aumenta el volumen más alto del amplificador. Él explica, "Es uno más fuerte, ¿no?" Este malentendido de los principios operativos subyacentes condujo al modismo 'Hasta las once', también expresado como 'Estos van a las once'. A raíz de la película, bandas y músicos de verdad empezaron a comprar equipos cuyos mandos subían hasta las once.