Allen Jones (artista)

Allen Jones RA (nacido el 1 de septiembre de 1937) es Artista pop británico mejor conocido por sus pinturas, esculturas y litografías. Fue galardonado con el Prix des Jeunes Artistes en la Bienal de París de 1963. Es académico senior de la Real Academia de las Artes. En 2017 regresó a su ciudad natal para recibir el premio Doctor Honoris Causa en Artes de la Universidad Solent de Southampton.

Jones ha enseñado en la Hochschule für bildende Künste Hamburg, la Universidad del Sur de Florida, la Universidad de California, la Escuela de Bellas Artes del Centro Banff en Canadá y la Universidad de las Artes de Berlín. Sus obras residen en varias colecciones; incluyendo la Tate, el Museo Ludwig, el Centro de Artes de Warwick y el Museo Hirshhorn. Su obra más conocida Sombrerero, mesa y silla, que involucra fibra de vidrio "fetiche" Maniquíes, debutaron en las protestas de 1970.

Vida temprana y educación

Jones nació en la ciudad inglesa de Southampton el 1 de septiembre de 1937. Hijo de un trabajador de una fábrica galesa, se crió en el distrito de Ealing, al oeste de Londres, y en su juventud asistió a la escuela secundaria para niños del condado de Ealing. Jones tuvo interés por el arte desde una edad temprana. En 1955, comenzó a estudiar pintura y litografía en el Hornsey College of Art de Londres, donde se graduaría en 1959. En aquel momento, el método de enseñanza en Hornsey se basaba en el Pedagogical Sketchbook de Paul Klee. desde la década de 1930. Mientras estudiaba en Hornsey, Jones viajó a París y a la región francesa de Provenza, y estuvo particularmente influenciado por el arte de Robert Delaunay. También asistió a una exposición de Jackson Pollock en la Whitechapel Gallery en 1958 y, según Jones, "para mí estaba fuera de cualquier marco de referencia conocido". La escala, la ambición, la libertad. Tenía ganas de demandar a mis profesores por no contarme lo que estaba pasando en el mundo." Posteriormente viajó para ver la Musie Fernand Léger en la comuna francesa de Biot, y en 1959 dejó Hornsey para comenzar a asistir al Royal College of Art.

Como uno de los primeros artistas pop británicos, Jones produjo pinturas y grabados cada vez más inusuales a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, y en particular disfrutó combinando diferentes lenguajes visuales para exponer las construcciones históricas subyacentes. Según Jones, sobre sus primeras ambiciones, "quería eliminar los rastros de lo que se consideraba aceptable en el arte". Quería encontrar un nuevo lenguaje para la representación... alejarme de la idea de que el arte figurativo era romántico, que no era duro." Formó parte de una generación única de estudiantes del Royal College, entre los que se encontraban sus compañeros de estudios R. B. Kitaj, Peter Phillips, David Hockney y Derek Boshier, pero fue expulsado del Royal College of Art en 1960, al final de su carrera. primer año. Como lo explicó Mark Hudson en The Telegraph muchos años después, “horrorizados ante los nuevos acontecimientos que se gestaban entre sus estudiantes más jóvenes, la vieja guardia académica de la universidad decidió dar ejemplo a alguien. Eligieron a Jones”. Consternado, Jones se inscribió en un curso de formación docente y regresó a sus estudios en el Hornsey College of Art en 1960, graduándose al año siguiente.

Carrera artística

Enseñanza temprana y exposiciones (1961–63)

A pesar de su expulsión del Royal College, en enero de 1961 Jones' La obra se incluyó en la exposición Jóvenes contemporáneos 1961. La exposición anual de la Royal Society of British Artists fue descrita en la prensa como "la exposición que lanzó el arte pop británico". Jóvenes Contemporáneos ayudaron a exponer a Inglaterra al arte de Jones, David Hockney, R. B. Kitaj, Billy Apple, Derek Boshier, Joe Tilson, Patrick Caulfield y Peter Blake, todos los cuales recibieron diversas influencias del pop estadounidense. Entre sus obras, Jones presentó varias pinturas de autobuses de Londres sobre lienzos moldeados, que luego se exhibieron en la galería Arthur Tooth & Hijos. Luego, uno de los directores de la galería presentó a Jones el trabajo de artistas pop estadounidenses como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, lo que resultó ser una inspiración para Jones. En 1961, aceptó un trabajo como profesor de litografía en el Croydon College of Art de Londres, donde permanecería hasta 1963. Por esta época, Jones fue influenciado por las obras de escritores como Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud y Carl Jung. Según Jones, su pintura de 1963 Hermafrodita, que representa "parejas fusionadas entre hombres y mujeres como metáforas del acto creativo", es una obra de arte. Se basa tanto en Freud como en Nietzsche. En 1963, Jones recibió el Prix des Jeunes Artistes en la Bienal de París. Al año siguiente, Jones y otros artistas del Nouveau réalisme y pop como Peter Phillips y Pauline Boty aparecieron en documentales del director belga Jean Antoine, el marido de Evelyne Axell.

Viajes en Estados Unidos y en el extranjero (1964–69)

Intrigado por la "dureza" del arte pop estadounidense, Jones se mudó a Manhattan en 1964 y alquiló un estudio en el Hotel Chelsea. En la ciudad de Nueva York, Jones recuerda haber aprendido a "presentar lo que decía lo más claramente posible", dijo. y desarrolló un interés en hacer tangibles sus imágenes. Durante el año que Jones permaneció en la ciudad, "descubrió un rico fondo de imágenes en ilustraciones populares de motivación sexual de las décadas de 1940 y 1950". Según Jones, sobre su arte de la época:

El fetichismo y el mundo transgresivo produjeron imágenes que me gustaban porque eran peligrosas. Se trataba de obsesiones personales. Se quedaron fuera de los cánones aceptados de la expresión artística y sugirieron nuevas formas de describir la figura que no estaba vestida para el consumo público".

Entre otros proyectos de la época, Jones "trabajó en un ilusionismo tridimensional con evidentes componentes eróticos". Cuando Jones' Su amigo cercano Peter Phillips llegó a Nueva York con una beca Harkness en 1964 y durante dos años pasaron gran parte de su tiempo viajando juntos por todo Estados Unidos. Jones' El estilo continuó desarrollándose, y su pintura de 1966 Perfect Match "hizo explícito [su] erotismo previamente moderado, adoptando un estilo lineal preciso como medio para enfatizar la tactilidad".

En 1967, Jones' El trabajo junto con las obras de artistas como Piero Gilardi y David Hockney se incluyeron en una exposición para la boda de la hija de Guglielmo Achille Cavellini. Al año siguiente, cuando se creó la serie de exposiciones xartcollection en Zúrich, Suiza, Jones y artistas como Max Bill, Getulio Alviani y Richard Hamilton estuvieron entre los primeros en ser incluidos en la serie de exposiciones de la empresa. s "múltiplos" Hasta que se disolvió unos años más tarde, la filosofía de la empresa era acercar el arte contemporáneo a un gran público mediante la producción industrial de "múltiplos" tridimensionales. con varios artistas' Trabajo incluido en cada uno. Jones fue profesor invitado en la Hochschule für bildende Künste Hamburg en Alemania de 1968 a 1970, y en 1969 también fue profesor invitado en la Universidad del Sur de Florida. Su serie de grabados de 1968, Life Class, fue una de sus primeras obras en incorporar elementos de escultura. Cada impresión está hecha de dos mitades: la inferior es un par realista de piernas de mujer en mallas, mientras que las mitades superiores están dibujadas en un estilo gráfico fetichista de los años 40 que representa "la cara secreta del deseo masculino británico en los sombríos años de la posguerra." Sobre su mayor experimentación con la escultura, Jones ha declarado que "Pasé tanto tiempo dándole a mis figuras esa calidad agarrable que pensé, ¿por qué no las hago en tres dimensiones?"

Sombrerero, mesa y silla (1970)

Mientras vivía en el barrio londinense de Chelsea a finales de la década de 1960, Jones comenzó a trabajar en escultura. Su escultura de fibra de vidrio Silla, que se completó en 1969, marcó el inicio de una serie de "imágenes de mujeres a tamaño natural como muebles con connotaciones fetichistas y sadomasoquistas". Las primeras tres esculturas fueron esculpidas cada una a partir de la piedra de Jones. dibujos, con Jones supervisando al escultor profesional mientras producía las figuras en arcilla. A continuación, las tres figuras femeninas fueron moldeadas en yeso por una empresa especializada en la producción de maniquíes para tiendas. Cada una de las tres figuras originales se produjo en una edición de seis.

El primer grupo de esculturas eróticas de fibra de vidrio de Jones, formado por una Sombrerero, una Mesa y una Silla, ganó atención internacional cuando se exhibió en 1970. Las obras fueron se encontró con fuertes protestas por la percepción de misoginia, que lograron convertir a Jones en una "papa caliente cultural". Laura Mulvey, que escribe para la revista Spare Rib, sugirió que las esculturas se inspiraron en una ansiedad de castración latente. Casi una década después, cuando se exhibieron en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1978, fueron atacados con bombas fétidas. Ocho años más tarde, en el Día Internacional de la Mujer, Chair resultó dañada por un decapante mientras se exhibía en la Tate. Según el historiador y curador de arte Marco Livingstone, escribiendo en 2004: "Más de tres décadas después, estas obras todavía tienen una poderosa carga emotiva, atrapando la psicología y la perspectiva sexual de cada espectador, independientemente de su edad, género o experiencia."

La severa reacción del mundo del arte, las feministas y la prensa generalizada después de las esculturas' El debut limitaría la capacidad de Jones. carrera expositiva en Inglaterra durante las siguientes décadas. Cuando se le preguntó sobre el efecto que tuvieron en su carrera, se citó a Jones afirmando que "es un daño colateral". Quería ofender los cánones de valor aceptado en el arte. Encontré la imagen perfecta para hacerlo, y es un accidente de la historia que estas obras coincidieran con la llegada del feminismo militante." Roman Polanski, Elton John y Gunter Sachs poseyeron una pieza en algún momento, y uno de los conjuntos se vendió en una subasta en 2012 por £2,6 millones. También se hace referencia a las esculturas en la película de 1971 de Stanley Kubrick, La naranja mecánica.

Maîtresse y enseñanza (1973-1980)

Jones, el fotógrafo Brian Duffy y el especialista en aerografía Philip Castle recibieron el encargo de colaborar en el calendario anual y a menudo lascivo de Pirelli en 1973, lo que dio como resultado una edición única que Clive James más tarde llamaría en broma "el único Calendario Pirelli". que nadie se molestó en mirar dos veces". En 1973, Jones pasó un tiempo como profesor invitado en la Universidad de California, Los Ángeles, y después de visitar Japón en 1974, al año siguiente realizó una gira por Canadá. Jones diseñó la película de Barbet Schroeder de 1975 Maîtresse. Protagonizada por Bulle Ogier como la dominatriz profesional Ariane y Gérard Depardieu como su amante obsesionado, a la película se le negó el certificado en el Reino Unido debido a sus representaciones gráficas del sadomasoquismo.

A mediados de la década de 1970, volvió a centrarse en el lienzo y la pintura, y entre sus obras notables en ese momento se encontraba Santa Monica Shores en 1977. Ahora en la Tate, la obra la pintó mientras él Fue profesor invitado en la Universidad de California en Los Ángeles en 1977, y ese mismo verano fue director visitante de estudios de dibujo y pintura en Alberta, Canadá, en la Escuela de Bellas Artes del Centro Banff. Conocido por aceptar encargos muy ocasionalmente, Jones recibió el encargo de diseñar una valla para Fogal, un fabricante de calcetería, en la estación de Basilea en 1978. La Walker Art Gallery de Liverpool celebró una gran exposición retrospectiva sobre su trabajo en 1979, y la exposición más tarde Viajó a la Serpentine Gallery de Londres. Siguiendo viajando, fue invitado por la Universidad de las Artes de Berlín como profesor invitado de 1982 a 1983. En ese momento, había regresado en gran medida a "una estilización lúdica en esculturas de figuras", entre ellos El Tango en 1984, una pareja de baile de tamaño natural realizada con chapa de acero. En 1986, su obra fue incluida en la exposición Art e Scienza de la Bienal de Venecia, junto a artistas como Brian Eno y Tony Cragg, y ese año fue elegido Académico Real por el Royal Academia. Inaugurada en 1987, Birch and Conran fue la primera galería de arte en Soho, y su exposición inaugural contó con artistas pop británicos como Jones, Sir Peter Blake, Richard Hamilton y Clive Barker. De 1990 a 1999, se desempeñó como administrador del Museo Británico y en 2000 se convirtió en administrador emérito.

Tiene obras en poder de la Cass Sculpture Foundation. Una de las cuales, la escultura al aire libre Temple de 1998, fue

una respuesta al arte del paisaje cultivado... Jones trató de hacer una escultura que usó ese artificio para distorsionar la escala y la distancia y para manipular nuestra percepción del espacio. El interés de Jones deriva de arquitectos paisajísticos del siglo XVIII, que lo hicieron al introducir edificios decorativos y locuras en sus esquemas.

Además, con la figura en la parte superior de la estructura, Jones usa "el color para introducir la noción de movimiento en la figura, con los brazos alternos de amarillo y verde en posiciones diagonalmente opuestas".

Exposiciones y fondos recientes (década de 2000)

Jones continuó su actividad artística hasta la década de 2000 y, entre otros proyectos, incorporó trabajos en cuero de Whitaker Malem. En los últimos años, Jones se ha hecho cada vez más conocido por sus grandes esculturas de acero, muchas de las cuales son de naturaleza abstracta y presentan figuras entrelazadas. Varios de ellos se exhibieron en una exposición al aire libre en mayo de 2015 en el evento Art in the Park celebrado junto al lago de Zúrich. Su obra también está incluida en varias colecciones de arte públicas y privadas; tres de sus pinturas están en la colección del Centro de Arte Moderna de la Fundación Gulbenkian en Lisboa, y tiene piezas en la Colección Ingram de Arte Británico Moderno.

En 2007, recibió un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad Southampton Solent. Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Wetterling Teo de Estocolmo y en la Galería Serge Sorokko. Sus obras aparecieron en la exposición Pop Art Portraits en la National Portrait Gallery de Londres y tuvieron una sala dedicada a acuarelas, dibujos y pinturas en la Tate Britain. En 2008, se le asignó una sala dedicada a la acuarela en la Real Academia de las Artes. En abril de 2013, su obra se incluyó en una importante exposición en el Museo Nacional de Gales en Cardiff, titulada Pop and Abstract, junto con obras de artistas como Peter Blake y Bridget Riley. Una parodia de la escultura Jones Chair fue parte de una colección expuesta bajo el nombre Allen Jones Remake en la Venus Over Manhattan Gallery de Nueva York en 2013. Un ejemplo de la escultura de Jones; La escultura Chair de 1969 (así como más de cincuenta obras más) permanece en la Tate, que fue adquirida en 2014. En noviembre de 2014, se inauguró una retrospectiva sobre Jones en la Royal Academy of Arts, que se extenderá hasta enero de 2015. en Londres.

Estilo artístico e influencias

Asociado con el movimiento de arte pop británico de finales de la década de 1960, Jones es conocido por su trabajo con litografía, pintura, dibujo y escultura. La Cass Sculpture Foundation escribió sobre la obra de Jones. obra que “sobre un lienzo plano, las formas pintadas parecen escultóricas y sus obras tridimensionales son pictóricas”. Utiliza el color para describir la forma, a veces con precisión gráfica o, por el contrario, con una energía y una libertad de gesto cercanas a la expresión directa. Desarrollos similares son evidentes en su grabado." La Tate ha descrito su producción en litografía como "prolífica", escribiendo que "resultó ser un medio apropiado para su estilo gráfico". Artistas y diseñadores de moda pop como Alexander McQueen, Issey Miyake y Richard Nicoll han citado a Jones como una influencia en sus propios estilos.

Jones es conocido por incorporar imágenes eróticas en sus obras, incluido el fetichismo del caucho y el BDSM, y esta sexualidad ha sido a menudo un foco tanto de los críticos de arte como de la prensa. Mark Hudson escribió en 2014 que Jones' "los temas han incluido músicos, bailarines y autobuses de Londres, pero en la percepción popular su nombre está irrevocablemente vinculado a sus mujeres fetichistas incomparablemente pervertidas, ya sea en dos o tres dimensiones, con sus superficies mecanizadas y expresiones en blanco: imágenes que son tan emblemáticos del arte pop británico clásico como los cuadros de los Beatles de Peter Blake o las piscinas de Hockney." En una reseña sobre Jones' carrera, Richard Dorment escribió en noviembre de 2014 que “se podría argumentar que el trabajo de Jones no se trata realmente de mujeres; se trata de los hombres y de cómo miran y piensan sobre las mujeres. Los hombres utilizan diversas estrategias para neutralizar o controlar el deseo. Una es fetichizar el cuerpo femenino... [mientras que] otra es que el hombre se apropie de él."

Dorment se explica además escribiendo que

volver a las pinturas de Jones, y ver que explora el tema de los hombres transformado en mujeres una y otra vez. Un hombre bailando con una mujer se fusiona inextricablemente en su cuerpo; otro oficio de pantalones y brogues para medias y tacones, mientras camina de un borde del lienzo al otro...

Dorment opina además que "las pinturas... muestran a hombres y mujeres en situaciones sexuales, pero son alegres, liberados y autoindulgentes de una manera que los lúgubres maniquíes no lo son".; Escribió Catrin Davies para Twin Factory en noviembre de 2014 sobre el programa,

Las pinturas de Jones proporcionan un pequeño contrapeso a la misoginia implícita de sus esculturas. En estas coloridas escenas gatsch pinta sobre el juego de poder con las inferencias de travesía, de la hembra dominante, el macho sumiso, de los rituales animales de apareamiento y la delicada interacción de acoplamiento representado en la forma de baile.

Vida personal

Jones vive y trabaja en Londres, Inglaterra.

Obras destacadas

• Viaje interesante (oil sobre lienzo, 1962; British Council)
• Bikini Front (oil sobre lienzo, 1962; Galería Feigen Nueva York. Chicago, Los Angeles)
• Figura baja / Chute (1964; celebrada en el Museo Ludwig)
• Partido perfecto / Partenaire idéale (1966-1967; celebrada en el Museo Ludwig)
• Hermaphrodite (pintando desde 1963; Liverpool, Walker A.G.)
• Primer paso (oil sobre lienzo, 1966; Marzotto European Touring Show 1966/7)
• Partido perfecto (de 1966 a 1967; Colonia, Mus. Ludwig)
• Shoe Box (Conjunto de litografía, 1968)
• Presidente (Escultura, 1969; Tate, Londres)
• Hatstand (escultura, 1969; muestra en 2012–13 Fuera de la pared touring retrospective, Alemania: Kunsthalle Tübingen; UNESCO World Heritage Site, Völklinger Hütte, Saarbrüken Region; State Art Collection, Chemnitz)
• Cuadro (Escultura, 1969; Shown en 2012–13 Fuera de la pared touring retrospective, Alemania: Kunsthalle Tübingen; UNESCO World Heritage Site, Völklinger Hütte, Saarbrüken Region; State Art Collection, Chemnitz)
• Santa Mónica Shores (pintando desde 1977; Londres, Tate)
• El Tango (Escultura de 1984; propiedad conjunta de Liverpool, Walker A.G. y Merseyside Development Corp.)
• Temple (Escultura de 1988; en exposición en la Fundación Cass Sculpture)
• Dos a Tango (Escultura de acero grande; en exhibición en Taikoo Place en China)
• Interval (oil on canvas, 2007; 2012 Centre for European Art Völklinger Hütte, Saarbrüken Region)

Exposiciones y publicaciones