Amnésico (álbum)

Amnesiac es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead, lanzado el 30 de mayo de 2001 por Parlophone y Capitol Records, subsidiarias de EMI. Fue grabado con el productor Nigel Godrich en las mismas sesiones que el álbum anterior de Radiohead Kid A (2000); Radiohead dividió el trabajo en dos porque sintieron que era demasiado denso para un álbum doble. Al igual que con Kid A, Amnesiac incorpora influencias de la música electrónica, la música clásica del siglo XX, el jazz y el krautrock. La pista final, "Life in a Glasshouse", es una colaboración con el trompetista de jazz Humphrey Lyttelton y su banda.

Después de no haber lanzado ningún sencillo para Kid A, Radiohead promocionó Amnesiac con los sencillos "Pyramid Song" y "Knives Out", acompañados de videos musicales. También se hicieron videos para "Pulk/Pull Revolving Doors" y 'Like Spinning Plates', y 'I Might Be Wrong', que se lanzó como sencillo promocional. En junio de 2001, Radiohead comenzó la gira Amnesiac, incorporando su primera gira por América del Norte en tres años.

Amnesiac debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU. En octubre de 2008, había vendido más de 900.000 copias en todo el mundo. Tiene certificación de platino en el Reino Unido, EE. UU. y Canadá, y de oro en Japón. Aunque algunos críticos sintieron que era demasiado experimental o menos cohesivo que Kid A, o lo vieron como una colección de tomas descartadas, recibió críticas positivas; fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por numerosas publicaciones.

Amnesiac fue nominado para el Premio Mercury y varios premios Grammy, ganando como Mejor paquete de grabación para la edición especial. "Canción de la pirámide" fue nombrada una de las mejores pistas de la década por Rolling Stone, NME y Pitchfork, y Rolling Stone clasificada Amnesiac número 320 en su '500 mejores álbumes de todos los tiempos' de 2012. lista. Kid A Mnesia, una reedición de aniversario que compila Kid A, Amnesiac y material inédito, se lanzó en 2021.

Grabación

Radiohead y el productor Nigel Godrich grabaron Amnesiac durante las mismas sesiones que su predecesor, Kid A, lanzado en octubre de 2000. Las sesiones tuvieron lugar desde enero de 1999 hasta mediados de 2000 en los estudios Guillaume de París, los estudios Medley de Copenhague y el estudio de Radiohead en Oxfordshire. El baterista, Philip Selway, dijo que las sesiones tenían "dos estados de ánimo"... una tensión entre nuestro antiguo enfoque de estar todos en una habitación tocando juntos y el otro extremo de fabricar música en el estudio. Creo que Amnesiac sale más fuerte en cuanto a arreglos de banda."

Las sesiones se inspiraron en la música electrónica, la música clásica del siglo XX, el jazz y el krautrock, utilizando sintetizadores, ondas Martenot, cajas de ritmos, cuerdas y metales. Las cuerdas, arregladas por el guitarrista Jonny Greenwood, fueron interpretadas por la Orquesta de St John's y grabadas en Dorchester Abbey, una iglesia del siglo XII cercana al estudio de Radiohead.

Radiohead consideró lanzar el trabajo como un álbum doble, pero sintió que era demasiado denso. El cantante, Thom Yorke, dijo que Radiohead lo dividió en dos álbumes porque "se anulan entre sí como cosas terminadas en general". Vienen de dos lugares diferentes, creo... De alguna manera extraña, creo que Amnesiac da otra versión de Kid A, una forma de explicación." La banda enfatizó que vieron a Amnesiac no como una colección de caras B o tomas descartadas de Kid A, sino como un álbum por derecho propio.

Pistas

La trompeta de jazz Humphrey Lyttelton (fotografía 2006) y su banda realizaron en "Life in a Glasshouse".

"Puertas giratorias de tirar/jalar" comenzó como un intento de grabar otra canción, 'True Love Waits'. Presenta bucles de teclado grabados durante las sesiones de OK Computer; Radiohead deshabilitó los cabezales de borrado en las grabadoras para que la cinta se grabara repetidamente sobre sí misma, creando una imagen "fantasmal" bucle de cinta y manipuló los resultados en Pro Tools. Al decidir que el arreglo no encajaba con 'True Love Waits', Radiohead lo utilizó para crear una nueva pista. Yorke agregó una voz hablada y usó el software de corrección de tono Auto-Tune para procesarla en melodía. Según Yorke, Auto-Tune "intenta desesperadamente buscar la música en su discurso y produce notas al azar. Si le ha asignado una clave, tiene música." El "El amor verdadero espera" versión de "Pulk/Pull Revolving Doors" finalmente se lanzó en la compilación de 2021 Kid A Mnesia.

Auto-Tune también se usó en "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box" para procesar la voz de Yorke y crear un sonido "nasal, despersonalizado" sonido. Para 'You And Whose Army?', Radiohead intentó capturar el 'sonido suave, cálido y proto-doowop'. del grupo de armonía de la década de 1940 The Ink Spots. Silenciaron los micrófonos con cajas de huevos y usaron el altavoz resonante palme diffuseur de ondes Martenot para tratar las voces. A diferencia de muchas pistas de las sesiones, la banda las grabó en vivo; el guitarrista Ed O'Brien dijo: 'Lo ensayamos un poco, no demasiado, luego entramos y lo hicimos'. Solo somos nosotros haciendo lo nuestro como banda."

Según un diario de O'Brien, "Knives Out" tardó más de un año en completarse. Dijo que era "lo más directo que habíamos hecho en años", y que la banda estuvo tentada de embellecerlo demasiado. Fue influenciado por el trabajo de guitarra de Johnny Marr de los Smiths. "Dólares y centavos" fue editado a partir de un atasco de once minutos, utilizando un enfoque de edición inspirado en la banda de krautrock Can. El bajista, Colin Greenwood, tocó un disco de jazz de Alice Coltrane sobre la grabación, lo que inspiró a su hermano Jonny a escribir un "estilo Coltrane" arreglo de cuerdas.

"Como platos giratorios" fue el resultado del intento de Radiohead de grabar otra canción, 'I Will', en un sintetizador. Descartando la grabación como "kraftwerk poco fiable", Radiohead la invirtió y creó una nueva canción. Yorke dijo: "Estaba en otra habitación, escuché la melodía vocal retrocediendo y pensé: 'Eso es mucho mejor que al revés', luego pasé el resto de la noche tratando de aprender la melodía." Yorke cantó la letra al revés; esta grabación a su vez se invirtió, creando voces con letras que suenan al revés. Radiohead grabó 'I Will' en un nuevo arreglo para su próximo álbum, Hail to the Thief (2003).

Para la canción final, "Life in a Glasshouse", Jonny Greenwood le escribió al trompetista de jazz Humphrey Lyttelton, explicando que Radiohead estaba "un poco estancado". Lyttelton accedió a interpretar la canción con su banda después de que su hija le mostrara el álbum de Radiohead de 1997 OK Computer. Según Lyttelton, Radiohead "no quería que sonara como una producción de estudio ingeniosa, sino como algo un poco exploratorio de personas que tocan como si no lo hubieran planeado todo de antemano". La canción se grabó durante siete horas y dejó a Lyttelton exhausto. "Detecté una especie de ojos en blanco al comienzo de la sesión, como diciendo que estábamos a millas de distancia," él dijo. "Sufrieron bastantes ataques de nervios durante el transcurso de todo, solo por tratar de explicarnos a todos lo que querían".

Música y letras

Amnesiac incorpora elementos de rock experimental, electrónica, rock alternativo y jazz. Colin Greenwood dijo que contenía "canciones tradicionales tipo Radiohead" junto con más trabajo experimental. The Atlantic lo contrastó con "el destello quirúrgico" de Kid A, con "swampy and foggy" arreglos y "inquieto" acordes y ritmos.

La primera canción, "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box", es una canción electrónica con sintetizadores y percusión metálica. "Pyramid Song", una balada swing con piano y cuerdas, se inspiró en la canción de Charles Mingus "Freedom". Sus letras se inspiraron en una exposición de arte del inframundo del antiguo Egipto a la que Yorke asistió mientras la banda grababa en Copenhague y las ideas del tiempo cíclico discutidas por Stephen Hawking y el budismo.

"Pyramid Song"

"Pyramid Song" fue influenciado por el músico de jazz Charles Mingus. Esta muestra, del segundo verso de la canción, demuestra el arreglo de cuerdas y el ritmo irregular.

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Yorke dijo "¿Tú y el ejército de quién?" era "sobre alguien que es elegido para el poder por la gente y que luego los traiciona descaradamente, tal como lo hizo Blair". La canción se desarrolla lentamente en el piano, antes de llegar a un clímax en el último minuto. Según O'Brien, 'en el Radiohead de antaño, en OK Computer, ese descanso habría durado cuatro minutos. Habríamos continuado al estilo 'Hey Jude'."

"Podría estar equivocado" combina un "venenoso" riff de guitarra con un "ritmo metálico parecido a un trance". La línea de bajo de Colin Greenwood se inspiró en el bajista de Chic, Bernard Edwards. La letra estuvo influenciada por el consejo que le dio a Yorke su pareja, Rachel Owen: "Siéntete orgulloso de lo que has hecho". No mires atrás y sigue como si nada hubiera pasado. Solo deja ir las cosas malas." "Knives Out", descrita como la canción más convencional del álbum, presenta "drifting" líneas de guitarra, "conducir" percusión, un "errante" línea de bajo, "inquietante" voces y "eerie" letra.

"Morning Bell/Amnesiac" es una versión alternativa de "Morning Bell" de Niño A; The Atlantic lo describió como una mezcla de "comodidad y náusea". O'Brien dijo que Radiohead a menudo graba y abandona diferentes versiones de las canciones, pero que esta versión era 'lo suficientemente fuerte como para soportar escucharla de nuevo'. Yorke escribió que se incluyó 'porque venía de un lugar tan diferente... Porque solo lo encontramos de nuevo por accidente después de haberlo olvidado. Porque suena como un sueño recurrente. Se sintió bien." Dijo que la letra de "Dollars and Cents" eran "galimatías", pero se inspiraron en la noción de que "las personas son básicamente píxeles en una pantalla, que sin saberlo sirven a este poder superior que es manipulador y destructivo".

Jonny Greenwood utilizó los ondes Martenot, un instrumento electrónico temprano. Su resonancia palme diffuseur altavoz (centro ilustrado) fue utilizado para tratar las voces en "Usted y el Ejército de quién?".

"Cazando osos" es un corto instrumental en guitarra eléctrica y sintetizador. "La vida en un invernadero" presenta a la Humphrey Lyttelton Band tocando al estilo de un funeral de jazz de Nueva Orleans. De acuerdo con Lyttelton, la canción comienza con "un sinuoso tono de blues, improvisado y en clave menor, y luego se vuelve gradualmente de tal manera que estamos tocando cosas de blues de Nueva Orleans realmente salvajes y primitivas". La letra se inspiró en una noticia que Yorke leyó sobre la esposa de una celebridad tan acosada por los paparazzi que empapeló sus ventanas con sus fotografías.

Ilustraciones y embalaje

La obra de arte de Amnesiac fue creada por Yorke y el antiguo colaborador de Radiohead, Stanley Donwood. En busca de inspiración, Donwood exploró Londres tomando notas, comparando la ciudad con el laberinto de la mitología griega. Escaneó páginas en blanco de libros antiguos y superpuso en ellas fotos de fuegos artificiales y bloques de pisos de Tokio, copias de los dibujos de Prisiones imaginarias de Piranesi y letras y frases impresas por Yorke en una máquina de escribir rota.

La portada muestra la portada de un libro con un minotauro llorando. El minotauro, un motivo de la obra de arte Amnesiac, representa el "laberinto" Yorke sintió que se había perdido durante su depresión después de OK Computer; Donwood lo describió como una "figura trágica". Las figuras incluidas en el folleto del álbum incluyen terroristas sin rostro, políticos egoístas y ejecutivos corporativos. Yorke dijo que representaban "las voces abstractas, semicómicas, estúpidamente oscuras y falsas que luchaban contra nosotros mientras tratábamos de trabajar".

Para la edición especial, Donwood diseñó un paquete con una caja de CD de tapa dura al estilo de un libro extraviado de la biblioteca. Imaginó que "alguien hizo estas páginas en un libro y se metió en un cajón de un escritorio y se olvidó de él en el ático... Y visual y musicalmente, el álbum se trata de encontrar el libro y abrir las páginas". 34; La edición especial ganó un premio Grammy al mejor paquete de grabación en la 44ª entrega de los premios Grammy.

Liberar

Radiohead anunció Amnesiac en su sitio web en enero de 2001, tres meses después del lanzamiento de Kid A. Fue lanzado en Japón el 30 de mayo por EMI, en el Reino Unido el 4 de junio por Parlophone y en Estados Unidos el 5 de junio por Capitol, ambas subsidiarias de EMI. Después de no haber lanzado ningún sencillo de Kid A, Radiohead lanzó dos de Amnesiac: "Pyramid Song" en mayo y "Knives Out" en julio, respaldado por videos musicales. Se crearon dos videos musicales para "I Might Be Wrong", que se lanzó como sencillo solo para radio en junio.

Radiohead modificó "Pulk/Pull Revolving Doors" y "Como platos giratorios" para un video musical animado por computadora dirigido por Johnny Hardstaff. El video se estrenó el 29 de noviembre de 2001 en un festival de animación en el Centro de Artes Contemporáneas de Glasgow. Presenta imágenes de orcas nadando bajo la luz ultravioleta, una máquina tomando forma y bebés siameses girando en una centrífuga. El video recibió poca difusión de MTV, que consideró que era 'de naturaleza delicada'. y solo lo transmitiría con una advertencia. Hardstaff dijo: "La ironía es que no puedes moverte en MTV por R&B insulso y los alardes vacíos de 'artistas' efectivamente obsesionados con sus propias pollas flácidas del mundo del espectáculo, pero cualquier pieza de película con una pizca de emoción real no será vista."

Radiohead interpretó por primera vez canciones de Amnesiac en la gira Kid A, que comenzó en junio de 2000. Radiohead interpretó las pistas electrónicas utilizando instrumentación de rock; por ejemplo, Yorke interpretó 'Like Spinning Plates'. como balada para piano. El 10 de junio de 2001, Radiohead grabó un concierto para un episodio especial de una hora de duración del programa de la BBC Later... with Jools Holland, que incluía la interpretación de "Life in a Glasshouse" con la Humphrey Lyttelton Band. La gira Amnesiac comenzó el 18 de junio e incorporó la primera gira norteamericana de Radiohead en tres años. Las grabaciones de las giras Kid A y Amnesiac están incluidas en I Might Be Wrong: Live Recordings, publicado en noviembre de 2001.

Ventas

Amnesiac debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. En el Billboard 200 de EE. UU., debutó en el número dos, con ventas de 231 000, superando las 207 000 ventas de la primera semana de Kid A. Fue certificado oro por la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón por envíos de 100.000 copias en todo Japón. Para octubre de 2008, Amnesiac había vendido más de 900.000 copias en todo el mundo. En julio de 2013, fue certificado platino en el Reino Unido por ventas de más de 300.000.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	75/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Entretenimiento Semanal	C+
The Guardian
Los Angeles Times
NME	8/10
Pitchfork	9.0/10
Q
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Spin	7/10

Después de que el álbum anterior de Radiohead, Kid A, dividiera a los oyentes, muchos esperaban que Amnesiac volviera a su sonido de rock anterior. The Guardian tituló su reseña "Relájate: no se parece en nada a Kid A". Sin embargo, Rolling Stone vio Amnesiac como un mayor distanciamiento de Radiohead's anterior 'Britpop-like'; y Pitchfork descubrió que no se parecía en nada al álbum de Radiohead de 1995 The Bends. Stylus escribió que aunque Amnesiac era "ligeramente más sencillo" que Kid A, "solidificó el modelo postmillennial de Radiohead: menos canciones y más ambiente, más ecléctico y electrónico, más paranoico, más amenazante, más sublime".

Robert Hilburn de Los Angeles Times sintió que Amnesiac, en comparación con Kid A, era "una opción más rica y atractiva registro, su austeridad y visión turbada enriquecida por un despertar del espíritu humano". El crítico de Guardian Alexis Petridis, a quien no le gustaba Kid A, sintió que Amnesiac devolvió a Radiohead a "su papel como el mundo&#39 La banda de rock importante más intrigante e innovadora... Logra un ingenioso y gratificante equilibrio entre la experimentación y el control de calidad. No es fácil de digerir pero tampoco imposible de tragar." Criticó las pistas electrónicas "Pulk/Pull Revolving Doors" y "Como platos giratorios" como autoindulgente, pero elogió los "inquietantes cambios musicales y melodías poco convencionales" del álbum. The Guardian lo nombró "CD de la semana". Stylus escribió que era "un disco excelente", pero no tan "exploratorio o interesante" como Niño A.

Algunos descartaron Amnesiac como una colección de tomas descartadas de Kid A. El crítico de Pitchfork Ryan Schreiber escribió que su "secuenciación cuestionable... hace poco para silenciar el argumento de que el disco es simplemente una compilación de caras B apenas velada". Otro escritor de Pitchfork, Scott Plagenhoef, sintió que la secuencia funcionaba creando tensión, aumentando el poder de las pistas más experimentales. Sin embargo, sintió que el marketing más convencional creaba una sensación de "ordinaridad" en comparación con Kid A y la impresión de que Radiohead había cedido a la presión de su sello discográfico.

Algunos críticos sintieron que Amnesiac era menos cohesivo que Kid A. El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió que "suele jugar como una mezcolanza", y que ambos álbumes "derivan claramente de la misma fuente y tienen los mismos defectos... La división solo hace que los dos los registros parecen desenfocados, incluso si lo mejor de ambos registros es bastante impresionante." Otro crítico de AllMusic, Sam Samuelson, dijo que Amnesiac era un "mezclado" lanzamiento que podría haber estado mejor empaquetado con el álbum en vivo I Might Be Wrong como un "paquete completo de sesiones de Kid A". Schreiber, sin embargo, sintió que "los aspectos más destacados sin duda valieron la pena la espera y superaron fácilmente sus parches ocasionales".

Revisando la reedición de 2009 de Pitchfork, Plagenhoef escribió: "Más que Kid A, y quizás más que cualquier otro LP de su época, Amnesiac es el inicio de una era desordenada y gratificante... desconectada, consciente de sí misma, tensa, ecléctica, llamativa: una sobrecarga de buenas ideas inhibidas por reglas, restricciones y sabiduría convencional." En 2021, en el 20 aniversario del álbum, The Atlantic escribió que Amnesiac podría ser el mejor trabajo de Radiohead: "Escuchándolo 20 Años después de su lanzamiento, la sabiduría gruñona del álbum, su dignidad frente al temor, se siente más conmovedora que nunca."

Reconocimientos

Amnesiac fue nominado para el Mercury Music Prize de 2001, perdiendo ante Stories from the City, Stories from the Sea de PJ Harvey, para el cual Yorke fue el invitado voz. Fue el cuarto álbum consecutivo de Radiohead nominado a un Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, y la edición especial ganó un Premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación en la 44ª Entrega de los Premios Grammy.

Varias publicaciones nombraron a Amnesiac como uno de los mejores álbumes de 2001, incluidos Q, The Wire, Rolling Stone, Kludge, Village Voice, Pazz and Jop, Los Angeles Times y Alternative Presione. En 2005, Stylus lo nombró el mejor álbum de la década hasta el momento. En 2009, Pitchfork clasificó a Amnesiac como el 34º mejor álbum de la década de 2000 y Rolling Stone lo clasificó en el 25º. Está incluido en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir, y el número 320 en la edición de 2012 de Rolling Stone's "500 Los mejores álbumes de todos los tiempos" lista. "Canción de la pirámide" fue clasificado entre los mejores temas de la década por Rolling Stone, NME y Pitchfork.

Reediciones

Radiohead dejó EMI después de que terminara su contrato en 2003. En 2007, EMI lanzó Radiohead Box Set, una compilación de álbumes grabados mientras Radiohead firmó con EMI, incluido Amnesiac.. Después de un período de descatalogación en vinilo, Amnesiac fue reeditado como LP doble el 19 de agosto de 2008 como parte de la colección "From the Capitol Vaults" serie, junto con otros álbumes de Radiohead.

El 25 de agosto, EMI reeditó Amnesiac en dos CD 'Collector's Edition'. y una "Edición especial de coleccionista" que contiene un DVD adicional. El primer CD contiene el álbum de estudio original; el segundo CD recopila caras B de sencillos y presentaciones en vivo de Amnesiac; el DVD contiene videos musicales y una presentación televisiva en vivo. Radiohead no participó en las reediciones y la música no fue remasterizada. Las reediciones de EMI se suspendieron después de que el catálogo anterior de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo, incluido Amnesiac.

Una de las primeras demostraciones de "Life in a Glasshouse", interpretada por Yorke con guitarra acústica, se lanzó en la compilación de 2019 MiniDiscs [Hacked]. El 5 de noviembre de 2021, Radiohead lanzó Kid A Mnesia, una reedición de aniversario que recopila Kid A y Amnesiac. Incluye un tercer álbum, Kid Amnesiae, que comprende material inédito de las sesiones. Radiohead promocionó la reedición con dos sencillos digitales, las pistas inéditas "If You Say the Word" y "Sígueme alrededor". Kid A Mnesia Exhibition, una experiencia interactiva con música e ilustraciones de los álbumes, se lanzó el 18 de noviembre para PlayStation 5, macOS y Windows.

Lista de pistas

Personal

Adaptado de las notas del forro de Amnesiac.

Gráficos

Certificaciones