Allen ginsberg

Irwin Allen Ginsberg (3 de junio de 1926 - 5 de abril de 1997) fue un poeta y escritor estadounidense. Como estudiante en la Universidad de Columbia en la década de 1940, entabló amistad con William S. Burroughs y Jack Kerouac, formando el núcleo de la Beat Generation. Se opuso enérgicamente al militarismo, el materialismo económico y la represión sexual, y encarnó varios aspectos de esta contracultura con sus puntos de vista sobre las drogas, el sexo, el multiculturalismo, la hostilidad hacia la burocracia y la apertura a las religiones orientales.

Ginsberg es mejor conocido por su poema "Howl", en el que denunció lo que él vio como las fuerzas destructivas del capitalismo y la conformidad en los Estados Unidos. La policía de San Francisco y la Aduana de EE. UU. incautaron "Howl" en 1956, y atrajo una amplia publicidad en 1957 cuando se convirtió en objeto de un juicio por obscenidad, ya que describía el sexo heterosexual y homosexual en un momento en que las leyes de sodomía convertían los actos homosexuales (masculinos) en un delito en todos los estados. El poema reflejaba la propia sexualidad de Ginsberg y sus relaciones con varios hombres, incluido Peter Orlovsky, su compañero de toda la vida. El juez Clayton W. Horn dictaminó que "Howl" no era obsceno, preguntando: '¿Habría alguna libertad de prensa o de expresión si uno debe reducir su vocabulario a eufemismos insípidos e inocuos?'

Ginsberg era un budista que estudió extensamente las disciplinas religiosas orientales. Vivía modestamente, compraba su ropa en tiendas de segunda mano y residía en apartamentos en el East Village de la ciudad de Nueva York. Uno de sus maestros más influyentes fue el budista tibetano Chögyam Trungpa, fundador del Instituto Naropa en Boulder, Colorado. A instancias de Trungpa, Ginsberg y la poeta Anne Waldman fundaron allí la Escuela de Poética Incorpórea Jack Kerouac en 1974.

Ginsberg participó en décadas de protestas políticas contra todo, desde la guerra de Vietnam hasta la guerra contra las drogas. Su poema "Septiembre en Jessore Road" llamó la atención sobre la difícil situación de los refugiados bengalíes causada por el genocidio de 1971 y ejemplifica lo que la crítica literaria Helen Vendler describió como la persistencia de Ginsberg en protestar contra la 'política imperial'. y "persecución de los impotentes". Su colección The Fall of America compartió el National Book Award for Poetry anual en 1974. En 1979, recibió la medalla de oro del National Arts Club y fue incluido en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Fue finalista del premio Pulitzer en 1995 por su libro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992.

Biografía

Primeros años y familia

Ginsberg nació en una familia judía en Newark, Nueva Jersey, y creció en las cercanías de Paterson. Era el segundo hijo de Louis Ginsberg, también nacido en Newark, maestro de escuela y en algún momento poeta, y de la ex Naomi Levy, nacida en Nevel (Rusia) y ferviente marxista.

Cuando era adolescente, Ginsberg comenzó a escribir cartas a The New York Times sobre temas políticos, como la Segunda Guerra Mundial y la lucha contra los trabajadores. derechos. Publicó sus primeros poemas en el Paterson Morning Call. Mientras estaba en la escuela secundaria, Ginsberg se interesó en las obras de Walt Whitman, inspirado por la lectura apasionada de su maestro. En 1943, Ginsberg se graduó de Eastside High School y asistió brevemente a Montclair State College antes de ingresar a la Universidad de Columbia con una beca de la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes de Paterson.

En 1945, se unió a la Marina Mercante para ganar dinero y continuar su educación en Columbia. Mientras estuvo en Columbia, Ginsberg contribuyó a la revista literaria Columbia Review, la revista de humor Jester, ganó el Premio de Poesía Woodberry, se desempeñó como presidente de la Philolexian Society (grupo literario y de debate), y se unió a Boar's Head Society (sociedad de poesía). Era residente de Hartley Hall, donde también vivían otros poetas de la Generación Beat como Jack Kerouac y Herbert Gold. Ginsberg ha declarado que consideraba que su seminario obligatorio para estudiantes de primer año en Great Books, impartido por Lionel Trilling, era su curso favorito de Columbia.

Según The Poetry Foundation, Ginsberg pasó varios meses en una institución mental después de declararse loco durante una audiencia. Supuestamente estaba siendo procesado por albergar bienes robados en su dormitorio. Se notó que la propiedad sustraída no era suya, sino de un conocido. Ginsberg también participó en lecturas públicas en la Iglesia Episcopal de San Marcos en Bowery, que luego celebraría un servicio conmemorativo para él después de su muerte.

Relación con sus padres

Ginsberg se refirió a sus padres en una entrevista de 1985 como "filósofos de delicatessen pasados de moda". Su madre también era miembro activo del Partido Comunista y llevaba a Ginsberg y a su hermano Eugene a las reuniones del partido. Ginsberg dijo más tarde que su madre "inventaba cuentos para dormir que decían algo así como: 'El buen rey salió cabalgando de su castillo, vio a los trabajadores que sufrían y los sanó'". De su padre, Ginsberg dijo: "Mi padre andaba por la casa recitando a Emily Dickinson y Longfellow en voz baja o atacando a T. S. Eliot por arruinar la poesía con su "oscurantismo". Empecé a sospechar de ambos lados."

Naomi Ginsberg padecía esquizofrenia, que a menudo se manifestaba como delirios paranoides, trastornos del pensamiento y tentativas múltiples de suicidio. Ella diría, por ejemplo, que el presidente había implantado dispositivos de escucha en su casa y que su suegra estaba tratando de matarla. Su desconfianza hacia quienes la rodeaban hizo que Naomi se acercara más al joven Allen, "su pequeña mascota", " como dice Bill Morgan en su biografía de Ginsberg, titulada I Celebrate Myself: The Somewhat Private Life of Allen Ginsberg. También trató de suicidarse cortándose las venas y pronto la llevaron a Greystone, un hospital psiquiátrico; pasaría gran parte de la juventud de Ginsberg en hospitales psiquiátricos. Sus experiencias con su madre y su enfermedad mental fueron una gran inspiración para sus dos obras principales, "Howl" y su extenso poema autobiográfico "Kaddish for Naomi Ginsberg (1894–1956)".

Cuando estaba en la escuela secundaria, acompañó a su madre en autobús a su terapeuta. El viaje perturbó profundamente a Ginsberg: lo mencionó y otros momentos de su infancia en 'Kaddish'. Sus experiencias con la enfermedad mental de su madre y su institucionalización también se mencionan con frecuencia en 'Howl'. Por ejemplo, "Pilgrim State, Rockland y Grey Stone's fetid halls" es una referencia a las instituciones frecuentadas por su madre y Carl Solomon, aparentemente el tema del poema: Pilgrim State Hospital y Rockland State Hospital en Nueva York y Greystone Park Psychiatric Hospital en Nueva Jersey. Esto es seguido pronto por la línea "con la madre finalmente ******." Ginsberg admitió más tarde que la eliminación fue el insulto 'jodido'. También dice de Salomón en la sección tres, "Estoy contigo en Rockland donde imitas la sombra de mi madre," mostrando una vez más la asociación entre Salomón y su madre.

Ginsberg recibió una carta de su madre después de su muerte en respuesta a una copia de "Howl" él la había enviado. Advirtió a Ginsberg que fuera bueno y se mantuviera alejado de las drogas; ella dice: 'La llave está en la ventana, la llave está en la luz del sol en la ventana, yo tengo la llave, cásate, Allen, no te drogues, la llave está en los barrotes, en la luz del sol en la ventana." En una carta que le escribió al hermano de Ginsberg, Eugene, dijo: "Los informantes de Dios vienen a mi cama, y vi a Dios mismo en el cielo". La luz del sol también mostró, una llave en el costado de la ventana para que yo pudiera salir. El amarillo de la luz del sol, también mostró la llave en el costado de la ventana." Estas cartas y la ausencia de la facilidad para recitar kaddish inspiraron a Ginsberg a escribir "Kaddish", que hace referencia a muchos detalles de la vida de Naomi, las experiencias de Ginsberg con ella y la carta., incluidas las líneas "la clave está en la luz" y "la llave está en la ventana."

Latidos de Nueva York

En el primer año de Ginsberg en Columbia, conoció a su compañero de estudios Lucien Carr, quien le presentó a varios futuros escritores Beat, incluidos Jack Kerouac, William S. Burroughs y John Clellon Holmes. Se unieron, porque vieron en el otro entusiasmo por el potencial de la juventud estadounidense, un potencial que existía fuera de los estrictos confines conformistas de la América posterior a la Segunda Guerra Mundial, la era de McCarthy. Ginsberg y Carr hablaron con entusiasmo sobre una "Nueva visión" (una frase adaptada de Yeats' "A Vision"), para la literatura y América. Carr también le presentó a Ginsberg a Neal Cassady, por quien Ginsberg estuvo enamorado durante mucho tiempo. En el primer capítulo de su novela On the Road de 1957, Kerouac describió el encuentro entre Ginsberg y Cassady. Kerouac los vio como el lado oscuro (Ginsberg) y el lado claro (Cassady) de su 'Nueva Visión', una percepción derivada en parte de la asociación de Ginsberg con el comunismo, del cual Kerouac se había vuelto cada vez más desconfiado. Aunque Ginsberg nunca fue miembro del Partido Comunista, Kerouac lo nombró "Carlo Marx" en En el camino. Esta fue una fuente de tensión en su relación.

Además, en Nueva York, Ginsberg conoció a Gregory Corso en el Pony Stable Bar. Corso, recientemente liberado de prisión, fue apoyado por los patrocinadores de Pony Stable y estaba escribiendo poesía allí la noche de su reunión. Ginsberg afirma que se sintió inmediatamente atraído por Corso, que era heterosexual, pero entendió la homosexualidad después de tres años en prisión. Ginsberg quedó aún más impresionado al leer los poemas de Corso y se dio cuenta de que Corso tenía un "dotado espiritual". Ginsberg presentó a Corso al resto de su círculo íntimo. En su primer encuentro en Pony Stable, Corso le mostró a Ginsberg un poema sobre una mujer que vivía al otro lado de la calle y tomaba el sol desnuda en la ventana. Sorprendentemente, la mujer resultó ser la novia de Ginsberg con la que vivía durante una de sus incursiones en la heterosexualidad. Ginsberg llevó a Corso a su apartamento. Allí la mujer le propuso sexo a Corso, que aún era muy joven y huyó despavorido. Ginsberg presentó a Corso a Kerouac y Burroughs y comenzaron a viajar juntos. Ginsberg y Corso siguieron siendo amigos y colaboradores de toda la vida.

Poco después de este período en la vida de Ginsberg, se involucró sentimentalmente con Elise Nada Cowen después de conocerla a través de Alex Greer, un profesor de filosofía en Barnard College con quien había salido durante un tiempo durante la floreciente generación Beat.;s período de desarrollo. Como estudiante de Barnard, Elise Cowen leyó extensamente la poesía de Ezra Pound y T. S. Eliot, cuando conoció a Joyce Johnson y Leo Skir, entre otros músicos Beat. Como Cowen había sentido una fuerte atracción por la poesía más oscura la mayor parte del tiempo, la poesía Beat parecía proporcionar un atractivo a lo que sugiere un lado sombrío de su personalidad. Mientras estuvo en Barnard, Cowen se ganó el apodo de 'Beat Alice'. ya que se había unido a un pequeño grupo de artistas antisistema y visionarios conocidos por los extraños como beatniks, y una de sus primeras conocidas en la universidad fue la poeta beat Joyce Johnson, quien más tarde interpretó a Cowen en sus libros, incluido "Minor Characters& #34; y Come and Join the Dance, que expresó las experiencias de las dos mujeres en la comunidad Beat de Barnard y Columbia. A través de su asociación con Elise Cowen, Ginsberg descubrió que compartían un amigo en común, Carl Solomon, a quien más tarde dedicó su poema más famoso 'Howl'. Este poema se considera una autobiografía de Ginsberg hasta 1955 y una breve historia de la Generación Beat a través de sus referencias a su relación con otros artistas Beat de esa época.

"Visión de Blake"

En 1948, en un departamento en Harlem, Ginsberg tuvo una alucinación auditiva mientras leía la poesía de William Blake (más tarde conocida como su 'visión de Blake'). Al principio, Ginsberg afirmó haber escuchado la voz de Dios, pero luego interpretó la voz como la del propio Blake leyendo ¡Ah! Sun-flower, The Sick Rose y The Little Girl Lost, también descrita por Ginsberg como "la voz del anciano de los días". La experiencia duró varios días. Ginsberg creía que había sido testigo de la interconexión del universo. Miró la celosía de la escalera de incendios y se dio cuenta de que alguna mano la había hecho; luego miró al cielo e intuyó que alguna mano lo había hecho también, o mejor dicho, que el cielo era la mano que se había hecho a sí mismo. Explicó que esta alucinación no fue inspirada por el uso de drogas, pero dijo que buscó recuperar ese sentimiento más tarde con varias drogas. Ginsberg afirmó: "[...] no que alguna mano hubiera colocado el cielo sino que el cielo era la mano azul viva misma. O que Dios estaba frente a mis ojos—la existencia misma era Dios," y "[...] fue un repentino despertar a un universo real totalmente más profundo de lo que yo había estado viviendo."

Renacimiento de San Francisco

Ginsberg se mudó a San Francisco durante la década de 1950. Antes de que City Lights publicara Howl and Other Poems en 1956, trabajó como investigador de mercado.

En 1954, en San Francisco, Ginsberg conoció a Peter Orlovsky (1933–2010), de quien se enamoró y quien siguió siendo su compañero de toda la vida. Se han publicado selecciones de su correspondencia.

También en San Francisco, Ginsberg se reunió con miembros del Renacimiento de San Francisco (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason y Kenneth Rexroth) y otros poetas que luego se asociarían con la Generación Beat en un sentido más amplio. El mentor de Ginsberg, William Carlos Williams, escribió una carta de presentación a la figura decorativa del Renacimiento de San Francisco, Kenneth Rexroth, quien luego introdujo a Ginsberg en la escena poética de San Francisco. Allí, Ginsberg también conoció a tres poetas en ciernes y entusiastas del zen que se habían hecho amigos en Reed College: Gary Snyder, Philip Whalen y Lew Welch. En 1959, junto con los poetas John Kelly, Bob Kaufman, A. D. Winans y William Margolis, Ginsberg fue uno de los fundadores de la revista de poesía Beatitude.

Wally Hedrick, pintor y cofundador de Six Gallery, se acercó a Ginsberg a mediados de 1955 y le pidió que organizara una lectura de poesía en Six Gallery. Al principio, Ginsberg se negó, pero una vez que hubo escrito un borrador de 'Howl', cambió su "jodida opinión" como él lo puso. Ginsberg anunció el evento como "Seis poetas en la Six Gallery". Uno de los eventos más importantes de la mitología Beat, conocido simplemente como "La lectura de Six Gallery" tuvo lugar el 7 de octubre de 1955. El evento, en esencia, reunió a las facciones de la Costa Este y Oeste de la Generación Beat. De un significado más personal para Ginsberg, la lectura de esa noche incluyó la primera presentación pública de 'Howl', 'Howl'. un poema que dio fama mundial a Ginsberg y a muchos de los poetas asociados con él. Se puede encontrar un relato de esa noche en la novela de Kerouac The Dharma Bums, que describe cómo se recolectaba el cambio de los miembros de la audiencia para comprar jarras de vino, y Ginsberg leyendo apasionadamente, borracho, con los brazos extendidos..

Primera edición de la histórica colección de poesía de Ginsberg, Howl y otros poemas(1956)

La obra principal de Ginsberg, "Howl," es bien conocido por su línea de apertura: "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas y desnudas [...]." "Aullido" fue considerado escandaloso en el momento de su publicación, por la crudeza de su lenguaje. Poco después de su publicación en 1956 por la librería City Lights de San Francisco, fue prohibida por obscenidad. La prohibición se convirtió en una causa célebre entre los defensores de la Primera Enmienda y luego se levantó, después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía un valor artístico redentor. Ginsberg y Shig Murao, el gerente de City Lights que fue encarcelado por vender "Howl," se hicieron amigos de por vida.

Referencias biográficas en "Howl"

Ginsberg afirmó en un momento que todo su trabajo era una biografía extensa (como la Duluoz Legend de Kerouac). "Aullido" no es solo una biografía de las experiencias de Ginsberg antes de 1955, sino también una historia de la Generación Beat. Ginsberg también afirmó más tarde que en el núcleo de "Howl" eran sus emociones no resueltas acerca de su madre esquizofrénica. Aunque "Kaddish" trata más explícitamente de su madre, "Howl" en muchos sentidos está impulsado por las mismas emociones. "Aullido" narra el desarrollo de muchas amistades importantes a lo largo de la vida de Ginsberg. Comienza el poema con "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura", lo que prepara el escenario para que Ginsberg describa a Cassady y Solomon, inmortalizándolos en la literatura estadounidense. Esta locura fue la "arreglo enojado" que la sociedad necesitaba para funcionar: la locura era su enfermedad. En el poema, Ginsberg se centró en '¡Carl Solomon! Estoy contigo en Rockland y, por lo tanto, convirtió a Solomon en una figura arquetípica que buscaba liberarse de su 'camisa de fuerza'. Aunque las referencias en la mayor parte de su poesía revelan mucho sobre su biografía, su relación con otros miembros de la Beat Generation y sus propios puntos de vista políticos, 'Howl', 'Howl'. su poema más famoso, sigue siendo quizás el mejor lugar para comenzar.

A París y el "Beat Hotel", Tánger e India

En 1957, Ginsberg sorprendió al mundo literario al abandonar San Francisco. Después de un período en Marruecos, él y Peter Orlovsky se unieron a Gregory Corso en París. Corso les presentó una casa de huéspedes en mal estado encima de un bar en 9 rue Gît-le-Cœur que se conocería como Beat Hotel. Pronto se les unieron Burroughs y otros. Fue un tiempo productivo y creativo para todos ellos. Allí, Ginsberg comenzó su poema épico "Kaddish," Corso compuso Bomb y Marriage, y Burroughs (con la ayuda de Ginsberg y Corso) armó Naked Lunch a partir de escritos anteriores. Este período fue documentado por el fotógrafo Harold Chapman, quien se mudó más o menos al mismo tiempo y tomaba fotografías constantemente de los residentes del "hotel" hasta que cerró en 1963. Durante 1962-1963, Ginsberg y Orlovsky viajaron mucho por la India, viviendo medio año a la vez en Calcuta (ahora Calcuta) y Benarés (Varanasi). En su camino a la India permaneció dos meses en Atenas (29/08/1961 - 31/10/1961) donde visitó varias ciudades como Delphi, Mycines, Creta, y luego continuó su viaje a Israel, Kenia y finalmente India.. También durante este tiempo, formó amistades con algunos de los jóvenes poetas bengalíes prominentes de la época, incluidos Shakti Chattopadhyay y Sunil Gangopadhyay. Ginsberg tenía varias conexiones políticas en India; en particular, Pupul Jayakar, quien lo ayudó a extender su estadía en la India cuando las autoridades estaban ansiosas por expulsarlo.

Inglaterra y la Encarnación Internacional de la Poesía

En mayo de 1965, Ginsberg llegó a Londres y se ofreció a leer en cualquier lugar de forma gratuita. Poco después de su llegada, dio una lectura en Better Books, que fue descrita por Jeff Nuttall como "el primer viento curativo en una mente colectiva muy reseca". Tom McGrath escribió: "Este bien podría haber sido un momento muy significativo en la historia de Inglaterra, o al menos en la historia de la poesía inglesa".

Poco después de la lectura en la librería, se hicieron planes para la Encarnación Internacional de la Poesía, que se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el 11 de junio de 1965. El evento atrajo a una audiencia de 7000 personas, que escucharon lecturas y presentaciones en vivo y grabadas. por una amplia variedad de figuras, incluidos Ginsberg, Adrian Mitchell, Alexander Trocchi, Harry Fainlight, Anselm Hollo, Christopher Logue, George MacBeth, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Michael Horovitz, Simon Vinkenoog, Spike Hawkins y Tom McGrath. El evento fue organizado por la amiga de Ginsberg, la cineasta Barbara Rubin.

Peter Whitehead documentó el evento en una película y lo publicó como Totalmente Comunión. Un libro con imágenes de la película y algunos de los poemas que se interpretaron también fue publicado con el mismo título por Lorrimer en el Reino Unido y Grove Press en EE. UU.

Actividad literaria continua

Ginsberg con su compañero, el poeta Peter Orlovsky. Foto tomada en 1978

Aunque el término "Beat" se aplica con mayor precisión a Ginsberg y sus amigos más cercanos (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), el término "Beat Generation" se ha asociado con muchos de los otros poetas que Ginsberg conoció y con los que se hizo amigo a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Una característica clave de este término parece ser una amistad con Ginsberg. También podría aplicarse la amistad con Kerouac o Burroughs, pero ambos escritores se esforzaron más tarde por desvincularse del nombre 'Beat Generation'. Parte de su descontento con el término provino de la identificación errónea de Ginsberg como líder. Ginsberg nunca afirmó ser el líder de un movimiento. Afirmó que muchos de los escritores con los que se había hecho amigo en este período compartían muchas de las mismas intenciones y temas. Algunos de estos amigos incluyen: David Amram, Bob Kaufman; Diane di Prima; Jim Cohn; poetas asociados con el Black Mountain College como Charles Olson, Robert Creeley y Denise Levertov; poetas asociados a la Escuela de Nueva York como Frank O'Hara y Kenneth Koch. LeRoi Jones antes de convertirse en Amiri Baraka, quien, tras leer 'Howl', le escribió una carta a Ginsberg en una hoja de papel higiénico. La editorial independiente de Baraka, Totem Press, publicó los primeros trabajos de Ginsberg. A través de una fiesta organizada por Baraka, Ginsberg conoció a Langston Hughes mientras Ornette Coleman tocaba el saxofón.

Retrato con Bob Dylan, tomado en 1975

Más adelante en su vida, Ginsberg formó un puente entre el movimiento beat de la década de 1950 y los hippies de la década de 1960, y se hizo amigo, entre otros, de Timothy Leary, Ken Kesey, Hunter S. Thompson y Bob Dylan. Ginsberg dio su última lectura pública en Booksmith, una librería en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco, unos meses antes de su muerte. En 1993, Ginsberg visitó la Universidad de Maine en Orono para rendir homenaje al gran Carl Rakosi, de 90 años.

Budismo y Krishna

En 1950, Kerouac comenzó a estudiar budismo y compartió lo que aprendió de la Biblia budista de Dwight Goddard con Ginsberg. Ginsberg escuchó por primera vez sobre las Cuatro Nobles Verdades y sutras como el Sutra del diamante en este momento.

El viaje espiritual de Ginsberg comenzó temprano con sus visiones espontáneas y continuó con un viaje temprano a la India con Gary Snyder. Snyder había pasado previamente un tiempo en Kioto para estudiar en el Primer Instituto Zen en el Monasterio Daitoku-ji. En un momento, Snyder cantó el Prajnaparamita, que en palabras de Ginsberg 'me dejó alucinado'. Su interés despertó, Ginsberg viajó para encontrarse con el Dalai Lama y el Karmapa en el Monasterio de Rumtek. Continuando con su viaje, Ginsberg conoció a Dudjom Rinpoche en Kalimpong, quien le enseñó: "Si ves algo horrible, no te aferres a eso, y si ves algo hermoso, no te aferres a eso".."

Después de regresar a los Estados Unidos, un encuentro casual en una calle de la ciudad de Nueva York con Chögyam Trungpa Rinpoche (ambos intentaron tomar el mismo taxi), un maestro budista tibetano kagyu y nyingma, llevó a Trungpa a convertirse en su amigo y amigo de toda la vida. profesor. Ginsberg ayudó a Trungpa y a la poeta neoyorquina Anne Waldman a fundar la Escuela de Poética Incorpórea Jack Kerouac en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado.

Ginsberg también estuvo involucrado con el krishnaísmo. Había comenzado a incorporar el canto del mantra Hare Krishna en su práctica religiosa a mediados de la década de 1960. Después de enterarse de que A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, el fundador del movimiento Hare Krishna en el mundo occidental, había alquilado una tienda en Nueva York, se hizo amigo de él, lo visitaba a menudo y le sugería editoriales para sus libros, y comenzó una relación fructífera. Esta relación está documentada por Satsvarupa dasa Goswami en su relato biográfico Srila Prabhupada Lilamrta. Ginsberg donó dinero, materiales y su reputación para ayudar al Swami a establecer el primer templo y viajó con él para promover su causa.

Allen Ginsberg saluda a A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada en el Aeropuerto Internacional de San Francisco. 17 de enero de 1967

A pesar de estar en desacuerdo con muchas de las prohibiciones requeridas por Bhaktivedanta Swami, Ginsberg a menudo cantaba el mantra Hare Krishna públicamente como parte de su filosofía y declaraba que traía un estado de éxtasis. Estaba contento de que Bhaktivedanta Swami, un auténtico swami de la India, ahora estuviera tratando de difundir el canto en América. Junto con otros ideólogos de la contracultura como Timothy Leary, Gary Snyder y Alan Watts, Ginsberg esperaba incorporar Bhaktivedanta Swami y su cántico al movimiento hippie, y acordó participar en el concierto Mantra-Rock Dance y presentar al swami a Haight. -Comunidad hippie de Ashbury.

El 17 de enero de 1967, Ginsberg ayudó a planificar y organizar una recepción para Bhaktivedanta Swami en el Aeropuerto Internacional de San Francisco, donde entre cincuenta y cien hippies saludaron al Swami, cantando Hare Krishna en la sala del aeropuerto con flores en las manos. Para apoyar y promover aún más el mensaje y el canto de Bhaktivendata Swami en San Francisco, Allen Ginsberg accedió a asistir al Mantra-Rock Dance, un evento musical de 1967 que se llevó a cabo en el Avalon Ballroom del templo Hare Krishna de San Francisco. Contó con algunas de las principales bandas de rock de la época: Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin, Grateful Dead y Moby Grape, quienes actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, y donaron las ganancias al templo de Krishna. Ginsberg presentó a Bhaktivedanta Swami a unos tres mil hippies en la audiencia y dirigió el canto del mantra Hare Krishna.

El Mantra-Rock Afiche promocional de baile con Allen Ginsberg junto con bandas de rock líderes.

La música y el canto fueron partes importantes de la entrega en vivo de Ginsberg durante las lecturas de poesía. A menudo se acompañaba a sí mismo con un armonio y, a menudo, lo acompañaba un guitarrista. Se cree que el poeta hindi y budista Nagarjun le había presentado a Ginsberg el armonio en Benaras. Según el malayo Roy Choudhury, Ginsberg perfeccionó su práctica mientras aprendía de sus familiares, incluido su primo Savitri Banerjee. Cuando Ginsberg preguntó si podía cantar una canción en alabanza al Señor Krishna en el programa de televisión de William F. Buckley, Jr. Firing Line el 3 de septiembre de 1968, Buckley accedió y el poeta cantó lentamente mientras tocaba tristemente un armonio. Según Richard Brookhiser, un socio de Buckley's, el presentador comentó que era "el Krishna más tranquilo que he escuchado".

En el Human Be-In de 1967 en el Golden Gate Park de San Francisco, la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago y el mitin Black Panther de 1970 en el campus de Yale, Allen cantó "Om" repetidamente a través de un sistema de sonido durante horas y horas.

Ginsberg introdujo aún más mantras en el mundo del rock and roll cuando recitó el Sutra del corazón en la canción "Ghetto Defendant". La canción aparece en el álbum de 1982 Combat Rock de la banda británica de punk de primera ola The Clash.

Ginsberg entró en contacto con los poetas húngaros de Bengala, especialmente el malayo Roy Choudhury, quien le presentó a Ginsberg los tres peces con una cabeza del emperador indio Jalaluddin Mohammad Akbar. Los tres peces simbolizaban la coexistencia de todo pensamiento, filosofía y religión.

A pesar de la atracción de Ginsberg por las religiones orientales, la periodista Jane Kramer argumenta que él, al igual que Whitman, se adhirió a un "tipo estadounidense de misticismo" que estaba "arraigado en el humanismo y en un ideal romántico y visionario de armonía entre los hombres".

El Allen Ginsberg Estate y Jewel Heart International se asociaron para presentar "Transforming Minds: Kyabje Gelek Rimpoche and Friends," una galería y exhibición en línea de imágenes de Gelek Rimpoche por Allen Ginsberg, un estudiante con quien tenía un “vínculo indisoluble”, en 2021 en Tibet House US en la ciudad de Nueva York. Cincuenta negativos del archivo fotográfico de la Universidad de Stanford de Ginsberg celebraron "la relación única entre Allen y Rimpoche". La selección de imágenes nunca antes presentadas, con grandes maestros tibetanos, incluido el Dalai Lama, tibetólogos y estudiantes, fue "guiada por las extensas notas de Allen en las hojas de contactos y las imágenes que había rodeado con un círculo con la intención de imprimir". 34;

Enfermedad y muerte

En 1960, fue tratado por una enfermedad tropical y se especula que contrajo hepatitis por una aguja no esterilizada administrada por un médico, lo que influyó en su muerte 37 años después. Ginsberg fumó toda su vida y, aunque trató de dejar de fumar por motivos religiosos y de salud, su apretada agenda en la vejez se lo hizo difícil y siempre volvió a fumar.

En la década de 1970, Ginsberg sufrió dos accidentes cerebrovasculares menores que primero se diagnosticaron como parálisis de Bell, lo que le provocó una parálisis significativa y una caída de los músculos de un lado de la cara similar a un accidente cerebrovascular.

Más tarde en la vida, también tuvo constantes dolencias menores, como presión arterial alta. Muchos de estos síntomas estaban relacionados con el estrés, pero nunca redujo su horario.

Allen Ginsberg, 1979

Ginsberg ganó un National Book Award en 1974 por The Fall of America (separada de Adrienne Rich, Diving into the Wreck).

En 1986, Ginsberg recibió la Corona de Oro del Festival Internacional Struga Poetry Evenings en Macedonia, el segundo poeta estadounidense en recibir tal premio desde W. H. Auden. En Struga, Ginsberg se reunió con los otros ganadores de la Corona Dorada, Bulat Okudzhava y Andrei Voznesensky.

En 1989, Ginsberg apareció en la galardonada película Silence = Death de Rosa von Praunheim sobre la lucha de los artistas homosexuales en la ciudad de Nueva York por la educación sobre el SIDA y los derechos de los infectados con el VIH. personas.

En 1993, el Ministro de Cultura de Francia nombró a Ginsberg Chevalier des Arts et des Lettres.

Ginsberg continuó ayudando a sus amigos tanto como pudo: le dio dinero a Herbert Huncke de su propio bolsillo, regularmente le proporcionaba a su vecino Arthur Russell un cable de extensión para encender su equipo de grabación en casa y albergó un adicto a Harry Smith.

Con la excepción de una aparición como invitado especial en el NYU Poetry Slam el 20 de febrero de 1997, Ginsberg dio lo que se cree que fue su última lectura en The Booksmith en San Francisco el 16 de diciembre de 1996.

Después de regresar a casa del hospital por última vez, donde había sido tratado sin éxito por insuficiencia cardíaca congestiva, Ginsberg continuó haciendo llamadas telefónicas para despedirse de casi todas las personas en su libreta de direcciones. Algunas de las llamadas telefónicas fueron tristes e interrumpidas por el llanto, y otras fueron alegres y optimistas. Ginsberg continuó escribiendo durante su última enfermedad, con su último poema, "Cosas que no haré (Nostalgias)", escrito el 30 de marzo.

Murió el 5 de abril de 1997, rodeado de familiares y amigos en su loft de East Village en Manhattan, sucumbiendo al cáncer de hígado por complicaciones de la hepatitis a la edad de 70 años. Gregory Corso, Roy Lichtenstein, Patti Smith y otros vinieron para presentar sus respetos. Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en su parcela familiar en el cementerio Gomel Chesed en Newark. Le sobrevivió Orlovsky.

En 1998, varios escritores, incluido Catfish McDaris, leyeron en una reunión en la granja de Ginsberg para honrar a Allen y los Beats.

Good Will Hunting (lanzado en diciembre de 1997) estaba dedicado a Ginsberg, así como a Burroughs, quien murió cuatro meses después.

Activismo social y político

Libertad de expresión

La disposición de Ginsberg para hablar sobre temas tabú lo convirtió en una figura controvertida durante la conservadora década de 1950 y una figura importante en la década de 1960. A mediados de la década de 1950, ninguna editorial de renombre consideraría siquiera publicar Howl. En ese momento, tal "charla sexual" empleado en Howl fue considerado por algunos como vulgar o incluso una forma de pornografía, y podría ser procesado por la ley. Ginsberg usó frases como 'chupapollas', 'cogida por el culo' y 'coño'. como parte de la descripción del poema de diferentes aspectos de la cultura estadounidense. Numerosos libros que trataban sobre sexo fueron prohibidos en ese momento, incluido El amante de Lady Chatterley. El sexo que describió Ginsberg no representaba el sexo entre parejas casadas heterosexuales, ni siquiera entre amantes de toda la vida. En cambio, Ginsberg retrató el sexo casual. Por ejemplo, en Howl, Ginsberg elogia al hombre 'que endulzó las arrancadas de un millón de niñas'. Ginsberg usó descripciones crudas y lenguaje sexual explícito, señalando al hombre "que holgazaneaba hambriento y solitario en Houston en busca de jazz, sexo o sopa". En su poesía, Ginsberg también discutió el tema entonces tabú de la homosexualidad. El lenguaje sexual explícito que llenó Howl eventualmente condujo a un importante juicio sobre cuestiones de la Primera Enmienda. El editor de Ginsberg fue acusado de publicar pornografía, y el resultado llevó a un juez a desestimar los cargos porque el poema tenía una "importancia social redentora". sentando así un importante precedente legal. Ginsberg continuó abordando temas controvertidos durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. De 1970 a 1996, Ginsberg tuvo una afiliación a largo plazo con PEN American Center con esfuerzos para defender la libertad de expresión. Al explicar cómo abordaba temas controvertidos, a menudo señalaba a Herbert Huncke: dijo que cuando conoció a Huncke por primera vez en la década de 1940, Ginsberg vio que estaba enfermo por su adicción a la heroína, pero en ese momento la heroína era un tema tabú y Huncke se quedó sin ningún lugar a donde ir en busca de ayuda.

Papel en las protestas contra la guerra de Vietnam

Protesting at the 1972 Republican National Convention

Ginsberg fue uno de los firmantes del manifiesto contra la guerra "Un llamado a resistir la autoridad ilegítima", que los miembros del colectivo intelectual radical RESIST hicieron circular entre los resistentes al servicio militar obligatorio en 1967. Otros firmantes y miembros de RESIST incluyeron a Mitchell Goodman, Henry Braun, Denise Levertov, Noam Chomsky, William Sloane Coffin, Dwight Macdonald, Robert Lowell y Norman Mailer. En 1968, Ginsberg firmó la "Writers and Editors War Tax Protest" prometió, prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam, y luego se convirtió en patrocinador del proyecto War Tax Resistance, que practicaba y defendía la resistencia fiscal como una forma de protesta contra la guerra.

Estuvo presente la noche de los disturbios de Tompkins Square Park (1988) y brindó un testimonio ocular a The New York Times.

Relación con el comunismo

Ginsberg habló abiertamente sobre sus conexiones con el comunismo y su admiración por los héroes comunistas del pasado y el movimiento obrero en un momento en que el miedo a los rojos y el macartismo aún estaban en su apogeo. Admiraba a Fidel Castro y a muchas otras figuras marxistas del siglo XX. En "América" (1956), Ginsberg escribe: "Estados Unidos, yo era comunista cuando era niño, no lo siento". El biógrafo Jonah Raskin ha afirmado que, a pesar de su fuerte oposición a la ortodoxia comunista, Ginsberg tenía "su propia versión idiosincrásica del comunismo". Por otro lado, cuando Donald Manes, un político de la ciudad de Nueva York, acusó públicamente a Ginsberg de ser miembro del Partido Comunista, Ginsberg objetó: "De hecho, no soy miembro del Partido Comunista"., ni me dedico al derrocamiento del gobierno de los EE.UU. ni de ningún gobierno por la violencia... Debo decir que veo poca diferencia entre los gobiernos armados y violentos tanto Comunistas como Capitalistas que he observado".

Ginsberg viajó a varios países comunistas para promover la libertad de expresión. Afirmó que los países comunistas, como China, lo recibieron porque pensaban que era un enemigo del capitalismo, pero a menudo se volvían contra él cuando lo veían como un alborotador. Por ejemplo, en 1965 Ginsberg fue deportado de Cuba por protestar públicamente por la persecución de los homosexuales. Los cubanos lo enviaron a Checoslovaquia, donde una semana después de ser nombrado Král majálesu ("Rey de Mayo", fiesta estudiantil, celebración de la primavera y la vida estudiantil), Ginsberg fue detenido por presunto consumo de drogas y embriaguez pública, y la agencia de seguridad StB confiscó varios de sus escritos, que consideraban lascivos y moralmente peligrosos. Luego, Ginsberg fue deportado de Checoslovaquia el 7 de mayo de 1965 por orden del StB. Václav Havel apunta a Ginsberg como una importante inspiración.

Derechos de los homosexuales

Una contribución que a menudo se considera la más significativa y controvertida fue su apertura sobre la homosexualidad. Ginsberg fue uno de los primeros defensores de la libertad de los homosexuales. En 1943, descubrió dentro de sí mismo "montañas de homosexualidad". Expresó este deseo abierta y gráficamente en su poesía. También hizo una nota para el matrimonio homosexual al incluir a Peter Orlovsky, su compañero de toda la vida, como su cónyuge en su entrada Quién es quién. Los escritores homosexuales posteriores vieron su discurso franco sobre la homosexualidad como una oportunidad para hablar más abierta y honestamente sobre algo que a menudo antes solo se insinuaba o se mencionaba en forma de metáfora.

Al escribir sobre la sexualidad con detalles gráficos y en su uso frecuente de un lenguaje considerado indecente, desafió, y finalmente cambió, las leyes contra la obscenidad. Era un firme partidario de otros cuya expresión desafiaba las leyes contra la obscenidad (William S. Burroughs y Lenny Bruce, por ejemplo).

Asociación con NAMBLA

Ginsberg fue simpatizante y miembro de la North American Man/Boy Love Association (NAMBLA), una organización de defensa de la pedofilia y la pederastia en los Estados Unidos que trabaja para abolir las leyes sobre la edad de consentimiento y legalizar las relaciones sexuales entre adultos y niños. Al decir que se unió a la organización "en defensa de la libertad de expresión", Ginsberg declaró: "Los ataques a NAMBLA apestan a política, caza de brujas con fines de lucro, falta de humor, vanidad, ira e ignorancia... Yo&#39 "Soy miembro de NAMBLA porque también amo a los niños, todos los que tienen un poco de humanidad lo hacen". En 1994, Ginsberg apareció en un documental de NAMBLA llamado Chicken Hawk: Men Who Love Boys (jugando con el término de la jerga masculina gay "Chickenhawk"), en el que leyó un &# 34;oda gráfica a la juventud".

En su libro de 2002 Heartbreak, Andrea Dworkin afirmó que Ginsberg tenía motivos ocultos para aliarse con NAMBLA. En referencia a su antiguo amigo Dworkin, Ginsberg declaró:

Conozco a Andrea desde que era estudiante. Tuve una conversación con ella cuando dije que he tenido muchos asuntos jóvenes, [con hombres que eran] 16, 17, o 18. Dije: "¿Qué vas a hacer, envíame a la cárcel?" Y ella dijo: "Debes ser disparado." El problema es que fue molestada cuando era joven, y no se ha recuperado del trauma, y lo está sacando a los amantes comunes.

Desmitificación de las drogas

Allen Ginsberg, Timothy Leary, y John C. Lilly en 1991

Ginsberg hablaba a menudo sobre el consumo de drogas. Organizó el capítulo de la ciudad de Nueva York de LeMar (Legalizar la marihuana). A lo largo de la década de 1960, asumió un papel activo en la desmitificación del LSD y, con Timothy Leary, trabajó para promover su uso común. Siguió siendo durante muchas décadas un defensor de la legalización de la marihuana y, al mismo tiempo, advirtió a su público sobre los peligros del tabaco en su Put Down Your Cigarette Rag (No fume): & #34;No fume No fume Nicotina Nicotina No / No no fume el oficial Dope Smoke Dope Dope."

Traficante de drogas de la CIA

Ginsberg trabajó en estrecha colaboración con Alfred W. McCoy en el libro de este último La política de la heroína en el sudeste asiático, que afirmaba que la CIA estaba involucrada a sabiendas en la producción de heroína en el Golden Triángulo de Birmania, Tailandia y Laos. Además de trabajar con McCoy, Ginsberg confrontó personalmente a Richard Helms, el director de la CIA en la década de 1970, sobre el asunto, pero Helms negó que la CIA tuviera algo que ver con la venta de drogas ilegales. Allen escribió muchos ensayos y artículos, investigando y recopilando pruebas de la supuesta participación de la CIA en el tráfico de drogas, pero pasaron diez años y la publicación del libro de McCoy en 1972 antes de que alguien lo tomara en serio. En 1978, Ginsberg recibió una nota del editor en jefe de The New York Times, disculpándose por no haber tomado en serio sus acusaciones. El tema político es tratado en su canción/poema "CIA Dope calypso". El Departamento de Estado de los Estados Unidos respondió a las acusaciones iniciales de McCoy afirmando que 'no pudieron encontrar ninguna evidencia para corroborarlas, y mucho menos pruebas'. Investigaciones posteriores realizadas por el Inspector General de la CIA, el Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y el Comité Selecto del Senado de los Estados Unidos para Estudiar las Operaciones Gubernamentales con respecto a las Actividades de Inteligencia, también conocido como el Comité Church, también encontraron que los cargos no tenían fundamento.

Trabajo

La mayor parte de la poesía temprana de Ginsberg fue escrita en rima y métrica formal como la de su padre y la de su ídolo William Blake. Su admiración por la escritura de Jack Kerouac lo inspiró a tomarse la poesía más en serio. En 1955, siguiendo el consejo de un psiquiatra, Ginsberg abandonó el mundo laboral para dedicar toda su vida a la poesía. Poco después, escribió Howl, el poema que atrajo la atención nacional sobre él y sus contemporáneos de la Generación Beat y le permitió vivir como poeta profesional por el resto de su vida. Más adelante en su vida, Ginsberg ingresó a la academia, enseñando poesía como Profesor Distinguido de Inglés en el Brooklyn College desde 1986 hasta su muerte.

Inspiración de amigos

Ginsberg afirmó a lo largo de su vida que su mayor inspiración fue el concepto de "prosa espontánea" de Kerouac. Creía que la literatura debería venir del alma sin restricciones conscientes. Ginsberg era mucho más propenso a revisar que Kerouac. Por ejemplo, cuando Kerouac vio el primer borrador de Howl, no le gustó el hecho de que Ginsberg había hecho cambios editoriales a lápiz (transponiendo "negro" y "angry" en la primera línea, por ejemplo). Kerouac solo escribió sus conceptos de prosa espontánea ante la insistencia de Ginsberg porque Ginsberg quería aprender cómo aplicar la técnica a su poesía.

La inspiración para Howl fue el amigo de Ginsberg, Carl Solomon, y Howl está dedicado a él. Solomon era un entusiasta del dadaísmo y el surrealismo (presentó a Ginsberg a Artaud) que tenía episodios de depresión clínica. Solomon quería suicidarse, pero pensó que una forma de suicidio apropiada para el dadaísmo sería ir a una institución mental y exigir una lobotomía. La institución se negó y le dio muchas formas de terapia, incluida la terapia de electroshock. Gran parte de la sección final de la primera parte de Howl es una descripción de esto.

Ginsberg usó a Solomon como un ejemplo de todos aquellos aplastados por la máquina de "Moloch." Moloch, a quien va dirigida la segunda sección, es un dios levantino al que se sacrificaban niños. Ginsberg pudo haber obtenido el nombre del poema de Kenneth Rexroth 'No matarás'. un poema sobre la muerte de uno de los héroes de Ginsberg, Dylan Thomas. Moloch se menciona algunas veces en la Torá y las referencias a los antecedentes judíos de Ginsberg son frecuentes en su obra. Ginsberg dijo que la imagen de Moloch se inspiró en las visiones de peyote que tuvo del hotel Francis Drake en San Francisco, que se le apareció como una calavera; lo tomó como símbolo de la ciudad (no específicamente de San Francisco, sino de todas las ciudades). Ginsberg reconoció más tarde en varias publicaciones y entrevistas que detrás de las visiones del hotel Francis Drake había recuerdos del Moloch de la película Metropolis de Fritz Lang (1927) y de las novelas xilográficas de Lynd Ward. Posteriormente, Moloch se ha interpretado como cualquier sistema de control, incluida la sociedad conformista de los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, centrada en la ganancia material, a la que Ginsberg culpó con frecuencia de la destrucción de todos aquellos que están fuera de las normas sociales.

También se aseguró de enfatizar que Moloch es parte de la humanidad en múltiples aspectos, en el sentido de que la decisión de desafiar los sistemas de control creados socialmente y, por lo tanto, ir en contra de Moloch, es una forma de autocontrol. -destrucción. Muchos de los personajes a los que Ginsberg hace referencia en Howl, como Neal Cassady y Herbert Huncke, se destruyeron a sí mismos a través del abuso excesivo de sustancias o un estilo de vida generalmente salvaje. Los aspectos personales de Howl son quizás tan importantes como los aspectos políticos. Carl Solomon, el principal ejemplo de una "mejor mente" destruido por desafiar a la sociedad, se asocia con la madre esquizofrénica de Ginsberg: la línea "con la madre finalmente jodida" viene después de una larga sección sobre Carl Solomon, y en la Parte III, Ginsberg dice: "Estoy contigo en Rockland, donde imitas la sombra de mi madre". Ginsberg admitió más tarde que el impulso de escribir Howl fue impulsado por la simpatía por su madre enferma, un problema que aún no estaba preparado para tratar directamente. Lo trató directamente con el Kaddish de 1959, que tuvo su primera lectura pública en una reunión de los viernes por la noche del Trabajador Católico, posiblemente debido a sus asociaciones con Thomas Merton.

Inspiración de mentores e ídolos

La poesía de Ginsberg estuvo fuertemente influenciada por el Modernismo (sobre todo, el estilo americano del Modernismo promovido por William Carlos Williams), el Romanticismo (específicamente William Blake y John Keats), el ritmo y la cadencia del jazz (específicamente el del bop músicos como Charlie Parker), y su práctica budista Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero del manto poético visionario heredado del poeta y artista inglés William Blake, el poeta estadounidense Walt Whitman y el poeta español Federico García Lorca. El poder de los versos de Ginsberg, su enfoque indagador y sondeador, sus líneas largas y melodiosas, así como su exuberancia del Nuevo Mundo, todo hace eco de la continuidad de la inspiración que él afirmaba.

Mantuvo correspondencia con William Carlos Williams, quien entonces estaba escribiendo su poema épico Paterson sobre la ciudad industrial cerca de su casa. Después de asistir a una lectura de Williams, Ginsberg envió al poeta mayor varios de sus poemas y escribió una carta de presentación. La mayoría de estos primeros poemas estaban rimados y medidos e incluían pronombres arcaicos como 'tú'. A Williams no le gustaron los poemas y le dijo a Ginsberg: "En este modo, la perfección es básica y estos poemas no son perfectos".

Aunque no le gustaban estos primeros poemas, a Williams le encantaba la exuberancia de la carta de Ginsberg. Incluyó la carta en una parte posterior de Paterson. Animó a Ginsberg a no emular a los viejos maestros, sino a hablar con su propia voz y la voz del estadounidense común. De Williams, Ginsberg aprendió a enfocarse en imágenes visuales fuertes, en línea con Williams' lema propio "No hay ideas sino en las cosas." Estudiar Williams' El estilo condujo a un tremendo cambio del trabajo formalista temprano a un estilo de verso libre coloquial y suelto. Los primeros poemas destacados incluyen Bricklayer's Lunch Hour y Dream Record.

Carl Solomon presentó a Ginsberg la obra de Antonin Artaud (Terminar con el juicio de Dios y Van Gogh: El hombre suicidado por la sociedad), y Jean Genet (Nuestra Señora de las Flores). Philip Lamantia le presentó a otros surrealistas y el surrealismo siguió siendo una influencia (por ejemplo, secciones de 'Kaddish' se inspiraron en Free Union de André Breton). Ginsberg afirmó que la repetición anafórica de Howl y otros poemas se inspiró en Christopher Smart en poemas como Jubilate Agno. Ginsberg también reclamó otras influencias más tradicionales, como: Franz Kafka, Herman Melville, Fyodor Dostoevsky, Edgar Allan Poe y Emily Dickinson.

Ginsberg también realizó un intenso estudio del haiku y las pinturas de Paul Cézanne, de las cuales adaptó un concepto importante para su trabajo, al que llamó Patada del globo ocular. Se dio cuenta al ver las pinturas de Cézanne que cuando el ojo se movía de un color a un color contrastante, el ojo sufría espasmos o 'patadas'. Asimismo, descubrió que el contraste de dos opuestos aparentes era una característica común en el haiku. Ginsberg usó esta técnica en su poesía, juntando dos imágenes marcadamente diferentes: algo débil con algo fuerte, un artefacto de alta cultura con un artefacto de baja cultura, algo sagrado con algo profano. El ejemplo que Ginsberg usó con más frecuencia fue "máquina de discos de hidrógeno" (que luego se convirtió en el título de un ciclo de canciones compuesto por Philip Glass con letras extraídas de los poemas de Ginsberg). Otro ejemplo es la observación de Ginsberg sobre Bob Dylan durante la agitada e intensa gira de guitarra eléctrica de Dylan en 1966, alimentada por un cóctel de anfetaminas, opiáceos, alcohol y psicodélicos, como Dexedrine Clown. Las frases "patada de globo ocular" y "máquina de discos de hidrógeno" ambos aparecen en Howl, así como una cita directa de Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus".

Inspiración en la música

Allen Ginsberg también encontró inspiración en la música. Con frecuencia incluía música en su poesía, invariablemente componiendo sus melodías en un viejo armonio indio, que a menudo tocaba durante sus lecturas. Escribió y grabó música para acompañar las Songs of Innocence y Songs of Experience de William Blake. También grabó un puñado de otros álbumes. Para crear música para Howl y Wichita Vortex Sutra, trabajó con el compositor minimalista Philip Glass.

Ginsberg trabajó, se inspiró e inspiró a artistas como Bob Dylan, The Clash, Patti Smith, Phil Ochs y The Fugs. Trabajó con Dylan en varios proyectos y mantuvo una amistad con él durante muchos años.

En 1981, Ginsberg grabó una canción llamada "Birdbrain". Fue respaldado por los Gluons y la pista fue lanzada como sencillo. En 1996, grabó una canción coescrita con Paul McCartney y Philip Glass, "The Ballad of the Skeletons" que alcanzó el número 8 en el Triple J Hottest 100 de ese año.

Estilo y técnica

A partir del estudio de sus ídolos y mentores y la inspiración de sus amigos, sin mencionar sus propios experimentos, Ginsberg desarrolló un estilo individualista que se identifica fácilmente como ginsbergiano. Ginsberg afirmó que la línea larga de Whitman era una técnica dinámica que pocos otros poetas se habían aventurado a desarrollar más, y Whitman también se compara a menudo con Ginsberg porque su poesía sexualizaba aspectos de la forma masculina.

Muchos de los primeros experimentos de línea larga de Ginsberg contienen algún tipo de anáfora, la repetición de una "base fija" (por ejemplo, "quién" en Howl, "America" en America) y esto se ha convertido en una característica reconocible de Ginsberg&#39 estilo de;s. Dijo más tarde que esto era una muleta porque le faltaba confianza; aún no confiaba en "vuelo libre". En la década de 1960, después de emplearlo en algunas secciones de Kaddish ("caw" por ejemplo) abandonó, en su mayor parte, la forma anafórica.

Varios de sus primeros experimentos con métodos para formatear poemas en su conjunto se convirtieron en aspectos regulares de su estilo en poemas posteriores. En el borrador original de Howl, cada línea está en un "triádico escalonado" formato que recuerda a William Carlos Williams. Abandonó la "triádica escalonada" cuando desarrolló su línea larga, aunque las líneas escalonadas aparecieron más tarde, de manera más significativa en los diarios de viaje de La caída de América. Howl y Kaddish, posiblemente sus dos poemas más importantes, están organizados como una pirámide invertida, con secciones más grandes que conducen a secciones más pequeñas. En América, también experimentó con una combinación de líneas más largas y más cortas.

El estilo maduro de Ginsberg hizo uso de muchas técnicas específicas y muy desarrolladas, que expresó en los "eslóganes poéticos" usó en su enseñanza de Naropa. Entre ellos destacaba la inclusión de sus asociaciones mentales sin editar para revelar la mente en acción ("Primer pensamiento, mejor pensamiento". "La mente tiene forma, el pensamiento tiene forma".) Prefería la expresión a través de detalles físicos cuidadosamente observados en lugar de declaraciones abstractas ("Mostrar, no decir", "No hay ideas sino en las cosas"). sobre y desarrolló tradiciones del modernismo en la escritura que también se encuentran en Kerouac y Whitman.

En Howl y en su otra poesía, Ginsberg se inspiró en el estilo épico de verso libre del poeta estadounidense del siglo XIX Walt Whitman. Ambos escribieron apasionadamente sobre la promesa (y la traición) de la democracia estadounidense, la importancia central de la experiencia erótica y la búsqueda espiritual de la verdad de la existencia cotidiana. J. D. McClatchy, editor de Yale Review, calificó a Ginsberg como "el poeta estadounidense más conocido de su generación, tanto una fuerza social como un fenómeno literario". McClatchy agregó que Ginsberg, como Whitman, "era un bardo a la antigua usanza: descomunal, oscuramente profético, en parte exuberancia, en parte oración, en parte diatriba". Su obra es finalmente una historia de la psique de nuestra era, con todos sus impulsos contradictorios." Los elogios mordaces de McClatchy definen la diferencia esencial entre Ginsberg (un poeta beat cuya escritura era [...] periodismo criado al combinar el genio del reciclaje con una generosa mímica-empatía, para tocar las cuerdas accesibles de la audiencia; siempre lírico y a veces verdaderamente poético") y Kerouac ("un poeta de singular brillantez, la luminaria más brillante de una 'generación beat' que llegó a simbolizar en la cultura popular [...] [ aunque] en realidad superó con creces a sus contemporáneos [...] Kerouac es un genio originario, que explora y luego responde —como Rimbaud un siglo antes, por necesidad más que por elección— a las demandas de una auténtica autoexpresión aplicada al mercurio en evolución mente del único virtuoso literario de Estados Unidos [...]").

Honores

Su colección The Fall of America compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía de EE. UU. anual en 1974. En 1979, recibió la medalla de oro del National Arts Club y fue incluido en la Academia Estadounidense y el Instituto de las Artes. y Letras. Ginsberg fue finalista del Premio Pulitzer en 1995 por su libro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992. En 1993, recibió un premio John Jay a título póstumo de Columbia.

Recursos

• The Allen Ginsberg Papers, 1937–1994 (1.330 pies lineales) están ubicados en el Departamento de Colecciones Especiales y Archivo Universitario de las Bibliotecas de la Universidad de Stanford
• Rath, Akshaya (2016). "Allen Ginsberg en India: Vida y Narración". Scripta Humana. 7 (1): 137–150.