Amanecer: una canción de dos humanos
Sunrise: A Song of Two Humans (también conocida como Sunrise) es una novela romántica muda estadounidense de 1927. drama dirigido por el director alemán F. W. Murnau (en su debut en el cine estadounidense) y protagonizado por George O'Brien, Janet Gaynor y Margaret Livingston. La historia fue adaptada por Carl Mayer del cuento "La excursión a Tilsit", de la colección de 1917 con el mismo título de Hermann Sudermann.
Murnau optó por utilizar el entonces nuevo sistema de sonido en película Fox Movietone, lo que convirtió a Sunrise en uno de los primeros largometrajes con una partitura musical sincronizada y una banda sonora de efectos de sonido. La película incorporó la composición de Charles Gounod de 1872 Marcha fúnebre de una marioneta, que más tarde se utilizó como tema de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents (1955-1965).. El preludio en La menor de Frédéric Chopin también ocupa un lugar destacado en los arreglos orquestales.
Sunrise ganó el Premio de la Academia a la Imagen Única y Artística en la primera edición de los Premios de la Academia en 1929. Janet Gaynor ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por su actuación en la película (la El premio también fue por sus actuaciones en 7th Heaven de 1927 y Street Angel de 1928). El legado de la película ha perdurado y ahora se la considera una obra maestra y una de las mejores películas jamás realizadas. Muchos la han llamado la mejor película de la era muda. En 1989, Sunrise fue una de las 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El Academy Film Archive conservó Sunrise en 2004. La actualización de 2007 de la lista de las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute la colocó en el puesto 82, y la Sight & Críticos de sonido la encuesta la nombró la quinta mejor película en la historia del cine, mientras que los directores la nombraron 22.
Aunque el negativo original de 35 mm de la versión estadounidense original de Sunrise fue destruido en el incendio de la bóveda Fox de 1937, se creó un nuevo negativo a partir de una copia superviviente.
Trama
Una mujer de la ciudad (Margaret Livingston) de vacaciones permanece en un pueblo junto al lago durante semanas. Al anochecer, va a una granja donde el Hombre (George O'Brien) y la Esposa (Janet Gaynor) viven con su hijo. Ella silba desde la valla exterior. El hombre está desgarrado, pero finalmente se va, dejando a su esposa con los recuerdos de tiempos mejores cuando estaban profundamente enamorados.
El hombre y la mujer se encuentran a la luz de la luna y se besan apasionadamente. Ella quiere que él venda su granja, a la que no le ha ido bien recientemente, para reunirse con ella en la ciudad. Cuando ella le sugiere que resuelva el problema de su esposa ahogándola, él la estrangula con violencia, pero incluso eso se disuelve en un abrazo apasionado. La Mujer junta haces de cañas para que cuando la barca se vuelque, el Hombre pueda mantenerse a flote.
La Esposa no sospecha nada cuando su marido le sugiere salir de excursión, pero cuando se ponen en marcha para cruzar el lago, pronto empieza a sospechar. Él se prepara para tirarla por la borda, pero cuando ella le suplica misericordia, se da cuenta de que no puede hacerlo. Rema frenéticamente hacia la orilla, y cuando el bote llega a tierra, la Esposa huye.
Ella sube a un tranvía y él la sigue, rogándole que no le tenga miedo. El tranvía los lleva a la ciudad. Su miedo y decepción son abrumadores. Él la llena de flores y pan y finalmente ella deja de llorar y acepta sus regalos. Al volver a salir a la calle, se conmueven al ver a una novia entrar en una iglesia para su procesión y seguirla adentro para ver la boda. El Hombre se derrumba y le pide que lo perdone. Después de una emotiva reconciliación, continúan su aventura en la ciudad, fotografiandose juntos y visitando un parque de atracciones. Cuando cae la noche, abordan el tranvía para ir a casa.
Pronto, regresan a la deriva a través del lago bajo la luz de la luna. Una tormenta repentina hace que su bote comience a hundirse. El Hombre recuerda los dos manojos de cañas que colocó en el bote antes y ata los manojos alrededor de la Esposa. El barco vuelca y el Hombre se despierta en una orilla rocosa. Reúne a la gente del pueblo para buscar en el lago, pero todo lo que encuentran es un manojo de juncos rotos flotando en el agua.
Convencido de que la Esposa se ha ahogado, el Hombre, afligido por el dolor, regresa a casa a trompicones. La mujer de la ciudad va a su casa, asumiendo que su plan ha tenido éxito. El Hombre comienza a estrangularla. Entonces la Doncella le dice que su esposa está viva, entonces él suelta a la Mujer y corre hacia la Esposa, quien sobrevivió aferrándose a un último manojo de cañas.
El Hombre se arrodilla junto a la cama de la Esposa mientras ella abre lentamente los ojos. El hombre y la esposa se besan, mientras el carruaje de la mujer de la ciudad rueda cuesta abajo hacia el lago, y la película se disuelve con el amanecer.
Reparto
- George O'Brien como el hombre
- Janet Gaynor como la esposa
- Margaret Livingston como la mujer de la ciudad
- Bodil Rosing como la Maid
- J. Farrell MacDonald como fotógrafo
- Ralph Sipperly como el barbero
- Jane Winton como la chica de la manicura
- Arthur Housman como el Caballero Obtrusivo
- Eddie Boland como el Caballero Obligante
- Sally Eilers como Mujer en Dance Hall con correas fallidas (sin acreditar)
- Gino Corrado como Gerente de Salón del Cabello (sin acreditar)
- Herman Bing como Conductor de tranvía (sin acreditar)
- Gibson Gowland como Angry Driver (sin acreditar)
Estilo
Amanecer fue realizado por F. W. Murnau, un director alemán que fue una de las principales figuras del expresionismo alemán, un estilo que utiliza un diseño artístico distorsionado para lograr un efecto simbólico. Murnau fue invitado por William Fox para hacer una película expresionista en Hollywood.
La película resultante presenta enormes escenarios estilizados que crean un mundo exagerado y de cuento de hadas; Según los informes, la construcción del escenario de la calle de la ciudad costó más de 200 000 dólares estadounidenses y se reutilizó en muchas producciones posteriores de Fox, incluida Four Sons (1928) de John Ford. Gran parte del rodaje exterior se realizó en Lake Arrowhead, California.
Llena de innovaciones cinematográficas, la cinematografía pionera (de Charles Rosher y Karl Struss) presenta travellings particularmente elogiados. Los títulos aparecen con moderación, con largas secuencias de pura acción y la mayor parte de la historia contada en el estilo característico de Murnau. Llama la atención el amplio uso de la perspectiva forzada, particularmente en una toma de la ciudad con personas y decorados de tamaño normal en primer plano y figuras más pequeñas en el fondo en decorados mucho más pequeños.
Los personajes no tienen nombre, lo que les otorga una universalidad propicia para el simbolismo. Veit Harlan comparó su nueva versión alemana Die Reise nach Tilsit (1939), señalando el simbolismo y el enfoque suave de Sunrise, afirmó que era un poema, mientras que su realista Die Reise nach Tilsit era una película.
Liberar
Sunrise se estrenó el 23 de septiembre de 1927. Fue acompañado por los primeros noticieros parlantes, que atrajeron gran parte del interés inicial en la película.
Recepción
Mordaunt Hall de The New York Times aclamó a Sunrise como "Una obra maestra del cine". Sin embargo, un crítico de Time calificó su historia de "escasa" mientras escribe que la película en general "se las arregla para permanecer pintorescamente soporífera durante una larga velada". Sunrise: A Song of Two Humans ahora es ampliamente considerada por críticos de cine e historiadores como una de las mejores películas jamás realizadas.
Premios y nominaciones
Premio de la Academia (1929)
- Best Unique and Artistic Picture (Este Oscar, sólo premiado en los 1er Premios de la Academia, fue en ese momento tan prestigioso como Imagen destacada, pero la Academia ha decidido desde entonces que el honor superior fue a Alas en esta última categoría.)
- La mejor actriz en un papel líder – Janet Gaynor (En este momento se entregaron premios por todo el trabajo de un actor en un año, por lo que el premio fue por su trabajo en esta película, 7th Heaven, y Street Angel)
- Mejor Cinematografía – Charles Rosher y Karl Struss
Nominaciones a los Premios de la Academia (1929)
- Mejor dirección de arte – Rochus Gliese
Otras distinciones
- 1989 - Inclusión en el Registro Nacional de Cine
- 2002, 2012: Rankeado en el top 10 del decennial Sight & Sound encuesta de críticos
- AFI's 100 Years...100 Passions – No. 63
- AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains – The Woman from the City (Nominated Villain)
- 100 años...100 películas (10 Edición Aniversaria) – No 82
Medios domésticos
20th Century Fox lanzó originalmente Sunrise en DVD en la Región 1, pero solo como una edición limitada especial disponible solo enviando pruebas de compra por correo para otros títulos de DVD en su "20th Clásicos de estudio de Century Fox" o como parte de la caja Studio Classics: The 'Best Picture' Colección. El DVD incluye comentarios, una copia del tráiler de la película, detalles sobre la película perdida Four Devils de Murnau, tomas descartadas y muchas más características.
A finales de 2008, Fox lanzó el "Murnau, Borzage and Fox Box Set" en algunos mercados. Se incluyen tanto Movietone como las versiones mudas europeas de Sunrise. Un documental de los tres individuos también forma parte de la colección.
Sunrise también ha sido lanzado en DVD en el Reino Unido como parte de la serie Masters of Cinema. En septiembre de 2009, Masters of Cinema lanzó una reedición en DVD de 2 discos, que contenía tanto la versión Movietone como la copia checa más corta que se encuentra en la película de 2008 "Murnau, Borzage and Fox" DVD, así como las características adicionales que se encuentran en el lanzamiento anterior de Masters of Cinema DVD y el lanzamiento de Fox Studio Classics. La película se estrenó simultáneamente en Blu-ray Disc, con ambas versiones de la función renderizadas en video de alta definición de 1080p, y las bandas sonoras estéreo y mono renderizadas en audio Dolby TrueHD sin pérdidas. Este lanzamiento en el Reino Unido fue la primera ocasión en que se lanzó una película muda en Blu-ray. Aparentemente, el disco Blu-ray no está codificado por región y, por lo tanto, debería poder verse en cualquier reproductor de discos Blu-ray.
En enero de 2014, la película se estrenó en EE. UU. en un paquete combinado de Blu-ray/DVD de 20th Century Fox.
Los derechos de autor de la película se renovaron y pasaron a ser de dominio público el 1 de enero de 2023.
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