Amos y Andy

Amós 'n' Andy es una comedia de situación de radio estadounidense sobre personajes negros, ambientada inicialmente en Chicago y luego en la sección de Harlem de la ciudad de Nueva York. Si bien el programa tuvo una vida breve en la televisión de la década de 1950 con actores negros, el programa de radio de 1928 a 1960 fue creado, escrito y expresado por dos actores blancos, Freeman Gosden y Charles Correll, quienes interpretaron a Amos Jones (Gosden) y Andrew Hogg Brown (Correll).), así como personajes secundarios. En la televisión, 1951-1953, los actores negros asumieron la mayoría de los papeles; los caracteres blancos eran poco frecuentes.

Amós 'n' Andy comenzó como una de las primeras series de comedia radial y se originó en la estación WMAQ en Chicago. Después de la primera transmisión en 1928, el programa se convirtió en una serie muy popular, primero en NBC Radio y luego en CBS Radio and Television. Los primeros episodios se transmitieron desde el Hotel El Mirador en Palm Springs, California. El programa se presentó como una serie de radio nocturna (1928-1943), como una comedia de situación semanal (1943-1955) y como un programa nocturno de disc-jockey (1954-1960). Una adaptación televisiva se emitió en CBS (1951–53) y continuó en reposiciones sindicadas (1954–66). No se volvió a mostrar a una audiencia nacional hasta 2012.

Orígenes

Freeman Gosden ('Amos') y Charles Correll ('Andy') en 1929.

Gosden y Correll eran actores blancos familiarizados con las tradiciones de los juglares. Se conocieron en Durham, Carolina del Norte en 1920. Ambos hombres tenían alguna experiencia dispersa en la radio, pero no fue hasta 1925 que los dos aparecieron en la WQJ de Chicago. Sus apariciones pronto dieron lugar a un programa regular en otra estación de radio de Chicago, WEBH, donde su única compensación era una comida gratis. La pareja esperaba que la exposición a la radio los condujera al trabajo escénico; pudieron vender algunos de sus guiones al líder de la banda local Paul Ash, lo que los llevó a trabajar en la estación WGN del Chicago Tribune' en 1925. Esta lucrativa oferta les permitió convertirse en locutores a tiempo completo.. La Victor Talking Machine Company también les ofreció un contrato de grabación.

Desde que el Tribune distribuyó la popular tira cómica de Sidney Smith The Gumps, que había introducido con éxito el concepto de continuidad diaria, el ejecutivo de WGN, Ben McCanna, pensó en una serie la versión funcionaría en la radio. Sugirió que Gosden y Correll adaptaran The Gumps para la radio. La idea parecía implicar más riesgos de los que Gosden o Correll estaban dispuestos a correr; ninguno era experto en imitar voces femeninas, lo que habría sido necesario para The Gumps. También eran conscientes de haberse hecho un nombre con su acto anterior. Al interpretar los papeles de personajes que usan el dialecto juglar, podrían ocultar sus identidades lo suficiente como para poder volver a su antiguo patrón de entretenimiento si el programa de radio resultaba ser un fracaso.

En su lugar, propusieron una serie sobre "un par de personajes de colores" que tomó prestados ciertos elementos de The Gumps. Su nuevo programa, Sam 'n' Henry, comenzó el 12 de enero de 1926 y fascinó a los radioescuchas de todo el medio oeste de los Estados Unidos. Se hizo tan popular que en 1927 Gosden y Correll solicitaron que se distribuyera a otras estaciones en discos fonográficos en una "cadena sin cadena" concepto que habría sido la primera sindicación de radio. Cuando WGN rechazó la propuesta, Gosden y Correll abandonaron el programa y la estación; su último programa musical para WGN se anunció en el Chicago Daily Tribune el 29 de enero de 1928. Episodios de Sam 'n' Henry continuó al aire hasta el 14 de julio de 1928. Los personajes de Correll y Gosden pertenecían contractualmente a WGN, por lo que la pareja no pudo usar los personajes. nombres al actuar en apariciones personales después de salir de la estación.

WMAQ, la estación Chicago Daily News, contrató a Gosden y Correll y a su ex locutor de WGN, Bill Hay, para crear una serie similar a Sam 'n' Enrique. Ofreció salarios más altos que WGN, así como el derecho a seguir con la idea de sindicación. Los creadores dijeron más tarde que nombraron a los personajes Amos y Andy después de escuchar a dos ancianos afroamericanos saludarse con esos nombres en un ascensor de Chicago. Amós 'n' Andy comenzó el 19 de marzo de 1928 en WMAQ, y antes de transmitir cada programa, Gosden y Correll grabaron su programa en discos de 78 rpm en Marsh Laboratories, operados por el pionero de la grabación eléctrica Orlando R. Marsh. Las transmisiones del programa a principios de la década de 1930 se originaron en el Hotel El Mirador en Palm Springs, California.

Durante toda la ejecución del programa como una serie nocturna en su primera década, Gosden y Correll proporcionaron más de 170 caracterizaciones de voces masculinas. Con el drama episódico y el suspenso realzados por finales de suspenso, Amos 'n' Andy llegó a una audiencia de radio en constante expansión. Fue el primer programa de radio distribuido por sindicación en los Estados Unidos y, al final de la ejecución sindicada en agosto de 1929, al menos otras 70 estaciones transmitían episodios grabados.

Primeras historias y personajes

Amos Jones y Andy Brown trabajaban en una granja cerca de Atlanta, Georgia, y durante los episodios de la primera semana, hicieron planes para encontrar una vida mejor en Chicago, a pesar de las advertencias de un amigo. Con cuatro sándwiches de jamón y queso y $24, compraron boletos de tren y se dirigieron a Chicago, donde vivieron en una casa de huéspedes en State Street y pasaron por momentos difíciles antes de lanzar su propio negocio, Fresh Air Taxi Company. (El primer automóvil que adquirieron no tenía parabrisas; la pareja lo convirtió en un punto de venta). En 1930, el conocido fabricante de juguetes Louis Marx and Company estaba ofreciendo una versión de cuerda de hojalata del automóvil, con Amos y Andy adentro. La compañía de juguetes produjo una versión especial autografiada del juguete como obsequio para los líderes estadounidenses, incluido Herbert Hoover. También había un libro, Todo sobre Amos 'n' Andy and Their Creators, en 1929 por Correll y Gosden (reimpreso en 2007 y 2008), y una tira cómica en el Chicago Daily News.

Amos, ingenuo pero honesto, era muy trabajador y, después de casarse con Ruby Taylor en 1935, también era un dedicado hombre de familia. Andy era un soñador crédulo con una confianza en sí mismo demasiado inflada que tendía a dejar que Amos hiciera la mayor parte del trabajo. El líder de la logia Mystic Knights of the Sea, George "Kingfish" Stevens, a menudo los atraería a esquemas para hacerse rico rápidamente o los engañaría para que se metieran en algún tipo de problema. Otros personajes incluyeron a John Augustus "Brother" Crawford, un hombre de familia trabajador pero sufrido; Henry Van Porter, un vendedor de bienes raíces y seguros de escalada social; Frederick Montgomery Gwindell, un periodista agresivo; Algonquin J. Calhoun, un abogado algo corrupto agregado a la serie en 1949, seis años después de su conversión a una comedia de situación de media hora; William Lewis Taylor, el padre con educación universitaria y bien hablado de Ruby; y Willie 'Relámpago' Jefferson, un personaje lento tipo Stepin Fetchit. El eslogan de Kingfish, "¡Santa caballa!", entró en el léxico estadounidense.

Había tres personajes centrales: Correll expresó a Andy Brown mientras que Gosden expresó tanto a Amos como al Kingfish. La mayoría de las escenas eran diálogos entre Andy y Amos o Andy y Kingfish. Amos y Kingfish rara vez aparecían juntos. Dado que Correll y Gosden expresaron prácticamente todas las partes, los personajes femeninos, como Ruby Taylor, la esposa de Kingfish, Sapphire, y las diversas novias de Andy, no aparecieron inicialmente como personajes con voz, pero entraron en tramas a través de discusiones. entre los personajes masculinos. Antes de 1931, cuando Madame Queen (entonces con la voz de Gosden) subió al estrado como testigo en su demanda por incumplimiento de promesa contra Andy, solo se escuchó una voz femenina una vez. A partir de 1935, las actrices comenzaron a dar voz a los personajes femeninos y, después de que el programa se convirtiera en una comedia de situación semanal en 1943, se reclutaron otros actores para algunos de los papeles secundarios masculinos. Sin embargo, Correll y Gosden continuaron dando voz a los tres personajes centrales en la radio hasta que la serie terminó en 1960. Dos actrices negras continuaron con sus papeles de radio en la serie de televisión. [1] Ernestine Wade, que interpretó a Sapphire, la esposa de Kingfish, y Amanda Randolph, que interpretó a su madre.

Con el aumento de la audiencia en la primavera y el verano de 1928, el éxito del programa hizo que el patrocinador Pepsodent Company lo llevara a NBC Blue Network el 19 de agosto de 1929. Como Blue Network no se escuchaba en las estaciones del oeste Estados Unidos, muchos oyentes se quejaron a NBC de que querían escuchar el programa pero no pudieron. Bajo un arreglo especial, Amos 'n' Andy debutó de costa a costa el 28 de noviembre de 1929 en Pacific Orange Network de NBC y continuó en Blue. WMAQ era entonces una afiliada de CBS y su gerente general intentó, en vano, interesar a esa cadena en retomar el programa. Al mismo tiempo, los personajes centrales de la serie, Amos, Andy y Kingfish, se mudaron de Chicago a Harlem. El programa era tan popular en 1930 que las órdenes de NBC eran interrumpir la transmisión solo por asuntos de importancia nacional y llamadas de SOS. Correll y Gosden ganaban un salario combinado de $ 100,000, que dividieron en tres partes para incluir al locutor Bill Hay, quien había estado con ellos cuando comenzaron en la radio.

El arco narrativo del romance de Andy (y los problemas posteriores) con la esteticista de Harlem, Madame Queen, cautivó a unos 40 millones de oyentes durante 1930 y 1931, convirtiéndose en un fenómeno nacional. Muchas de las tramas del programa en este período se inclinaron mucho más hacia el drama que hacia la comedia, incluida la casi muerte de la prometida de Amos, Ruby, por neumonía en la primavera de 1931 y el brutal interrogatorio de Amos por policía tras el asesinato del matón barato Jack Dixon ese diciembre. Tras las protestas oficiales de la Asociación Nacional de Jefes de Policía, Correll y Gosden se vieron obligados a abandonar esa historia, convirtiendo toda la secuencia en una pesadilla, de la que Amos se despertó agradecido en Nochebuena.

Las innovaciones introducidas por Gosden y Correll hicieron de su creación un punto de inflexión para el drama radiofónico, como señaló la historiadora de radiodifusión Elizabeth McLeod:

Como resultado de su extraordinaria popularidad, Amos 'n' Andy Influyó profundamente en el desarrollo de la radio dramática. Trabajando solo en un pequeño estudio, Correll y Gosden crearon un estilo de actuación íntimo y subestimado que difería marcadamente de la amplia forma de actores del escenario, una técnica que requiere una cuidadosa modulación de voz, especialmente en la representación de múltiples personajes. Los intérpretes pioneros de la técnica para variar tanto la distancia desde, como el ángulo de su enfoque hacia, el micrófono para crear la ilusión de un grupo de personajes. Los oyentes podían imaginar fácilmente que estaban en la oficina de taxis, escuchando la conversación de amigos cercanos. El resultado fue una experiencia única de absorción para los oyentes, quienes, en la corta historia de la radio, nunca habían oído nada como Amos 'n' Andy.

Aunque el humor de palabras de estilo minstrel era común en los años formativos del programa, se utilizó menos a menudo a medida que la serie se desarrolló, dando paso a un enfoque más sofisticado de la caracterización. Correll y Gosden estaban fascinados por la naturaleza humana, y su acercamiento a la comedia y el drama se extrajo de sus observaciones de los rasgos y motivaciones que impulsan las acciones de todas las personas. Mientras que sus personajes a menudo superaban los estereotipos populares afroamericanos, también había una universalidad para sus personajes que trascendían la raza; bajo el dialecto y la imagen racial, la serie celebró las virtudes de la amistad, la persistencia, el trabajo duro y el sentido común, y a medida que pasaban los años y las caracterizaciones eran refinadas, Amos 'n' Andy logró una profundidad emocional rivalizada por pocos otros programas de radio de los años 30.

Sobre todo, Gosden y Correll fueron dramaturgos dotados. Sus parcelas fluían gradualmente de uno a otro, con subplotos menores que se acumulaban en importancia hasta que superaban la narrativa, antes de retroceder para dar paso a la siguiente secuencia principal; de esta manera, las semillas para los cuentos eran a menudo plantadas meses de anticipación. Este complejo método de construcción de historias mantuvo el programa fresco y habilitado Correll y Gosden para mantener a sus audiencias en constante suspenso. La técnica que desarrollaron para la radio de la historieta narrativa permanece como el método estándar de narración en el drama serial.

Solo unas pocas docenas de episodios de la serie original han sobrevivido en forma grabada. Sin embargo, se han descubierto numerosos guiones de los episodios originales y McLeod los utilizó al preparar su libro de 2005 citado anteriormente.

Gosden y Correll celebran el décimo aniversario del espectáculo en la NBC en marzo de 1938.

Foto publicitaria del par mientras que en CBS, alrededor de enero de 1942

Amós 'n' Andy fue transferido oficialmente por NBC de Blue Network a Red Network en 1935, aunque la gran mayoría de las estaciones que transmiten el programa siguieron siendo las mismas. Varios meses después, Gosden y Correll trasladaron la producción del programa de los estudios Merchandise Mart de NBC en Chicago a Hollywood. Después de una carrera larga y exitosa con Pepsodent, el programa cambió de patrocinadores en 1938 a Campbell's Soup; debido a la relación más cercana de Campbell con CBS, la serie cambió a esa cadena el 3 de abril de 1939.

En 1943, después de 4091 episodios, el programa de radio se transformó de una serie dramática de 15 minutos de CBS de lunes a viernes a una comedia semanal de media hora de NBC. Si bien el programa de cinco a la semana a menudo tenía una sensación tranquila y relajada, la nueva versión era una comedia de situación completa en el sentido de Hollywood, con una audiencia regular en el estudio (por primera vez en la historia del programa) y una orquesta. Más actores externos, incluidos muchos profesionales de la comedia negra, como Eddie Green y James Baskett, fueron reclutados para el elenco. Muchos de los programas de media hora fueron escritos por Joe Connelly y Bob Mosher, más tarde el equipo de redacción detrás de Leave It to Beaver y The Munsters. En la nueva versión, el personaje de Amos se convirtió en un elemento periférico del dúo de Andy y Kingfish, aunque Amos todavía aparecía en el tradicional programa navideño, que también se convirtió en parte de la serie de televisión posterior. El programa de radio posterior y la versión de televisión fueron avanzados para la época, representando a los negros en una variedad de roles, incluidos los de dueños y gerentes de negocios exitosos, profesionales y funcionarios públicos, además de los personajes cómicos en el centro del programa.. Anticipó e informó muchas comedias posteriores protagonizadas por personajes de clase trabajadora (tanto en blanco como en negro), incluidos The Honeymooners, All in the Family y Sanford and Son.

Para el otoño de 1948, el programa volvía a emitirse en CBS. En ese mismo año, Correll y Gosden vendieron todos los derechos de Amos 'n' Andy a CBS por 2,5 millones de dólares.

Tema musical

Música de hoja para "La canción perfecta" de El nacimiento de una nación

El tema principal de las versiones de radio y televisión es "The Perfect Song" de Joseph Carl Breil, autor de la partitura de la que se extrae la canción para la película muda El nacimiento de una nación (1915).

Patrocinadores

El pionero de la publicidad, Albert Lasker, a menudo se atribuyó el mérito de haber creado el programa como vehículo promocional. Después de las asociaciones con la pasta de dientes Pepsodent (1929–37) y Campbell's Soup (1937–43), los patrocinadores principales incluyeron el detergente Rinso de Lever Brothers (1943–50); la cadena de farmacias Rexall (1950-1954); y la propia marca de televisores Columbia de CBS (1954–55). Se decía que el presidente Calvin Coolidge estaba entre los oyentes más devotos del programa. Huey P. Long tomó su apodo, "Kingfish", del programa. En el apogeo de su popularidad, muchas salas de cine detuvieron sus películas destacadas durante los 15 minutos del Amos 'n' Andy, reproduciendo el programa a través del sistema de sonido del teatro o de una radio en el escenario antes de reanudar la película. Cuando algunos cines comenzaron a anunciar esta práctica, NBC acusó a los cines de infracción de derechos de autor, alegando que cobrar la entrada para una transmisión gratuita era ilegal.

La oposición y la protesta del Mensajero de Pittsburgh

La primera protesta sostenida contra el programa encontró su inspiración en la edición de diciembre de 1930 de Abbott's Monthly, cuando el obispo W. J. Walls de la African Methodist Episcopal Zion Church escribió un artículo denunciando duramente Amós 'n' Andy por sus caracterizaciones de clase baja y "crudo, repetitivo y tonto" diálogo. El Pittsburgh Courier era el segundo periódico afroamericano más grande en ese momento, y el editor Robert L. Vann amplió Walls' críticas en una protesta en toda regla durante un período de seis meses en 1931. Como parte de la campaña de Vann, más de 700.000 afroamericanos solicitaron a la Comisión Federal de Radio que se quejaran de los estereotipos racistas en el programa.

El historiador James N. Gregory escribe que el programa "se convirtió en objeto de un acalorado conflicto dentro de las comunidades afroamericanas" y que, mientras el Pittsburgh Courier hizo campaña contra el programa, "el Chicago Defender elogió los temas sanos y el buen humor del programa," 34; yendo "tan lejos como para presentar a Gosden y Correll en su desfile comunitario anual y picnic en 1931."

Películas

En 1930, RKO Radio Pictures trajo a Gosden y Correll a Hollywood para que aparecieran en una película de Amos 'n' Largometraje de Andy, Check and Double Check (un eslogan del programa de radio). El elenco incluía una mezcla de artistas blancos y negros (este último incluía a Duke Ellington y su orquesta) con Gosden y Correll interpretando a Amos 'n' Andy en cara negra. La película no agradó ni a los críticos ni a Gosden y Correll, pero se convirtió brevemente en el mayor éxito de taquilla de RKO antes de King Kong (1933).

El público tenía curiosidad por ver cómo se veían sus favoritos de radio y esperaban ver afroamericanos en lugar de hombres blancos con la cara pintada de negro. RKO descartó cualquier plan para una secuela. Gosden y Correll prestaron sus voces a un par de Amos 'n' Andy cortometrajes de dibujos animados producidos por Van Beuren Studios en 1934, The Rasslin' Match y El domador de leones. Estos tampoco tuvieron éxito. Años más tarde, se citó a Gosden llamando a Check and Double Check "casi la peor película de la historia". Gosden y Correll también posaron para fotos publicitarias con la cara pintada de negro. También fueron estrellas de The Big Broadcast of 1936 como Amos 'n' andy

Televisión

Con la esperanza de llevar el programa a la televisión ya en 1946, Gosden y Correll buscaron miembros para el reparto durante cuatro años antes de que comenzara la filmación. CBS contrató al dúo como productores del nuevo programa de televisión. Según una historia de un periódico de 1950, Gosden y Correll tenían aspiraciones iniciales de dar voz a los personajes de Amos, Andy y Kingfish para la televisión, mientras que los actores contratados para estos papeles actuaban y aparentemente sincronizaban los labios con las líneas de la historia. Un año después, ambos hablaron sobre cómo se dieron cuenta de que visualmente no eran aptos para interpretar los papeles televisivos, y mencionaron las dificultades para hacer la película Check and Double Check. No se hizo más mención de que Gosden y Correll continuaron expresando los papeles masculinos clave en la serie de televisión. Corell y Gosden grabaron las líneas de los principales personajes masculinos para que sirvieran como guía para el diálogo del programa de televisión en un momento dado. En 1951, los hombres apuntaron a 1953 para retirarse de la radiodifusión; se especuló que sus papeles en la radio podrían ser entregados a actores negros en ese momento.

Adaptado a la televisión, The Amos 'n Andy Show fue producido desde junio de 1951 hasta abril de 1953 con 52 episodios filmados, patrocinado por Blatz Brewing Company. La serie de televisión utilizó actores negros en los papeles principales, aunque se instruyó a los actores para que mantuvieran sus voces y patrones de habla cercanos a los de Gosden y Correll. Producida en Hal Roach Studios para CBS, la serie fue una de las primeras series de televisión filmadas con una configuración multicámara, cuatro meses antes de que I Love Lucy utilizara la técnica. La serie' el tema principal se basó en el programa de radio "The Perfect Song" pero se convirtió en 'Angel's Serenade' de Gaetano Braga, interpretada por The Jeff Alexander Chorus. El programa debutó el 28 de junio de 1951.

Elenco de TV El Amos 'n' Andy Show (1951–53). Spencer Williams (Andy), Tim Moore (Kingfish), y Alvin Childress (Amos)

Los papeles principales en la serie de televisión fueron interpretados por los siguientes actores negros:

Esta vez, la NAACP montó una protesta formal casi tan pronto como comenzó la versión televisiva, y describió el programa como "un grosero libelo contra los negros y una distorsión de la verdad". En 1951 publicó un boletín sobre "Por qué los Amos 'n' El programa de televisión Andy debería retirarse del aire." Afirmó que el programa "tiende a fortalecer la conclusión entre las personas desinformadas y prejuiciosas de que los negros son inferiores, perezosos, tontos y deshonestos... Todos los personajes" es "un payaso o un ladrón"; "Los médicos negros son mostrados como charlatanes y ladrones"; "Los abogados negros son mostrados como cobardes resbaladizos"; 'Las mujeres negras se muestran como musarañas que cacarean y gritan'; "Todos los negros se muestran esquivando cualquier tipo de trabajo"; y "Millones de estadounidenses blancos ven esto Amos 'n' Andy imagen de los negros y creo que toda la raza es la misma."

Esa presión se consideró un factor principal en la cancelación del programa, a pesar de que terminó en el puesto número 13 en las calificaciones de Nielsen de 1951-1952 y en el puesto número 25 en 1952-1953. apoyo publicitario en junio de 1953. Se ha sugerido que CBS se equivocó al estrenar el programa al mismo tiempo que la convención nacional de la NAACP de 1951, lo que quizás aumente las objeciones. El programa se repitió ampliamente en reposiciones sindicadas hasta 1966 cuando, en una acción sin precedentes para la cadena de televisión en ese momento, CBS finalmente cedió a la presión de la NAACP y el creciente movimiento de derechos civiles y retiró el programa. Fue extraído de la red de televisión de Australian Broadcasting Corporation, que lo había estado transmitiendo durante casi una década. La serie no se vería en la televisión estadounidense con regularidad durante 46 años más. El programa de televisión ha estado disponible en VHS y DVD piratas, que generalmente incluyen hasta 71 de los 78 episodios de televisión conocidos.

Cuando se canceló el programa, se habían producido 65 episodios. Los últimos 13 de estos episodios estaban destinados a mostrarse en CBS durante la temporada 1953–54, pero en su lugar se lanzaron con las reposiciones sindicadas. Se produjeron 13 episodios adicionales para 1954-1955 para agregarlos al paquete de repetición sindicado. Estos episodios se centraron en Kingfish, con poca participación de Amos o Andy, porque estos episodios se titularían Las aventuras de Kingfish (aunque finalmente se estrenaron bajo la dirección de Amos 'n&# 39; Andy title.) Los episodios adicionales se emitieron por primera vez el 4 de enero de 1955. Se hicieron planes para un acto de vodevil basado en el programa de televisión en agosto de 1953, con Tim Moore, Alvin Childress y Spencer Williams interpretando los mismos papeles.. No se sabe si hubo actuaciones. Todavía ansiosos por el éxito televisivo, Gosden, Correll y CBS hicieron esfuerzos iniciales para darle otra oportunidad a la serie. El plan era comenzar a televisar a Amos 'n' Andy en el otoño de 1956, con sus dos creadores apareciendo en televisión en una pantalla dividida con el elenco negro propuesto.

Un grupo de miembros del elenco comenzó una "TV Stars of Amos 'n' Andy" gira a campo traviesa en 1956, que fue detenida por CBS; la cadena lo consideró una infracción de sus derechos exclusivos sobre el programa y sus personajes. Tras la amenaza de acción legal que puso fin a la gira de 1956, Moore, Childress, Williams y Lee pudieron actuar en el personaje durante al menos una noche en 1957 en Windsor, Ontario.

Comentario posterior sobre series de televisión

En el verano de 1968, el episodio de estreno de la serie documental de CBS News Of Black America, narrado por Bill Cosby, mostraba breves clips de película de Amos 'n'; Andy en un segmento sobre estereotipos raciales en películas antiguas y programas de televisión.

En 1983, un documental de una hora titulado Amos 'n' Andy: Anatomy of a Controversy salió al aire en distribución televisiva (y en años posteriores, en PBS e Internet). Contaba una breve historia de la franquicia desde sus días de radio hasta la serie de CBS, y presentaba entrevistas con los miembros del elenco sobrevivientes, así como con populares estrellas negras de la televisión como Redd Foxx y Marla Gibbs, quienes reflexionaron sobre el impacto del programa en sus carreras Foxx y Gibbs enfatizaron la importancia del programa con actores negros en papeles principales y expresaron su desacuerdo con las objeciones de la NAACP que habían contribuido a la caída del programa. La película también contenía lo más destacado de un episodio seleccionado de la clásica serie de televisión ('Kingfish Buys a Lot') que no se había visto desde que salió del aire en 1966.

En el artículo Growing Up Colored del profesor de la Universidad de Harvard, Henry Louis Gates Jr., de 2012, escribió: "Y a todos les encantó Amos 'n Andy – No me importa lo que diga la gente hoy... Nadie los confundiría con la gente de color que conocíamos..."

Emisión de series del siglo XXI

En 2004, la ya desaparecida cadena Trio regresó Amos 'n' Andy a la televisión por una noche en un esfuerzo por reintroducir la serie a las audiencias del siglo XXI. Su festival presentó el documental Anatomy of a Controversy seguido de la película Check and Double Check de 1930.

En 2012, Rejoice TV, una red independiente de televisión e Internet en Houston, comenzó a transmitir el programa de lunes a viernes de forma regular en todo el país por primera vez desde que CBS retiró la serie de distribución en 1966. Seis años después, Rejoice TV cerró., y la serie volvió a ser retirada de la distribución generalizada. No hay planes oficiales actuales para relanzar la serie en la televisión nacional.

Calificaciones

Radio

Estado legal

Aunque los personajes de Amos y Andy son de dominio público, así como las marcas registradas, el título, el formato, la premisa básica y todos los materiales creados antes de 1948 del programa (Silverman vs CBS, 870 F.2d 40), la propia serie de televisión está protegida por derechos de autor. CBS compró Gosden & Correll's propiedad del programa y los personajes en 1948 y los tribunales decidieron en el fallo de Silverman que todos los post-1948 Amos 'n' El material de Andy estaba protegido. Todos los Amós 'n' El material de Andy creado antes de 1948, como los episodios del antiguo programa de radio, son de dominio público. La serie de televisión nunca se ha lanzado oficialmente en formato de video casero, pero se han vendido muchas compilaciones piratas sin licencia. En 1998, CBS inició demandas por infracción de derechos de autor contra tres compañías que vendían los videos y emitió una orden de cese y desistimiento a un equipo nacional de pedidos por correo que había ofrecido episodios en videocasetes y los había anunciado en anuncios de televisión nocturnos a fines de la década de 1990. Sin embargo, los juegos sin licencia continúan vendiéndose. No se han lanzado compilaciones oficiales de DVD o Blu-ray con licencia.

Años posteriores

En 1955, el formato del programa de radio se cambió de un programa semanal a uno diario de media hora a primera hora de la tarde para incluir la reproducción de música grabada entre sketches (con la aparición de invitados ocasionales), y la serie pasó a llamarse The Amos & #39;n' Andy Music Hall. El último Amos 'n' El programa de radio de Andy se transmitió el 25 de noviembre de 1960. Aunque en la década de 1950 la popularidad del programa estaba muy por debajo de su pico de la década de 1930, Gosden y Correll lograron sobrevivir a la mayoría de los programas de radio que surgieron a su paso..

Caricatura

En 1961, Gosden y Correll intentaron un último esfuerzo televisado, aunque de forma "disfrazada" versión. Eran las voces en una caricatura animada en horario estelar, Calvin and the Colonel, que presentaba animales antropomórficos cuyas voces y situaciones eran casi exactamente las de Andy and the Kingfish (y adaptando varias de las originales guiones radiofónicos de Amos 'n' Andy'). Este esfuerzo por revivir la serie de una manera que pretendía ser menos ofensiva desde el punto de vista racial terminó después de una temporada en ABC, aunque siguió siendo bastante popular en las reposiciones sindicadas en Australia durante varios años. Connelly y Mosher volvieron a producir la serie y también escribieron varios episodios.

Legado

En 1988, el Amos 'n' El programa Andy fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio. Un par de calles paralelas de una cuadra en el oeste de Dallas, Texas, se llaman Amos Street y Andy Street en honor a los personajes.

La breve comedia de situación de HBO de 1996 The High Life fue concebida en parte como un homenaje a Amos 'n' Andy, pero con caracteres blancos.

El guitarrista de blues Christone "Kingfish" Ingram recibió el apodo de "Kingfish" después de la comedia de uno de sus profesores de guitarra, Bill "Howl -N- Mad" Sidra de pera.

Los Simpson hicieron referencia al programa en Duffless, el decimosexto episodio de la cuarta temporada, que se estrenó el 18 de febrero de 1993. Mientras Homer está de gira en la cervecería Duff, se reproduce un viejo anuncio de la marca que muestra que Duff fue un orgulloso patrocinador de Amos n' Andy allá por los años 50.

En 1994, se hizo referencia al programa durante una escena en Pulp Fiction. Donde mientras está en un Diner temático de los años 50, Mia pide un batido de 5 $ y el mesero le pregunta a Mia si quiere el Martin and Lewis o el Amos n' Batido Andy (Batido de vainilla o chocolate). Ella elige el batido de Martin y Lewis que deja al espectador juzgar las acciones de Mia más adelante en la película.

Trabajo posterior de miembros del elenco de televisión

El comediante Tim Moore hizo numerosas apariciones públicas y fue invitado en programas de televisión como Tonight Show de Jack Paar y Paul Coates Show. En 1958, encabezó un acto de comedia stand-up en el Mocambo Night Club en Hollywood.

Ernestine Wade (Sapphire) y Lillian Randolph (Madame Queen) aparecieron juntas en un episodio de That's My Mama llamado "Clifton's Sugar Mama" el 2 de octubre de 1974. Eran amigos de "Mama," interpretada por Theresa Merritt, que quería ver a Clifton, interpretado por Clifton Davis (más tarde del programa de televisión Amen), al comienzo del episodio. Wade interpretó a Augusta y Randolph interpretó a la Sra. Birdie.

Jester Hairston (que interpretó a Henry Van Porter y Leroy Smith) era un habitual tanto en That's My Mama como en "Wildcat" y en Amén como "Rolly Forbes." También fue bastante destacado en un breve papel como mayordomo en la película cargada de racismo In the Heat of the Night (1967).

Amanda Randolph (la madre de Sapphire, Ramona Smith) tuvo un papel recurrente como Louise, el ama de llaves, en The Danny Thomas Show de CBS y apareció en el programa. Programa de reunión de 1967, que se emitió poco después de su muerte.

Nick Stewart (Lightnin') tuvo un cameo memorable en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) como un desafortunado conductor que se sale de la carretera. Stewart y Johnny Lee (Calhoun) proporcionaron voces en la película de Walt Disney Song of the South en 1946. Johnny hizo la voz de Br'er Rabbit y Nick se escuchó como Br'er Oso. La película también fue protagonizada por el actor negro James Baskett, quien había expresado al personaje de Gabby Gibson en la serie de radio.