Alto Renacimiento
En la historia del arte, el Alto Renacimiento fue un breve período de producción artística más excepcional en los estados italianos, particularmente en Roma, capital de los Estados Pontificios, y en Florencia, durante el Renacimiento italiano. La mayoría de los historiadores del arte afirman que el Alto Renacimiento comenzó alrededor de 1495 o 1500 y terminó en 1520 con la muerte de Rafael, aunque algunos dicen que el Alto Renacimiento terminó alrededor de 1525, o en 1527 con el saqueo de Roma por el ejército de Carlos V, Sacro Imperio Romano. Emperador, o alrededor de 1530. Los exponentes más conocidos de la pintura, la escultura y la arquitectura del Alto Renacimiento incluyen a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Bramante. En el siglo XXI, algunos historiadores del arte académicos han criticado con frecuencia el uso del término por simplificar demasiado los desarrollos artísticos, ignorar el contexto histórico y centrarse sólo en unas pocas obras icónicas.
Origen del término
La historiadora del arte Jill Burke fue la primera en rastrear los orígenes históricos del término Alto Renacimiento. Fue acuñado por primera vez en alemán por Jacob Burckhardt en alemán (Hochrenaissance) en 1855 y tiene su origen en el "Alto Estilo" de pintura y escultura del período de principios del siglo XVI descrito por Johann Joachim Winckelmann en 1764. Ampliando la rúbrica general de la cultura renacentista, las artes visuales del Alto Renacimiento estuvieron marcadas por un énfasis renovado en la tradición clásica, la expansión de redes de mecenazgo y una atenuación gradual de las formas figurativas en el estilo que más tarde se denominó manierismo.
Periodo de tiempo
Alexander Raunch en El arte del Alto Renacimiento y el Manierismo en Roma y el centro de Italia, 2007, afirma que el Alto Renacimiento comenzó en 1490, mientras que Marilyn Stokstad en Historia del Arte, 2008, afirma que comenzó en la década de 1490. Frederick Hartt afirma que La Última Cena de Leonardo, cuya pintura comenzó en 1495 y concluyó en 1498, rompe completamente con el Renacimiento temprano y creó el mundo en el que trabajaron Miguel Ángel y Rafael., mientras que Christoph Luitpold Frommel, en su artículo de 2012 "Bramante y los orígenes del Alto Renacimiento" afirma que La Última Cena es la primera obra del Alto Renacimiento, pero agrega que el período pico del Alto Renacimiento fue en realidad entre 1505 y 1513. David Piper en La Historia Ilustrada del Arte, 1991, también cita La Última Cena escribiendo que la obra anunció el Alto Renacimiento y fue una de las pinturas más influyentes del Alto Renacimiento, pero afirma contradictoriamente que el Alto Renacimiento comenzó poco después de 1500. Burchkardt afirmó el Alto Renacimiento comenzó a finales del siglo XV, mientras que Franz Kugler, que escribió la primera obra "moderna" El texto de la encuesta, Handbook of Art History en 1841, y Hugh Honor y John Fleming en The Visual Arts: A History, 2009, afirman que el Alto Renacimiento comenzó a principios del siglo XIX. siglo 16. Otra obra de arte fundamental que se creó entre 1495 y 1500 fue la Piedad de Miguel Ángel, ubicada en la Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, que se ejecutó entre 1498 y 1499..
A diferencia de la mayoría de los otros historiadores del arte, Manfred Wurdram, en Masterpieces of Western Art, 2007, en realidad afirma que el amanecer del Alto Renacimiento fue anunciado por el Adoración de los Reyes Magos de 1481, de la que sólo se completó el bajopintura.
En lo que respecta al final del Alto Renacimiento, Hartt, Frommel, Piper, Wundrum y Winkelman afirman que el Alto Renacimiento terminó en 1520 con la muerte de Rafael. Honor y Fleming afirmaron que el Alto Renacimiento fue el primer cuarto del siglo XVI, lo que significa que habría terminado en 1525. Por el contrario, Luigi Lanzi, en su Historia de la pintura italiana, 1795-96, afirmó que terminó con el saqueo de Roma en 1527, cuando varios artistas fueron asesinados y muchos otros se dispersaron de Roma, y Stokstad está de acuerdo. Raunch afirma que 1530 ha sido considerado el final del Alto Renacimiento. Hartt añade que de 1520 a 1530 fue un período de transición entre el Alto Renacimiento y el Manierismo. Tradicionalmente, el final del Alto Renacimiento en Florencia se considera marcado por el fin de la República de Florencia y el comienzo del Ducado de Florencia en 1532.
Arquitectura
El estilo arquitectónico del Alto Renacimiento comienza convencionalmente con Donato Bramante, cuyo Tempietto en S. Pietro in Montorio en Roma se inició en 1510. El Tempietto significa un renacimiento a gran escala de la antigua arquitectura conmemorativa romana. David Watkin escribe que el Tempietto, al igual que las obras de Rafael en el Vaticano (1509-11), "es un intento de reconciliar los ideales cristianos y humanistas".
Pintura
El Alto Renacimiento de la pintura fue la culminación de los variados medios de expresión y diversos avances en la técnica pictórica, como la perspectiva lineal, la representación realista de rasgos físicos y psicológicos, y la manipulación de la luz y la oscuridad, incluido el contraste de tonos., sfumato (suavizando la transición entre colores) y claroscuro (contraste entre luz y oscuridad), en un único estilo unificador que expresaba total orden compositivo, equilibrio y armonía. En particular, las partes individuales de la pintura tenían una relación compleja pero equilibrada y bien unida con el conjunto.
La pintura del Alto Renacimiento se considera el cenit absoluto de la pintura occidental y logró el equilibrio y la reconciliación, en armonía, de posiciones artísticas contradictorias y aparentemente mutuamente excluyentes, como lo real versus lo ideal, el movimiento versus el descanso, la libertad versus la ley., espacio versus plano y línea versus color. El Alto Renacimiento fue visto tradicionalmente como una gran explosión de genio creativo, siguiendo un modelo de historia del arte propuesto por primera vez por el florentino Giorgio Vasari.
Algunos eruditos como Stephen Freedberg dicen que las pinturas del Vaticano de Miguel Ángel y Rafael representan la culminación del estilo del Alto Renacimiento en la pintura, debido a la escala ambiciosa de estas obras, junto con la complejidad de su composición, estrechamente relacionadas. Las figuras humanas observadas y las referencias iconográficas y decorativas a la antigüedad clásica pueden considerarse emblemáticas del Alto Renacimiento.
Incluso pintores relativamente menores de la época, como Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli, produjeron obras que todavía son elogiadas por la armonía de su diseño y su técnica. Las proporciones alargadas y las poses exageradas de las últimas obras de Miguel Ángel, Andrea del Sarto y Correggio prefiguran el llamado manierismo, como se denomina en la historia del arte al estilo del Renacimiento posterior.
El ambiente sereno y los colores luminosos de las pinturas de Giorgione y Tiziano temprano ejemplifican el estilo del Alto Renacimiento tal como se practica en Venecia. Otras piezas reconocibles de este período incluyen la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y La escuela de Atenas de Rafael. El fresco de Rafael, colocado debajo de un arco, es una obra virtuosa de perspectiva, composición y diseño.
En años más recientes, los historiadores del arte han caracterizado el Alto Renacimiento como un movimiento en lugar de un período, una entre varias actitudes experimentales diferentes hacia el arte a finales del siglo XV y principios del XVI. Este movimiento se caracteriza de diversas formas como conservador, que refleja nuevas actitudes hacia la belleza, un proceso deliberado de síntesis de modelos eclécticos, vinculados a modas en la cultura literaria y que refleja nuevas preocupaciones con la interpretación y el significado.
Escultura
La escultura del Alto Renacimiento, ejemplificada por la Piedad de Miguel Ángel y el icónico David, se caracteriza por una visión "ideal" equilibrio entre quietud y movimiento. La escultura del Alto Renacimiento normalmente era encargada por el público y el estado, lo que se hizo cada vez más popular porque la escultura es una forma de arte costosa. La escultura se usaba a menudo para decorar o embellecer la arquitectura, normalmente dentro de los patios donde otros podían estudiar y admirar las obras de arte encargadas. Los individuos ricos como cardenales, gobernantes y banqueros eran los patrocinadores privados más probables junto con las familias muy ricas; El Papa Julio II también patrocinó a muchos artistas. Durante el Alto Renacimiento se desarrollaron estatuillas de pequeña escala para mecenas privados, y también se desarrolló la creación de bustos y tumbas. Los temas relacionados con la escultura eran principalmente religiosos, pero también con una importante corriente de individuos clásicos en forma de esculturas y pinturas de tumbas, así como techos de catedrales.