Amanda Conner

Amanda Conner es una dibujante de cómics e ilustradora de arte comercial estadounidense. Comenzó su carrera a finales de la década de 1980 para Archie Comics y Marvel Comics, antes de pasar a colaborar con Claypool Comics'. Soulsearchers and Company y Harris Comics' Vampirella en la década de 1990. Su trabajo de la década de 2000 incluye la revista Mad y personajes de DC Comics como Harley Quinn, Power Girl y Atlee.

Sus otros trabajos publicados incluyen ilustraciones para The New York Times y la revista Revolver, trabajos publicitarios para productos como Arm & Hammer, Playskool, trabajo de diseño para Nightline de ABC y comerciales para la revista Biography de A&E.

Vida temprana

Amanda Conner estudió en The Kubert School en Dover, Nueva Jersey. Ella nombra como influencias a Joe Kubert, por enseñar a sus alumnos a componer páginas como si estuvieran desprovistas de diálogos o globos de palabras, y a Frank Miller por su ritmo y su capacidad para crear tensión y acciones y reacciones intensas.

Carrera

Conner trabajó en una empresa de separación de colores, que se encargaba del coloreado de cómics antes de que la industria adoptara programas informáticos como Photoshop. Posteriormente trabajó en una tienda de cómics. En ese momento ella vivía a poco más de una hora de la ciudad de Nueva York y, en sus días libres, viajaba a la ciudad de Nueva York con su padre y usaba su oficina en la industria publicitaria donde trabajaba como base desde donde llamar. editores de Marvel Comics y DC Comics para solicitar una revisión del portafolio. Cuando le concedieron estas entrevistas, le dijeron que tenía potencial, pero que necesitaba trabajar más en su arte. Al mismo tiempo, gracias a su trabajo en la tienda de cómics, conoció a artistas profesionales y respondió a un anuncio del artista Bill Sienkiewicz, que buscaba un asistente. Aceptó el trabajo, que se convirtió en su primer trabajo en cómics, mientras continuaba mostrando su portafolio a los editores de Marvel y DC. También ilustró guiones gráficos para la industria publicitaria. Después de aproximadamente la sexta o séptima vez que mostró su portafolio, el editor de Marvel, Greg Wright, le dio a Conner su primera tarea de ilustración, una historia de respaldo de Yellowjacket de 11 páginas en Solo Avengers #12 (noviembre de 1988).

Sus otros trabajos iniciales incluyen Excalibur y Suburban Jersey Ninja She-Devils para Marvel, Strip AIDS U.S.A. para Last Gasp en 1988, y Historias de Archie y Las aventuras de Bayou Billy para Archie Comics en 1989-1990. Durante este tiempo, trabajó con el editor y artista de Marvel Jimmy Palmiotti (ahora su esposo), quien a menudo entinta sobre los lápices de Conner.

De 1993 a 1994 dibujó los números 1 a 10 de la serie propiedad de los creadores de Peter David y Richard Howell, Soulsearchers and Company, publicada por Claypool Comics. En 1994 dibujó Barbie Fashion #43, un título de Marvel Comics con licencia de la muñeca Mattel. Ese mismo año hizo su primer trabajo con Vampirella con Vengeance of Vampirella, un minicómic que se incluyó en un número de la revista Wizard. Al año siguiente, dibujó los números 2 a 11 de Gargoyles de Marvel, basada en la serie de televisión animada de Disney del mismo nombre. En 1996 dibujó Kid Death & Especial Fluffy Spring Break n.° 1 para Topps Comics y Tomoe n.° 3 para Crusade Comics de Billy Tucci. También regresó a Vampirella con Harris'. Vampirella Lives #1–3, que la unió con el escritor Warren Ellis.

En 1997 ilustró el crossover entre empresas Painkiller Jane vs. The Darkness para Event Comics. Fue al trabajar en este libro que Conner dice que encontró su nicho en la industria, explicando que los personajes con licencia en los que había trabajado anteriormente, particularmente Barbie y Vampirella (este último, enfatiza, todavía disfrutaba de los escritores con los que trabajó). ) tenía rangos emocionales estrechos, lo que limitaba las expresiones faciales que podía expresar. En PKJ v. the Darkness descubrió que era posible reproducir material de un tono oscuro que incorporase humor negro. Conner regresó a Painkiller Jane con un número 0, que contaba el origen del personaje.

Sus otros créditos en cómics incluyen Lois Lane, Codename: Knockout y Birds of Prey para DC Comics, así como Two-Step con el escritor Warren Ellis para Cliffhanger. sello de WildStorm Comics (propiedad de DC Comics); X-Men Unlimited para Marvel; Gatecrasher, que cocreó para Black Bull Comics; y The Pro, un libro propiedad del creador de Image Comics con Palmiotti y Garth Ennis. En 2005, ilustró el origen de Power Girl en JSA Classified #1-4. También dibujó un cómic de Blade para acompañar la edición especial en DVD.

Su arte ha aparecido en Nightline de ABC, así como en The New York Times y en la revista MAD. También ha realizado obras de arte promocionales para la serie de telerrealidad Who Wants to Be a Superhero? y el largometraje de 2007 Underdog. Publica ilustraciones en la revista Revolver todos los meses. Su trabajo de arte comercial incluye ilustraciones para las agencias de publicidad de la ciudad de Nueva York Kornhauser & Calene y Kidvertisers, para cuentas como Arm & Martillo, Playskool y Nickelodeon. Nike, Inc. encargó a Conner y al colega dibujante de cómics Jan Duursema que diseñaran la campaña publicitaria Make Yourself: A Super Power en 2011.

Conner hizo trabajos de modelaje y referencias artísticas para la miniserie de Marvel Elektra: Assassin en la década de 1980, y para Punisher / Painkiller Jane del artista Joe Jusko en 2000.

Conner, Palmiotti y el escritor Justin Gray trabajan juntos a través de su empresa de entretenimiento multimedia PaperFilms. Colaboraron en la miniserie Terra, que se estrenó en noviembre de 2008, y en los primeros 12 números de la serie en curso Power Girl, que se publicaron entre 2009 y 2010, los cuales Conner escribió. En 2009, Conner dibujó la historia de Supergirl en Wednesday Comics, que también contó con la aparición de Krypto y Streaky the Supercat. Tras su salida de Power Girl, Conner escribió y dibujó una historia publicada en Wonder Woman #600, que presentaba un equipo entre Power Girl, Wonder Woman y Batgirl. IDW Publishing lanzó The Art of Amanda Conner en abril de 2012, mientras que DC Comics publicó DC Comics: The Sequential Art of Amanda Conner en noviembre siguiente.

En 2012-2013, Conner dibujó la serie limitada Before Watchmen: Silk Spectre que coescribió con Darwyn Cooke. Cooke había insistido en tener a Conner como colaborador en la serie, afirmando que "sabía que tenía algo que decir sobre Laurie y necesitaba a alguien con quien colaborar que pudiera ayudarme a lograrlo". La única persona viva que conozco que podría hacer eso fue Amanda. Así que lo convertí en una situación de "follar o caminar", ¿sabes? [Risas.] "Tenemos a Amanda, o no puedo hacer esto". Así que eso hizo que le correspondiera a [el coeditor de DC] Dan [DiDio] incorporar a Amanda". Conner y Palmiotti lanzaron una serie en curso de Harley Quinn en noviembre de 2013.

Proporcionó los conceptos de diseño para la serie animada Harley Quinn de DC Universe. Muchas de las ideas de la trama y los diálogos se han utilizado como material fuente de los episodios. Estos conceptos también han sido puntos de partida para las películas Birds of Prey y Suicide Squad.

El arte de Conner apareció en "The Perspiration Implementation", el episodio del 19 de octubre de 2015 de la comedia estadounidense The Big Bang Theory. En el episodio, el dueño de una tienda de cómics, Stuart Bloom, les pide ideas a las mujeres sobre cómo atraer más mujeres a su tienda, y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) señala que una ilustración colgada en una de las paredes de la tienda, "Chica con correa" puede no ser propicio para atraer clientas. La imagen, que fue ilustrada por Conner y coloreada por Paul Mounts, muestra a una mujer con poca ropa sostenida por una correa de cadena por un hombre enmascarado musculoso que empuña un látigo. La pieza fue dibujada a medida para el espectáculo por Conner.

En 2015, Conner fue votada como la segunda mejor artista de cómics femenina de todos los tiempos.

El 18 de mayo de 2019, en el evento Comic Con Revolution en Ontario, California, Conner recibió el premio Joe Kubert al Narrador Distinguido de 2019, que se otorga a "creadores de cómics destacados que ejemplifican tanto a Joe El talento artístico de Kubert y su compromiso de nutrir a la comunidad del cómic."

Técnica y materiales

Mientras lee cada página de un guión, Conner hace pequeños bocetos en miniatura con muñecos de palitos correspondientes a la historia indicada en cada página, para ayudarla a diseñar el diseño de la página. Luego hace bocetos más detallados y elaborados, aunque todavía bastante pequeños en comparación con la obra de arte terminada, aproximadamente 4 x 6 pulgadas (100 mm x 150 mm), y luego los amplia en una fotocopiadora al tamaño adecuado del cómic original, lo que es de 10 pulgadas x 15 pulgadas. Luego usa "lápices muy apretados" colocarlo en una caja luminosa sobre una cartulina Bristol, si tiene la intención de que su esposo y colaborador, Jimmy Palmiotti, lo entinte, pero hará los lápices "más claros y sueltos" en una caja. si tiene la intención de entintarlo ella misma, ya que ya sabe cómo quiere que se represente la obra de arte.

Conner ha creado su propio formato de papel y línea azul en su papel de dibujo porque, explica, le gusta tener esas configuraciones preimpresas en la página y siente que "a veces lo áspero tiene demasiados dientes y la suavidad es demasiado resbaladiza." La culata que utiliza es la serie Strathmore 500 de 10 x 15 pulgadas (250 mm x 380 mm), pero también pide una culata personalizada de 8 x 12 pulgadas (200 mm x 300 mm) porque a veces encuentra esas dimensiones más cómodas y más fácil de trabajar más rápidamente. También considera que la serie Strathmore 300 es "bastante buena", ya que aprecia su textura y su mayor asequibilidad, pero dice que ocasionalmente debe lidiar con el problema de recibir un "lote sangriento".

Conner usa portaminas con mina .03 porque le resulta más fácil de usar que los lápices normales, que requieren que se detenga y los afile con frecuencia. Cuando trabaja en uno de sus propios proyectos, como The Pro, prefiere escribir el arte ella misma, antes de la etapa de entintado, ya que aprecia el aspecto orgánico y hecho a mano de las letras hechas a mano, en contraste. a las letras informáticas con las que se producen actualmente la mayoría de los libros. Para entintar su propia obra de arte, utiliza bolígrafos técnicos Staedtler.03, .01 y .005 y, a veces, utiliza un Copic.005 para trabajos extremadamente finos, ya que estos instrumentos se sienten mejor en sus manos que las plumas y los pinceles. Como su obra de arte es abierta y carece de muchas sombras, Conner siente que Paul Mounts es un colorista compatible con su trabajo, ya que logra "la cantidad adecuada de vitalidad o mal humor, dependiendo de lo que se necesite". ; Conner ha declarado que lo que más le gusta dibujar son las expresiones faciales y el lenguaje corporal.

Vida personal

Conner ha vivido en Los Ángeles; Jacksonville, Florida; y Connecticut. Ella y su esposo y colaborador frecuente Jimmy Palmiotti vivían en Brooklyn, Nueva York, pero desde 2010 viven en Florida, a la que Palmiotti se refirió en una entrevista como el "sexto distrito de Nueva York".

Premios

• 2010 Inkwell Awards All-in-One Award
• Premio Inkpot 2014.
• 2019 Joe Kubert Distinguished Storyteller Premio