Amadeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani (, italiano: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 de julio de 1884 - 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano que trabajó principalmente en Francia. Es conocido por sus retratos y desnudos en un estilo moderno caracterizado por un alargamiento surrealista de rostros, cuellos y figuras que no fueron bien recibidos durante su vida, pero que luego se volvieron muy solicitados. Modigliani pasó su juventud en Italia, donde estudió el arte de la antigüedad y el Renacimiento. En 1906 se trasladó a París, donde entró en contacto con artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuși. En 1912, Modigliani exhibía esculturas muy estilizadas con cubistas del grupo Section d'Or en el Salon d'Automne.

La obra de Modigliani incluye pinturas y dibujos. De 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Su tema principal fueron los retratos y las figuras de cuerpo entero, tanto en las imágenes como en las esculturas. Modigliani tuvo poco éxito en vida, pero tras su muerte alcanzó una gran popularidad. Murió de meningitis tuberculosa, a los 35 años, en París.

Familia y primeros años

Hogar natal de Modigliani en Livorno

Modigliani nació en una familia judía sefardí en Livorno, Italia. Una ciudad portuaria, Livorno había servido durante mucho tiempo como refugio para los perseguidos por su religión y era el hogar de una gran comunidad judía. Su tatarabuelo materno, Solomon Garsin, había emigrado a Livorno en el siglo XVIII como refugiado.

La madre de Modigliani, Eugénie Garsin, nacida y criada en Marsella, descendía de una familia intelectual y erudita de ascendencia sefardí que durante generaciones había vivido a lo largo de la costa mediterránea. Con fluidez en muchos idiomas, sus antepasados eran autoridades en los textos sagrados judíos y habían fundado una escuela de estudios talmúdicos. La leyenda familiar rastreaba el linaje familiar hasta el filósofo holandés del siglo XVII Baruch Spinoza. El negocio familiar consistía en préstamos de dinero, con sucursales en Livorno, Marsella, Túnez y Londres, aunque sus fortunas iban y venían.

El padre de Modigliani, Flaminio, era miembro de una familia judía italiana de exitosos empresarios y empresarios. Si bien no eran tan sofisticados culturalmente como los Garsins, sabían cómo invertir y desarrollar negocios prósperos. Cuando las familias Garsin y Modigliani anunciaron el compromiso de sus hijos, Flaminio era un joven ingeniero de minas rico. Dirigió la mina en Cerdeña y también administró las casi 30 000 acres (12 141 ha) de terrenos madereros que la familia poseía.

Esta próspera familia sufrió un cambio de fortuna en 1883. Una recesión económica en el precio del metal llevó a los Modigliani a la bancarrota. Siempre ingeniosa, la madre de Modigliani usó sus contactos sociales para establecer una escuela y, junto con sus dos hermanas, convirtió la escuela en una empresa exitosa.

Amedeo Modigliani fue el cuarto hijo, cuyo nacimiento coincidió con el desastroso colapso financiero de los intereses comerciales de su padre. El nacimiento de Amedeo salvó a la familia de la ruina; según una ley antigua, los acreedores no podían embargar la cama de una mujer embarazada o de una madre con un hijo recién nacido. Los alguaciles entraron en la casa de la familia justo cuando Eugénie se ponía de parto; la familia protegió sus bienes más valiosos amontonándolos encima de ella.

Modigliani tuvo una estrecha relación con su madre, quien le enseñó en casa hasta los 10 años. Acosado por problemas de salud tras un ataque de pleuresía cuando tenía unos 11 años, unos años más tarde desarrolló un caso de fiebre tifoidea. Cuando tenía 16 años volvió a enfermar y contrajo la tuberculosis que más tarde se cobraría su vida. Después de que Modigliani se recuperó del segundo episodio de pleuresía, su madre lo llevó de gira por el sur de Italia: Nápoles, Capri, Roma y Amalfi, y luego al norte, a Florencia y Venecia.

Su madre fue, en muchos sentidos, fundamental en su capacidad para dedicarse al arte como vocación. Cuando tenía 11 años, ella había anotado en su diario: 'El carácter del niño está todavía tan sin forma que no puedo decir lo que pienso de él. Se comporta como un niño mimado, pero no le falta inteligencia. Tendremos que esperar y ver qué hay dentro de esta crisálida. ¿Quizás un artista?"

Años de estudiante de arte

Se sabe que Modigliani dibujó y pintó desde una edad muy temprana, y se consideraba a sí mismo "ya pintor", escribió su madre, incluso antes de comenzar los estudios formales. A pesar de sus dudas de que lanzarlo en un curso de arte afectaría sus otros estudios, su madre complació la pasión del joven Modigliani por el tema.

A la edad de catorce años, mientras estaba enfermo de fiebre tifoidea, deliraba en su delirio que quería, por encima de todo, ver las pinturas en el Palazzo Pitti y los Uffizi en Florencia. Como el museo local de Livorno albergaba solo unas pocas pinturas de los maestros del Renacimiento italiano, los relatos que había oído sobre las grandes obras que se encontraban en Florencia lo intrigaban y era una fuente de desesperación considerable para él, en su estado de enfermedad., que tal vez nunca tenga la oportunidad de verlos en persona. Su madre prometió que ella misma lo llevaría a Florencia, en el momento en que se recuperara. No solo cumplió esta promesa, sino que también se comprometió a inscribirlo con el mejor maestro de pintura de Livorno, Guglielmo Micheli.

Micheli y los Macchiaioli

Retrato de Pablo Picasso, 1915, colección privada

Su casa en Venecia.

Modigliani trabajó en la Escuela de Arte de Micheli de 1898 a 1900. Entre sus colegas en ese estudio habrían estado Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali y Oscar Ghiglia. Aquí tuvo lugar su primera instrucción artística formal en un ambiente inmerso en el estudio de los estilos y temas del arte italiano del siglo XIX. En su obra parisina más temprana todavía se pueden ver rastros de esta influencia y la de sus estudios del arte renacentista. Su obra naciente estuvo influenciada por artistas parisinos como Giovanni Boldini y Toulouse-Lautrec.

Modigliani se mostró muy prometedor mientras estuvo con Micheli, y cesó sus estudios solo cuando se vio obligado a hacerlo, por la aparición de la tuberculosis.

En 1901, mientras estaba en Roma, Modigliani admiró la obra de Domenico Morelli, un pintor de escenas religiosas y literarias dramáticas. Morelli había servido de inspiración para un grupo de iconoclastas conocidos con el título de "los Macchiaioli" (de macchia —"una pizca de color", o, más despectivamente, "mancha"), y Modigliani ya había estado expuesto a las influencias de los Macchiaioli. Este movimiento paisajista localizado reaccionó contra los estilos burgueses de los pintores de género académico. Si bien estaban relacionados con los impresionistas franceses (y en realidad eran anteriores a ellos), los Macchiaioli no tuvieron el mismo impacto en la cultura artística internacional que los contemporáneos y seguidores de Monet, y hoy en día están en gran parte olvidados fuera de Italia.

La conexión de Modigliani con el movimiento fue a través de Guglielmo Micheli, su primer maestro de arte. Micheli no solo era un Macchiaiolo, sino que había sido alumno del famoso Giovanni Fattori, uno de los fundadores del movimiento. Sin embargo, la obra de Micheli estaba tan de moda y el género era tan común que el joven Modigliani reaccionó en su contra, prefiriendo ignorar la obsesión por el paisaje que, al igual que el impresionismo francés, caracterizó al movimiento. Micheli también trató de animar a sus alumnos a pintar en plein air, pero Modigliani nunca llegó a gustarle realmente este estilo de trabajo, dibujando en cafés, pero prefiriendo pintar en interiores, y especialmente en su propio estudio. Incluso cuando se vio obligado a pintar paisajes (se sabe que existen tres), Modigliani eligió una paleta protocubista más afín a Cézanne que a los Macchiaioli.

Mientras estuvo con Micheli, Modigliani estudió no solo el paisaje, sino también el retrato, la naturaleza muerta y el desnudo. Sus compañeros de estudios recuerdan que fue en esta última donde desplegó su mayor talento, y al parecer no se trataba de una actividad del todo académica para el adolescente: cuando no pintaba desnudos, se ocupaba de seducir a la criada.

A pesar de su rechazo al enfoque de Macchiaioli, Modigliani encontró el favor de su maestro, quien se refirió a él como 'Superman', un nombre cariñoso que refleja el hecho de que Modigliani no solo era bastante experto en su arte, sino que pero también que citaba regularmente Así habló Zaratustra de Nietzsche. El propio Fattori visitaba a menudo el estudio y aprobaba las innovaciones del joven artista.

En 1902, Modigliani continuó con lo que iba a ser un apasionamiento de por vida por el dibujo al natural y se matriculó en la Scuola Libera di Nudo, o 'Escuela libre de estudios de desnudos', de la Accademia di Belle Arti de Florencia. Un año después, cuando todavía padecía tuberculosis, se mudó a Venecia, donde se matriculó para estudiar en la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Es en Venecia donde fumó hachís por primera vez y, en lugar de estudiar, comenzó a pasar el tiempo frecuentando partes de mala reputación de la ciudad. El impacto de estas elecciones de estilo de vida en su estilo artístico en desarrollo está abierto a conjeturas, aunque estas elecciones parecen ser más que una simple rebelión adolescente, o el hedonismo y la bohemia cliché que casi se esperaba de los artistas de la época; su búsqueda del lado más sórdido de la vida parece tener sus raíces en su apreciación de las filosofías radicales, incluidas las de Nietzsche.

Retrato de Chaïm Soutine, 1916

Primeras influencias literarias

Después de haber estado expuesto a la literatura filosófica erudita cuando era niño bajo la tutela de Isaco Garsin, su abuelo materno, continuó leyendo y siendo influenciado a través de sus estudios de arte por los escritos de Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont, y otros, y desarrollaron la creencia de que la única ruta hacia la verdadera creatividad era a través del desafío y el desorden.

Cartas que escribió de su 'año sabático' en Capri en 1901 indican claramente que está siendo cada vez más influido por el pensamiento de Nietzsche. En estas cartas, aconsejaba al amigo Oscar Ghiglia;

(total sagrado) que puede exaltar y excitar su inteligencia... (y)... tratar de provocar... y perpetuar... estos estímulos fértiles, porque pueden empujar la inteligencia a su máximo poder creativo.

El trabajo de Lautréamont fue igualmente influyente en este momento. Les Chants de Maldoror de este condenado poeta se convirtió en la obra fundamental de los surrealistas parisinos de la generación de Modigliani, y el libro se convirtió en el favorito de Modigliani en la medida en que aprendió de memoria. La poesía de Lautréamont se caracteriza por la yuxtaposición de elementos fantásticos y por imágenes sádicas; el hecho de que Modigliani estuviera tan cautivado por este texto en su adolescencia da una buena indicación de sus gustos en desarrollo. Baudelaire y D'Annunzio atrajeron de manera similar al joven artista, con su interés en la belleza corrupta y la expresión de esa percepción a través de la imaginería simbolista.

Modigliani escribió extensamente a Ghiglia desde Capri, donde su madre lo había llevado para ayudarlo a recuperarse de la tuberculosis. Estas cartas son una caja de resonancia para las ideas en desarrollo que se gestan en la mente de Modigliani. Ghiglia era siete años mayor que Modigliani, y es probable que fuera él quien le mostrara al joven los límites de sus horizontes en Livorno. Como todos los adolescentes precoces, Modigliani prefería la compañía de compañeros mayores, y el papel de Ghiglia en su adolescencia fue ser un oído comprensivo mientras se desarrollaba, principalmente en las intrincadas cartas que enviaba regularmente y que sobreviven hoy.

Querido amigo, escribo para entregarme a ti y para afirmarme a mí mismo. Soy la presa de grandes potencias que surgen y luego se desintegran... Un burgués me dijo hoy –me insultó– que yo o al menos mi cerebro era perezoso. Me hizo bien. Me gustaría tal advertencia cada mañana al despertar: pero no pueden entendernos ni pueden entender la vida...

París

Llegada

Retrato de Juan Gris, 1915

En 1906, Modigliani se mudó a París, entonces el punto focal de la vanguardia. De hecho, su llegada al centro de experimentación artística coincidió con la llegada de otros dos extranjeros que también dejarían su huella en el mundo del arte: Gino Severini y Juan Gris.

Más tarde se hizo amigo de Jacob Epstein, tenían como objetivo establecer un estudio juntos con una visión compartida para crear un Templo de la Belleza para que todos lo disfrutaran, para lo cual Modigliani creó dibujos y pinturas de las cariátides de piedra previstas para 'Los pilares de la Ternura' que sustentaría el templo imaginado.

Le Bateau-Lavoir en 1910

Modigliani ocupó Bateau-Lavoir, una comuna para artistas sin dinero en Montmartre, y alquiló un estudio en Rue Caulaincourt. Aunque este artista' barrio de Montmartre se caracterizaba por la pobreza generalizada, el propio Modigliani se presentaba —al menos en un principio— como cabría esperar del hijo de una familia que intentaba mantener hasta el presente las apariencias de su perdida situación financiera: su vestuario era elegante sin ostentación, y el estudio que alquiló estaba decorado en un estilo apropiado para alguien con un gusto refinado en ropajes lujosos y reproducciones renacentistas. Pronto hizo esfuerzos por asumir la apariencia del artista bohemio, pero, incluso con sus pantalones de pana marrón, su bufanda escarlata y su gran sombrero negro, seguía pareciendo como si estuviera viviendo en los barrios bajos, habiendo atravesado tiempos más difíciles.

Cuando llegó por primera vez a París, le escribía regularmente a su madre, dibujaba sus desnudos en la Académie Colarossi y bebía vino con moderación. En ese momento era considerado por quienes lo conocían como un poco reservado, rayano en lo asocial. Se observa que comentó, al conocer a Picasso, quien, en ese momento, vestía su característica ropa de obrero, que a pesar de que el hombre era un genio, eso no excusaba su apariencia tosca.

Transformación

Sin embargo, un año después de llegar a París, su comportamiento y reputación habían cambiado drásticamente. Se transformó de un apuesto artista académico en una especie de príncipe de los vagabundos.

El poeta y periodista Louis Latourette, al visitar el estudio del artista, previamente bien equipado después de su transformación, descubrió el lugar convulso, las reproducciones renacentistas descartadas de las paredes, las lujosas cortinas desordenadas. Modigliani ya era alcohólico y drogadicto en ese momento, y su estudio lo reflejaba. El comportamiento de Modigliani en este momento arroja algo de luz sobre su estilo en desarrollo como artista, en el sentido de que el estudio se había convertido casi en una efigie de sacrificio por todo lo que le molestaba del arte académico que había marcado su vida y su formación hasta ese momento. punto.

No solo eliminó todos los adornos de su herencia burguesa de su estudio, sino que también se dedicó a destruir prácticamente todos sus primeros trabajos, que describió como "chucherías infantiles, hechas cuando yo era un sucio burgués".

La motivación de este violento rechazo de su yo anterior es objeto de considerable especulación. Desde el momento de su llegada a París, Modigliani creó conscientemente un personaje de farsa para sí mismo y cultivó su reputación como un borracho empedernido y un consumidor voraz de drogas. Su ingesta creciente de drogas y alcohol puede haber sido un medio por el cual Modigliani ocultó su tuberculosis a sus conocidos, pocos de los cuales conocían su condición. La tuberculosis, la principal causa de muerte en Francia en 1900, era altamente contagiosa, no había cura y quienes la tenían eran temidos, condenados al ostracismo y compadecidos. Modigliani prosperó en la camaradería y no se dejó aislar como un inválido; usó la bebida y las drogas como paliativos para aliviar su dolor físico, ayudándolo a mantener una fachada de vitalidad y permitiéndole continuar creando su arte.

El uso de bebidas y drogas por parte de Modigliani se intensificó desde alrededor de 1914 en adelante. Después de años de remisión y recurrencia, este fue el período durante el cual los síntomas de su tuberculosis empeoraron, indicando que la enfermedad había llegado a una etapa avanzada.

Nu Couché au coussin Bleu, uno de los mejores ejemplos de desnudos reclinables de Modigliani, 1916

Buscó la compañía de artistas como Utrillo y Soutine, buscando la aceptación y validación de su trabajo por parte de sus colegas. El comportamiento de Modigliani se destacaba incluso en este entorno bohemio: tenía aventuras amorosas frecuentes, bebía mucho y consumía absenta y hachís. Mientras estaba borracho, a veces se desnudaba en las reuniones sociales. Murió en París, a los 35 años. Se convirtió en el epítome del artista trágico, creando una leyenda póstuma casi tan conocida como la de Vincent van Gogh.

Durante la década de 1920, a raíz de la carrera de Modigliani y estimulados por los comentarios de André Salmon que atribuyen al hachís y la absenta la génesis del estilo de Modigliani, muchos aspirantes intentaron emular su " éxito" al emprender un camino de abuso de sustancias y exceso bohemio. Salmon afirmó que mientras que Modigliani era un artista totalmente pedestre cuando estaba sobrio, "...desde el día en que se abandonó a ciertas formas de libertinaje, una luz inesperada lo envolvió, transformando su arte. A partir de ese día, se convirtió en alguien que debe contarse entre los maestros del arte vivo."

Algunos historiadores del arte sugieren que es muy posible que Modigliani hubiera alcanzado alturas artísticas aún mayores si no hubiera sido atrapado y destruido por sus propias indulgencias.

Salida

Durante sus primeros años en París, Modigliani trabajó a un ritmo vertiginoso. Estaba constantemente dibujando, haciendo hasta cien dibujos al día. Sin embargo, muchas de sus obras se perdieron: las destruyó como inferiores, las dejó atrás en sus frecuentes cambios de dirección o se las dio a novias que no las guardaron.

Primero fue influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec, pero alrededor de 1907 quedó fascinado con la obra de Paul Cézanne. Eventualmente, desarrolló su propio estilo único, uno que no puede categorizarse adecuadamente con los de otros artistas.

Conoció al primer amor serio de su vida, la poeta rusa Anna Akhmatova, en 1910, cuando tenía 26 años. Tenían estudios en el mismo edificio y, aunque Anna, de 21 años, se había casado recientemente, comenzaron una aventura.. Anna era alta, de cabello oscuro, piel pálida y ojos gris verdosos: encarnaba el ideal estético de Modigliani y la pareja quedó absorta la una en la otra. Sin embargo, después de un año, Anna volvió con su marido.

Galería de obras

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  Retrato de Maude Abrantes, 1907, Hecht Museum

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  Paul Guillaume, Novo Pilota, 1915, Musée de l'Orangerie

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  Novia y novio, 1915

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  Head of a Young Girl, 1916, Colección privada

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  Jacques y Berthe Lipchitz, 1916

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  Léon Indenbaum, 1916, Henry y Rose Pearlman Collection, en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

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  Retrato de Beatrice Hastings, 1916

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  Retrato de Moise Kisling, 1915

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  Madame Kisling, 1917

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  Retrato de la esposa del artista (Jeanne Hébuterne), 1918

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  Jeanne Hébuterne con suéter amarillo, 1918

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  Dedie Hayden, 1918, Centre Georges Pompidou

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  Autotransporte, 1919, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Contemporáneo, São Paulo, Brasil

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  Mujer gitana con bebé, 1919, National Gallery of Art

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  El Pequeño Campesina, 1918, Tate Liverpool

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  Retrato de una mujer joven, 1918, New Orleans Museum of Art

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  Buste de femme, desconocido, antes de 1919, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)

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  Beatrice Hastings, 1916-1919, Solomon R. Guggenheim Museo

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  Mujer con ventilador, 1919, robado del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

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  Retrato de Jeanne Hebuterne, sentado, 1918, Israel Museum, Jerusalem

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  Retrato de Blaise Cendrars, 1917, Galleria Sabauda, Turín

Montparnasse, París

Cuatro esculturas de Modigliani exhibieron en el Salón de Automne de 1912 junto con los Cubistas

Escultura

Mujer Head, 1911/1912, Tate

En 1909, Modigliani regresó a su hogar en Livorno, enfermizo y cansado por su salvaje estilo de vida. Pronto estuvo de vuelta en París, esta vez alquilando un estudio en Montparnasse. Originalmente se vio a sí mismo como escultor en lugar de pintor, y se animó a continuar después de que Paul Guillaume, un joven y ambicioso marchante de arte, se interesó en su trabajo y le presentó al escultor Constantin Brâncuși. Fue discípulo de Constantin Brâncuși durante un año.

Aunque una serie de esculturas de Modigliani se exhibieron en el Salon d'Automne de 1912, hacia 1914 abandonó la escultura y se centró únicamente en su pintura, movimiento precipitado por la dificultad de adquirir materiales escultóricos debido a el estallido de la guerra, y por el debilitamiento físico de Modigliani.

En junio de 2010, la Tête de Modigliani, una cabeza de mujer tallada en piedra caliza, se convirtió en la tercera escultura más cara jamás vendida.

Amigos e influencias

Modigliani pintó una serie de retratos de artistas contemporáneos y amigos en Montparnasse: Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Blaise Cendrars y Jean Cocteau se sentaron para interpretaciones estilizadas. Modigliani pintó varias veces el retrato de Soutine, cuando vivían juntos en la Cité Falguière hacia 1916.

Los años de guerra

Modigliani, Pablo Picasso y André Salmon, 1916

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Modigliani trató de alistarse en el ejército, pero se le negó debido a su mala salud.

Conocido como Modì (que juega con la palabra francesa 'maudit', que significa 'maldito') por muchos parisinos, pero como Dedo< /i> para su familia y amigos, Modigliani era un hombre guapo y atraía mucho la atención femenina. Las mujeres iban y venían hasta que Beatrice Hastings entró en su vida. Permaneció con él durante casi dos años, fue objeto de varios de sus retratos, incluido Madame Pompadour, y objeto de gran parte de su ira ebria.

Cuando la pintora británica Nina Hamnett llegó a Montparnasse en 1914, en su primera noche allí, el hombre sonriente de la mesa de al lado en el café se presentó como "Modigliani, pintor y judío". Se hicieron grandes amigos.

En 1916, Modigliani se hizo amigo del poeta y comerciante de arte polaco Léopold Zborowski y su esposa Anna. Zborowski se convirtió en el principal marchante de arte y amigo de Modigliani durante los últimos años del artista, lo ayudó económicamente y también organizó su exposición en París en 1917.

Mecenazgo de Léopold Zborowski

Retrato de Léopold Zborowski, 1918

El espectáculo de París de 1917

Las varias docenas de desnudos que Modigliani pintó entre 1916 y 1919 constituyen muchas de sus obras más conocidas. Esta serie de desnudos fue encargada por el marchante y amigo de Modigliani, Léopold Zborowski, quien le prestó al artista su apartamento, le suministró modelos y material de pintura, y le pagó entre quince y veinte francos por día por su trabajo.

Las pinturas de este arreglo eran, por lo tanto, diferentes de sus representaciones anteriores de amigos y amantes en que fueron financiadas por Zborowski para su propia colección, como un favor a su amigo, o con miras a su "comercial potencial", en lugar de originarse en el círculo personal de conocidos del artista.

La exposición de París de 1917 fue la única exposición individual de Modigliani durante su vida, y es "notoria" en la historia del arte moderno por su sensacional recepción pública y los consiguientes problemas de obscenidad. La exposición fue clausurada por la policía el día de su inauguración, pero continuó después, muy probablemente después de que se retiraron las pinturas de la ventana de la calle frente a la galería.

Desnudo sentado en un diván es uno de una serie de desnudos pintados por Modigliani en 1917 que causó sensación cuando se exhibió en París ese año. Según la descripción del catálogo de la venta de la pintura en 2010 en Sotheby's, en la exposición de 1917 se exhibieron siete desnudos.

Nu couché obtuvo $ 170,405,000 en una venta de Christie's, Nueva York, el 9 de noviembre de 2015, un récord para una pintura de Modigliani y lo coloca entre las pinturas más caras jamás vendidas.

• Nudes
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  Iris Tree, c. 1916, Courtauld Institute of Art

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  Reclinación de Nuda, 1917, Metropolitan Museum of Art

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  Nuda sentada, 1917, Royal Museum of Fine Arts Antwerp

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  Nude, 1917, Solomon R. Guggenheim Museum

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  Nude Sitting en un Divan ("La Belle Romaine"), 1917

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  Nuda en una cuchilla azul, 1917, National Gallery of Art

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  Nu sofaé, 1917-18, vendido por $170,4 millones en 2015 a Liu Yiqian

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  Nuda sentada, 1918, Museo de Arte Honolu

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  Nu sofaé (sur le côté gauche), 1917

Bonita

(feminine)

En un viaje a Niza que había sido ideado y organizado por Zborowski, Modigliani, Foujita y otros artistas intentaron vender sus obras a turistas ricos. Modigliani logró vender algunos cuadros, pero solo por unos pocos francos cada uno. A pesar de ello, durante este tiempo produjo la mayoría de las pinturas que luego se convirtieron en sus obras más populares y valoradas.

Durante su vida, vendió varias de sus obras, pero nunca por una gran cantidad de dinero. Los fondos que recibió pronto se desvanecieron por sus hábitos.

Jeanne Hébuterne

Jeanne Hébuterne

En la primavera de 1917, la escultora rusa Chana Orloff le presentó a una estudiante de arte de 19 años llamada Jeanne Hébuterne que había posado para Tsuguharu Foujita. De origen burgués conservador, su devota familia católica romana renunció a Hébuterne por su relación con Modigliani, a quien veían como poco más que un libertino depravado. A pesar de las objeciones de su familia, pronto estaban viviendo juntos.

Jeanne Hébuterne con sombrero y collar, 1917

Modigliani terminó su relación con la poeta y crítica de arte inglesa Beatrice Hastings y poco tiempo después, Hébuterne y Modigliani se mudaron juntos a un estudio en la Rue de la Grande Chaumière. Jeanne comenzó a posar para él y aparece en varios de sus cuadros. Jeanne Hébuterne se convirtió en un tema principal para el arte de Modigliani.

Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, a principios de 1918, Modigliani salió de París con Hébuterne para escapar de la guerra y viajó a Niza y Cagnes-sur-Mer. Pasarían un año en Francia. Durante ese tiempo tuvieron una ajetreada vida social con muchos amigos, incluidos Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico y André Derain.

Retrato de Jeanne Hébuterne, 1918

Después de que él y Hébuterne se mudaran a Niza el 29 de noviembre de 1918, ella dio a luz a una hija a la que llamaron Jeanne (1918-1984). Modigliani ya tenía un hijo de su relación con Simone Thiroux, Gérard Thiroux (1917-2004), y al menos otros dos hijos extramatrimoniales. En mayo de 1919 regresaron a París con su pequeña hija y se mudaron a un apartamento en la rue de la Grande Chaumière.

Hébuterne volvió a quedar embarazada. Modigliani luego se comprometió con ella, pero los padres de Jeanne estaban en contra del matrimonio, especialmente debido a la reputación de Modigliani como alcohólico y consumidor de drogas. Sin embargo, Modigliani reconoció oficialmente a su hija como su hija. Los planes de boda se hicieron añicos independientemente de la decisión de los padres de Jeanne. resistencia cuando Modigliani descubrió que tenía una forma grave de tuberculosis.

Muerte y funeral

Aunque siguió pintando, la salud de Modigliani se deterioró rápidamente y sus desmayos inducidos por el alcohol se hicieron más frecuentes.

En 1920, después de no saber nada de él durante varios días, un vecino visitó a la familia y encontró a Modigliani en la cama delirando y agarrado a Hébuterne. Se llamó a un médico, pero poco se pudo hacer porque Modigliani estaba en la etapa final de su enfermedad, la meningitis tuberculosa. Murió el 24 de enero de 1920, en el Hôpital de la Charité.

Hubo un enorme funeral, al que asistieron muchos miembros de las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse. Cuando Modigliani murió, Hébuterne, de veintiún años, estaba embarazada de ocho meses de su segundo hijo.

El día después de la muerte de Modigliani, Hébuterne fue llevada a casa de sus padres. casa. Allí, desconsolada, se arrojó por la ventana de un quinto piso, matándose a sí misma y a su hijo por nacer.

Modigliani fue enterrado en el cementerio Père Lachaise. Hébuterne fue enterrada en el Cimetière de Bagneux, cerca de París, y no fue hasta 1930 que su amargada familia permitió que su cuerpo fuera trasladado para descansar junto a Modigliani. Una sola lápida los honra a ambos. Su epitafio dice: "Abatido por la muerte en el momento de la gloria". El suyo dice: "Devoto compañero del sacrificio extremo".

Gestionando solo una exposición individual en su vida y regalando su trabajo a cambio de comidas en restaurantes, Modigliani murió en la indigencia.

Legado

Modigliani en 1919, cerca del final de su vida

Grave of Modigliani and Hébuterne in Père Lachaise Cemetery

Influencias

La forma lineal de la escultura africana y el humanismo descriptivo de los pintores figurativos del Renacimiento informaron su trabajo. Trabajando durante ese período fértil de "ismos", cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo, Modigliani eligió no ser categorizado dentro de ninguno de estos límites prevalecientes y definitorios. Era inclasificable, insistiendo obstinadamente en su diferencia. Era un artista que ponía pintura sobre lienzo y creaba obras no para escandalizar e indignar, sino para decir: "Esto es lo que veo".

Más apreciado a lo largo de los años por coleccionistas que por académicos y críticos, Modigliani fue indiferente a reclamar su lugar en la vanguardia intelectual del mundo del arte. Se puede decir que reconoció el mérito de la proclama de Jean Cocteau: “Ne t'attardes pas avec l'avant-garde” (“No esperes con la vanguardia”). El pseudobocio, una condición médica también se conoce como síndrome de Modigliani. Este nombre se derivó del cuello curvo de las mujeres en las pinturas de Modigliani que parecían pseudobocio.

Desde su muerte, la reputación de Modigliani se ha disparado. A su vida se han dedicado nueve novelas, una obra de teatro, un documental y tres largometrajes. La hermana de Modigliani en Florencia adoptó a su hija, Jeanne (1918–1984). De adulta, escribió una biografía de su padre titulada Modigliani: Man and Myth.

Catálogos razonados

La finca Modigliani es una de las más problemáticas del mundo del arte. Hay al menos cinco catálogos razonados de la obra del artista, incluidos dos volúmenes de Ambrogio Ceroni, actualizados por última vez en 1972. Los libros de Arthur Pfannstiel (1929 y 1956) y Joseph Lanthemann (1970) son ampliamente descartados en la actualidad. El erudito milanés Osvaldo Patani produjo tres volúmenes: pinturas (1991), dibujos (1992) y uno sobre el período de Paul Alexandre (1994), mientras que Christian Parisot ha publicado los volúmenes I, II y IV (en 1970, 1971 y 1996) de un catálogo razonado.

En 2006, alrededor de 6000 documentos del patrimonio (que se cree que son los únicos existentes) se trasladaron permanentemente de Francia a Italia. Parisot, como presidente del Modigliani Institut Archives Légales en Roma, tenía el derecho legal de autenticar el trabajo de Modigliani. En 2013, Parisot fue arrestado por la unidad de falsificación de arte italiano después de una investigación de dos años (después de una exposición muy publicitada en Catania, que presentaba obras de arte originales); la policía incautó obras atribuidas al artista, junto con certificados de autenticidad sospechosos.

El historiador de arte francés Marc Restellini está preparando el catálogo razonado de Modigliani.

El Proyecto Modigliani, encabezado por el Dr. Kenneth Wayne, se fundó en 2012 para ayudar en la investigación de las obras de arte de Modigliani. Como parte de este esfuerzo, la organización está preparando un nuevo catálogo razonado de las obras de arte de Modigliani.

Mercado del arte

En noviembre de 2010, una pintura de un desnudo de Amedeo Modigliani, parte de una serie de desnudos que creó alrededor de 1917, se vendió por más de $68,9 millones (£42,7 millones) en una subasta en Nueva York, un récord para el artista& #39;s trabajo. La puja por La Belle Romaine hizo que su precio superara con creces su estimación de 40 millones de dólares (24,8 millones de libras esterlinas). El récord de subasta anterior de Modigliani fue de 43,2 millones de euros (35,8 millones de libras esterlinas), establecido a principios de 2010 en París. Otro cuadro del artista, Jeanne Hébuterne (au chapeau), uno de los primeros retratos que pintó de su amante, se vendió por 19,1 millones de dólares (11,8 millones de libras esterlinas), mucho más que su estimación previa a la venta de 9 a 12 millones de dólares (5,6 millones de libras esterlinas). 7,4m).

El 9 de noviembre de 2015, la pintura de 1917 Nu couché, se vendió en Christie's de Nueva York por 170,4 millones de dólares. El 14 de mayo de 2018, la pintura de 1917 Nu couché (sur le côté gauche) se vendió en Sotheby's en Nueva York por 157,2 millones de dólares. Este fue el precio de subasta más alto en la historia de Sotheby's.

Falsificaciones

Modigliani es uno de los artistas más falsificados del mundo. El aumento de los precios de las obras que se le atribuyen, así como la leyenda que rodea su corta vida, han alimentado un mercado de falsificaciones tanto de pinturas como de esculturas. En 1984, los estudiantes tallaron tres cabezas de piedra al estilo de Modigliani que causaron sensación cuando fueron descubiertas en un canal en Livorno, Italia. La gente estaba tan ansiosa por creer que las cabezas eran auténticas, pero los estudiantes se filmaron haciéndolas con un Taladro Black & Decker. En 2018, se incautaron veinte Modiglianis falsos en una exposición en Génova.

Cine

Se han realizado dos películas sobre Modigliani: Les Amants de Montparnasse (1958), dirigida por Jacques Becker y protagonizada por Gérard Philipe como Modigliani; y Modigliani (2004), dirigida por Mick Davis y protagonizada por Andy García como Modigliani. En agosto de 2022, Johnny Depp iba a dirigir una película sobre Modigliani, que coproducirá junto a Al Pacino y Barry Navidi, a partir de un guión de Jerzy y Mary Kromolowski. La fotografía principal comenzará en 2023.

Reacciones críticas

En 2011, Peter Schjeldahl, al revisar el libro de Meryle Secrest Modigliani: A Life, escribió:

Recuerdo mi primera exposición emocionada, como adolescente, a una de sus mujeres de cuello largo, con sus cabezas picunadas y caras de máscara. La estilización escalofriante y el color suculento fueron fáciles de disfrutar, y el pago fue sangrientamente erótico de una manera que respaldó mis deseos personales para ser atrevido, tierno y noble, superando el ingenio que yo era. En ese momento, usé el valor de Modigliani para mi vida. Pero en los museos desde que he estado feliz de saludar sus fotos con miradas rápidas y siempre agradecidas.

Schjeldahl informa sobre la especulación de Secrest de que Modigliani estaba feliz de dejar que la gente lo considerara un alcohólico y drogadicto, 'y así confundir los síntomas de su tuberculosis, que mantuvo en secreto'. Los borrachos eran tolerados; los portadores de enfermedades infecciosas no lo eran."

Obras seleccionadas

Ver lista de pinturas de Modigliani en Wikidata

Alice, c. 1918, Danish National Gallery

Pinturas

• Head of a Woman with a Hat (1907)
• Retrato de Juan Gris (1915)
• Retrato de Pablo Picasso (1915)
• Retrato del concesionario de arte Paul Guillaume (1916)
• Retrato de Jean Cocteau (1916)
• Jeanne Hébuterne con sombrero y collar (1917)
• Nu sofaé (1917-1918)
• Nuda sentada (c. 1918), Museo de Arte Honolu
• Retrato de Jeanne Hébuterne (1918)
• Jeanne Hébuterne aux épaules nues (1919)
• Mujer con ventilador (1919), robado del Museo de Arte Moderno de París el 19 de mayo de 2010 y representado en las películas Trance y Skyfall
• Retrato de Marios Varvoglis (1920; la última pintura de Modigliani)

Esculturas

Se sabe que existen veintisiete esculturas de Modigliani.

• Tête (1910/1912)
• Head of a Woman (1910/1911).
• Head (1911-1913).
• Head (1911-1912).
• Head (1912).
• Rose Caryatid (1914).

Exposiciones seleccionadas

• 1907 (octubre) 5a Salon d'automne - Grand Palais, Paris
• 1908 (octubre) 24a Salón de los Independientes - París
• 1910 (marzo a mayo) 26 Salon des Independants - París
• 1914 (20 de mayo a junio 8) Whitechapel art gallery - 20th century art (a review of modern movements)- Londres
• 1917 (3rd-30 December-) Exposición en solitario Galerie Berthe Weill- Paris