América (banda)

America es una banda de rock británico-estadounidense formada en Londres en 1970 por Dewey Bunnell, Dan Peek y Gerry Beckley, todos estadounidenses. El trío se conoció como hijos del personal de la Fuerza Aérea de EE. UU. estacionado en Londres, donde comenzaron a actuar en vivo. Alcanzando una popularidad significativa en la década de 1970, el trío fue famoso por sus armonías vocales cercanas y su ligero sonido folk rock acústico. La banda lanzó una serie de exitosos álbumes y sencillos, muchos de los cuales encontraron difusión en las estaciones de pop/rock suave.

La banda se reunió poco después de que los miembros' graduación de la escuela secundaria a finales de 1960. En 1970, Peek se unió a la banda y firmaron un contrato discográfico con Warner Bros. Al año siguiente, lanzaron su álbum debut homónimo, que incluía los éxitos transatlánticos "A Horse with No Name" y 'Te necesito'. Su segundo álbum, Homecoming (1972), incluía el sencillo "Ventura Highway". Durante los años siguientes, la banda continuó lanzando éxitos, como 'Muskrat Love'. en Hat Trick (1973), "Tin Man" y 'Gente solitaria' en Holiday (1974), y "Sister Golden Hair" y "Daisy Jane" en su disco de 1975 Hearts. También fue en 1975 cuando Estados Unidos lanzó History: America's Greatest Hits, una compilación de sencillos exitosos, que fue certificado multiplatino en Estados Unidos y Australia. Peek dejó el grupo en 1977 y su fortuna comercial declinó, aunque regresaron al top 10 en 1982 con el sencillo 'You Can Do Magic'. El último éxito Top 40 de la banda fue 'The Border', que alcanzó el no. 33 en el Billboard Hot 100 en 1983. El grupo continúa grabando material y haciendo giras regularmente. Su álbum de 2007 Here & Now fue una colaboración con una nueva generación de músicos que han acreditado a la banda como una influencia.

America ganó un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo y fue nominado a Mejor Grupo Vocal Pop en la 15.ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1973. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2006 y recibió una estrella en el Paseo de Hollywood. de la fama en 2012.

Historia

Primeros éxitos (1970-1973)

Gerry Beckley y Dan Peek actuando en TopPop en 1972

Mientras sus padres estaban estacionados en la base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en RAF South Ruislip, cerca de Londres, a mediados de la década de 1960, Beckley, Bunnell y Peek asistían a la London Central High School en Bushey Hall, donde se conocieron mientras tocaban en dos bandas diferentes..

Peek se fue a los Estados Unidos por un intento fallido de ingresar a la universidad en 1969. Poco después de su regreso al Reino Unido al año siguiente, los tres comenzaron a hacer música juntos. Comenzando con guitarras acústicas prestadas, desarrollaron un estilo que incorporó armonía vocal de tres partes con el estilo de actos de folk-rock contemporáneos como Crosby, Stills & Nash.

Finalmente, el trío se autodenominó América, inspirado en la máquina de discos americana de su comedor local, y la eligió porque no querían que nadie pensara que eran músicos británicos que intentaban sonar estadounidenses. Tocaron sus primeros conciertos en el área de Londres, incluidos algunos momentos destacados en el Roundhouse en el distrito Chalk Farm de Londres. Finalmente, fueron contratados por el productor Ian Samwell, mejor conocido por escribir el gran éxito de 1958 de Cliff Richard, 'Move It', y su socio Jeff Dexter, y gracias a sus esfuerzos, finalmente fueron contratados por Kinney. Records (Reino Unido) en marzo de 1971 por Ian Ralfini y asignado al sello británico Warner Bros.

Su primer álbum, America, (1971) fue grabado en Trident Studios en Londres y producido por Samwell y Dexter, quien se convirtió en el mánager del trío. Dexter también le dio a la banda su primer gran concierto, el 20 de diciembre de 1970, en Implosion en Roundhouse, Chalk Farm, como acto de apertura de The Who, Elton John, Patto y Chalk Farm Salvation Army Band y Coro para un evento benéfico de Navidad. Aunque el trío inicialmente planeó grabar el álbum de una manera similar a The Beatles & # 39; Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Samwell los convenció de perfeccionar su estilo acústico.

El álbum debut America se lanzó a fines de diciembre de 1971 con un éxito moderado, aunque se vendió bien en los Países Bajos, donde Dexter los había llevado como campo de entrenamiento para practicar su oficio. Posteriormente, Samwell y Dexter llevaron al trío a Morgan Studios para grabar varias canciones adicionales. Una de ellas fue una composición de Bunnell llamada "Desert Song", que Dexter demostró previamente durante los ensayos de estudio en Puddletown, Dorset, en la casa de Arthur Brown. La canción tuvo su debut público en el Festival de Harrogate, cuatro días después, con una gran respuesta del público. Después de varias actuaciones y un programa de televisión, se le cambió el título a "Un caballo sin nombre". La canción se convirtió en un gran éxito mundial a principios de 1972. Vendió más de un millón de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro en marzo de 1972. El álbum debut de Estados Unidos se lanzó en los EE. UU. ese mismo mes con la exitosa canción. agregó y rápidamente se convirtió en platino. El álbum resultó en un segundo gran éxito en las listas con 'I Need You' de Beckley, que alcanzó el número 9 en las listas estadounidenses.

Después de su éxito inicial, el trío tocó en una serie de fechas en clubes y universidades de América del Norte a principios de 1972 y decidió despedir a Samwell y Dexter y mudarse a Los Ángeles, California, firmando con el establo de David Geffen/Elliot Roberts en Lookout Management.. En 1973, la banda había dejado Lookout para irse con John Hartmann y Harlan Goodman después de que los dos últimos se separaran de Geffen/Roberts para establecer su propia firma de gestión.

La grabación de un segundo álbum se retrasó por la reubicación, así como por una lesión en el brazo de Peek. Al decidir no reemplazar a Samwell, el grupo optó por producir el álbum ellos mismos. El trío comenzó a alejarse de un estilo principalmente acústico a un estilo más orientado a la música rock con la ayuda de Hal Blaine en la batería y Joe Osborn en el bajo. Con Peek tocando la guitarra eléctrica principal en más pistas, el grupo se expandió de un trío acústico para adoptar un sonido en vivo más completo, agregando a Dave Atwood (quien había tocado como músico de sesión en su álbum debut) en la batería y David Dickey (antes del grupo). Captain) en el bajo a fines de 1972. Pero su próxima gira se retrasó hasta enero de 1973 después de que Peek enfermó de hepatitis. El 11 de marzo de 1973, Atwood había sido reemplazado por el antiguo compañero de banda de Dickey's Captain, Willie Leacox.

Caso de guitarra del miembro de la banda en diciembre de 1972, del set de AVRO TopPop

El segundo álbum de America, Homecoming, fue lanzado en noviembre de 1972. Galardonado con un disco de oro en diciembre de 1972, la cifra de ventas del millón del álbum fue confirmada por la RIAA en 1975. El grupo alcanzó nuevamente el top 10 con 'Ventura Highway' de Bunnell. Basado en sus dos primeros álbumes, el grupo ganó un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo de 1972.

La producción del grupo se volvió cada vez más ambiciosa. Su tercera oferta, Hat Trick, fue lanzada en octubre de 1973 luego de varios meses de grabación en Record Plant Studios en Los Ángeles. De nuevo autoproducido, el álbum incluía cuerdas, armónicas, una canción principal de ocho minutos y claqué. A Beckley, Bunnell y Peek se les unió una vez más Blaine en la batería, mientras que Osborn fue reemplazado por su bajista de gira, David Dickey. El álbum no tuvo tanto éxito como Homecoming, con solo un sencillo modestamente exitoso, "Muskrat Love" (número 67 en los EE. UU.), escrito por el cantante de folk de Texas Willis Alan Ramsey. Un capitán &amperio; La versión de Tennille de la canción alcanzó el top 10 a finales de 1976.

Años de George Martin (1974–1979)

Después de la decepcionante actuación comercial de Hat Trick, América optó por reclutar a un productor externo para su próximo álbum. Pudieron asegurar los servicios del productor George Martin y el ingeniero de grabación Geoff Emerick, quienes jugaron un papel importante en la formación del sonido de los Beatles. Las sesiones tuvieron lugar en AIR Studios en Londres.

El álbum resultante, Holiday, se lanzó en junio de 1974 (para entonces, el grupo había comenzado conscientemente a nombrar sus álbumes con títulos que comenzaban con la letra H). Con la guía de Martin, el estilo del álbum fue muy diferente al de los tres primeros trabajos de Estados Unidos, ya que mejoró el sonido acústico de Estados Unidos con cuerdas y metales.

Durante el verano/otoño de 1974, el bajista Calvin "Fuzzy" Samuels (antes de Crosby, Stills, Nash & Young y Manassas) fue llamado para reemplazar a Dickey, quien había venido a Europa pero luego voló a casa sin darse cuenta. Samuels tocó en algunos shows y también apareció en vivo con el grupo en el programa de televisión alemán Musikladen el 13 de noviembre de 1974.

El trío pronto se encontró en el top 10 una vez más con el primer sencillo de Holiday, 'Tin Man' escrito por Bunnell, que alcanzó el número cuatro, con letras crípticas. configurado con un tema de Mago de Oz. 'Gente solitaria' (escrita por Dan Peek) siguió a Tin Man al top 10 a principios de 1975, convirtiéndose en la única canción acreditada de Dan Peek en llegar tan alto en Billboard, alcanzando el número cinco.

Martin volvió a trabajar con el trío para su próximo LP, Hearts, grabado en Sausalito, California, y lanzado en marzo de 1975. Estados Unidos obtuvo su segundo éxito en las listas de éxitos con Beckley's & #34;Hermana cabello dorado" a mediados de 1975, una canción que presentaba un memorable riff de guitarra de apertura ciertamente inspirado en "My Sweet Lord" de George Harrison; y letras de relaciones francas inspiradas en Jackson Browne. El siguiente sencillo, la balada de Beckley 'Daisy Jane', también se ubicó entre los 20 primeros poco después. Woman Tonight, influenciado por el reggae de Peek, fue el tercer éxito (Nº 44 en los EE. UU.) del álbum hacia finales de año.

Warner Bros. lanzó una recopilación de las canciones más conocidas de Estados Unidos en diciembre de 1975, History: America's Greatest Hits, que obtuvo el disco de platino. Martin, quien produjo el álbum, también remezcló las pistas extraídas de los primeros tres álbumes del grupo.

A principios de 1976, el grupo grabó su sexto álbum de estudio en Caribou Ranch cerca de Nederland, Colorado, inspirando el título del álbum, Hideaway, que produjo Martin. Lanzado en abril de 1976, los dos sencillos del álbum, "Today's the Day" y "Amber Cascades", lograron alcanzar los puestos 23 y 75, respectivamente, en la lista de éxitos de Billboard. Los dos sencillos alcanzaron el número uno y 17, respectivamente, en la lista contemporánea para adultos de Billboard. Canciones como "Jet Boy Blue" y 'No dejes que te deprima' fueron programados en las estaciones de FM.

La implementación de Martin de una instrumentación más compleja en los álbumes de Estados Unidos resultó algo abrumadora para la banda en el escenario, a menudo obligándolos a cambiar de instrumento a instrumento durante las canciones. Para su gira de 1976, el grupo amplió su formación en el escenario para incluir a Jim Calire en los teclados y el saxo y Tom Walsh en la percusión, para que pudieran interpretar más cómodamente los arreglos de Martin.

Martin y el trío fueron a Hawái a finales de 1976 para trabajar en el séptimo álbum de estudio del grupo, que se grabó en una casa de playa en la isla de Kauai. El álbum, Harbor, lanzado en febrero de 1977, continuó la tendencia de disminución de las ventas del grupo. Fue su primer álbum en no obtener platino ni oro, y ninguno de sus tres sencillos llegó a las listas.

En mayo de 1977, Dan Peek dejó la banda. En su autobiografía de 2004, An American Band, Peek afirma que fue expulsado después de perderse un ensayo de la gira, pero Bunnell luego negó que ese fuera el caso y dijo que la decisión de irse había sido de Peek., después de haber renovado recientemente su fe cristiana después de años de uso recreativo de drogas y haber comenzado a buscar una dirección artística diferente a la de Beckley o Bunnell. Sin embargo, Peek continúa diciendo en su libro que asume toda la culpa por la fractura del grupo.

Peek firmó un contrato con Lamb & de Pat Boone. Lion Records y publicó su primer álbum en solitario, All Things Are Possible, en 1978. El álbum, producido por Chris Christian, tuvo éxito y Peek se convirtió en un artista pionero en el emergente género musical cristiano. La canción principal ingresó a las listas pop de Billboard a principios de 1979, alcanzando el puesto número 78.

Mientras tanto, Beckley y Bunnell decidieron continuar como América, terminando su contrato con Warner Bros. con el lanzamiento de su primer concierto LP, Live, durante octubre de 1977. Grabado en el Teatro Griego de Los Ángeles. Ángeles, la actuación contó con una orquesta de acompañamiento dirigida por Elmer Bernstein. El concierto se grabó poco después de que Peek dejara el grupo. El álbum solo tuvo un éxito moderado en las listas populares; mientras que todos sus álbumes anteriores, incluso Harbor, habían llegado al menos al top 30, Live apenas llegó a la lista de álbumes, alcanzando el puesto número 129.

Años del Capitolio (1979–1985)

Después de más de dos años sin nuevo material de estudio, Beckley y Bunnell presentaron el nuevo estilo del grupo con una versión de The Mamas & los Papas' "California Soñando'" en marzo de 1979. Apareció en la banda sonora de la película de 1979 California Dreaming. Aunque la película no tuvo éxito y la banda sonora fue emitida por un oscuro distribuidor conocido como American International, el sencillo alcanzó el número 56 en las listas.

El primer álbum de estudio de Estados Unidos sin Peek, Silent Letter, fue lanzado en junio de 1979 en su nuevo sello, Capitol Records. El álbum, una vez más producido por George Martin, fue grabado en Montserrat, en las Indias Occidentales, con los miembros de la banda en vivo: David Dickey, Willie Leacox, Michael Woods (su antiguo roadie, que se unió a su banda de gira a fines de 1977 como guitarra principal).), Jim Calire y Tom Walsh. El grupo comenzó a usar canciones de otros compositores mientras buscaban aumentar su éxito comercial. El álbum obtuvo una puntuación no superior al número 110 en las listas, lo que llevó a Bunnell sarcásticamente a doblar el álbum Silent Record. Durante la última parte de 1979, Calire y Walsh fueron eliminados de la formación en el escenario. El bajista de sesión Bryan Garafalo reemplazó a Dickey en 1980 y Bradley Palmer reemplazó a Garafalo en 1981.

Estados Unidos siguió evolucionando a medida que comenzaba la década de 1980. Para su siguiente álbum, Alibi, lanzado en agosto de 1980, Beckley y Bunnell buscaron personal nuevo en la forma de los productores Matthew McCauley y Fred Mollin. También emplearon a jugadores de la Costa Oeste, como los Eagles' Timothy B. Schmit, Leland Sklar y Steve Lukather, para ayudar a mejorar su sonido. Alibi evitó las cuerdas y los metales de un proyecto típico de George Martin en favor de un estilo de rock más popular. También se convirtió en el tercer álbum de estudio consecutivo sin un sencillo exitoso en los Estados Unidos, aunque "Survival" obtuvo la cima de las listas en Italia. Las ventas del álbum alcanzaron su punto máximo en el puesto 142.

El siguiente álbum de America, View from the Ground, lanzado en julio de 1982, hizo que el grupo finalmente obtuviera otro éxito comercial. El álbum, grabado bajo el título provisional Two Car Garage, incluía varias canciones producidas por el dúo. Al igual que con Alibi (1980), Beckley y Bunnell trajeron a varios músicos de alto perfil, incluidos los Beach Boys & # 39; Carl Wilson, Jeff Porcaro de Toto, Christopher Cross y Dean Parks. Sin embargo, el exguitarrista de Argent, Russ Ballard, tuvo el mayor efecto en la fortuna del grupo. Ballard produjo y tocó todos los instrumentos y cantó la mayoría de los coros en una canción que creó especialmente para la banda, llamada 'You Can Do Magic'. La canción ascendió rápidamente en las listas de éxitos pop y alcanzó el número ocho en la lista de sencillos pop de Billboard durante varias semanas durante octubre de 1982, el primer gran éxito de la banda en siete años.. Después de "Magia" fue el sencillo 'Right Before Your Eyes'. Escrito por Ian Thomas (hermano del comediante Dave Thomas de Strange Brew) y producido por Bobby Colomby, el sencillo apenas perdió un lugar en el top 40 a principios de 1983. Aunque View from the Ground no logró ventas con calificación de oro, obtuvo un puntaje tan alto como el número 41 en las listas de álbumes, una mejora significativa con respecto a los pocos lanzamientos anteriores.

Después de haber tenido éxito con Ballard, Beckley y Bunnell le pidieron al exintérprete de Argent que produjera su próximo álbum, Your Move, en su totalidad. Al final, Ballard escribió la mayoría de las canciones e interpretó la mayoría de los instrumentos además de sus deberes de producción. En su mayor parte, Beckley y Bunnell eran cantantes en un álbum que Ballard había creado para ellos, aunque contribuyeron con algo de su propio material. En una pista, Bunnell decidió reescribir la letra de Ballard y la exitosa canción "The Border" fue el resultado. Con el respaldo de la Royal Philharmonic Orchestra y la obra de saxofón de Raphael Ravenscroft, el sencillo obtuvo el puesto 33 en las listas de éxitos en agosto de 1983. "The Border" tuvo mucho más éxito en las listas contemporáneas para adultos, donde obtuvo el número cuatro (incluso superando a 'You Can Do Magic'). También llegó al número 24 en el top 40 holandés. Un segundo sencillo, 'Cast the Spirit' de Ballard, no llegó a las listas. El álbum en sí, lanzado en junio de 1983, tuvo un éxito razonable en el número 81, pero fue una decepción en comparación con su predecesor.

El trabajo de Estados Unidos también apareció en varias bandas sonoras durante este período. Beckley y Bunnell prestaron su voz a varias composiciones de Jimmy Webb para la película The Last Unicorn en 1982. La banda sonora se hizo popular en Alemania y el grupo toca con frecuencia su canción principal cuando están de gira por ese país. Estados Unidos también grabó "Love Comes Without Warning" para la comedia de Steve Martin de 1984 The Lonely Guy.

Dan Peek emergió de varios años de oscuridad musical durante mayo de 1984, lanzando su segundo álbum cristiano en solitario, Doer of the Word, en Home Sweet Home Records. Una vez más producida por Chris Christian, la canción principal del álbum presentaba a Beckley como coros. Peek publicó dos álbumes en solitario más durante los años siguientes: Electro Voice (1986) y Crossover (1987).

Mientras tanto, Estados Unidos optó por un estilo decididamente diferente de sus ofertas anteriores para su 12º álbum de estudio, Perspective, lanzado en septiembre de 1984. Ballard estaba fuera y los sintetizadores y las cajas de ritmos estaban adentro. Varios productores diferentes, incluyendo a Richie Zito, Matthew McCauley (quien ya había producido la canción antes mencionada "Love Comes Without Warning" que apareció a principios de ese año en la película The Lonely Guy) y Richard James Burgess, ayudó a crear un estilo popular electrónico que era muy común durante la década de 1980 pero drásticamente diferente del estilo habitual de Estados Unidos. 'Special Girl', el primer sencillo del álbum, fue seleccionado entre compositores contratados y no llegó a las listas de éxitos. El siguiente sencillo, 'Can't Fall Asleep to a Lullaby', fue coescrito por Bunnell, Steve Perry de Journey, Robert Haimer y Bill Mumy, el último de Lost in Space y Babylon 5 fama. Aunque ninguna de las pistas se reprodujo en la radio popular, ambas lograron un éxito menor en las listas contemporáneas para adultos. El álbum alcanzó el puesto 185 durante un período de tres semanas en las listas de éxitos en octubre de 1984.

Su éxito comercial principal terminó, Beckley y Bunnell terminaron su contrato con Capitol con In Concert, lanzado en julio de 1985. El álbum fue grabado en el Arlington Theatre en Santa Bárbara, California, el 1 de junio de 1985. In Concert se convirtió en el primer álbum de Estados Unidos en perderse las listas por completo.

Regreso a lo básico (1985–1998)

Beckley y Bunnell pasaron la segunda mitad de la década de 1980 centrándose en su espectáculo en vivo, actuando más de 100 veces al año en todo el mundo. Si bien América siguió siendo un boleto atractivo en el circuito de giras, no pudieron conseguir un contrato de grabación en los años posteriores a su salida del sello Capitol.

A principios de la década de 1990, el desarrollo de los discos compactos condujo a la reedición de muchos álbumes populares más antiguos, lo que brindó a actos como America reactivación de las ventas. Durante 1991, América pudo ofrecer cuatro pistas nuevas como parte de una colección publicada por Rhino Records llamada Encore: More Greatest Hits, que fue diseñada para complementar la retrospectiva original del grupo de 1975.

El resurgimiento de Estados Unidos llamó la atención de Chip Davis de American Gramaphone Records, quien fichó al grupo para su sello. En mayo de 1994, América lanzó su primer nuevo álbum de estudio en una década, Hourglass. Producido principalmente por Beckley y Bunnell, con la ayuda de Hank Linderman y Steve Levine, el álbum presentaba un grupo ecléctico de canciones. A pesar de obtener críticas generalmente positivas, el álbum fue un fracaso comercial.

Durante 1995, Beckley lanzó su álbum debut como solista. Titulado Van Go Gan, el álbum experimentó con varios estilos y sonidos. El comediante Phil Hartman (quien durante su carrera como artista gráfico había diseñado varias portadas de álbumes estadounidenses) se presentó como la voz de un predicador televangelista en Playing God. Aunque fue nombrado como uno de los 10 mejores CD de música del año en Japón en 1995, el álbum no se lanzó fuera de Japón hasta cuatro años después.

Los fanáticos estadounidenses también disfrutaron de un álbum de concierto en 1995. Publicado por King Biscuit Flower Hour Records, Inc., el concierto en realidad fue tomado de una entrega de 1982 de la radio King Biscuit Flower Hour. espectáculo. Conocido como In Concert (que no debe confundirse con el lanzamiento de Capitol de 1985 del mismo nombre), King Biscuit experimentó un éxito modesto con el álbum (aunque los propios Estados Unidos no lo hicieron; no logró romper las listas).

Este éxito resultó en un nuevo contrato discográfico con el sello subsidiario de King Biscuit, Oxygen Records. Después de que los rumores de que el productor de Steely Dan, Gary Katz, produciría el proyecto iban y venían, el álbum finalmente llegó a las tiendas en septiembre de 1998. El nuevo álbum, titulado Human Nature por el nombre de la grabación casera de Beckley estudio, fue acompañado por un modesto bombardeo comercial. El primer sencillo, From a Moving Train de Beckley, presentaba un estilo fuertemente acústico. La pista recibió una difusión considerable y un éxito moderado en formatos contemporáneos para adultos. Los informes afirmaron que la canción fue un gran éxito en las listas populares de España. Un segundo intento de un sencillo en Wednesday Morning fue algo menos exitoso. El álbum no logró las ventas que esperaba Oxygen y Estados Unidos se quedó una vez más sin un contrato discográfico.

Nuevo milenio (1999–2006)

En los años siguientes, el catálogo del grupo se amplió con una serie de proyectos paralelos, reediciones de álbumes antiguos en CD y varios lanzamientos retrospectivos importantes. En julio de 2000, Rhino lanzó Highway: 30 Years of America, una caja de tres CD que incluía 64 pistas remasterizadas que abarcaban la carrera del grupo. Se incluyeron un puñado de mezclas y demostraciones alternativas, como una toma inicial de un Ventura Highway simplificado.

Un año después, en agosto de 2001, Rhino lanzó una compilación de un solo disco recortado, The Complete Greatest Hits, que reunió las 17 listas Billboard solteros. El disco también incluía dos canciones recién grabadas, World of Light y Paradise. Alcanzando el puesto 152 en las listas de álbumes de Billboard en octubre de 2001, The Complete Greatest Hits fue el primer álbum en las listas de Estados Unidos desde Perspective en 1984.

En el frente solista, en febrero de 2000, Beckley lanzó Go Man Go, un álbum de pistas remezcladas de Van Go Gan. El Van Go Gan original finalmente tuvo un lanzamiento nacional en julio con bonus tracks. Junio fue el lanzamiento de otro proyecto paralelo de Beckley, Like A Brother, grabado con Robert Lamm y Carl Wilson bajo el nombre de Beckley-Lamm-Wilson. Dan Peek resurgió en 1999 con un nuevo sitio web y su primer lanzamiento en solitario en muchos años, Bodden Town.

Como parte de una tendencia contemporánea de reciclar grabaciones antiguas para crear nuevos éxitos, el sencillo de 2001 de Janet Jackson "Someone to Call My Lover" sampleó el riff de guitarra de Ventura Highway y ascendió al número tres en las listas pop de Billboard.

En octubre de 2002, el grupo lanzó su primer álbum navideño, Holiday Harmony. Producido por Andrew Gold, el álbum recibió críticas positivas por su combinación imaginativa de elementos de melodías clásicas de Estados Unidos en estándares familiares de vacaciones. Se incluyeron tres pistas nuevas, incluida una oda escrita por Bunnell a Ventura Highway llamada Christmas in California, con Beckley en la voz principal. Un mes después, América lanzó un álbum en vivo, The Grand Cayman Concert. Grabado el abril anterior en las Islas Caimán, el concierto contó solo con Beckley y Bunnell en guitarras acústicas, un recuerdo de los primeros días de su carrera. Se incluyeron sus canciones más familiares junto con algunas que casi nunca se tocaron en vivo, como Wind Wave y Pigeon Song. Ambos álbumes no llegaron a las listas.

Después de esto, la banda dejó de grabar y se concentró en su lucrativo programa de giras.

A principios de 2003, Bradley Palmer dejó la banda de gira después de 22 años y fue reemplazado, primero por Chas Frichtell, luego por Trent Stroh, hasta que Richard Campbell (anteriormente estuvo de gira con Three Dog Night, Natalie Cole y Dave Mason) se incorporó permanentemente..

Los sellos discográficos ocasionalmente ofrecían nuevos DVD, como un relanzamiento de la película del concierto estadounidense de 1979, Live in Central Park, un concierto de 2004 en la Ópera de Sídney y un espectáculo de 2005 en el Teatro de Conciertos de Ventura se unió a Stephen Bishop y Andrew Gold dirigidos por Sheldon Osmond. También en 2005, America apareció en la serie de conciertos de PBS Soundstage con su viejo amigo Christopher Cross y una aparición especial del fotógrafo de rock Henry Diltz en el banjo.

En abril de 2006, después de algunos conciertos en solitario, Beckley lanzó su tercer álbum en solitario, Horizontal Fall, que fue ignorado en gran medida tanto por críticos como por compradores. Su seguimiento de 2011, Unfortunate Casino, tuvo un destino similar.

Actividad reciente (2006-presente)

A medida que comenzaba la segunda mitad de la primera década de los 2000, el grupo se mantuvo muy activo y popular en el circuito de conciertos de nostalgia. Aunque el grupo ocasionalmente había publicado material nuevo en sellos menores, sus ofertas habían sido ignoradas en gran medida por la gran industria de la música comercial y el público comprador de discos.

Sin embargo, una fatídica conexión proporcionó un cambio repentino e inesperado en la fortuna del grupo. Alrededor de 2005, Beckley inició correspondencia con Adam Schlesinger del grupo de música rock independiente Fountains of Wayne. Beckley había sido fan del álbum de 2003 de Fountains of Wayne Welcome Interstate Managers, y Schlesinger resultó ser fanático del trabajo de Estados Unidos. El intercambio de canciones entre los dos resultó en que grabaran algunas pistas juntos. Las grabaciones llamaron la atención del nuevo sello Burgundy Records de SonyBMG, que quedó impresionado tanto por la calidad del material como por la posibilidad de emparejar a Estados Unidos con otros artistas independientes. La compañía contrató a América para grabar un nuevo álbum con Schlesinger y su socio musical, James Iha, antes de The Smashing Pumpkins, a la cabeza de la producción. Titulado Aquí & Now (2007), sería el primer álbum de estudio de un sello importante de Estados Unidos desde Perspective en 1984.

Las sesiones de grabación en Stratosphere Sound en la ciudad de Nueva York, que duraron julio, incluyeron músicos invitados como Ryan Adams, Ben Kweller, Stephen Bishop, Rusty Young y miembros de los grupos Nada Surf y My Morning Jacket.

En un esfuerzo por dirigir el álbum a audiencias tanto jóvenes como mayores, el sello decidió incluir el nuevo álbum en un segundo disco que incluye presentaciones en vivo de cada canción de History: America's Greatest Hits, previamente grabado en XM Radio como parte de la serie Then Again...Live de XM, grabado con el baterista estadounidense Willie Leacox, el guitarrista Michael Woods y el bajista Richard Campbell. En el período previo al lanzamiento programado del álbum el 16 de enero de 2007, Estados Unidos atrajo una publicidad desconocida desde principios de la década de 1980. El lanzamiento en sí fue bien recibido por la crítica y Here & Ahora llegó hasta el número 52 en las listas Billboard.

Dewey Bunnell en una ceremonia para América para recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en febrero de 2012

Además de recibir un apoyo cada vez mayor de una nueva generación de músicos, Estados Unidos finalmente comenzó a recibir elogios de la industria del entretenimiento. En 2006, America fue incluida en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales. Y el 6 de febrero de 2012, el grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la música en 6752 Hollywood Boulevard. La banda continuó realizando más de 100 espectáculos por año. El seguimiento de Estados Unidos a Here & Now (2007) fue lanzado el 26 de julio de 2011. Titulado Back Pages, el álbum era una colección de doce pistas que cubrían canciones de artistas que van desde Bob Dylan y Joni Mitchell hasta Adam Schlesinger y los Flores de ginebra. Publicado en el sello E1 Music, el álbum fue producido por Fred Mollin, quien originalmente había trabajado con Estados Unidos 31 años antes en Alibi. El álbum fue grabado en Nashville, Tennessee, con la ayuda de varios músicos de estudio. El lanzamiento de Back Pages se vio eclipsado brevemente por la publicidad que rodeó la repentina muerte del miembro fundador Dan Peek el 24 de julio de 2011.

En febrero de 2014, el guitarrista principal y corista Michael Woods (Woodz), que había estado de gira con la banda desde el otoño de 1977, anunció su retiro de la banda debido a problemas de salud. Su reemplazo fue el músico de Nashville Bill Worrell.

En marzo de 2014, el vocalista y guitarrista de los Beach Boys y Brian Wilson, Jeff Foskett, sustituyó a Beckley en algunos conciertos y el baterista Willie Leacox se retiró de la banda en julio de 2014, después de casi 42 años en el cargo, y fue reemplazado por el ex baterista de Reel Big Fish, Ryland Steen.

En noviembre de 2014, America grabó una presentación en vivo en Infinity Hall en Hartford, CT para Connecticut Public Television que posteriormente se transmitió en todo el país en junio de 2015 y luego se transmitió en línea. A fines del verano de 2015, el guitarrista y teclista Andy Barr, del grupo Cobra Starship, reemplazó a Worrell, quien tenía una muñeca rota. Después de curarse, Worrell regresó al grupo hasta que se fue para una carrera en solitario en octubre de 2016. Barr luego se unió a Estados Unidos de forma permanente, pero se fue para una carrera en solitario y fue reemplazado por Steve Fekete en 2018. El bajista de América, David Dickey, murió el 3 de diciembre. 2016 en su casa en Sweetwater, Texas.

En mayo de 2019, Gonzo Multimedia lanzó una caja de lujo del espectáculo de Estados Unidos de 2018 en el London Palladium titulado "America Live at The Palladium" presentando sus grandes éxitos. Estados Unidos canceló una serie de espectáculos en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Por lo tanto, la gira del 50 aniversario de Estados Unidos se pospuso y luego continuó en el verano de 2021 en adelante.

2020 también vio el lanzamiento del libro America, the Band, An Authorized Biography del periodista Jude Warne.

Dan vistazo

Desde el momento en que Dan Peek dejó el grupo en mayo de 1977 y hasta su muerte en julio de 2011, abundaron las especulaciones sobre si podría volver al redil o si lo haría. En el álbum debut en solitario de Peek de 1978, All Things Are Possible, Beckley y Bunnell cantaron coros en la canción "Love Was Just Another Word". Según Peek y Bunnell, en junio de 1983, Peek incluso se unió al grupo en el escenario para interpretar algunas canciones durante un concierto en el Teatro Griego de Los Ángeles. En el siguiente álbum de Peek de 1984, Doer of the Word, Beckley proporcionó coros prominentes en la canción principal. En noviembre de 1999, comenzaron a difundirse rumores creíbles de que las grabaciones de demostración inéditas de principios de la década de 1980 con Beckley y Bunnell colaborando con Peek se lanzarían en CD a principios de 2000. Hasta la fecha, no se han lanzado tales grabaciones.

Las preguntas sobre una posible reunión del trío original comenzaron poco después de que Peek dejara el grupo. Cuando se les preguntó sobre las perspectivas de una reunión a principios de la década de 1980, Beckley y Bunnell dijeron que estaban felices por Peek porque había encontrado una nueva vida y una nueva dirección, pero que era poco probable que hubiera una reunión. "Todo es posible, como dice [Dan]", le dijo Beckley al locutor de radio Lew Irwin en 1982, pero "simplemente no parece estar en las cartas". Sin embargo, en unos pocos años, Peek había comenzado a considerar públicamente esos pensamientos. “Como dijeron y como dije, todo es posible”, dijo Peek al entrevistador Steve Orchard en 1985. “Realmente tengo los dedos cruzados. Me encantaría volver a estar juntos [con ellos] y hacer algunas cosas."

Aunque Beckley y Bunnell se habían vuelto cada vez más firmes en su posición a lo largo de los años, que una reunión con Peek era poco probable y, de hecho, podría ser contraproducente, las compañías discográficas intentaron persuadirlos para que cambiaran de opinión. Bunnell le dijo a Steve Orchard en 1998 que "algunos sellos discográficos dijeron que estarían interesados en grabarnos si traíamos de vuelta a Dan o si podíamos formar el trío original". Beckley y Bunnell optaron por mantener su decisión de seguir siendo un dúo.

En 2000, Peek comenzó a publicar una serie de episodios semanales en su sitio web relacionados con sus experiencias antes y durante sus años en Estados Unidos. Peek levantó algunas cejas tanto por su sincera discusión sobre sus experiencias con las drogas y la religión como por sus observaciones sobre Beckley y Bunnell. Finalmente, Peek compiló el material en un libro titulado An American Band, que se publicó a finales de 2004.

Ciertas fuentes han sugerido erróneamente que realmente ocurrió una reunión con Peek. Un libro de discografía de música rock de Rolling Stone, impreso a mediados de la década de 1990, contenía una entrada apócrifa para Estados Unidos que decía que Dan Peek se había reunido con Beckley y Bunnell para una gira en 1993 con los Beach Boys. Esta desinformación se ha difundido tan ampliamente que el periodista e historiador de rock australiano Glenn A. Baker asumió erróneamente que esto era cierto en una pregunta de la entrevista que se les planteó a Beckley y Bunnell en el DVD Live at the Sydney Opera House.

Además, durante una entrevista que se transmitió el 7 de junio de 2010 en el Steel Pier Radio Show con Ed Hurst que se transmitió en WIBG Radio, se le preguntó a Peek sobre las perspectivas de reunión y más o menos las descartó. La última canción que grabó Peek fue "Kiss Me on the Waves" (2011) con la banda española Etcetera, como cantante invitada. La canción fue escrita por Guillermo Albelo e incluida en el álbum Pasos sobre el agua.

Las continuas especulaciones de que Peek se reuniría con Estados Unidos finalmente terminaron cuando Peek murió en su casa en Farmington, Missouri, de pericarditis fibrinosa el 24 de julio de 2011, a la edad de 60 años.

Personal

Miembros actuales

• Gerry Beckley – vocales, teclados, guitarras, bajo, armónica (1970-presente)
• Dewey Bunnell – vocales de plomo y respaldo, guitarras, percusión (1970-presente)

Ex miembros

• Dan Peek – vocales, guitarras, bajo, teclados, armónica (1970-1977; murió 2011)

músicos de touring actuales

• Richard Campbell – bajo, voces (2003-presente)
• Ryland Steen – tambores, percusión (2014–presente)
• Steve Fekete - guitarras, teclados, voces de respaldo (2018–presente)

Ex músicos de gira

• David Dickey – bajo, voces de respaldo (1972-1980; murió 2016)
• David Atwood – tambores, percusión (1972-1973)
• Willie Leacox – tambores, percusión (1973–2014; murió 2022)
• Calvin "Fuzzy" Samuel – bajo (1975; sustituto de Dickey)
• Jim Calire – teclados, saxofón (1976-1979)
• Tom Walsh – percusión (1976-1979)
• Michael Woods – guitarras, teclados, voces (1977–2014)
• Bryan Garofalo – bajo (1980-1981)
• Bradley Palmer – bajo, voces (1981–2003)
• Trent Stroh – bajo, voces de respaldo (2003)
• Chas Frichtell – bajo, voces de respaldo (2003)
• Bill Worrell – guitarras, banjo, teclados, voces de respaldo (2009-sub para Woods, 2014–2016)
• Andy Barr – guitarras, banjo, teclados, voces de respaldo (2016–2018)

Discografía

Álbumes de estudio

• América (1971)
• Inicio (1972)
• Hat Trick (1973)
• Vacaciones (1974)
• Corazones (1975)
• Hideaway (1976)
• Puerto (1977)
• Carta silenciosa (1979)
• Alibi (1980)
• Vista desde el suelo (1982)
• Muévete. (1983)
• Perspectiva (1984)
• Hora de cristal (1994)
• Human Nature (1998)
• Holiday Harmony (2002)
• Toma. (2007)
• Páginas anteriores (2011)
• Lost & Found (2015)