Alta costura

Alta costura (francés haute couture para 'alta costura', 'alta confección') es la creación de un diseño de moda de alta gama impecable y hecho a medida que hoy en día se construye parcialmente a mano y a menudo utiliza otros adornos, nociones y adornos únicos hechos a mano. recortes. A partir de mediados del siglo XIX, Charles Frederick Worth se hizo un nombre vistiendo a la entonces emperatriz francesa Eugenia (esposa de Napoleón III) y se situó en el centro de una industria que surgió de la confección tradicional francesa, cuyo enfoque se centraba en la confección de prendas a partir de Las telas de alta calidad, costosas y a menudo inusuales (cosidas con extrema atención a los detalles y terminadas por las costureras más experimentadas y capaces, a menudo utilizando técnicas manuales que consumen mucho tiempo) se solidificaron mejor en los siglos XVII y XVIII en las cortes. de Luis XIV, XV y XVI.. se traduce literalmente del francés como "confección", costura o costura y también se usa como una abreviatura común de alta costura y, a menudo, puede referirse a lo mismo en espíritu. Haute se traduce literalmente como "alto".

Una prenda de alta costura siempre se hace para un cliente individual, adaptada específicamente a las medidas y la postura del cuerpo del usuario, sus gustos personales y con respecto a sus necesidades en una prenda de vestir. Teniendo en cuenta la cantidad de tiempo, dinero y habilidad asignada a cada pieza completa, las prendas de alta costura hasta hace muy poco fueron diseñadas para ser parte del guardarropa de una persona durante toda su vida, incluso para extenderse a la vida de sus herederos y más allá. La alta costura una vez lideró la conversación cada temporada, ya que el prêt-à-porter aún no era la norma, y ​​el prêt-à-porter de lujo aún no había cerrado la brecha. Muchos de los diseñadores, durante casi dos siglos, se enorgullecieron de crear ropa que no solo fuera codiciada sino también atemporal en su facilidad de uso. La forma en que se fabrican y las telas con las que se construyen se combinan para crear prendas cuya vida útil es duradera. Si bien hay un nombre inapropiado de que el presupuesto no es relevante para los clientes de Alta Costura, de hecho es cierto que los vestidos de noche y de novia no tienen límite en la cantidad que se puede gastar para lograr el resultado deseado por el cliente.

"Haute Couture", al igual que "champagne", es una designación francesa protegida que no puede ser utilizada excepto por firmas que cumplan con ciertos estándares bien definidos. En la Francia moderna, la Alta Costura se utiliza como una herramienta de marketing para impulsar las ventas de otras ofertas más accesibles de una casa determinada, especialmente el maquillaje y las fragancias que tienen accesibilidad masiva y atienden a un mercado que se basa en la fantasía que ofrecen Mezclas de alta costura.

Terminología

El término alta costura originalmente se refería a la obra del inglés Charles Frederick Worth, producida en París a mediados del siglo XIX. The Dapifer señala que Worth permitiría a sus clientes seleccionar colores, telas y otros detalles antes de comenzar su proceso de diseño, algo inaudito en ese momento. En Francia, el término haute couture está protegido por ley y definido por la Chambre de commerce et d'industrie de Paris. con sede en París. La Chambre Syndicale de la Haute Couture se define como "la comisión reguladora que determina qué casas de moda son elegibles para ser verdaderas casas de alta costura". Sus normas establecen que sólo "aquellas empresas mencionadas en la lista que elabora cada año una comisión domiciliada en el Ministerio de Industria tienen derecho a acogerse" a la etiqueta de alta costura.La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne es una asociación de modistos parisinos fundada en 1868 como consecuencia de los gremios medievales que regulan a sus miembros en lo que respecta a la falsificación de estilos, fechas de apertura de colecciones, número de modelos presentados, relaciones con la prensa, cuestiones de leyes e impuestos, y actividades de promoción. La formación de la organización fue provocada por Charles Frederick Worth. En 1930 se organizó una escuela afiliada llamada L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. La escuela ayuda a traer nuevos diseñadores para ayudar a las casas de "alta costura" que todavía están presentes en la actualidad. Desde 1975, esta organización funciona dentro de la Federation Francaise, de couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode.

En 1945 se establecieron criterios más rigurosos para la alta costura. Para ganarse el derecho a llamarse casa de alta costura y utilizar el término alta costura en su publicidad y de cualquier otra forma, los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture deben seguir reglas específicas:

• diseño a medida para clientes particulares, con uno o más accesorios;
• tener un taller (atelier) en París que emplee al menos quince miembros del personal a tiempo completo;
• tener al menos 20 técnicos a tiempo completo, en al menos un taller (atelier); y
• presentar al público una colección de al menos 50 diseños originales cada temporada de moda (dos veces, en enero y julio de cada año), tanto de prendas de día como de noche.

El término también se usa vagamente para describir toda la ropa de alta costura hecha a la medida, ya sea que se produzca en las capitales de la moda de la ciudad de Nueva York, París y Milán. En cualquier caso, el término puede referirse a las casas de moda o diseñadores de moda que crean modas exclusivas y, a menudo, que marcan tendencia o a las modas creadas. El término alta costura también ha adquirido otros significados populares que se refieren a actividades distintas de la confección, como la producción de bellas artes y música.

Historia en Francia

Se puede hacer referencia a la alta costura desde el siglo XVII. A Rose Bertin, la diseñadora de moda francesa de la reina María Antonieta, se le puede atribuir el mérito de llevar la moda y la alta costura a la cultura francesa. Los visitantes de París trajeron ropa que luego fue copiada por modistas locales. Las mujeres con estilo también ordenaron vestidos a la última moda parisina para que sirvieran como modelos.

A medida que los ferrocarriles y los barcos de vapor facilitaban los viajes por Europa, era cada vez más común que las mujeres adineradas viajaran a París para comprar ropa y accesorios. Se pensaba comúnmente que los ajustadores y modistas franceses eran los mejores de Europa, y las prendas parisinas reales se consideraban mejores que las imitaciones locales.

Un modisto (francés: [ku.ty.ʁje]) es un establecimiento o persona involucrada en la industria de la moda que fabrica prendas originales por encargo para clientes privados. Un modisto puede hacer lo que se conoce como alta costura. Esa persona suele contratar a maquinistas y maquinistas para la producción de prendas de vestir, y trabaja en boutiques exclusivas o trabaja por cuenta propia.

El modisto Charles Frederick Worth es ampliamente considerado el padre de la alta costura tal como se la conoce hoy en día. Aunque nació en Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, Worth dejó su huella en la industria de la moda francesa.Revolucionando la forma en que se percibía anteriormente la confección, Worth hizo que el modista se convirtiera en el artista del adorno: un diseñador de moda. Si bien creó diseños únicos para complacer a algunos de sus clientes ricos o con títulos, es mejor conocido por preparar una cartera de diseños que se mostraron en modelos en vivo en House of Worth. Los clientes seleccionaron un modelo, colores y telas especificados, y tenían una prenda duplicada hecha a la medida en el taller de Worth. Worth combinó la sastrería individual con una estandarización más característica de la industria de la confección prêt-à-porter, que también se estaba desarrollando durante este período.

Siguiendo los pasos de Worth estaban Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga y Dior. Algunas de estas casas de moda todavía existen hoy, bajo el liderazgo de diseñadores modernos.

En la década de 1960, un grupo de jóvenes protegidos que se habían formado con diseñadores de moda más veteranos y establecidos, incluidos Dior y Balenciaga, abandonaron estas casas de alta costura establecidas y abrieron sus propios establecimientos. Los más exitosos de estos jóvenes diseñadores fueron Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Ted Lapidus y Emanuel Ungaro. Hanae Mori, nativa de Japón y radicada en París, también logró establecer su propia línea.

Lacroix es una de las casas de moda que se inició a finales del siglo XX. Otras casas nuevas han incluido a Jean-Paul Gaultier y Thierry Mugler. Debido a los altos gastos de producir colecciones de alta costura, Lacroix y Mugler han cesado desde entonces sus actividades de alta costura.

Los desfiles de alta costura modernizados no están diseñados y hechos para ser vendidos, sino que son exactamente para lo que se exhiben: para el espectáculo. En lugar de estar construidos con el propósito de vender y ganar dinero, están hechos para promover la publicidad, así como la percepción y comprensión de la imagen de marca.

Para todas estas casas de moda, la ropa a medida ya no es la principal fuente de ingresos, a menudo cuesta mucho más de lo que gana a través de las ventas directas; solo agrega el aura de la moda a sus empresas de ropa lista para usar y productos de lujo relacionados, como zapatos y perfumes, y licencias de empresas que obtienen mayores ganancias para la empresa. Son sus colecciones listas para usar las que están disponibles para un público más amplio, agregando un toque de glamour y la sensación de alta costura a más guardarropas. Las casas de moda todavía crean ropa personalizada para publicidad, por ejemplo, proporcionando artículos para eventos de celebridades como Met Gala.

Sin embargo, la comercialización y la generación de ganancias excesivas pueden ser perjudiciales. Cardin, por ejemplo, obtuvo la licencia con abandono en la década de 1980 y su nombre perdió la mayor parte de su prestigio de moda cuando cualquiera podía comprar equipaje Cardin en una tienda de descuento.

Miembros de la Cámara Sindical de la Alta Costura

Miembros oficiales

• adeline andré
• Alejandro Vauthier
• Alexis Mabille
• Balenciaga
• Balmain
• Bouchra Jarrar
• chanel
• Dior
• franck sorbier
• Giambattista Valli
• Givenchy
• Jean Paul Gaultier
• Julien Fournie
• casa margiela
• Rabih Kayrouz
• maurizio galante
• Schiaparelli
• Stéphane Rolland

Miembros corresponsales (extranjeros)

• Atelier Versace
• Azzedine Alaïa
• Elie Saab
• Alta Costura Fendi
• Giorgio Armani Prive
• Iris Van Herpen
• uliana sergeenko
• Valentino
• Víctor y Rolf

Miembros invitados

• Aelis
• Aganovich
• antonio grimaldi
• Azzaro
• Taller Garreau
• cristobal jose
• jorge hobeika
• Guo Pei
• imane ayissi
• Julia de Libran
• Rad Hourani
• Raúl Mishra
• Ralph y Ruso
• RR331
• Ronald van der Kemp
• vaishali s
• xuan
• Yuima Nakazato
• Zuhair Murad
• Javi Madrid

Los miembros invitados recientes han incluido las casas de moda de Boudicca, Cathy Pill, Richard René y Udo Edling, así como Eymeric François, Gerald Watelet [fr], Nicolas Le Cauchois [fr] y Ma Ke (Wuyong). En la semana de Alta Costura Otoño/Invierno 2008/2009, Emanuel Ungaro se presentó como Miembro Oficial.

Miembros anteriores

• ana mayo
• Anne Valérie Hash
• Taller Gustavolins
• Balenciaga
• Callot Soeurs
• Marie-Louise Carven
• cristiano lacroix
• Ektor von Hoffmeister
• Emilio Pucci
• Érica Spitulski
• Erik Tenorio
• Escada
• franco sorbier
• Fred Sathal
• Gai Mattiolo
• Germaine Lecomte
• Gres
• Chico Laroche
• hanae mori
• jacques fath
• Taller Garreau
• Jacques Griffe
• jacques heim
• Juan Patou
• Jean-Louis Scherrer
• Juana Lafaurie
• Joseph
• Lanvin
• Hemant Lecoanet
• Lefranc Ferrant
• loris azaro
• Louis Feraud
• lucien lelong
• Lucile Manguín
• Luisa Cheruit
• carpintero loco
• Madeleine Vionnet
• Madeleine Vramant
• maggy rouff
• Mainbocher
• zapato mak
• Marcelo Rochas
• marcela chaumont
• Marcelle Dormoy
• marcial y armand
• nina ricci
• Paco Rabanne
• Pablo Poiret
• Felipe y Gastón
• pierre balmain
• pierre cardin
• Serallo
• Roberto Piguet
• Ted Lapidus
• Thierry Mugler
• Sophie
• Torrente [fr]
• Vera Borea
• yi qing yin
• Yves Saint Laurent

Telas

Seda

Los textiles se refieren a la tela o el medio que utilizan los diseñadores para crear una prenda de vestir. La seda se origina en China, donde se descubrió que vivía el "gusano de seda". La élite asiática comenzó el uso de la seda en la alta costura desde la época clásica. Con el paso del tiempo, la seda comenzó a comercializarse, lo que llevó a la creación de la "Ruta de la Seda", que fue un impulso para la economía de China. El valor de la seda se distingue por la forma de su uso, como su uso como moneda. El tipo de tela de seda está compuesto de fibras que son producidas por el gusano de seda que se encuentra principalmente solo en China. Hay varios tipos de sedas, utilizadas por diseñadores, que se encuentran en el mundo textil, como dupioni, China, brocado, Jacquard y seda satinada.Estos diversos tipos de sedas se utilizan a menudo para producir ciertos estilos de ropa. Por ejemplo, la seda gasa se usa para crear drapeados debido a que esta seda es más delgada que otras. Permitiendo un movimiento y flujo más fácil de la tela, creando así un proceso más fácil para el drapeado.

Lana

La lana es la fibra textil obtenida de animales como ovejas, camellos, camélidos, cabras u otros mamíferos peludos. La lana se descubrió por primera vez y se usó principalmente para protegerse contra el clima frío. No todos los tipos son aceptables o se consideran lana "fina". Por ejemplo, la lana fina se encuentra solo en cuatro razas de ovejas, las otras quince no se consideran "finas". Teñir la lana es un procedimiento delicado debido a que la lana absorbe fácilmente el color, por lo que es importante tener cuidado para no arruinar la lana. Algunas de las lanas de mayor calidad son las de alpaca, angora, mohair, cachemira, pelo de camello y vicuña; cada una de estas lanas tiene una textura, suavidad y riqueza diferente.