Amores de una rubia

Los amores de una rubia (checo: Lásky jedné plavovlásky), también conocido como Una rubia enamorada, es una película de comedia dramática romántica checoslovaca de 1965 dirigida por Miloš Forman que sigue a una joven, Andula, que tiene un trabajo rutinario en una fábrica de zapatos. en la provincia de Checoslovaquia y sus intentos de forjar una relación romántica.

Forman basó su historia en un incidente de su pasado y los realizadores crearon una apariencia realista al filmar en una pequeña ciudad checa con una fábrica de zapatos, utilizando un elenco mayoritariamente no profesional y confiando en una cantidad considerable de improvisación de diálogos y empleo de técnicas cinematográficas de estilo documental.

Tras su lanzamiento, Loves of a Blonde fue popular en su país de origen y se proyectó en algunos de los principales festivales de cine, donde obtuvo varias nominaciones y premios. La respuesta de la crítica fue en gran medida positiva, aunque algunos críticos se mostraron menos entusiastas que otros. La película ahora se considera uno de los ejemplos más significativos de la Nueva Ola checa, un movimiento que aprovechó una relajación temporal del control totalitario sobre los artistas creativos para utilizar el cine como un medio para explorar nuevas estrategias narrativas al tiempo que hacía críticas mordaces de los problemas sociales y Condiciones políticas detrás del Telón de Acero. Loves of a Blonde fue nominada al Premio de la Academia de 1966 a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Trama

Andula es una joven de clase trabajadora que vive en una ciudad industrial checa en decadencia, donde, debido a un descuido en la planificación estatal central, las mujeres superan en número a los hombres por 16 a 1. La película comienza con una escena íntima entre Andula y su amiga trabajadora de una fábrica de zapatos mientras están acostadas en la cama de su dormitorio, discutiendo el anillo que su novio Tonda le dio a Andula y chismorreando sobre su encuentro ligeramente coqueto con un guardabosques, que se muestra en flashback.

El supervisor de la fábrica se da cuenta tardíamente de que la disparidad de género está perjudicando la moral y la productividad, por lo que hace arreglos para que un oficial del ejército organice maniobras militares cerca de la ciudad para que la fábrica patrocine un gran baile, en el que los trabajadores puedan encontrar hombres. compañerismo entre los soldados. "Necesitan lo que nosotros necesitábamos cuando éramos jóvenes", dijo. le explica a un comprensivo oficial. La anticipación es alta en ambos lados: las chicas esperan conocer a los jóvenes de sus sueños, mientras que los reclutas, muchos de los cuales son en realidad reservistas de mediana edad, fuera de forma y ya casados, esperan una noche de juerga. y seducción. La noche de la fiesta es una decepción para algunos integrantes de ambos grupos; Andula y sus amigos sienten repulsión por los poco atractivos soldados, a quienes llaman "viejos amortiguadores", y un trío de reservistas están tan desconcertados por la situación que cometen una serie de pasos en falso cómicos, como enviar una botella de vino a la mesa equivocada y dejar caer un anillo de bodas que uno de ellos está tratando de esconder, solo para verlo rodar. Cruzó el suelo y aterrizó a los pies de las jóvenes desamparadas a quienes les habían enviado la botella por error. Para estas personas, la reunión es un gran fracaso: las chicas se retiran al baño para idear una forma de escapar de sus perseguidores y los ancianos reservistas discuten entre sí sobre los gastos (uno señala que "sólo se puede conseguirlo"). [sexo] libre en casa") y especulando sobre la necesidad de ir al bosque para consumar sus planes románticos ("¡Imagínate, con este tiempo!"). Para otros, sin embargo, el baile es un éxito: el supervisor de la fábrica observa con satisfacción engreída mientras las parejas se agolpan en la abarrotada pista de baile, una niña junta las manos en un gesto que muestra su deleite y gratitud cuando la invitan a bailar, mientras que una Un soldado obeso y calvo hace cabriolas con una morena alta y delgada, ambos claramente pasando el mejor momento de sus vidas.

Andula comienza a coquetear con Milda, la pianista de la gran ciudad de la banda que proporciona la música. Él le lee la palma de la mano y le enseña cómo rechazar avances no deseados con una patada en las espinillas. Después de la fiesta, se acuesta con Milda, aunque las frustraciones cómicas continúan, con Milda librando una batalla con una persiana que no se cierra antes de que él se sienta seguro de hacer el amor. Luego, mientras yacen juntos en la cama, Andula le pregunta a qué se refería Milda cuando dijo que ella era "angular". Él responde que una mujer tiene forma de guitarra: "Y tú, tú también pareces una guitarra" le dice, "pero uno pintado por Picasso".

Aunque no sabe nada de Milda después de su noche juntos, todavía espera reunirse con el hombre de sus sueños en breve, por lo que rompe con Tonda, quien irrumpe en el dormitorio exigiendo que le devuelva el anillo. Después de escuchar un discurso de la ama de casa sobre las virtudes de la fidelidad y el compromiso, hace las maletas y llega a la puerta de Milda en la gran ciudad, lista para reanudar su romance. Milda no está en casa y conoce a sus padres, quienes nunca han oído hablar de ella y no saben qué hacer con ella. Milda llega a casa muy tarde y, después de una noche de tensión e incertidumbre cómicamente dolorosas, sus padres deciden que es decente acostar a la niña en el sofá para pasar la noche, por lo que Milda debe meterse en la cama con ellos para poder dormir. evitar cualquier apariencia de incorrección. Forman ha descrito esta famosa escena: "Es un ajuste perfecto". El viejo quiere dormir; Al hijo le gustaría que lo echaran para poder sentarse con la niña en el sofá, pero la madre dirige el espectáculo y no tolerará ideas tan sucias bajo su techo." Andula, arrodillada ante la puerta de su dormitorio, escucha las disputas familiares y, cuando se da cuenta de que no la valoran en lo más mínimo, rompe a llorar y, a la mañana siguiente, regresa a su casa. Les cuenta a sus amigos sobre su "maravillosa" viaje a la capital y lo amables que fueron los padres de Milda con ella, especialmente su padre, y luego ella regresa a trabajar a la fábrica.

Reparto

• Hana Brejchová como Andula
• Vladimír Pucholt as Milda
• Vladimír Menšík como Vacovský
• Ivan Kheil como Maňas
• Jiří Hrubý como Burda
• Milada Ježková como Madre de Milda
• Josef Šebánek como Padre de Milda
• Josef Kolb como Pokorný
• Marie Salačová como Marie
• Jana Nováková como Jana
• Táňa Zelinková como chica
• Zdena Lorencová como Zdena
• Jan Vostrčil como Coronel
• Antonín Blažejovský como Tonda

Producción

Fondo

El primer largometraje de Miloš Forman, Černý Petr (Black Peter), se estrenó en 1964 y no fue visto con buenos ojos por las autoridades gubernamentales checas hasta que fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de ese año. s Festival de Cine de Locarno, donde ganó el primer premio, obteniendo así la aprobación de la burocracia comunista de Checoslovaquia y permitiendo a Forman continuar con otros proyectos con relativa libertad. Sin estar seguro de cuál debería ser el próximo proyecto, Forman recordó una experiencia que había tenido conduciendo por Praga una noche cuando se encontró con una mujer joven que luchaba por cruzar un puente mientras llevaba una maleta pesada. La llevó y se enteró de su historia: había llegado a la gran ciudad desde Varnsdorf, donde la sedujo un joven ingeniero que le dio una dirección falsa en Žižkov y le prometió sacarla de su triste vida. Después de confirmar que había sido engañada, Forman entrevistó a la niña durante gran parte del resto de la noche, antes de subirla a un tren de regreso a su ciudad natal. Los comentaristas han notado que Forman estaba particularmente sensibilizado a tales situaciones porque cuando tenía 10 años, la Gestapo se había llevado a su madre y nunca más la volvieron a ver, lo que llevó a Forman a viajar durante años en busca de seguridad con nada más que una maleta. En palabras de Forman: "Creo que siempre me conmoverá ver a un joven con una maleta buscando una conexión en una ciudad extraña".

Forman contó este recuerdo a sus colegas y entusiastas del cine Ivan Passer y Jaroslav Papoušek y les preguntó si podría ser la base para una buena película. "Tal vez", respondió Passer, "pero todavía falta algo más: una mesa de billar." El trío tenía pasión por el billar y sentía que podían hacer realidad incluso la idea más débil si tenían fácil acceso a una mesa. Habiendo encontrado uno bueno en el castillo de Dobříš, los tres escribieron junto con Václav Šašek un guión que desarrollaba el encuentro de Forman con la joven de Varnsdorf.

Cuando el guión terminado se envió al equipo de producción de Šebor-Bor, al principio fue aprobado, pero el jefe del departamento de guiones lo calificó como lo más aburrido que había leído en años e instó a Forman a no hacerlo. continuar con el proyecto, ya que arruinaría la buena reputación que el director se había ganado con Black Peter. En palabras de Forman: "No era lo suficientemente artístico, pero, por otro lado, tampoco tenía suficiente atractivo comercial". Ofendería e irritaría al público, me dijo, porque se burlaría del hombre común, a quien le disgustaría." A pesar de esta objeción, Vlastimil Harnach, el director del estudio, aprobó continuar con la película en parte porque, debido al deshielo político y cultural en Checoslovaquia en ese momento, quienes tomaban las decisiones estaban ansiosos por evitar la apariencia de una interferencia administrativa abierta en el proceso creativo. proceso.

Reparto

Forman y sus colegas están comprometidos con la estrategia de lanzar no profesionales y utilizar la improvisación del diálogo siempre que sea posible. La mayoría de los actores fueron elegidos entre parientes, amigos y conocidos de Forman y su tripulación, hasta el punto en que Forman fue más tarde a gustar la atmósfera para hacer una "película casera". Para el título, Forman eligió a su ex-sister-in-law de 18 años, Hana Brejchová, porque la había conocido mucho tiempo, confiaba en ella, y tenía gran respeto por sus talentos naturales: "Tenía una increíble habilidad de expresión libre, pero con el riesgo de que no reconociera el alcance. Sin embargo, Vlá "a Pucholt [que jugó a Milda] la mantuvo firmemente en el ritmo de la escena, en una posición profesional". El personaje del padre de Milda fue interpretado por el tío de la esposa de Miroslav Ondříček, y la madre de Milda fue interpretada por un operador de torno de fábrica que Passer y Papoušek se habían reunido en un tranvía, y que los golpeó como alguien que "se veía tan interesado en las cosas a su alrededor, no importa cuán tonto". El supervisor de fábrica fue interpretado por el gerente de relaciones públicas de la fábrica en Zruč nad Sázavou, donde tuvo lugar tiroteos de localización. Para el trío principal de reservistas, Forman quería utilizar no profesionales, incluyendo el escritor Josef Škvorecký, pero encontró que, mientras que los tres hombres improvisaban bien juntos cada vez que aparecían en parejas, perdieron su ritmo cuando los tres estaban incluidos en el mismo tiro. Así que Forman fue a Škvorecký y le dijo al escritor que parecía demasiado inteligente para desempeñar su papel y lo reemplazó con el actor profesional Vladimír Menšík. En palabras de Škvorecký: "Para decirle a alguien que es demasiado inteligente para ser actor es una manera muy agradable de hacerle saber que debe permanecer con la escritura de guión. Milos es una persona muy considerada. El hecho de que me echara tan suavemente hizo posible la mayor escena de Amores de una Rubia". Forman fue más tarde para justificar su decisión de añadir un profesional: "Mientras los nonacadores mantienen a los actores honestos y reales, los actores dan a la escena el ritmo y la forma que los nonacadores no sienten. Un nonactor habita la situación tan completamente que él o ella no es capaz de verla desde el exterior, para percibirla como un todo rítmico con su puntuación y su propósito dramático más grande. Los nonacadores están perfectamente contentos de repetirse y desenrollarse, por lo que un actor puede sacarlos a través del dramático arco de la escena y sacar los contornos emocionales de la situación".

Irónicamente, el menos autoconfiado intérprete de la película fue uno de los pocos actores profesionales: Vladimír Pucholt, quien jugó al pianista. Según Forman: "Este gran actor, que tenía una tremenda intuición artística, desconfió completamente su talento. Creo que esto fue porque tenía una disposición muy racionalista y nunca pudo ver, mucho menos medida, el resultado de su actuación. ¿Fue bueno, Sr. Forman? Me preguntó después de cada disparo perfecto. ¡Fue excelente! ¿En serio? Nunca me creyó y todos nosotros lo amabamos."

Filmación

Dado que estaba trabajando con un elenco mayoritariamente no profesional, el procedimiento operativo de Forman fue nunca compartir el guión con ninguno de los actores, porque si él les hubiera dado el guión, "ellos Llévalo a casa para leerlo y sus esposas terminarán dirigiendo tu película". En lugar de ello, optó por explicar cada escena con gran detalle justo antes de empezar a rodar las tomas, recitando el diálogo de memoria sólo una vez, de modo que cuando la cámara estaba rodando los actores tenían que intentar recordar todo lo que pudieran de lo que había les dijo y luego improvisaron lo mejor que pudieron lo que habían olvidado o sólo habían entendido a medias. Su camarógrafo dijo más tarde que, como resultado, todos los actores interpretaban a Miloš Forman interpretando sus papeles.

El director de fotografía de El amor de una rubia fue Miroslav Ondříček, graduado al igual que Forman en la FAMU. Ondříček y Forman se conocieron en los estudios Barrandov de Checoslovaquia a principios de la década de 1960, cuando Ondříček apenas estaba aprendiendo a rodar largometrajes y Forman luchaba por crear sus propios primeros proyectos. Ondříček estaba totalmente de acuerdo con la dependencia de Forman de actores no profesionales, adoptando un estilo de cinéma-vérité compatible con el realismo socialista ortodoxo. Ondříček estudió cine documental y, como resultado, insistió en realizar todas las tareas fotográficas, como el enfoque, la iluminación y la composición, personalmente, mientras negaba el acceso al set a todos los editores de películas, diciendo: "El editor sólo puede Editar lo que estoy filmando. No puede utilizar un tiro maestro si no lo tiene. No puede hacer un primer plano si no lo tiene. Este es nuestro trabajo [el suyo y el de Forman]. Los críticos a menudo han admirado el éxito de Ondříček al mantener una iluminación de bajo contraste a lo largo de la película, generando "una suavidad dulce y misteriosa, como si en el mundo existiera un principio de compasión junto con su crueldad".

El gran baile fue la secuencia más sostenida y elaborada de la película, por lo que se utilizaron dos cámaras, con recurso frecuente a la toma de las manos y al zoom de teleobjetivo para mantener la apariencia de estilo documental y tomar Esto quitó presión a los artistas, que no siempre estaban seguros de si estaban siendo incluidos en las tomas.

Durante el rodaje, el set fue visitado por la directora británica Lindsay Anderson, cuya película This Sporting Life fue muy admirada por Forman. Anderson quedó tan impresionado por el trabajo de Ondříček que llevó al camarógrafo a Inglaterra para filmar The White Bus y if...., anunciando que había encontrado una persona con una nueva sensibilidad, “un nuevo par de ojos”.

Irónicamente, la historia de la película se repitió en la vida real. Una de las actrices no profesionales, una obrera rubia de una fábrica, tuvo un tórrido romance con un técnico que formaba parte del equipo de filmación. Aunque el hombre olvidó decirle que estaba casado y tenía un hijo, prometió enviarla a buscar cuando regresara a Praga e instalarla en un apartamento en la capital. Después de esperar mucho tiempo para tener noticias suyas y de decirles a todos sus amigos que pronto la llamarían a su nido de amor, empacó sus pertenencias y viajó a Praga, solo para ser rechazada en términos muy claros. La consecuencia de esta situación fue más sombría que el desenlace de la película; La niña tuvo vergüenza de regresar a casa, se prostituyó, fue a la cárcel, intentó suicidarse y finalmente emigró a Australia, donde había escasez de mujeres, especialmente entre los emigrantes checos.

Edición

Una vez terminada la fotografía principal, Forman se encontró con kilómetros de material en bruto, por lo que él y su editor, Miroslav Hájek, pasaron muchas horas organizando el metraje en una serie de situaciones, como el "gran baile". ; situación y el "reunión con los padres" situación. A su vez, cada una de estas situaciones se construye a partir de secuencias de gags en los que los personajes improvisan, en palabras del comentarista Constantin Parvulescu, "como varios instrumentos de una banda": "Muchas de estas situaciones se puede dividir en gags. Hay varios chistes de este tipo que recuerdan a las primeras comedias de Los amores de una rubia: el chiste de los soldados que se bajan del tren; la mordaza de la botella de vino; la mordaza del anillo de bodas; la broma de leer la palma de la mano; la mordaza de las persianas enrollables; y el chiste de los tres chicos en dos camas." Intercalados con estos chistes hay extensas improvisaciones de personajes, como la discusión de Milda sobre Picasso, las peroratas de su madre en la mesa del comedor y el pedido del supervisor de la fábrica de apoyo al ejército.

Escenas adicionales

Una vez que la película se estrenó en Checoslovaquia, Forman buscó un distribuidor internacional, quien le informó que la película era demasiado corta para el público estadounidense y que no contenía suficientes desnudos; por lo que Forman se vio obligado a filmar algunas escenas adicionales que nunca se mostraron para el consumo interno. Una de estas escenas, que se incluyó en la versión estadounidense, involucraba una secuencia de payasadas en la que Milda, la pianista, intenta ligar con una chica rolliza en las calles de Praga, solo para que ella lo engañe haciéndole entrar en la habitación equivocada del edificio de cuatro pisos en el que vive, molestando a los residentes que dormían.

Temas

El estudioso del cine Peter Hames ha resumido tres temas de Loves of a Blonde que se han discutido repetidamente en escritos críticos sobre la película, temas que han sido una constante a lo largo de la carrera de Forman. : "la impermanencia del amor joven, la confusión y la desesperación de la mediana edad y el abismo entre generaciones". Otro tema que se identifica a menudo tiene que ver con la incomodidad y la confusión que rodean al sexo en una sociedad reprimida. La mayoría de los críticos también han comentado sobre la confluencia de comedia y tristeza en la descripción que hace la película de la vida cotidiana en un estado totalitario, aunque algunos consideran que Loves of a Blonde es la obra más punzante de Forman. crítica de la sociedad checa bajo el comunismo, otros señalan que las sombrías condiciones no se deben únicamente a políticas públicas equivocadas, sino que los individuos también crean su propio aislamiento.

Recepción

Cuando se estrenó Los amores de una rubia, hubo una sensación de traición por parte de la fábrica de zapatos de Zruč nad Sázavou que había acogido a los realizadores en el lugar y una considerable consternación entre las autoridades del Ministerio. de Industria Ligera, y ambas organizaciones sintieron que la descripción cómicamente desagradable de las condiciones sociales en las ciudades industriales checas haría que reclutar trabajadores fuera aún más difícil de lo que ya era. Sin embargo, para sorpresa de todos, la película funcionó como un "gran anuncio clasificado": cientos de chicos checos viajaron a Zruč nad Sázavou y acamparon en el bosque con la esperanza de ligar con las trabajadoras de la fábrica, quienes respondieron apropiadamente saliendo a escondidas de sus dormitorios por la noche para tener citas con los campistas.

Los amores de una rubia se agotó en los cines de Checoslovaquia. La película recibió la Orden de Klement Gottwald, un premio que reconoce trabajos ejemplares "para la construcción de la patria socialista". Forman diría más tarde: “El premio otorgado por el primer presidente comunista del país y un bebedor legendario fue más una vergüenza que cualquier otra cosa”. Lo único bueno fue el sobre grueso que venía con la cinta. Contenía 20.000 coronas checas, casi el salario de un año.

Amores de una Rubia fue presentado a varios de los principales festivales de cine del día: fue la primera película del Festival de Cine de Nueva York de 1966, fue una entrada invitada en el Festival de Cine de Londres de ese año y fue nominada para el premio más alto en el Festival de Cine de Venecia. Poco después de que se completó, fue adquirida por una empresa de distribución checa llamada Filmexport, sólo para ser re-ventada como parte de un paquete de imágenes múltiples a una firma llamada CBK, que procedió a emitirlo en televisión a través de varios canales de películas de 24 horas.

La película fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera y al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1967. Ocupó el puesto 89 en la clasificación de la revista Empire. ;Las 100 mejores películas del cine mundial" en 2010.

Respuesta crítica

La reacción crítica dentro de Checoslovaquia tendió a centrarse en la percepción de negatividad de la película con respecto a las condiciones sociales y políticas del país y, por esa razón, no se distribuyó en absoluto dentro de la Unión Soviética.

En general, la crítica internacional de la época elogió Loves of a Blonde, con críticas positivas publicadas por Saturday Review, The New Yorker. , América, Vista y Sonido, Harper's y The New York Times. Uno de los defensores más influyentes de la película fue Jean Collet, quien escribió en Cahiers du cinéma que, al capturar las indiscreciones momentáneas de sus personajes en la pantalla, Forman obliga al público a una situación voyeurista que provoca vergüenza y risa. Sin embargo, hubo voces discrepantes: Phillip J. Hartung, en Commonweal, comparó la película desfavorablemente con la contemporánea Intimate Lighting de Ivan Passer, mientras que Robert Hatch, en The Nation, consideró que Loves of a Blonde era una novela "entrañable pero sencilla" película, con su larga sección central del gran baile que tiene poco que ver con la trama principal. En un extenso artículo en Film Comment, Kirk Bond comparó la "ordinariez" de Los amores de una rubia desfavorablemente con otras películas checas de la época que, en su opinión, mostraban un mayor dominio de la técnica narrativa.

Las reseñas retrospectivas más recientes de la película han sido igualmente variadas, y algunos críticos, como Dennis Schwartz, escribieron que "su historia simple pero significativa ha capturado las emociones del tema de una manera real y atemporal". ;, mientras que otros, como David Nusair, encuentran fallas: "Presumiblemente, se supone que la película es una parte de la vida peculiar y reveladora, pero como el personaje central nunca se desarrolla más allá de lo superficial, Es imposible preocuparse por ella.

Tiene una calificación del 94% en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes de 17 críticos que, en promedio, le dieron una puntuación de 8,00 en una escala de 10.

Legado

Los amores de una rubia ha sido identificada a menudo como una de las producciones más significativas y ambiciosas de la Nueva Ola checa, un movimiento en el que un grupo de jóvenes cineastas, muchos de los cuales fueron educados por Academia Nacional de Cine de Praga (incluidos Forman, Ján Kadár, Věra Chytilová y Jiří Menzel, entre otros), asumieron importantes riesgos políticos al utilizar el cine para protestar contra la hipocresía y el absurdo del Estado comunista. Este movimiento se ha atribuido a un período de reforma cultural y política, que comenzó en 1962, durante el cual los cineastas recibieron apoyo estatal, pero también se les permitió cierta libertad artística, lo que les permitió crear películas con el objetivo declarado de hacer &# 34;el pueblo checo era consciente colectivamente de que participaba en un sistema de opresión e incompetencia que los había brutalizado a todos."

En particular, Forman, Ivan Passer y Jaroslav Papoušek han llegado a ser conocidos colectivamente como la "escuela Forman" del cine, que combina un interés por el realismo documental, incluido un enfoque constante en lo cotidiano, con una tendencia surrealista a "descubrir el lado oculto de la realidad, su cualidad cómica o monstruosa que se encuentra justo debajo de los contratiempos, los tartamudeos y las vacilaciones cotidianos". 34;. Diane Sippl ha señalado que, una vez que Forman llegó a Estados Unidos y creó sus producciones de Hollywood de alto perfil, como Alguien voló sobre el nido del cuco, Hair y Amadeus, pudo introducir en el cine comercial las mismas cualidades que caracterizaron sus primeras películas como Loves of a Blonde: "Una aguda observación de los detalles irónicos de la vida mundana; una comprensión íntima de las emociones, tanto proyectadas como silenciadas; una aguda sensibilidad hacia el momento en que la solemnidad se convierte en farsa,"

Director de inglés Ken Loach ha declarado que la mezcla de actores profesionales y no profesionales en Amores de una Rubia tuvo una influencia significativa en él y otros cineastas internacionales, creando un ambiente en el que los no profesionales que viven en el ambiente representado por la película aportan una experiencia y autenticidad que sirve como "una piedra táctil para todos los demás en la película", mientras que los profesionales traen conocimiento de la artesanía cinematográfica, que puede ser útil para sus colegas inexpertos. Aunque algunos intérpretes que, en ese momento, no eran profesionales más tarde se convirtió en así, uno de los actores profesionales, Vladimír Pucholt, que jugó un papel importante, Milda el pianista, pronto dejó de actuar, se reubicó a Canadá y se convirtió en pediatra.

En abril de 2019, una versión restaurada de la película fue seleccionada para exhibirse en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2019.

Medios domésticos

Loves of a Blonde fue lanzado en formato de vídeo VHS en 1987 por RCA/Columbia Pictures y reeditado en ese formato en 2000 por Janus Films, Home Vision Cinema. En 2002, fue lanzado en DVD por Criterion Collection, en una nueva transferencia digital, con imagen y sonido restaurados, una entrevista en vídeo con el director Milos Forman, una escena eliminada y nuevos & Traducción de subtítulos en inglés mejorada. Desde 2010, ha estado disponible una versión como parte de la "casa de arte esencial" de Criterion. serie.

Premios y nominaciones