Amor y robo (álbum de Bob Dylan)

"Love and Theft" es el trigésimo primer álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan, lanzado el 11 de septiembre de 2001 por Columbia Records.. Contó con el respaldo de su banda de gira de la época, con el tecladista Augie Meyers agregado para las sesiones. Alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 y ha sido certificado Oro por la RIAA. Un lanzamiento de edición limitada incluyó dos bonus tracks en un disco separado grabado a principios de la década de 1960, y dos años después, el 16 de septiembre de 2003, este álbum se remezcló con sonido envolvente 5.1 y se convirtió en uno de los 15 títulos de Dylan reeditados y remasterizados para reproducción SACD..

Fondo y grabación

Love and Theft fue el primer álbum que Dylan grabó con su banda de gira Never Ending Tour. Esta es una tendencia que continuaría con sus siguientes ocho álbumes de estudio. El guitarrista y multiinstrumentista Larry Campbell recuerda que Dylan le mostró los cambios de acordes para la nueva canción “Po' Boy” poco después de que la banda grabara la canción original ganadora del Oscar de Dylan "Things Have Changed" en 1999: “Fueron cambios relativamente sofisticados para una canción de Bob Dylan […] Ese fue el primer indicio de cómo podría ser el material: tomar elementos de la era del jazz y agregarle una sensibilidad folk”.

David Kemper, el baterista de Dylan en ese momento, describió en una entrevista cómo el sonido de Love and Theft surgió de las lecciones que la banda había aprendido de Dylan: "I didn't No me di cuenta de que en realidad nos dirigíamos a alguna parte. No fui lo suficientemente inteligente como para darme cuenta: estás en la Escuela de Bob. Pero cuando entramos a grabar Love And Theft, me di cuenta entonces, porque las influencias eran muy antiguas en ese disco. Proviene de la América muy temprana, allá por el cambio de siglo y la década de 1920. Y no todos en la banda estaban familiarizados con ese estilo de tocar. Y sé que las canciones que traería serían estos asombrosos ejemplos de la cultura americana temprana. Nadie que yo conozca sabe tanto sobre la música estadounidense como Bob Dylan. Pasó mucho tiempo tratando de entender y recolectando estas canciones, fue como un recurso que nunca se detiene. Siempre se le ocurrían estas canciones o artistas de los que nunca había oído hablar. Y luego, cuando entramos y grabamos Love And Theft fue como, Dios mío, nos ha estado enseñando esta música, no literalmente estas canciones, sino estos estilos. Y como banda, estamos familiarizados con cada uno de estos. Por eso podíamos cortar una canción al día […] y el disco estaba hecho".

Como indicó Kemper, las doce canciones de "Love and Theft" se grabaron en solo 12 días en mayo de 2001 en Clinton Recording en Midtown Manhattan. Las sesiones de grabación se destacaron por su espontaneidad. Según el ingeniero Chris Shaw, “Lo que me sorprendió fue lo rápido que [Dylan] abandonaba un arreglo cuando estaba trabajando. Él decía: '¿Cuál es el tempo? Hagámoslo en F y bajemos el tempo y hagámoslo como una melodía de swing occidental, y quiero que el baterista toque los pinceles, no la batería”. Y de repente la canción era completamente diferente. Nada estaba escrito en piedra hasta que encontró esa clave, tempo y estilo que encajaban con esa voz y esa letra”.

Por su parte, Dylan se interesó en trabajar con Chris Shaw cuando escuchó que Shaw había comenzado con los primeros discos de Public Enemy. Dylan elogió el trabajo de Shaw como ingeniero durante una conferencia de prensa en Roma para promocionar "Love and Theft" en 2001: después de quejarse de que los productores anteriores habían estropeado la grabación de su voz, se le preguntó si sentía que era difícil grabar su voz en el estudio. Dylan se refirió a Shaw cuando respondió: "No lo creo [...] En este disco en particular teníamos a un joven que sabía cómo hacerlo". Posteriormente, Dylan emplearía a Shaw para diseñar y mezclar sus álbumes Modern Times (2006) y Rough and Rowdy Ways (2020), así como varias pistas que no pertenecen al álbum.

Contenido

El álbum continuó el regreso artístico de Dylan después de Time Out of Mind de 1997 y recibió una recepción aún más entusiasta. El título del álbum aparentemente se inspiró en el libro del historiador Eric Lott Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class, que se publicó en 1993. "Love and Theft se convierte en sus Fables of the Reconstruction, para tomar prestado un R.E.M. título del álbum", escribe Greg Kot en el Chicago Tribune (publicado el 11 de septiembre de 2001), "los mitos, misterios y folclore del sur como telón de fondo de una de las mejores raíces álbumes de rock jamás hechos".

La canción de apertura, "Tweedle Dee & Tweedle Dum", incluye muchas referencias a los desfiles de Mardi Gras en Nueva Orleans, donde los participantes se enmascaran y "deciden llegar hasta el final" de la ruta del desfile, a pesar de estar intoxicado. "Llega como una tormenta, los tambores galopan sobre el horizonte al alcance del oído, los riffs de guitarra cortan con destreza concisa mientras se desarrolla una historia sobre un par de vagabundos," escribe Kot. "Termina en muerte y prepara el escenario para un álbum poblado por bribones, estafadores, parias, apostadores, pistoleros y forajidos, muchos de ellos sin nada que perder, algunos de ellos locos, todos ellos estadounidense por excelencia.

Son el tipo de personajes torcidos y memorables que uno conoce en los occidentales de John Ford, las novelas de Jack Kerouac, pero, sobre todo, en los blues y canciones de campo de los años veinte, treinta y cuarenta. Este es un recorrido por la música estadounidense: azules, azules lentos, rockabilly, baladas de Tin Pan Alley, Country Swing, que evoca el esguince, el fatalismo y el humor subversivo del texto sagrado de Dylan, el de Harry Everett Smith Antología de la música popular americana, los voicings pre-rock de Hank Williams [Sr.], Charley Patton y Johnnie Ray, entre otros, y el humor ultradry de Groucho Marx.

Cuando Dylan le ofreció la canción, Sheryl Crow luego grabó una versión animada de "Mississippi" para su The Globe Sessions, lanzado en 1998, antes de que Dylan lo volviera a visitar para Love and Theft. Posteriormente, las Dixie Chicks lo convirtieron en un pilar de Top of the World, Vote for Change y Accidents & Acusaciones Giras.

Como señala el crítico musical Tim Riley, "[Dylan's] cantando [en Love and Theft] cambia ingeniosamente entre humilde e irónico... 'I&# 39; no soy tan genial o indulgente como parezco, " canta en 'Floater,' que es hilarante u horripilante, y probablemente un poco de ambas.

"Love and Theft es, como su título indica, una especie de homenaje," escribe Kot, "[y] nunca más que en 'High Water (for Charley Patton),' en el que Dylan dibuja un amplio retrato de la historia racial del Sur, con el anónimo cantante de blues como símbolo de la riqueza cultural de la región y las arraigadas crueldades sociales. Los tambores retumbantes y los coros quejumbrosos sugieren que las cosas van de mal en peor. 'Es difícil ahí afuera,' Dylan raspa. 'Agua alta en todas partes.' La muerte y la demencia ensombrecen el álbum, atemperadas por la ternura y el perverso humor negro.

"'Po' Boy', compuesta para guitarra con patrones de jazz de acordes lounge, 'casi suena como si hubiera sido grabada alrededor de 1920', dice Riley. "Te deja colgando al final de cada puente, deja que la banda puntúe el rastro de palabras que ha metido en sus líneas, lo que le da un encanto reacio".

El álbum se cierra con "Sugar Baby", una balada larga, parecida a un canto fúnebre, destacada por sus evocadoras imágenes apocalípticas y su escasa producción empapada de eco. Elogiándolo como "un final del que estar orgulloso", Riley señala que "Sugar Baby" está "basado en un riff cautivadoramente simple que se vuelve inquietante".

En una entrevista de Rolling Stone con Mikal Gilmore, el propio Dylan resumió los temas del álbum como "negocios, política y guerra, y tal vez un interés amoroso adicional". 34;.

Lanzamiento y promoción

Bob Dylan en el comercial "Love and Theft" de póquer

Aunque no se lanzaron sencillos del álbum, Dylan apareció en un comercial de 30 segundos con la canción "Tweedle Dee & Tweedle Dum" que apareció en línea el 28 de agosto de 2001 y en las cadenas de televisión a partir del 3 de septiembre de 2001. El anuncio, dirigido por Kinka Usher, muestra a Dylan en una tensa partida de póquer con el mago Ricky Jay y Dharma & Greg escritor Eddie Gorodetsky. El escenario de póquer fue idea de Dylan y, según Usher, solo le pidió una vez al director: "Él dijo: 'Sabes, simplemente no quiero que sea corporativo".;. Y le aseguré que no iba a hacer eso, lo iba a rodar como una pequeña película. Sé que está muy contento con él.

Dylan también accedió a lo que, para él, fue una cantidad inusual de entrevistas con la prensa para promocionar el álbum. El 23 de julio de 2001 participó en una conferencia de prensa en el Hotel de la Ville de Roma con reporteros de Austria, Gran Bretaña, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Holanda, Italia, Noruega, Suecia y Suiza. También fue entrevistado por Edna Gundersen para USA Today, Robert Hilburn para Los Angeles Times y Mikal Gilmore para Rolling Stone. Todas estas entrevistas aparecieron poco antes o poco después del lanzamiento del álbum el 11 de septiembre de 2001.

Embalaje

La portada del álbum presenta una fotografía en blanco y negro de Dylan, luciendo un bigote delgado como un lápiz, que fue tomada en el estudio por Kevin Mazur. La contraportada presenta un retrato en blanco y negro de Dylan tomado por el fotógrafo David Gahr. Mazur también tomó la foto de portada interior del álbum de Dylan y la banda Love and Theft (incluido el organista Augie Meyers). La dirección de arte del álbum se atribuye a Geoff Gans.

Recepción y legado

Evaluaciones profesionales

Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	93/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Chicago Sun-Times
La Enciclopedia de la Música Popular
Entretenimiento Semanal	A -
The Guardian
Los Angeles Times
Q
Rolling Stone
Spin	9/10
La Voz del Pueblo	A+

El álbum ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Folclórico Contemporáneo en la 44.ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Fue nominado a Álbum del año y el tema 'Honest with Me'. fue nominado a Mejor Interpretación Vocal Rock Masculina.

En una reseña entusiasta de su "Guía del consumidor" columna publicada por The Village Voice, Robert Christgau escribió: "Si Time Out of Mind fuera su álbum de muerte, no lo fue, pero ya sabes cómo la gente habla: este es su álbum de la inmortalidad". Más tarde, cuando The Village Voice realizó su evento anual Pazz & Jop Critics Poll, Love and Theft encabezó la lista, el tercer álbum de Dylan en lograrlo. También encabezó la lista de Rolling Stone'. Q incluyó a Love and Theft como uno de los mejores 50 álbumes de 2001. Kludge lo clasificó en el número ocho en su lista de mejores álbumes de 2001..

En 2003, el álbum ocupó el puesto 467 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone, subió al puesto 385 en la actualización de 2012 y cayó al puesto 411 en la actualización de 2020 de la lista. La revista Newsweek lo calificó como el segundo mejor álbum de su década. En 2009, Glide Magazine lo clasificó como el álbum número uno de la década. Entertainment Weekly lo puso en su final de la década, "lo mejor de" list, diciendo: "El predecible e impredecible poeta del rock recibió el nuevo milenio con un clásico instantáneo folclórico y bluesero".

En una lista de 2020 de "Los 10 mejores álbumes de Bob Dylan" en la revista Far Out, Love and Theft ocupó el séptimo lugar. Un artículo que acompaña a la lista caracterizó el álbum como uno en el que 'Dylan se convierte en un historiador y muestra la música que lo mueve'. Es otro asunto arraigado y uno que se siente capaz de despertar los fantasmas de la música del pasado por sí solo". Un artículo de 2020 en el sitio web de Ultimate Classic Rock también colocó a Love and Theft en el séptimo lugar en el panteón de Dylan, y señaló que "toca como un desván de canciones y temas que Dylan y otros dejaron atrás". los años" y que evoca "espíritus musicales desaparecidos hace mucho tiempo del otro cambio de siglo". Finalmente, Glide Magazine también colocó a Love and Theft en el séptimo lugar en una lista completa que clasifica todos los álbumes de Dylan, y escribió que "Dylan aquí lleva a los lectores a través de un grupo de tradiciones de canciones americanas" y que "cada canción recupera y renueva un subgénero que influyó en la carrera de Dylan". Ian O'Riordan, en un artículo de 2021 en el Irish Times, clasificó el álbum en sexto lugar de 39, elogió la batería de David Kemper y citó "Lonesome Day Blues" como su pista favorita.

Johnny Cash, en una entrevista de 2001 con The New York Times, lo nombró como el mejor álbum de Dylan.

El crítico Jake Cole, en un artículo de Spectrum Culture de 2021 que celebra el 20.º aniversario del álbum, se refirió a él como el trabajo más ecléctico de Dylan 'desde el asalto al rock'. de 'Lonesome Day Blues' hasta el magnífico número lounge de baile lento 'Moonlight', que apunta directamente a la última fase del Great American Songbook de Dylan de la década de 2010. En ese sentido, 'Love and Theft' podría ser lo más cerca que Dylan estuvo de capturar el espíritu de su elogiada gira Rolling Thunder Revue en el estudio. Si ese roadshow se concibió como una forma de hurgar en la tradición popular y alimentarla con algún tipo de revivalismo interpretativo, este álbum codifica ese enfoque en una gira libre de blues, jazz, country y folk, todo envuelto en una forma de rock. tan rústico que hasta el roots rock suena moderno en comparación con él".

Alegaciones de plagio

Love and Theft generó controversia cuando se señalaron algunas similitudes entre las letras del álbum y el libro Confessions of a Yakuza del escritor japonés Junichi Saga.. Traducido al inglés por John Bester, el libro es una biografía de uno de los últimos jefes tradicionales de Yakuza en Japón. En el artículo publicado en el Journal, una línea de "Floater" ('No soy tan genial o indulgente como parezco') se remonta a una línea en el libro, que decía 'No soy tan genial o indulgente como yo'. podría haber sonado." Otra línea de "Floater" es "Mi viejo, es como un señor feudal". Una línea en el primer capítulo del libro es: "Mi viejo se sentaría allí como un señor feudal". Sin embargo, cuando se le informó de esto, la reacción del autor Saga fue la de haber sido honrado en lugar de abusado por el uso de líneas de su trabajo por parte de Dylan.

Lista de pistas

Personal

• Bob Dylan – voces, guitarra, piano, producción de discos
• Larry Campbell – guitarra, banjo, mandolina, violín
• Charlie Sexton – guitarra
• Augie Meyers – acordeón, órgano Hammond B3, Vox organ
• Tony Garnier – guitarra bajo
• David Kemper – tambores
• Clay Meyers – bongos
• Chris Shaw – ingeniería

Gráficos

Certificaciones