All Star (canción)

"All Star" es una canción de la banda de rock estadounidense Smash Mouth de su segundo álbum de estudio, Astro Lounge (1999). Escrita por Greg Camp y producida por Eric Valentine, la canción fue lanzada el 4 de mayo de 1999 como el primer sencillo de Astro Lounge. La canción fue una de las últimas pistas que se escribieron para Astro Lounge, después de que el sello discográfico de la banda, Interscope, solicitara más canciones que pudieran lanzarse como singles. Al escribirlo, Camp se inspiró en la música contemporánea de artistas como Sugar Ray y Third Eye Blind, y buscó crear un "himno" para los marginados. En contraste con el estilo más ska punk del álbum debut de Smash Mouth, Fush Yu Mang (1997), la canción presenta un estilo más amigable con la radio.

La canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, quienes elogiaron su progresión musical de Fush Yu Mang así como su tono pegadizo. Fue nominado a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz en la 42ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Las críticas posteriores de los críticos han considerado "All Star" favorablemente, y algunos la clasificaron como una de las mejores canciones de 1999. La canción llegó a las listas de todo el mundo, ubicándose en el top 10 de las listas en Australia, Canadá y en el Billboard Hot 100, mientras encabezaba el Billboard Gráficos Top 40 para adultos y Top 40 convencional.

El vídeo musical que acompaña a la canción presenta personajes de la película de superhéroes Mystery Men (1999), en la que a su vez destacaba "All Star". La canción se volvió omnipresente en la cultura popular luego de múltiples apariciones en películas, sobre todo en Mystery Men, Digimon: The Movie y especialmente en la película de 2001 de DreamWorks Animation, . Shrek. Recibió una renovada popularidad en la década de 2010 como meme de Internet y se clasificó como una de las canciones de rock más reproducidas de 2017 a 2021 en los Estados Unidos.

Fondo y grabación

"All Star" fue la última canción grabada para Astro Lounge, el segundo álbum de Smash Mouth. Junto con el resto del álbum, la canción fue producida, mezclada y diseñada en H.O.S. Grabación en Redwood City, California. Aunque el álbum anterior de la banda, Fush Yu Mang, había vendido más de dos millones de copias gracias a su sencillo principal "Walkin' on the Sun, ninguna de las otras pistas del álbum tuvo buenos resultados, lo que llevó a algunos a etiquetar a la banda como una maravilla de un solo éxito. Eric Valentine, productor de Smash Mouth, dijo que el álbum tenía la "dudosa distinción" de ser un éxito. de tener mucho éxito, pero los compradores también lo devolvían con frecuencia, ya que el resto se parecía muy poco al single. Para la creación de Astro Lounge, la banda decidió alejar su estilo musical del sonido ska punk que caracterizaba a Fush Yu Mang. Greg Camp, guitarrista de Smash Mouth, recibió la tarea de escribir todas las canciones de Astro Lounge debido a su sensibilidad pop.

Después de aparentemente completar el álbum, Smash Mouth lo presentó a su sello discográfico Interscope, pero el sello rechazó el lanzamiento porque sentían que no había un primer o segundo sencillo viable. Robert Hayes, manager de Smash Mouth, ofreció a Camp consejos para escribir canciones adicionales señalándole una copia de la revista Billboard. Hayes le mostró a Camp las 50 mejores canciones de la lista, que incluía artistas como Sugar Ray y Third Eye Blind, y le dijo que quería "un pedacito de cada una de estas canciones". Durante los dos días siguientes, Camp escribió "All Star" y "Then the Morning Comes", que se convertirían en los dos primeros sencillos de Astro Lounge.

Para escribir "All Star", Camp consideró lo que había leído en las cartas de los fans que la banda recibía con frecuencia. Muchos de los fans que habían escrito para Smash Mouth se consideraban marginados y se identificaban fuertemente con la banda, y Camp "se propuso escribir un himno" para ellos. También incorporó letras más melancólicas, que contrastaban con la instrumentación alegre. Smash Mouth no tuvo mucho tiempo para grabar la canción y contrató a Michael Urbano, un baterista de sesión, para grabar en lugar de su baterista habitual. Según Valentine, se utilizaron loops de batería adicionales de canciones más antiguas encima de la pista de batería principal. El bajista Paul De Lisle interpretó los silbatos de la canción.

El manager Robert Hayes rápidamente autorizó la canción para su uso en varios medios, lo que resultó en su aparición en la película Mystery Men apenas unos meses después.

Composición

Toda la estrella

Una muestra del coro de "All Star". Los críticos de la música caracterizaron la canción como una canción alternativa de rock y pop de poder.

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"All Star" está ambientado en clave de fa ♯ mayor, con un tempo de 104 latidos por minuto. Los escritores lo han descrito musicalmente como rock alternativo y power pop. En particular, las voces comienzan antes que cualquier instrumento, con la primera sílaba de "alguien" actuando como anacrusa antes de que el bajo se una en la segunda sílaba, seguido de la guitarra y el órgano. Al sello de la banda no le gustó esta estructura, al igual que a las estaciones de radio, pero la banda luchó por mantener la canción como está, y Camp afirmó que, mientras que a los "[Radio DJs] les gusta hablar sobre el comienzo de su canción, deberían callarse cuando suene nuestra canción."

Durante una entrevista de 2017, Camp declaró que estaba interesado en explorar varias capas de significado con la canción simplificada; el grito de batalla social, el himno deportivo, la afirmación de la afición, el lirismo poético, la melodía arrolladora, la inclusión, los videos musicales artísticos y más. Camp describió la canción como "una afirmación diaria de que la vida es, en general, buena", algo que llamó una "tradición" para Aplastar Boca; Según él, la banda leía con frecuencia las cartas de fans que recibían de niños, padres y profesores agradeciéndoles por hacer presentaciones "divertidas y alegres". música. Además de esto, Camp ha dicho que el segundo verso aborda el cambio climático y el agujero de la capa de Ozono.

Recepción crítica y elogios

"All Star" se reunió con críticas generalmente favorables de críticos de música, y varios críticos lo señalaron como un ejemplo de la progresión musical de Smash Mouth desde Fush Yu Mang. Todd Norden del Calgary Herald elogió la pista como ser "mucho mejor" que las canciones en Fush Yu Mang, y el personal del Associated Press lo elogió como un ejemplo de la "palabra suave y ligera" que la banda había abrazado Astro Lounge. La llamada de la mañana El escritor John Terlesky mencionó favorablemente la canción como un ejemplo de su sonido "nuevo y mejorado".

La canción también fue elogiada por su tono familiar. Stephen Thompson de El A.V. Club la elogió como "imparablemente contagiosa", y el escritor de Rolling Stone, David Wild, consideró que la canción tenía potencial para ser un éxito. Doug Hamilton de The Atlanta Journal-Constitution lo llamó el "pico" del álbum y "el himno perfecto del verano". Sandra Sperounes del Edmonton Journal elogió a "All Star" como un ejemplo de la composición inteligente de Smash Mouth, destacando específicamente sus "referencias veladas a la estupidez". Jay DeFoore del Austin American-Statesman fue más crítico y calificó la canción como un "himno esponjoso hecho para MTV que se evapora en el aire". y "un ejemplo clásico de acierto por números".

En la 42.ª edición de los premios Grammy en 2000, "All Star" fue nominado a Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voz, perdiendo finalmente ante "Maria Maria" de Santana. Reseñas retrospectivas del personal editorial de Billboard y Paste la clasificaron como una de las mejores canciones de 1999, al igual que el escritor de Rolling Stone, Rob Sheffield. y el escritor de Spin Taylor Berman. El redactor de Billboard, Gab Ginsburg, destacó el impacto cultural duradero de la canción luego de su aparición en Shrek y los "cientos" de videos de memes populares; Berman sintió que la canción tenía "vida propia"; y se convirtió en un "artefacto cultural". Geoffery Himes de Paste calificó la canción como "la mejor razón para escuchar la radio entre los 40 mejores en 1999". En una reseña entusiasta, Leor Galil del Chicago Reader elogió la canción por haber "trascendido el género" quedar "permanentemente atrapado en el hipocampo de Estados Unidos". Por el contrario, el personal de Noisey la catalogó como una de las peores canciones de la década de 1990, y la escritora Annalise Domenighini calificó la canción como "el único argumento que necesitamos para explicar por qué el ska-pop nunca debería haber existido". en primer lugar". En 2020, The New York Times incluyó la canción en el puesto número 1 entre sus diez mejores canciones sobre el cambio climático.

Lanzamiento y rendimiento comercial

"All Star" fue lanzado el 4 de mayo de 1999 como el primer sencillo de Astro Lounge. Además, fue el primer sencillo del álbum de la banda sonora de la película de superhéroes Mystery Men (1999). Entró en el Billboard Hot 100 en el puesto 75 en la semana del 22 de mayo de 1999 y alcanzó su posición máxima en el número 4 el 14 de agosto. La canción alcanzó el puesto número uno en la lista de componentes Radio Songs. así como en las listas Adult Top 40 y Mainstream Top 40. "All Star" alcanzó el puesto número dos y cinco en las listas de Canciones alternativas y Canciones alternativas para adultos, respectivamente. Posteriormente fue certificado triple platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender 3.000.000 de unidades certificadas en los Estados Unidos. La canción logró un mayor éxito a nivel internacional. En Canadá, "All Star" alcanzó el puesto número dos en la lista RPM Top Singles y el número cuatro y seis en las listas Adult Contemporary y Rock/Alternative, respectivamente. Se ubicó entre los diez primeros en la lista de singles de Australia y alcanzó su punto máximo entre los 20 primeros en Finlandia, Islandia, Nueva Zelanda, Escocia y España.

La canción se ubicó en el puesto 17 en la lista Hot 100 de fin de año y entre los diez primeros de las listas de fin de año Top 40 para adultos, Canciones alternativas, Top 40 convencional y Canciones de radio de EE. UU. de fin de año de 1999. Además, apareció en las listas de fin de año para Australia y Canadá, ubicándose en el puesto 31 y 4, respectivamente. Desde entonces, la canción ha sido certificada con doble platino en el Reino Unido y platino en Australia e Italia.

"All Star" apareció en la lista Billboard Rock Streaming Songs, pasó más de 100 semanas en la lista y alcanzó la posición máxima del número tres en la edición del 21 de septiembre de 2019. La pista se ubicó como una de las más reproducidas. canciones de rock de 2017 y 2018, y ocupó el puesto número seis en la lista de canciones de rock en streaming de EE. UU. de fin de año en 2019.

Vídeo musical

Dirigido por McG, el vídeo musical que lo acompaña presenta cameos de William H. Macy, Ben Stiller, Hank Azaria, Paul Reubens, Kel Mitchell, Janeane Garofalo, Doug Jones y Dane Cook como sus personajes de la película de superhéroes Mystery Men, que destaca la canción. Sus apariciones en el vídeo se basan principalmente en imágenes de archivo de la película; en todas las demás escenas, los personajes fueron representados por dobles y exclusivamente de espaldas. La imagen comienza con los personajes de Mystery Men buscando reclutas, y el grupo rechazó a varios solicitantes antes de expresar interés en el cantante de Smash Mouth, Steve Harwell. El resto del vídeo se centra en Harwell realizando varias hazañas (rescatar a un perro de un edificio en llamas y volcar un autobús escolar derribado), además de escenas de Hombres Misteriosos.

En junio de 2019, el vídeo musical fue remasterizado en alta definición y recibió subtítulos en conmemoración de su 20 aniversario. Hasta ese momento, había recibido más de 219 millones de visitas en YouTube.

Actuaciones en vivo

Smash Mouth interpretó "All Star" en el Home Run Derby de 1999 en julio en Fenway Park. Después de que la banda terminó de tocar, Camp dijo "Salven Fenway Park", haciendo referencia a los planes para demoler el estadio y reemplazarlo con una nueva instalación; esto provocó abucheos de la multitud. Smash Mouth lo interpretó el 9 de septiembre de 1999 bajo una lluvia torrencial, como acto de apertura de los MTV Video Music Awards de 1999.

Una interpretación de la canción el 14 de junio de 2015 en el evento Taste of Fort Collins en Fort Collins, Colorado, salió mal después de que miembros de la audiencia comenzaron a arrojar hogazas de pan al escenario. Mientras el resto de la banda repetía el riff inicial de "All Star", Harwell comenzó una diatriba verbal de tres minutos llena de blasfemias contra la multitud, amenazando con golpear a cualquiera que arrojara cosas al escenario. La seguridad inmovilizó a Harwell después de que intentó ingresar a la multitud; La banda continuó tocando mientras la multitud cantaba la canción en su lugar. Smash Mouth interpretó la canción en el Urbana Sweetcorn Festival el 28 de agosto de 2016; Harwell se desmayó en medio del set y fue llevado a un hospital cercano, pero la banda continuó con su set e interpretó la canción sin él.

Impacto cultural

Cine y cultura popular

"All Star" se utilizó con frecuencia en películas en los años posteriores a su estreno. La canción apareció en Inspector Gadget y en Mystery Men de 1999, este último fue la base para el vídeo musical de la canción. Apareció al año siguiente en Digimon: The Movie e incluso se incluyó en la banda sonora de la película. Aparece en gran medida en la película de 2001 Rat Race, en la que la banda lo interpreta en un concierto en vivo, durante los créditos finales. Recuperó popularidad después de aparecer en la película animada de DreamWorks de 2001, Shrek, donde se reprodujo durante los créditos iniciales. Los realizadores de Shrek habían usado originalmente la canción como marcador de posición para los créditos iniciales y tenían la intención de reemplazarla con una composición original de Matt Mahaffey que imitaría la sensación de "All Star" . Sin embargo, el ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, les sugirió utilizar "All Star" en su lugar, sobre la secuencia. Aunque Smash Mouth inicialmente estaba preocupado por involucrarse en lo que se consideraba una película familiar, DreamWorks insistió en incluir la música de la banda en la película. Después de que se les concedió una proyección temprana de Shrek, los miembros de la banda quedaron impresionados y finalmente acordaron licenciar "All Star" para aparecer en la película. También realizaron una nueva interpretación de la canción de los Monkees. "Soy un creyente" para la escena final. Vicky Jenson, codirectora de la película, explicó que "All Star" encaja perfectamente con el tono y la personalidad de su ogro titular, que es "feliz en su existencia solitaria y no tiene idea de que tiene mucho que aprender al respecto". Después de la primera película, una banda de música tocó brevemente una parte instrumental del coro en la Academia de Worcestershire cuando Shrek, el Burro y el Gato con Botas ingresan al gimnasio para encontrarse con Arthur Pendragon en Shrek Tercero.

"All Star" se ha jugado comúnmente en eventos deportivos; Se volvió tan popular entre los fanáticos de los deportes que los llevaron a jugarlo en el Home Run Derby de 1999 de la Major League Baseball, y lo han interpretado en docenas de eventos deportivos desde entonces. El segundo verso se ha utilizado en protestas por el cambio climático. La banda ha escrito y aprobado oficialmente una adaptación teatral musical de la canción, All Star: The Best Broadway Musical. "All Star" es la única canción del musical, siendo adaptada a varios géneros y estilos. Siddhant Adlakha de Polygon, que asistió a una lectura de la obra, la describió como un "musical de máquina de discos, pero la máquina de discos está rota". Con respecto al concepto de la obra, Adlakha dijo que "suena como la idea más tonta del planeta, pero que me condenen si todos y cada uno de los miembros del elenco no estaban comprometidos con el truco". ;.

Parodias y memes

"All Star" se ha utilizado ampliamente como meme de Internet y con frecuencia se parodia. Los remixes y memes a menudo se han centrado en su conexión con Shrek, que tiene una gran comunidad de memes y fandoms en línea. La estructura básica de la canción se presta fácilmente para ser utilizada en mashups o remezclas; NPR dijo que la canción "parece hecha para ser remezclada, mezclada y exprimida a través de la máquina de memes". Tanto el estribillo de la canción como su apertura "alguien" La línea se utiliza con frecuencia como remate debido a su amplio reconocimiento.

"Mario, eres fontanero", subido a YouTube en 2009 por el canal Richalvarez, ha sido identificado como la primera parodia de "All Star" en la plataforma. El vídeo, que gira en torno al personaje de Nintendo Mario, ha recibido más de 1,6 millones de visitas hasta 2024. Neil Cicierega lanzó una serie de cuatro álbumes mashup: Mouth Sounds, Mouth Silence, Mouth Moods y Mouth Dreams, que remezcló de manera destacada "All Star" así como otras canciones populares de los años 1990. La popularidad de Mouth Sounds de 2014, en particular, se ha citado como un punto en el que la canción ganó popularidad e interés renovados. La canción recibió exposición adicional en 2016 del YouTuber Jon Sudano, quien alcanzó más de un millón de suscriptores publicando casi exclusivamente videos de él mismo cantando la letra sobre los instrumentos de otras canciones, y finalmente acumuló más de 112 millones de visitas a partir de 2024. Las parodias y los memes hicieron que el vídeo musical oficial experimentara un gran aumento de visualizaciones en YouTube hacia finales de 2016. Según ABC News Radio, aumentó de un promedio de 21.000 visualizaciones por día a 155.000 por día en diciembre de 2016 y alcanzó un pico. de 478.000 visitas por día en 2017. A estas alturas, "All Star" Se había vuelto tan popular en Internet que Austin Powell de The Daily Dot lo describió como "casi tan ineludible ahora como lo fue antes en la radio comercial".

Smash Mouth ha adoptado el estatus de la canción como meme. Al principio, la banda dudaba de su nueva popularidad, pero gradualmente se fue adaptando al concepto. En una entrevista con The Daily Dot, Harwell dijo que consideran que han "inventado el meme" debido a haber lanzado 10 remixes de la canción a través de Interscope. Según Harwell, Smash Mouth ha "aceptado plenamente" la canción como su legado y consideran la "obsesión" con ello como "un nivel de amor que ellos [están] más que agradecidos". Aunque la banda ha recibido solicitudes para aparecer en remixes o covers, Smash Mouth se ha negado a participar en ninguno porque "sentimos que si otras personas lo hacen, eso aumenta la belleza, pero si lo hicimos nosotros, lo sentimos". lo abarataría". Camp, que ya no está en Smash Mouth, dijo que se sentía "halagado" por haberlo hecho. ante la continua popularidad de "All Star" y se ha hecho amigo de Sudano. Camp agradeció especialmente "The Sound of Smash Mouth", una canción "triste" mezcla con Simon & "El sonido del silencio" de Garfunkel que enfatiza la melancólica letra de Camp incluida en "All Star".

Listados de seguimiento

Créditos y personal

Créditos de las notas de Astro Lounge

Boca aplastante

• Steve Harwell – voces
• Greg Camp – guitarras, teclados adicionales, voces de respaldo
• Paul De Lisle – bajo, voces

Producción

• Eric Valentine – producción, ingeniería, mezcla
• Brian Gardner – masterización
• Trevor Adkinson – ingeniería
• Michael Urbano – tambores

Gráficos

Certificaciones