Amor Vincit Omnia (Caravaggio)

Amor Vincit Omnia ("El amor lo conquista todo") en latín, conocido en inglés por una variedad de nombres que incluyen Amor Victorioso, Cupido Victorioso, Amor Triunfante, Amor victorioso, o Amor terrenal) es una pintura del artista barroco italiano Caravaggio.

Amor Vincit Omnia muestra a Amor, el Cupido romano, con alas de águila oscuras, medio sentado o bajando de lo que parece ser una mesa. Esparcidos por todas partes están los emblemas de todos los esfuerzos humanos: violín y laúd, armadura, corona, escuadra y compás, pluma y manuscrito, hojas de laurel y flores, enredados y pisoteados bajo el pie de Cupido. La pintura ilustra la línea de las Églogas de Virgilio, Omnia Vincit Amor et nos cedamus amori ("El amor lo conquista todo; cedamos todos al amor' 34;). Un manuscrito musical en el suelo muestra una gran "V". Por lo tanto, se ha sugerido también que la imagen es una referencia a los logros del marqués Vincenzo Giustiniani. Se dice que Giustiniani la apreciaba por encima de todas las demás obras de su colección.

Fondo

El tema de Cupido era común en la época. La representación de Cupido que hace Caravaggio es inusualmente realista, mientras que otras representaciones, como la contemporánea Cupido durmiente de Battistello Caracciolo, muestran una versión idealizada, casi genérica. La espectacular iluminación de claroscuros y la claridad fotográfica es la mezcla de lo alegórico y lo real. A pesar de las claras indicaciones de la práctica de Caravaggio de pintar directamente a partir de un modelo vivo, existe un parecido innegable con la pose de la Victoria de Miguel Ángel ahora en el Palazzo Vecchio, Florencia, y Es probable que el artista tuviera esto en mente.

El pintor Orazio Gentileschi prestó a Caravaggio las alas como accesorios para usarlas en la pintura, lo que permite una datación bastante precisa de 1602-03. Fue un éxito inmediato en los círculos de la élite intelectual y cultural de Roma. Un poeta escribió inmediatamente tres madrigales al respecto, y otro escribió un epigrama en latín en el que se asociaba por primera vez con la frase virgiliana Omnia Vincit Amor, aunque éste no se convirtió en su título hasta que el crítico Giovanni Pietro Bellori escribió su vida de Caravaggio en 1672.

Inevitablemente, se ha derramado mucha tinta académica y no académica sobre el supuesto erotismo de la pintura.

En 1602, poco después de que se completara Amor Vincit, el cardenal Benedetto Giustiniani, hermano de Vincenzo y colaborador en la creación de la colección de arte contemporáneo Giustiniani, encargó una pintura al destacado artista Giovanni. Baglione. El Amor Divino y Profano de Baglione mostraba el Amor Divino separando a un Cupido juvenil en el suelo en la esquina inferior derecha (amor profano) de un Lucifer en la esquina izquierda. Su estilo derivaba completamente del de Caravaggio (que recientemente había surgido como rival para los encargos de la Iglesia) y un claro desafío al reciente Amor, y el pintor más joven protestó amargamente por lo que consideraba plagio. Provocado por uno de los amigos de Caravaggio, Baglione respondió con una segunda versión, en la que al diablo se le puso la cara de Caravaggio. Así comenzó una larga y cruel disputa que tendría ramificaciones imprevisibles para Caravaggio décadas después de su muerte, cuando el implacable Baglione se convirtió en su primer biógrafo.

Sandrart describió Amor como "Un Cupido de tamaño natural inspirado en un niño de unos doce años... [que] tiene grandes alas de águila marrón, dibujadas tan correctamente y con coloración, claridad y relieve tan fuertes que todo cobra vida." Richard Symonds, un visitante inglés que visitó Roma alrededor de 1649/51, registró que Cupido era "el cuerpo y el rostro de su propio hijo (de Caravaggio) o sirviente que (sic) se acostó con él". El historiador del arte italiano Giani Pappi ha propuesto la teoría de que este Cecco puede ser idéntico a Cecco del Caravaggio ('Caravaggio's Cecco'), un notable seguidor italiano de Caravaggio que surgió en la década posterior a la muerte del maestro. Si bien esto sigue siendo controvertido, existe un apoyo más generalizado a la propuesta adicional de Pappi de que Cecco del Caravaggio debería ser identificado como un artista conocido como Francesco Boneri. Cecco Boneri, si así se llama, aparece en muchas de las pinturas de Caravaggio, como el ángel juvenil que sostiene a Cristo en La conversión de San Pablo (1600-1601), posiblemente como el ángel que ofrece la palma de un mártir al santo en El Martirio de San Mateo (1599-1600) (aunque visto sólo como la parte superior de una cabellera rizada), como el joven Isaac a punto de le cortan el cuello en El sacrificio de Isaac (1603), como un David adolescente en David con la cabeza de Goliat (Caravaggio, Roma) (ca. 1610 – la cabeza es de Caravaggio), y como Juan Bautista ahora en la Galería Capitolina de Roma.

El cuadro permaneció en la colección de Giustiniani hasta 1812, cuando fue comprado por el marchante de arte Féréol Bonnemaison y vendido a Federico Guillermo III de Prusia en 1815 para los museos de Berlín.