Allan Holdsworth

Allan Holdsworth (6 de agosto de 1946 - 15 de abril de 2017) fue un guitarrista y compositor británico de jazz fusión y rock progresivo.

Holdsworth era conocido por su uso esotérico e idiosincrático de conceptos avanzados de teoría musical, especialmente con respecto a la melodía y la armonía. Su música incorpora una amplia gama de progresiones de acordes complejas, a menudo utilizando formas de acordes inusuales de una manera abstracta basada en su comprensión de las "escalas de acordes" y solos improvisados intrincados, con frecuencia a través de centros tonales cambiantes. Utilizó innumerables formas de escala a menudo derivadas de escalas como la lidia, disminuida, armónica mayor, aumentada, de tono completo, cromática y alterada, entre otras, lo que a menudo resultaba en un 'exterior' impredecible y disonante. sonido. Su técnica única de solos de legato surgió de su deseo original de tocar el saxofón. Incapaz de pagar una, se esforzó por usar la guitarra para crear líneas de notas igualmente suaves. También se asoció con tocar una forma temprana de sintetizador de guitarra llamado SynthAxe, una compañía que respaldó en la década de 1980.

Holdsworth ha sido citado como influencia por una gran cantidad de guitarristas de rock, metal y jazz como Eddie Van Halen, Joe Satriani, Greg Howe, Shawn Lane, Richie Kotzen, John Petrucci, Alex Lifeson, Kurt Rosenwinkel, Yngwie Malmsteen, Michael Romeo, Ty Tabor, Fredrik Thordendal, Daniel Mongrain, John Frusciante y Tom Morello. Frank Zappa una vez lo elogió como "uno de los tipos más interesantes de la guitarra en el planeta", mientras que Robben Ford ha dicho: "Creo que Allan Holdsworth es el John Coltrane de la guitarra". No creo que nadie pueda hacer tanto con la guitarra como Allan Holdsworth.

Primeros años

Holdsworth nació en Bradford, donde fue criado por sus abuelos maternos, Sam y Elsie Holdsworth. Sam Holdsworth era un pianista de jazz que anteriormente se había mudado a Londres para seguir una carrera en la música, pero finalmente regresó a Bradford. Holdsworth recibió su primera guitarra a la edad de 17 años y recibió su instrucción musical inicial de su abuelo. Su carrera profesional comenzó cuando se unió a Glen South Band, que actuaba en el circuito de clubes de Mecca en el norte de Inglaterra.

Carrera discográfica

Principios de carrera y década de 1970

Holdsworth grabó por primera vez en 1969 con la banda 'Igginbottom en su único lanzamiento, 'Igginbottom's Wrench (luego reeditado bajo el nombre de grupo " Allan Holdsworth & Friends"). En 1971 se unió a Sunship, una banda de improvisación con el teclista Alan Gowen, el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y la bajista Laurie Baker. Tocaron en vivo pero nunca lanzaron ningún material grabado. Luego vino una breve temporada con la banda de jazz rock Nucleus, con quien Holdsworth tocó en su álbum de 1972, Belladonna; del mismo modo con la banda de rock progresivo Tempest, en su primer álbum de estudio homónimo en 1973. Su interpretación también se puede escuchar en un concierto en vivo de BBC Radio de ese año, que se lanzó varias décadas después en 2005 como parte de Under the Blossom: The Anthology, un álbum recopilatorio de Tempest más notable por la canción "Gorgon". Ha existido un mito urbano, propagado en parte por el cantante Donovan, de que Holdsworth tocó el solo de fuzztone en el éxito de Donovan de 1968 'Hurdy Gurdy Man', pero el solo en realidad lo tocó Alan Parker.

Durante la mitad de la década, Holdsworth trabajó con varios artistas conocidos de fusión de jazz y rock progresivo, incluidos Soft Machine (Bundles y Land of Cockayne), The New Tony Williams Lifetime (Believe It y Million Dollar Legs), Pierre Moerlen's Gong (Gazeuse!, Expresso II y Time is the Key), y Jean-Luc Ponty (Enigmatic Ocean), experiencias que valoraba, especialmente el tiempo que pasó con el baterista Tony Williams. En 1976 llegó la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria de la música, cuando CTI Records lanzó una grabación de lo que Holdsworth pensó que era una sesión de ensayo como álbum de estudio oficial, Velvet Darkness. Esto enfureció a Holdsworth, quien dijo décadas después que todavía odiaba intensamente el álbum y deseaba que nunca se hiciera público.

En 1977, Holdsworth fue reclutado por el baterista y fundador de Yes, Bill Bruford, para tocar en su álbum debut, Feels Good to Me (lanzado en enero de 1978). Poco después, Bruford formó el supergrupo de rock progresivo U.K. con el teclista y violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton; Holdsworth fue contratado por recomendación de Bruford. A pesar de llevarse bien con ellos personalmente y disfrutar de la grabación de su álbum homónimo de 1978, Holdsworth afirma que "detestaba" el tiempo que pasó con el grupo, y que fue "miserable" debido a numerosas diferencias musicales durante la gira, a saber, el deseo de Jobson y Wetton de que Holdsworth tocara sus solos en una estructura organizada para cada espectáculo, algo a lo que se opuso con vehemencia.

Mientras que U.K. continuó con diferentes músicos, Bruford volvió a la formación principal de su banda solista, ahora simplemente llamada Bruford, con Holdsworth retenido como guitarrista. Su segundo álbum, One of a Kind, fue lanzado en 1979 y contó con amplias contribuciones de Holdsworth, pero en ese momento deseaba perseguir sus propias aspiraciones musicales y pronto dejó el grupo, aunque con cierta renuencia.

Década de 1980

La primera colaboración significativa de Holdsworth fue con el pianista de jazz Gordon Beck en el álbum Sunbird de este último en 1979. Su primer lanzamiento colaborativo The Things You See siguió en 1980, y fue un esfuerzo muy similar pero sin percusión ni bajo. Poco después, Holdsworth se unió al baterista Gary Husband y al bajista Paul Carmichael en un trío que se conoció como False Alarm. Esta fue la primera aparición de Holdsworth como líder de una banda y, después de la adquisición del ex cantante de Tempest, Paul Williams, la banda pasó a llamarse I.O.U. Su álbum debut homónimo fue lanzado de forma independiente en 1982, seguido de una reedición convencional a través de Enigma Records en 1985.

Inmediatamente después del lanzamiento de I.O.U.', el guitarrista Eddie Van Halen llamó la atención de Holdsworth al ejecutivo de Warner Bros. Records, Mo Ostin. Van Halen se había entusiasmado previamente con Holdsworth en una edición de 1980 de la revista Guitar Player, diciendo "¡Ese tipo es malo! Él es fantástico; Lo amo", y que Holdsworth era "el mejor, en mi libro". Además, en una entrevista de 1981 para la revista Guitar World, dijo que "para mí, Allan Holdsworth es el número uno".

Esto resultó en el lanzamiento de Warner Bros. de Road Games, un EP, en 1983. Fue producido por el veterano productor ejecutivo de Van Halen, Ted Templeman, y recibió una nominación a Mejor Interpretación Instrumental de Rock en los premios Grammy de 1984. A Holdsworth, sin embargo, no le gustaban los Road Games debido a las diferencias creativas con Templeman. El ex cantante de Cream, Jack Bruce, prestó su voz en Road Games (Holdsworth y Bruce habían tocado junto con Billy Cobham, Didier Lockwood y David Sancious bajo el nombre A Gathering of Minds en Montreux en 1982), mientras que la encarnación posterior del I.O.U. La banda estaba formada por Paul Williams, el baterista Chad Wackerman (quien, junto con Husband, se convertiría en un miembro habitual de la banda de Holdsworth durante las próximas tres décadas) y el bajista Jeff Berlin.

Después de mudarse permanentemente al sur de California y separarse amargamente de Warner Bros., Holdsworth firmó con Enigma para el lanzamiento en 1985 de Metal Fatigue (junto con la reedición de I.O.U. antes mencionada). Fue durante este tiempo que Flim & El bajista de BB, Jimmy Johnson, se unió a la banda y, al igual que Husband y Wackerman, siguió siendo un miembro habitual de las bandas de gira de Holdsworth hasta su muerte. Paul Williams hizo su última aparición como vocalista, con quien Holdsworth afirmó haberse peleado debido a la venta de bootlegs en vivo por parte de Williams.

El álbum Atavachron de 1986 fue un lanzamiento histórico, ya que fue el primero en presentar el trabajo de Holdsworth con un nuevo instrumento llamado SynthAxe. Este controlador MIDI de diseño inusual (diferente de un sintetizador de guitarra) se convertiría en un elemento básico de la forma de tocar de Holdsworth durante el resto de su carrera discográfica, durante la cual se convertiría efectivamente en la cara pública del instrumento. El año siguiente vio el lanzamiento de un cuarto álbum, Sand, que no incluía voces y mostraba más experimentación con SynthAxe. Una segunda colaboración con Gordon Beck, With a Heart in My Song, siguió en 1988.

A fines de la década de 1980, Holdsworth estableció su propio estudio de grabación llamado The Brewery en North County, San Diego, que se convertiría en uno de los principales lugares de grabación de todos sus álbumes de estudio, comenzando con Secrets. en 1989 y durante la década de 1990. En una entrevista de 2005, afirmó que ya no era dueño del estudio luego de su divorcio en 1999. Secrets presentó al pianista Steve Hunt, quien pasó a tocar el teclado como miembro de la banda de gira de Holdsworth., y para dos álbumes más.

Década de 1990

Una colaboración en 1990 con el guitarrista de fusión Frank Gambale surgió en la forma de Truth in Shredding, un ambicioso proyecto de colaboración elaborado por Mark Varney (hermano del fundador de Shrapnel Records, Mike Varney) a través de su Legato Sello discográfico. En diciembre de ese año, tras la muerte del guitarrista de Level 42 Alan Murphy en 1989, la banda reclutó a Holdsworth para tocar como músico invitado durante una serie de conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres. Con ex I.O.U. su socio Gary Husband ahora es el baterista de Level 42, todas estas circunstancias llevaron a Holdsworth a contribuir con el trabajo de guitarra en cinco pistas para su álbum de 1991, Garantizado. Holdsworth también tocaría en los dos primeros álbumes de estudio de Chad Wackerman, Forty Reasons (1991) y The View (1993).

El primer álbum en solitario de Holdsworth de la década fue Wardenclyffe Tower de 1992, que continuó presentando el SynthAxe pero también mostró su nuevo interés en las guitarras barítono de diseño propio construidas por luthier Bill DeLap. Con el lanzamiento en 1994 de Hard Hat Area, la banda de gira de Holdsworth para ese año y el año siguiente estuvo compuesta por Steve Hunt, Husband y el bajista Skúli Sverrisson. Una colaboración en 1996 con los hermanos Anders y Jens Johansson dio como resultado Heavy Machinery, un álbum con una interpretación más dura de lo habitual por parte de Holdsworth. En el mismo año, Gordon Beck se le unió una vez más en None Too Soon, que incluía interpretaciones de algunos de los estándares de jazz favoritos de Holdsworth.

De 2000 a 2017

La década comenzó positivamente con el lanzamiento de The Sixteen Men of Tain en 2000, pero resultó ser el último álbum de Holdsworth grabado en The Brewery. Inmediatamente después, ralentizó abruptamente su producción en solitario debido a eventos en su vida personal. Un par de álbumes oficiales en vivo, All Night Wrong y Then!, fueron lanzados en 2002 y 2003 respectivamente, junto con un álbum recopilatorio doble, The Best of Allan Holdsworth: Contra el Reloj, en 2005.

Su undécimo álbum, Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie, fue lanzado en 2001. En una entrevista de 2008, Holdsworth mencionó que un nuevo álbum de estudio titulado Snakes and Ladders estaba programado para su lanzamiento en el mismo año a través del sello Favored Nations del guitarrista Steve Vai, pero esto no sucedió. También se dijo que se estaba trabajando en más material nuevo con Chad Wackerman y Jimmy Johnson. En una entrevista de 2010, afirmó tener suficiente material para dos álbumes, que planeaba comenzar a grabar después de un show en Tel Aviv.

Durante la segunda mitad de la década de 2000, realizó numerosas giras por Norteamérica y Europa, y tocó como invitado en álbumes de numerosos artistas. En particular, apareció en el álbum Mythology de 2004 del teclista Derek Sherinian, así como con el supergrupo de metal progresivo de este último, Planet X, en su álbum de 2007 Quantum.

En 2006 actuó con el teclista Alan Pasqua, Wackerman y el bajista Jimmy Haslip como parte de un tributo en vivo en honor al difunto Tony Williams, con quien Holdsworth y Pasqua tocaron a mediados de la década de 1970; un DVD (Live at Yoshi's) y un álbum doble (Blues for Tony) de esta gira fueron lanzados en 2007 y 2009 respectivamente. A lo largo de 2008–10, realizó una gira con los bateristas Terry Bozzio y Pat Mastelotto, y el bajista Tony Levin como HoBoLeMa, un supergrupo que toca música experimental improvisada. El 3 de noviembre de 2011, Holdsworth actuó en Mumbai como parte de la banda de gira del baterista Virgil Donati. Al año siguiente, Holdsworth se unió a Chad Wackerman por tercera vez en un álbum de estudio de este último, para Dreams Nightmares and Improvisations.

En 2015, Holdsworth lanzó una empresa PledgeMusic para lanzar nuevo material de estudio, como parte de una colección llamada Tales from the Vault. El álbum apareció en julio de 2016.

El 7 de abril de 2017, Manifesto Records lanzó la caja ¡El hombre que cambió la guitarra para siempre! The Allan Holdsworth Album Collection, que comprende versiones remasterizadas de 12 de los álbumes en solitario de Allan. Estos 12 álbumes también se lanzaron en una caja de vinilo con el nombre The Allan Holdsworth Solo Album Collection, lo que marca la primera vez que muchos de estos álbumes están disponibles en vinilo. Al mismo tiempo, Manifesto también lanzó la compilación de 2 CD Eidolon, que presenta pistas seleccionadas por el mismo Holdsworth. Holdsworth pudo promocionar estos álbumes brevemente, ya que murió solo una semana después de presión arterial alta. Según The Guardian, dio su último concierto en San Diego el 10 de abril de 2017.

Lanzamientos póstumos

Manifesto Records ha lanzado seis álbumes póstumos a partir de 2022. Todos son grabaciones en vivo de archivo provenientes de festivales de jazz o emisoras estatales. Live in Japan 1984, lanzado en 2018, es el primer lanzamiento autorizado del ampliamente pirateado "Tokyo Dream" laserdisc, con un DVD adicional de edición limitada. "Warsaw Summer Jazz Days '98", lanzado en 2019, contiene un CD y DVD de un concierto que se transmitió originalmente en la televisión polaca. 2020 vio el lanzamiento de "Frankfurt '86", un CD y DVD de la aparición de Holdsworth en 1986 en el Deutsches Jazz Festival. En 2021, se lanzaron dos grabaciones de conciertos diferentes de las apariciones de Holdsworth en el Festival de Jazz de Leverkusen, la primera de 1997 y la segunda de 2010. En 2022, se lanzó la aparición de Holdsworth en 2014 en el Festival Internacional de Jazz de Jarasum en Corea..

Holdsworth también aparece en dos pistas del álbum de 2017 'Life' del artista alemán MSM Schmidt, sus últimas grabaciones de estudio que se lanzarán a partir de 2019. Peter Lemer lanzó el álbum 'Jet Amarillo" en 2019, con Holdsworth en la pista 'Dognose'. Sin embargo, este álbum fue grabado en 1977.

Composiciones y estilo

Las composiciones en solitario de Holdsworth son principalmente instrumentales, pero las voces fueron prominentes en todos sus álbumes de la década de 1980 excepto en Sand. Dos de sus cantantes más recurrentes fueron Paul Williams (presentado en I.O.U., Road Games y Metal Fatigue) y Rowanne Mark (Atavachron y Secretos). Además, cantó la voz principal en Igginbottom's Wrench y The Things You See, algo que nunca volvió a hacer. Al principio de su carrera, ocasionalmente tocaba el violín (Velvet Darkness, Sunbird, The Things You See y I.O.U.) y guitarra acústica (Bundles, Velvet Darkness, U.K., Gazeuse! y Metal Fatigue). Sintió que no dominaba la guitarra acústica porque su calidad tonal de percusión no se adaptaba al tipo de legato que él prefería.

El estilo de interpretación de Holdsworth combinaba elementos del jazz y el rock progresivo, y se basaba en formas de escala a menudo derivadas de escalas como la lidia, armónica mayor, disminuida, aumentada, de tono completo, cromática y alterada. En su video instructivo, por ejemplo, mencionó que a menudo tocaba escalas alteradas que son inusuales para el jugador promedio, como F menor mayor 7ma con una 4ta levantada, al mismo tiempo que mostraba la capacidad de reconocer escalas tan complejas en forma de acordes con voces arriba y abajo. abajo del cuello, con cada nota siendo un miembro de una familia.

En sus solos, utilizó extensamente varias técnicas de legato rápido, como diapositivas, martillazos y arranques (este último es un método personalizado más parecido a un martillazo 'invertido'); todos los cuales producen un sonido solista fluido. Una de las razones de su renombrado énfasis en el legato, en oposición al punteo, procedía del deseo de hacer que el sonido entre las notas punteadas y legato fuera indistinguible.

Otro de sus rasgos más identificables fue el uso de ricos acordes seleccionados con los dedos (a menudo inundados de delay, chorus y otros efectos complejos), que se articulaban y sostenían mediante subidas de volumen para crear sonidos que recordaban a la trompeta y el saxofón. Dijo que prefería ambos instrumentos a la guitarra, la última de las cuales no fue su primera elección de instrumento al recibir uno de su padre cuando comenzó a tocar música. Fue debido a esta falta de familiaridad con la guitarra, combinada con el intento de hacer que sonara más como un saxofón, que originalmente comenzó a usar legato sin darse cuenta de que no era un método común de tocar en ese momento. Además, estuvo muy influenciado por saxofonistas como John Coltrane, Cannonball Adderley, Michael Brecker y Charlie Parker, mientras que algunos de sus guitarristas favoritos fueron Django Reinhardt, Joe Pass, Wes Montgomery, Jimmy Raney, Charlie Christian y Hank Marvin.

Influencia y recepción

Holdsworth tuvo una gran influencia entre los guitarristas avanzados y fue considerado uno de los guitarristas más inusuales y con más logros técnicos. Según la revista Guitar World, es 'tan influyente como Chuck Berry, Jimi Hendrix y Eddie Van Halen'. Van Halen, Frank Zappa, Shawn Lane, Steve Vai, John Petrucci, Neal Schon y Gary Moore han proclamado a Holdsworth como uno de los guitarristas más avanzados de su tiempo.

Sin embargo, Holdsworth siguió siendo "no muy conocido fuera de los músicos' circles", y musicalmente, incluso por guitarristas, fue criticado por no ser lo suficientemente musical y ser demasiado técnico para el oyente promedio. El propio Holdsworth entendió que su música no encajaba con la mayoría de la gente y dijo: "No creo que a todo el mundo le guste, seguro". Pero si la gente llegara a escucharlo, si incluso al 20% le gustara, estaría muy feliz con eso." Una vez se acercó a un importante sello discográfico y su productor le dijo que su música era "completamente sin rumbo" y cómo no aprobaba nada de lo que Holdsworth había hecho desde que comenzó a hacer sus propios álbumes. Guthrie Govan ha dicho de los guitarristas que aspiran a tocar como Holdsworth: “Creo que es potencialmente peligroso cuando un músico de rock escucha un poco de Allan Holdsworth o Frank Gambale y luego se sumerge directamente en ese estilo de tocar; No solo el aspecto técnico es desalentador, también hay todo ese conocimiento musical y comprensión detrás de escena, y es realmente difícil absorber ambos aspectos a la vez sin que tu interpretación comience a sonar peor.."

El guitarrista de Voivod, Daniel Mongrain, nombró a Holdsworth como "el mejor guitarrista de rock progresivo de todos los tiempos" en una entrevista y dijo: "No sé lo que estaba haciendo, si era progresivo o jazz". Era una persona única, solo por la forma en que miraba las cosas. Y reinventó la teoría musical a su manera, sin adquirir los conocimientos en la escuela. Simplemente lo analizó, lo internalizó y lo usó en su propia perspectiva. Y creó un paisaje musical muy singular. Nunca habrá otro Allan Holdsworth. Y no estoy hablando de su loca técnica de legato o lo que sea. Es todo: la armonía, la composición, la improvisación, la forma en que ve la guitarra y la música."

Tras la muerte de Holdsworth, The Pods & Sods Network lanzó un podcast tributo de tres partes con muchos de sus contemporáneos, amigos y fanáticos compartiendo historias personales, recuerdos y tributos. Los participantes incluyeron a Steve Lukather, Jeff Watson, Chad Wackerman, Joe Satriani, Frank Gambale, Jean Luc Ponty, Vernon Reid, Jennifer Batten, Dweezil Zappa, Ty Tabor y Mike Keneally.

Equipo

Guitarras

Holdsworth trabajó con muchos fabricantes de guitarras diferentes mientras desarrollaba su sonido, que sintió que nunca podría perfeccionar a lo largo de su carrera. Desde finales de la década de 1960 hasta el tiempo que pasó con Tony Williams a mediados de la década de 1970, su principal instrumento fue la Gibson SG. Luego pasó a tocar guitarras Fender Stratocaster personalizadas que fueron modificadas con pastillas humbucker.

Durante su tiempo con Soft Machine en la década de 1970, Holdsworth se acercó a varios luthiers en Inglaterra para que le hicieran una guitarra sin trastes. Se cree que el incentivo de Holdsworth detrás de este enfoque fue lograr un mayor nivel de legato. En cambio, Holdsworth logró esto con el uso de la barra de vibrato, ajustando artificialmente el tono mientras cambiaba las notas para lograr el sonido de legato sin trastes deseado. Esta es también una técnica en la que Holdsworth se inspiró en los saxofonistas, con grandes primicias dentro y fuera de las frases que provocan un sonido articulado y suave como el de un saxofón, sin la necesidad de una guitarra sin trastes. Con esta revelación se cree que abandonó la idea de la guitarra sin trastes.

En 1984, Holdsworth desarrolló sus primeras guitarras Signature con Ibanez, conocidas como AH-10 y AH-20. Estos instrumentos tienen un cuerpo semihueco hecho de tilo con una cavidad hueca debajo del golpeador y se pueden escuchar en Metal Fatigue y Atavachron. También desarrolló una guitarra exclusiva con Charvel llamada "Charvel Holdsworth Original" que jugó en la década de 1980. Su larga asociación con las guitarras Steinberger comenzó en 1987: están hechas de grafito y fibra de carbono, y claramente no tienen clavijero. Con el diseñador Ned Steinberger, desarrolló el modelo exclusivo GL2TA-AH. Comenzó a tocar guitarras sin cabeza personalizadas hechas por el luthier Bill DeLap en la década de 1990, que incluían un modelo de barítono de rango extendido con una longitud de escala de 38 pulgadas. Sin embargo, luego dijo que solo poseía uno de estos últimos instrumentos (con una escala de 34 pulgadas). También desarrolló una línea de guitarras exclusivas con Carvin Guitars, incluida la H2 semihueca en 1996, la Fatboy HF2 completamente hueca en 1999 y los modelos HH1 y HH2 sin cabeza en 2013.

En Atavachron, Holdsworth grabó por primera vez con el SynthAxe, un controlador MIDI similar a una guitarra con trastes, teclas, activadores de cuerdas y un dispositivo de entrada similar a un tubo llamado 'Masters Touch&#. 39; (diseñado por Nyle Steiner, inventor del EWI) que altera dinámicamente el volumen y el tono utilizando la velocidad de la respiración. En cuanto al sonido, usó parches que eran principalmente sintetizadores Oberheim. Usó el SynthAxe en todos los lanzamientos en solitario desde Atavachron en adelante, pero luego dijo que ya no lo quería como una parte tan integral de su forma de tocar, especialmente en vivo, principalmente porque es muy raro (menos de 100 todavía existen unidades) y, como resultado, son difíciles de mantener y reparar.

Amplificadores

La experimentación de Allan Holdsworth con amplificadores comenzó temprano: "El amigo de mi padre me construyó mi primer amplificador. Me encantaba ir a su casa y verlo soldar y demás. Esto me inició en mi interés por la electrónica."

A lo largo de los años, Allan Holdsworth utilizó numerosos amplificadores, como el Vox AC30 y un Marshall de 50 vatios con dos cajas de altavoces de 4x12. Le gustaban los Marshalls para solos de una sola nota, pero no para acordes debido a la distorsión resultante. También experimentó con un par de Norlin Lab Series L5, que encontró demasiado limpios. También usó y respaldó los amplificadores Pearce, que fueron diseñados por un ingeniero que trabajó en la serie Lab de Gibson.

Otros amplificadores incluyeron amplificadores Johnson, Mesa Boogie (Mark III, Boogie 295, Quad Preamp o Calibre 50) y un amplificador de teclado Carvin.

En su carrera posterior, hizo la transición a los amplificadores Hartley-Thompson, que en su opinión tenían un sonido cálido y limpio. El guitarrista Eddie Van Halen usó el amplificador Hartley-Thompson modificado de Holdsworth para grabar su solo en la canción de 1982 'Beat It'. por Michael Jackson.

También se podía ver a Holdsworth actuando con amplificadores de modelado digital Yamaha DG80 112 que usaba en pares: uno para su sonido limpio y el otro tenía un sonido 'crunch' preset con muy poca ganancia y mucho volumen maestro.

Holdsworth respaldó a Hughes & Amplificadores Kettner. Usó el TriAmp MKII y el ZenTera junto con un amplificador de potencia Yamaha DG130. y gemelos Fender.

Vida privada

Holdsworth vivió en California desde principios de la década de 1980. El ciclismo era uno de sus pasatiempos favoritos. También era un gran aficionado a la cerveza, con una predilección particular por la cerveza de barril del norte de Inglaterra. Experimentó con la elaboración de su propia cerveza en la década de 1990 e inventó una bomba de cerveza especializada llamada The Fizzbuster, que, en sus propias palabras, crea "una hermosa cabeza cremosa".

Alrededor de 1986, Holdsworth tuvo problemas financieros y ocasionalmente vendió equipos para llegar a fin de mes.

Holdsworth se convirtió en abuelo en diciembre de 2010, cuando su hija Louise dio a luz a una niña.

Holdsworth murió el 15 de abril de 2017 en su casa de Vista, California, a la edad de 70 años. Inicialmente, no se reveló oficialmente la causa de la muerte, sin embargo, los medios de comunicación informaron más tarde que murió de una enfermedad cardíaca.

Discografía

Álbumes en solitario

Studio

• 1976: Velvet Darkness
• 1982: I.O.U.
• 1983: Juegos de carretera (EP)
• 1985: Fatiga de metal
• 1986: Atavachron
• 1987: Sand
• 1989: Secretos
• 1992: Torre Wardenclyffe
• 1993: Hard Hat Area
• 1996: Ninguno demasiado pronto.
• 2000: Los dieciséis hombres de Tain
• 2001: Tiro plano: Música para una película no autorizada
• 2016: Tales de la Vault

Vivir

• 1997: I.O.U. Live
• 2002: Vivir en la galaxia Teatro (DVD)
• 2002: All Night Wrong
• 2003: ¡Entonces!
• 2007: Vive en Yoshi (DVD)
• 2018: Vivir en Japón 1984
• 2019: Verano de Varsovia Jazz Days '98 (CD & DVD)
• 2020: Frankfurt'86 (CD & DVD)
• 2021: Leverkusen '97 (CD & DVD)
• 2021: Leverkusen 2010 (CD & DVD)
• 2022: Festival de Jazz de Jarasum 2014 (CD & DVD)

Colaboraciones

• 1980: Pieza de conversación – Parte 1 " 2Con Gordon Beck, Jeff Clyne y John Stevens
• 1980: Las cosas que ves, con Gordon Beck
• 1988: Con un corazón en mi canción, con Gordon Beck
• 1990: Verdad en la camada, con Frank Gambale/The Mark Varney Project
• 1996: Maquinaria pesadaCon Jens Johansson y Anders Johansson
• 2009: Azules para Tony, con Alan Pasqua, Chad Wackerman y Jimmy Haslip (en vivo álbum doble)
• 2009: Propensión, con Danny Thompson y John Stevens (grabado 1978)

Recopilaciones

• 2005: Lo mejor de Allan Holdsworth: contra el reloj
• 2017: Eidolon: The Allan Holdsworth Collection
• 2017: ¡El hombre que cambió la guitarra para siempre! The Allan Holdsworth Album Collection (Box set)

Con otros artistas

'Igginbottom

• 1969: 'Igginbottom's Wrench

Nucleus

• 1972: Belladonna (publicado como un álbum en solitario por Ian Carr)

Tempestad

• 1973: Tempestad
• 2005: Bajo el Blossom: La Antología

Soft Machine

Estudio:

• 1975: Bundles (miembro de banda)
• 1981: Land of Cockayne (Músico invitado)
• 2003: Abracadabra (como funciona suave) (miembro de banda)

Vivir:

• 2003: BBC Radio 1971–1974
• 2006: Mundo flotante en vivo 1975
• 2015: Suiza 1974 (CD, DVD)

El nuevo Tony Williams Lifetime

• 1975: Creelo
• 1976: Millones de dólares

Pierre Moerlen's Gong

• 1976: ¡Gazeuse!
• 1978: Expresso II
• 1979: El tiempo es la clave

John Stevens

• 1977: Tocando en
• 1977: Re-Touch

Jean-Luc Ponty

• 1977: Enigmatic Ocean
• 1983: Elección individual
• 2007: La experiencia de Atacama

Bruford

• 1978: Se siente bien conmigo
• 1979: Una especie
• 1986: Master Strokes: 1978-1985 (compilación)
• 2006: Rock Goes to College (CD/DVD, vive en 1979)

U.K.

• 1978: U.K.
• 1999: Concierto Clásico Volumen 4 (live 1978; reeditado varias veces Vivir en América y Vivir en Boston)
• 2016: Ultimate Edición Coleccionista (Box set)

Gordon Beck

• 1979: Sunbird
• 1980: Las cosas que ves

Jon St. James

• 1986: Impresiones rápidas (solista invitado en "Fast Impresions" "Rainy Taxi")

Krokus

• 1986: Cambio de Dirección (solista invitado en "Long Way From Home")

Stanley Clarke

• 1988: Si esta Bass pudiera hablar (solista invitado en "Stories to Tell")

Stuart Hamm

• 1988: Radio Free Albemuth

Jack Bruce

• 1989: Una cuestión del tiempo (solista invitado en "Obsesión" "Juegos Sólo")

Alex Masi

• 1989: Ataque del Tiburón Neón (solista invitado en "Cold Sun")

Chad Wackerman

• 1991: Cuarenta razones
• 1993: La vista
• 2012: Dreams Nightmares and Improvisations

Nivel 42

• 1991: Garantizado

Gorky Park

• 1996: Stare (Solista invitado en "No me hagas quedar")

Steve Hunt

• 1997: Desde tu corazón y tu alma

Steve Tavaglione

• 1997: Blue Tav

Derek Sherinian

• 2004: Mitología

K2

• 2005: Libro de los Muertos

Corrado Rustici

• 2006: Deconstrucción de un músico posmoderno (Solista invitado en "Tantrum to Blind")

Planeta X

• 2007: Quantum

Vídeos

• 1992: REH Video: Allan Holdsworth (VHS, reeditado en DVD en 2007)

Libros

• 1987: Alcanzando para el Cordón Infrecuente. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-07002-0.
• 1994: Sólo para el Curioso. Warner Bros. ISBN 978-0-7692-2015-4.
• 1997: Melody Chords for Guitar. Centerstream Publications. ISBN 978-1-57424-051-1.