Alois Hába

Alois Hába (21 de junio de 1893 – 18 de noviembre de 1973) fue un compositor, teórico musical y profesor checo. Pertenece a los importantes descubridores de la música clásica moderna y a los principales compositores de música microtonal, especialmente utilizando la escala de cuartos de tono, aunque utilizó otras como los sextos tonos (por ejemplo, en los cuartetos de cuerda 5.º, 10.º y 11.º), quinto -tonos (Decimosexto Cuarteto de Cuerda) y duodécimo tonos. De las otras concepciones microtonales, habló de un "tres cuartos de tono" sistema (ver tres cuartos de tono bemol y segundo neutro) en sus trabajos teóricos pero utilizó escalas en esta afinación en secciones de algunas de sus composiciones. En su prolífica carrera, Hába compuso tres óperas, una enorme colección de música de cámara que incluye 16 cuartetos de cuerda, piezas para piano, órgano y coral, algunas obras y canciones orquestales. También hizo construir instrumentos especiales de teclado y de viento de madera que eran capaces de tocar escalas de cuartos de tono.

Vida

Alois Hába nació en la pequeña ciudad de Vizovice en Valaquia Moravia, en una familia de 10 hijos. Cuando tenía cinco años se descubrió que tenía oído absoluto. Él y su familia a menudo tocaban y cantaban canciones folclóricas nativas de Valaquia, participaban activamente en cantos religiosos y actuaciones de música folclórica. En la escuela, Alois se interesó mucho por los aspectos musicales de la lengua checa, sobre todo por el tono, el ritmo, el acento, la dinámica y el timbre del habla. En 1908 ingresó a la carrera de profesores. Escuela de formación en Kroměříž, donde comenzó a interesarse por la música nacional checa, analizando las obras de Bedřich Smetana. Ya entonces descubrió en sus libros de texto que el sistema musical europeo no era el único en el mundo y que incluso algunas músicas europeas habían utilizado en el pasado escalas diferentes a las utilizadas en su época. Por lo tanto, comenzó a desarrollar su propio punto de vista sobre este tema. Tras terminar sus estudios, consiguió un trabajo como profesor en Bílovice, un pequeño pueblo cerca de la frontera con Hungría (ahora Eslovaquia). Al mismo tiempo, continuó sus propios estudios musicales y en 1913 escribió sus primeras composiciones, mostrando una falta de voluntad para "seguir las reglas", que mantuvo durante toda su vida. Hába no estaba satisfecho con la vida de un pueblo pequeño y en 1914 se mudó a Praga y se convirtió en alumno del compositor neorromántico Vítězslav Novák. Aquí estaba interesado en analizar las obras de Claude Debussy, Max Reger, Alexander Scriabin y Richard Strauss, y en la armonización de la música folclórica de Moravia.

Viena

Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió en el ejército austríaco en los frentes ruso e italiano desde 1915 hasta principios de 1918, cuando fue trasladado a Viena, donde trabajó en el departamento de música del Ministerio de Guerra austro-húngaro. Allí se convirtió casi inmediatamente en alumno de Franz Schreker, quien sacó a relucir sus tendencias más radicales. En ese momento, Hába escribió su primera pieza en cuartos de tono, Suite, que consta de tres fugas en el sistema de cuartos de tono, compuestas para dos pianos afinados con un cuarto de tono entre sí. Mientras permaneció en Viena después de la guerra, Hába asistió a los conciertos producidos por Verein für musikalische Privataufführungen de Arnold Schönberg y quedó particularmente influenciado por la música "atemática" Estilo utilizado por Schönberg en su Erwartung. Las primeras publicaciones de sus composiciones incluyeron el Cuarteto de cuerda n.° 2, su primera obra importante en cuartos de tono, compuesta en 1920. En ese momento, su amistad de toda la vida con Hanns Eisler, con quien compartía creencias políticas (Hába se convirtió en un ardiente comunista en esta vez) así como opiniones musicales- comenzó.

Berlín

Hába encontró su primer éxito como compositor en Berlín, donde siguió a su maestro Schreker a finales de 1920. Publicó su primer tratado teórico (en checo), el pequeño folleto Harmonické základy čtvrttónové soustavy (Fundamentos armónicos del sistema de cuartos de tono). En 1923, conoció a Ferruccio Busoni, quien había defendido el sistema del sexto tono y animó a Hába a continuar su trabajo en microtonalidad. El mismo año, Hába comenzó a intentar establecer una escuela de música microtonal, pero cuando los nazis comenzaron a ganar poder en Alemania, fue atacado y expulsado de Berlín. Regresó a Praga y consiguió un trabajo impartiendo talleres en el Conservatorio de Praga.

Praga

En julio de 1923, en el festival de música moderna de Donaueschingen, el Cuarteto Amar-Hindemith interpretó el Cuarteto de cuerda n.º 3 en cuartos de tono de Hába. Su nombre empezó a aparecer junto a otros representantes de su generación. músicos de vanguardia y, gracias a él, Checoslovaquia se convirtió en uno de los primeros países miembros de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Hába escribió varios artículos teóricos sobre microtonalidad, atematicismo y modos de la iglesia en este momento. En 1925 escribió su principal obra teórica Nuevo libro de texto de armonía de los sistemas diatónico, cromático, cuarto, tercero, sexto y duodécimo tono (si es necesario, ver: diatónico, cromático). A principios de 1924 diseñó y construyó dos pianos de cuarto de tono y un tercero en 1925. En 1927, la filial checa de la firma alemana de pianos August Förster, en la ciudad de Jiříkov, en el norte de Bohemia, le construyó un armonio de sexto tono, modelado principalmente según el diseño de Busoni.

Después del estreno de su ópera de cuartos de tono Matka (Madre) en 1931, introduciendo un concepto prácticamente atemático, Hába emergió como líder de la música modernista checa y se hizo conocido internacionalmente como uno de los Compositores de vanguardia más importantes. Esta ópera también utiliza dos clarinetes de cuarto de tono y dos trompetas de cuarto de tono, que fueron construidos especialmente para esta obra. En 1934 compuso la ópera Nová země (La Nueva Tierra) en sistema dodecafónico. Las construcciones atemáticas características de su obra también aparecieron más tarde en la ópera Přijď království tvé (Venga Tu Reino) (1940), escrita en el sistema de sexto tono. En las tres óperas, Hába expresó su audaz punto de vista socialista, que ya provocó controversias en ese momento. Por ejemplo, la producción de Nová Země (cuya trama trata sobre el Holodomor en Ucrania y cómo el Holodomor en una aldea ucraniana es derrotado por la socialización de la producción) y la fundación del koljoz Nová Země (La Nueva Tierra) en el Teatro Nacional de Praga. en 1936 tuvo que ser cancelada por intervención del Ministerio de Cultura como propaganda comunista y prosoviética.

En 1933, cuando Josef Suk se convirtió en director del Conservatorio de Praga, Hába fue nombrado profesor titular y estableció el Departamento de Música de Cuartos de Tono y Sexto Tono. Aquí tuvo mucha influencia sobre sus numerosos estudiantes. También fue a principios de la década de 1930 cuando se escribió la que probablemente sea la obra orquestal más importante de Hába, la fantasía sinfónica Cesta života (El camino de la vida). La década de 1930 también marcó la postura política y la filosofía de vida de Hába. Su fuerte sentido de compromiso social encontró una base intelectual en las enseñanzas antroposóficas de Rudolf Steiner.

En 1939, los nazis alemanes ocuparon Checoslovaquia y prohibieron la representación de la obra de Hába. Cerraron el Conservatorio de Praga en 1941 y le impidieron enseñar. Durante la guerra, Hába escribió una continuación de su Teoría de la armonía, completó, como ya se mencionó, una ópera en sexto tono (que nunca se produjo) y consideró construir un armonio en duodécimo tono.

Después de la Segunda Guerra Mundial, reanudó la docencia y ocupó varios puestos administrativos. A finales de los años cuarenta y cincuenta, la obra de Alois Hába se vio afectada por el régimen comunista en Checoslovaquia, simplificándose transitoriamente y convirtiéndose en una obra mucho más "temática" y tonal, y también textos ambientadores que proyectan la ideología comunista. Sin embargo, no pudo librarse de la etiqueta de “formalista” que le impuso la estética marxista.

En 1953 fue retirado, pero según sus propias palabras, sólo en ese momento alcanzó una verdadera libertad creativa. En 1957 fue nombrado miembro honorario del ISCM. Cuando Hába volvió a su estilo, continuó con sus estudios musicales experimentales, que culminaron en la década de 1960 con el uso de quintas notas en su Decimosexto Cuarteto de Cuerda en 1967. Esta obra se estrenó ese mismo año en el festival ISCM de Praga, interpretando del Cuarteto Novák.

Hába fue un compositor prolífico y continuó componiendo casi hasta el final de su vida. Enseñó e influyó en muchos músicos. Además de seguidores en su propio país, Hába atrajo a estudiantes de países eslavos del sur (Eslovenia, Serbia, Bulgaria), Lituania, Turquía y otros lugares. El Conservatorio de Praga en general gozaba de reputación internacional, y gran parte del mérito de ello se debe a los contactos y esfuerzos pioneros de Alois Hába. A pesar de estos hechos, murió en relativa oscuridad en Praga en 1973.

Concepto

La música trimestral, Hába estaba convencida, representaría un importante enriquecimiento del lenguaje musical europeo. Como dijo repetidamente, fue la auténtica música folclórica de su propia región nativa que lo llevó a la idea de enriquecer el lenguaje musical europeo con intervalos más pequeños que las medias tonalidades que son habituales en la música popular europea.

Con estas palabras, Alois Hába presentó un concierto de obras compuestas por él mismo y sus estudiantes el 13 de marzo de 1945 en la Biblioteca Municipal de Praga:

A menudo sólo levantando el ápice de una melodía por un mero medio tono, un cuarto de tono o un sexto tono, sólo prolongando o acortando un cierto pasaje por un solo golpe, simplemente vivificando o reorganizando el ritmo será suficiente para lograr cierta expresividad musical satisfactoria. Este trabajo es como pulir una piedra preciosa. El pulido perfecto aumenta su valor. Y sólo la capacidad de hacer tal pulido garantiza a los compositores la perfección en su trabajo creativo y la certeza en su capacidad de evaluar su propio trabajo y el de otros.

Las tres áreas de la actividad de Alois Hába – componendo, enseñando y organizando – evince una de sus características fundamentales: el coraje para entrar en un territorio donde nadie más se había atrevido hasta ahora. Hába no era una especie de “microinterval fanático” como se supone a veces. Ofreció a sus estudiantes este camino, pero nunca los obligó a viajar. Fue un ejemplo de perseverancia musical, y aunque el lenguaje musical universal mundial que se esforzó por crear demostró ser una utopía, su importancia para el desarrollo de la música en el siglo XX es incomparable.

Obras

Las obras de Alois Hába suman un total de 103 obras, la mayoría de las cuales son diversos tipos de música de cámara. Entre los más importantes se encuentran sus cuartetos de cuerda, que documentan y demuestran el desarrollo de su estilo. Además de los cuartos de tono, Hába utilizó sextos tonos en sus Cuartetos de Cuerda núms. en las 5, 10 y 11, así como en Seis piezas para armonio de sexta nota o cuarteto de cuerda (1928), Dúo para violines de sexta nota (1937), Venga Tu Reino, una sexta Drama musical tonal en siete escenas (1937-1942), Suite en sextas notas para violín solo (1955) y Suite en sextas notas para violonchelo solo (1955). Para obtener una encuesta detallada, consulte la lista completa de composiciones.

Grabaciones representativas

• Cuartetos completos de cuerda (4 CDs, Bayer Records, Alemania, 2006), realizado por el conjunto checo Stamic Quartet
• Cuatro Fugues para Organ como parte del álbum Alois Hába / Miloslav Kabeláč / Jan Hora / Petr Čech – Obras Completas del Órgano (Vixen, República Checa, 2001, CD)
• Nonetes completos. The Czech Nonet (Supraphon, Czech Republic, 1995)
• Música checa del siglo XX: Alois Hába – Música de cámara. Suk Quartet y Czech Nonet (Praga, Francia, 1993)
• Madre por el Teatro Nacional de Praga Orquesta, coro y solistas (Supraphon, Checoslovaquia, 1966, 1980, 1982 – 2LPs; CD)