Amadeo de Souza Cardoso
Amadeo de Souza-Cardoso (14 de noviembre de 1887 - 25 de octubre de 1918) fue un pintor portugués.
Perteneciente a la primera generación de pintores modernistas portugueses, Amadeo de Souza-Cardoso destaca entre todos ellos por la excepcional calidad de su obra y por el diálogo que estableció con las vanguardias históricas de principios del siglo XX. "El artista desarrolló, entre París y Manhufe, la posibilidad más seria del arte moderno en Portugal en un diálogo internacional, intenso pero poco conocido, con los artistas de su tiempo". Su pintura se articula con movimientos abiertos como el Cubismo, el Futurismo o el Expresionismo, alcanzando en muchos momentos -y de forma sostenida en la producción de los últimos años- un nivel equiparable en todo a la producción vanguardista de su arte internacional contemporáneo.
La muerte a los 30 años dictará el final abrupto de una obra pictórica en plena madurez y de una carrera internacional prometedora pero aún en proceso de afirmación. Amadeo sería olvidado hace mucho tiempo, dentro y, sobre todo, fuera de Portugal: "El silencio que durante muchos años cubrió con un espeso manto la visibilidad interpretativa de su obra […], y que fue también el silencio de Portugal como país, no permitió la actualización histórica internacional del artista "; y "Amadeo de Souza-Cardoso acaba de iniciar su camino de reconocimiento historiográfico".
Vida temprana
Amadeo nació en Manhufe, parroquia de Amarante, hijo de Emília Cândida Ferreira Cardoso y José Emygdio de Sousa Cardoso, "una familia de buena burguesía rural, poderosa y muy religiosa, entre nueve hermanos [.. .]. Su padre era un amable "caballero granjero", rico viticultor, de espíritu práctico, deseoso de educar a sus hijos con eficacia".
A los 18 años ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa y un año después (cuando cumplió 19 años) se fue a París, donde pretendía continuar sus estudios pero pronto abandonó la carrera de arquitectura y empezó a estudiar. cuadro. Para entonces ya tenía especial experiencia en caricaturas. En 1908 vivía en el número catorce de la Cité de Falguière. Allí visitó los talleres de la Académie des Beaux-Arts y la Academia Viti del pintor catalán Anglada Camarasa. En 1910 permaneció algunos meses en Bruselas y, en 1911, sus obras se expusieron en el Salón de los Independientes. Se hizo amigo cercano de artistas y escritores como Gertrude Stein, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Alexander Archipenko, Max Jacob, la pareja Robert Delaunay y Sonia Delaunay, y Constantin Brâncuși, así como del artista alemán Otto Freundlich. También era amigo de los futuristas italianos Gino Severini y Umberto Boccioni.
Estableció contacto con otros artistas portugueses residentes en París, entre ellos Francisco Smith, Eduardo Viana y Emmerico Nunes. Asiste a los estudios de Godefroy y Freynet para prepararse para la admisión en la carrera de arquitectura, proyecto que abraza, en parte para satisfacer las expectativas familiares, pero que acaba abandonando. Publica caricaturas en revistas portuguesas como O Primeiro de Janeiro (1907) e Ilustración Popular (1908 - 1909).
El inicio de su actividad como pintor data probablemente de 1907. Al año siguiente conoce a Lucie Meynardi Pecetto, con quien se casaría siete años después. En 1909 asistió a las clases del pintor Anglada-Camarasa en la Académie Vitti y posteriormente en las Academias Libres.
En 1913, Amadeo de Souza Cardoso participó en dos exposiciones fundamentales: el Armory Show en Estados Unidos, que viajó a Nueva York, Boston y Chicago, y el Erste Deutsche Herbstsalon en la Galerie. Der Sturm en Berlín, Alemania, dirigida por Herwarth Walden. Ambas exposiciones presentaron el arte moderno a un público que aún no estaba acostumbrado. Amadeo estuvo entre los expositores de mayor éxito comercial del Armory Show, ya que vendió siete de las ocho obras que allí exhibió.
Amadeo se reunió con Antoni Gaudí en Barcelona en 1914, y luego partió hacia Madrid, donde ya estaba en marcha la conmoción de la Primera Guerra Mundial. Su amigo Amedeo Modigliani expuso esculturas en su estudio de París. Amadeo regresó luego a Portugal donde se casó con Lucie Meynardi Peccetto. Mantuvo contacto con otros artistas y poetas portugueses como Almada Negreiros, Santa-Rita Pintor y Teixeira de Pascoaes. El 25 de octubre de 1918, a la edad de 30 años, murió en Espinho, a causa de la gripe española.
Carrera
Trabajo
Sus primeras obras, bajo la tutela del pintor español Anglada Camarasa, estuvieron estilísticamente cercanas al impresionismo. Hacia 1910, influenciado tanto por el cubismo como por el futurismo, se convirtió en uno de los primeros pintores portugueses modernos. Su estilo es agresivo y vívido tanto en forma como en color y sus obras pueden parecer aleatorias o caóticas en su estructura compositiva a primera vista, pero están claramente definidas y equilibradas. Sus pinturas más innovadoras, como "Trou de la Serrure", se asemejan a collages y parecen allanar el camino hacia el abstraccionismo o incluso el dadaísmo.
En 1912 publicó un álbum con veinte dibujos y copió la historia de Gustave Flaubert, "La Légende de Saint Julien to l'Hospitalier", en un manuscrito caligráfico con ilustraciones, pero estos primeros Las obras atrajeron poca atención. En 1913 expuso ocho obras en el Armory Show de Estados Unidos, algunas de las cuales se encuentran ahora en museos estadounidenses. Al año siguiente regresa a Portugal e inicia una gran y meteórica carrera en la experimentación de nuevas formas de expresión.
En 1917 Amadeo y otros artistas como Santa-Rita y Fernando Pessoa participaron en la revista Portugal Futurista, de la que sólo se publicó una edición. En 1916 expuso en Oporto 114 obras bajo el título "Abstraccionismo", que también fueron expuestas en Lisboa, una y otra con novedad y cierto escándalo. El cubismo estuvo en expansión por toda Europa y fue una influencia importante en su cubismo analítico. Amadeo de Souza Cardoso exploró el expresionismo y en sus últimas obras probó nuevas técnicas y otras formas de expresión plástica.
En 1925, una exposición retrospectiva en Francia de la obra del pintor fue bien recibida por el público y la crítica. Diez años después, en Portugal se creó un premio para distinguir a los pintores modernos: el premio Souza-Cardoso.
Legado
Después de su muerte, su obra permaneció casi desconocida hasta 1952, cuando una sala dedicada a sus pinturas en el Museo Municipal Amadeo Souza-Cardoso llamó la atención del público.
Su trabajo ha sido objeto de sólo dos retrospectivas importantes. , el primero en 1958 y el más reciente en 2016, en el Grand Palais de París.
El 14 de noviembre de 2012, Google celebró su 125 cumpleaños con un Google Doodle.
Obras de arte seleccionadas
- Retrato de Francisco Cardoso (Portrait de Francisco Cardoso)
- Menina dos Cravos (Carnation Girl)
- Cozinha da Casa de Manhufe (La cocina de Manhufe)
- Entrada (Intrance)
- Pintura (Painting), Brut 300 TSF
- Os falcões (Hawks), álbum XX dessins, publ. en París, 1912
- O castelo (Castillo) 1912
- Pintura (Painting), Coty, 1917
- Máscara de olho verde (La máscara de ojos verdes), 1916
Saut du Lapin, 1911
Cabeça, 1913
Entrada, 1917
Pintura, 1917
Os Galgos, c.1911
